能乐的特点及分类

能乐的特点及分类“能乐”这个名称是到明治时代才确定下来的，当时的有志之士仿照西洋乐剧而创出的典雅名词。

这种艺术形式在十四、十五世纪发展的高潮期仍被称作为“猿乐之能”。

为了方便叙述，我们将已经具备后世能乐特点的猿乐之能在下文中一概称作“能乐”。

能乐发展到室町幕府时期，已经非常成熟了，它已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台艺术等各种因素。

但它主要还是以歌舞为主的音乐剧，简短精练，不追求情节的变化发展，着重叙事抒情。

其题材多取自日本著名古典文学作品，如《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《今昔物语》、《平家物语》、《曾我物语》、《义经记》等，就中掇其半鳞片羽，予以深入发挥，以情动人。

能乐的一出戏有主角一人，称为“仕手”，戴面具着锦衣华服，有时带副主角“连”（为主角配戏者）上场。

主要配角一人，称为“胁”，有时带副配角“胁连”（为配角配戏者）上场。

另外还有一些陪衬的角色，如小生（又称为“子方”，类似于中国京剧中的“龙套”，但和“龙套”不同的是，日本的“龙套”允许有台词）。

这些角色一般不会全部上场，象出场人数比较多的能剧《安宅》共有十四名演员上场，也只）、随从（又称为“立众”，有五种类型的角色。

一般的戏中，只有二到三个演员表演。

所有的能乐演员都是男的，如扮演女性就戴假面。

此外，在能乐的表演中还存在着“间”的角色，他们的作用是帮助观众了解故事背景，并使剧情顺理成章的过渡，把戏引向高潮。

他们只道白而不歌舞，所以被称之为“狂言”，又因其出现在前后场的关节上，所以称为“间狂言”，它是以后能狂言的前身，但能狂言形成之后，这种“间狂言”也并没有废除，依然起到过渡剧情的作用，与在两番能剧中上演的狂言是并存的。

能乐是拥有被称作“谣曲”的文学剧本的演剧，在能乐大师世阿弥的谣曲作品中，还出现了叫做“事书”的提示此处该如何表演的插注。

因此可以说，谣曲是日本最早的表演戏曲剧本。

谣曲具有高度的语言艺术成就，其中有对白也有唱词，有一定的韵律。

唱词大多引用了日本的和歌或汉诗。

是日本古典文学中的瑰宝。

对日本文学的发展有着不可忽视的影响。

后来形成的剧种，如木偶净琉璃、歌舞伎等，都承袭和发展了它的传统，上演它的剧目。

谣曲的文体兼用韵文和散文，对白部分都属散文，这些散文很讲究节奏，而且兼用文言和室町时代的口语。

韵文均由七五调构成（前半句七个音节，后半句五个音节）组成。

谣曲的基本结构分为序、破、急，是能乐的规范。

对理解能乐的结构来说是不可或缺的。

序段胁的登场破一段仕手的登场破二段仕手和胁之间的问答破三段前段的展开，曲舞，幕间休息（由“间”上场过渡）急段仕手再度出现并表演舞蹈序段是交代剧情，包括“次第”、“通名”、“道行”三段。

