IP运作下的纪录片产业发展新通路

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新媒体环境下影视制作及传播的发展途径探索

新媒体环境下影视制作及传播的发展途径探索

新媒体环境下影视制作及传播的发展途径探索
随着新媒体的不断发展和普及,影视制作和传播方式也在发生着重大的变革。

新媒体
环境下,影视制作与传播的发展途径有以下三个方面:
一、IP内容化
在新媒体时代,IP(知识产权)内容成为了制作的核心和传播的重点。

IP化是指将一部电影或电视剧中的元素予以独立、精品化、专业化的开发,形成可以跨越时空、媒介和
平台的有价值的文化产品,构建自身的文化品牌,实现跨媒介的溢出价值。

如《头号玩家》、《鬼吹灯之精绝古城》等项目,都源于网络小说或游戏,这些IP元素成为项目的核心,因而项目拥有先天的合理性和可行性,具备了存在和发展的条件。

不仅如此,这些搭载了IP 元素的影视作品还能够协助实现消费升级和文化输出,为影视制作和传播开辟了新的发展
途径。

二、智能化互动
三、社交化传播
社交化传播是指影视制作和传播通过社交网络、社群、直播等渠道,进行裂变传播和
影响力扩大。

如抖音挑战赛可以将影视作品进行裂变造势,并通过社交媒体传输、强大互
动性质等手段,从而在社交网络上进行蔓延式传播,形成了庞大的用户群体和自媒体生态,在影视制作和传播上占据了很大的重要地位。

综上所述,基于新媒体的环境,影视制作和传播的发展需要从智能化、IP化和社交化三个方面进行探索与发展,在技术、资金、人才、渠道等方面要逐步提升,提高影视制作
和传播的专业性和效果,助力我国影视产业的蓬勃发展。

影视产业发展的新趋势及商业模式改革

影视产业发展的新趋势及商业模式改革

影视产业发展的新趋势及商业模式改革随着时代的变迁和社会的发展,影视产业也面临了新的挑战和机遇。

新形势下,影视产业需要走出自己的舒适区,勇于改革创新,探索新的商业模式和发展趋势。

一、IP改编成为潮流随着主流文化消费者的呼声日益高涨,影视制作方们看到了历史题材、网文IP、小说IP等原创IP的潜在商业价值,开始将他们改编成电影或电视剧。

这一做法不仅可以保证原作粉丝的口碑,还可以大幅度缩短宣传周期,提高影片或电视剧的观众度。

二、超级IP带来巨额收益近年来,影视圈内“超级IP”大行其道,也引起了投资者和制片方的高度关注。

电影《流浪地球》、电视剧《长安十二时辰》、《庆余