开场的时候，乐队先奏音乐，然后胁从舞台左侧的“幕口”里慢慢踱上舞台。

在舞台上，“胁”伴随着音乐先唱一段，一般为七五、七五、七五句，但第三句结尾要少一个音节，共为三十五音。

第二句要重复第一句。

合唱队“地谣”也接着反复唱，这叫“次第”登场。

接着是“通名”，配角伴随着音乐及合唱，说明自己的名字及旅行的目的。

如《赖政》中（注1），行僧通名：“我是云游各地的行僧，近来在京城遍访了所有寺院，现在打算往奈良一游。

”然后是“道行”段子，交代整个故事的时间、地点、前因后果。

配角“胁”作为“观众的代表”用这种方法赢得观众对他的理解，期待与观众进行亲切的感情交流。

这些表达告一段落之后，配角“胁”就在规定的地方（配角位）坐下来。

这样序段就结束了。

在让观众充分产生了期待情绪之后，主角“仕手”上台扮成一个乡下人，一边歌唱，一边踱过桥廊来到舞台上。

并作着与剧情有关的带有幻想情趣的道白。

“仕手”与“胁”一问一答，剧情就这样展开了。

“仕手”根据“胁”的发问，进行一些有关于本剧主人公的说明，也就是让观众明白剧情。

《赖政》中，行僧就问“仕手”：“我初到此地，这宇治里的名胜古迹，望能一一赐教。

”（注2），通过对与源赖政有关的古迹，如平等院、扇草坪等遗迹，引起观众对主人公的认识。

在通过主角与配角的对话表演叙述完剧情之后，胁（同时也是观众）对主人公获得一定的认识，而那个扮成“乡下人”的主角就自称“我就是那个主人公的亡灵”，说罢便消失了。

《赖政》中化身为乡下老翁的源赖政唱道：“梦入尘寰虚此生，宇治桥头易霜星。

皱满额头年高迈，失语行僧我真情。

吾乃三位源赖政，宫战之役化幽灵。

未及通名急隐去，姓名未通隐身形。

”（然后，悄然中途退场）这时，对无名乡人的渊博知识还在感到敬畏的配角“胁”，遇见了以本地人身份上场的“间”。

在“间”与“胁”的一问一答中，“胁”得知刚才原来遇见的人是主人公的亡魂。

“间”劝“胁”去祭奠亡魂，然后退至狂言位。

这一段称作“间狂言”，后来发展成为与剧情无关的滑稽喜剧。

（这种以“间”划分前后场的能叫“复式能”，没有“间”只有一场戏的就叫“单式能”。

）当配角“胁”得知刚才的乡下人原来是亡魂，不胜惊异。

接着，“胁”一边缅怀着刚才提到的历史人物，一边假寐（表示进入了梦境之中）。

这是已经退场的主角“仕手”，化装成主人公在世时的摸样，重新登场。

也就是说，他又一次的显灵了。

这时配角面对的是活生生的历史人物。

至此，进入急段，又是一连串的歌舞和问答，节奏逐渐紧张，进入高潮，仕手向胁（也就是向观众）讲述了当年的事迹。

《赖政》中源赖政上场后就讲了当年支持高仓宫起兵作反，最后不幸失败的事。

讲完之后，再一次的消失（退场），全剧结束。

能乐的五种类别能乐的演出，包括剧目的选择和顺序的安排，都要按照严格的规矩进行。

每次演出都要上演五出能，分别是五种不同类型的能，按照这五出能的主角的类型划分，为“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”五种。

演出的顺序是第一场称作“胁能”，第二场称为“二番目”，第三场称为“三番目”，第四场称为“四番目”，第五场即结束曲称为“尾能”或者“切能”，这种形式就是所谓的“五番立”。

在这五出能之间，还要插演四出狂言。

第一场“胁能”上演的是从寺院神社祭祀用的神事能转化而来带有祝贺性质的能乐，也叫“神能物”。

一般的形式是由神灵在乡人或神官面前显灵，表演舞蹈。

《高砂》、《竹生岛》、《弓八幡》、《鹤龟》等曲目皆为此类。

观世流《高砂》第二场能即“二番目能”，主角为男性，又叫“修罗能”，由因阵亡而堕入修罗道（注3）的武将，经过僧侣的超度，重新出现，叙述自己激战的情景，不胜今昔之感，最后醒悟人世无常，最好的解脱之道就是皈依佛法，往生净土。

带有浓烈的佛家说教的气息。

其中尤以取材于《平家物语》的曲目为多。

所以主要角色“仕手”总是源氏、平氏的武将。

如《屋岛》、《忠度》、《兼平》、《通盛》、《经政》、《敦盛》、《清经》等。

金刚流《忠度》第三场能即“三番目能”，主角为女性，因扮演这种角色的男演员必须戴假发的缘故。

因此也叫“鬘能”即假发戏。

多半是平安时代的女性显灵，感叹情侣、夫妇、母女间的悲欢离合，表演优美的舞蹈，是五场能中，最抒情，最具幽玄情趣的美妙舞曲。

多取材于《源氏物语》、《伊势物语》。

如《井筒》、《松风》、《熊野》是最为中国观众熟悉的。

喜多流《羽衣》第四场能即“四番目能”，分类比较复杂，因而也叫“杂能”。

表演的有“现在物”、“狂乱物”、“执心物”。

“现在物”也就是世话戏，主人公是现实生活中的人物，作为能来说，是最寓于戏剧要素的。

最为出名的乃是取材于《义经纪》的《安宅》、《桥弁庆》、《船弁庆》等，讲述了源义经在源平战争中的丰功伟绩以及被兄弟源赖朝猜忌，被迫流亡的故事。

这类戏不同于“修罗能”中以幽灵为主人公。

而是实际存在的人。

“狂乱物”又叫“狂女戏”，大多围绕贩卖人口事件，以母亲失掉孩子而发狂为题材，如《三井寺》、《隅田川》，也有以为恋人而疯狂女性为主人公的。

“执心物”是写亡魂或妖魔鬼怪化身对世人怀有难以割舍的执著之情的能曲，比较著名的有《恋重荷》、《道成寺》。

宝生流《百万》“尾能”（切能）是节目表演的最后曲目，多以鬼怪动物为主角，因此也叫“鬼畜能”，表演类似“舞动”、“早舞”、“狮子舞”或者“乱”等动作非常活泼的舞蹈，非常的热闹。

如《罗生门》、《红叶狩》、《皇帝》、《石桥》、《猩猩》等。

这种能称为“梦幻能”。

观世流《石桥》事实上，这五种分类并不严格，各大流派之间也不一致。

这只是表现了当时能乐座大都墨守的一种不成文的常规。

在一日的演出中必定要搭配五种角色不同的剧目，而且要按照以上的次序表演。

注释：1、《赖政》：此剧是源三位赖政陈述自己对今生今世的无限留恋，以及本人为保卫高仓宫浴血奋战的故事。

源赖政于至承四年（1180年）鼓动后白河天皇（当时已让位给年有的长孙）的第二皇子以仁亲王（亦称高仓宫）发动宫廷政变，以推翻平清盛专擅朝政的局面。

事泄，在平等院战败，自刃而死。

《平家物语》第四卷有详细描述。

平等院为永承七年（1052年）所建，寺内凤凰堂颇为有名，源赖政官至三位，故称源三位赖政。

他习文善武，著有《源三位赖政卿集》。

2、宇治里：即为京都府宇治市一带，源赖政战死于此。

3、修罗道：取无间地狱之意。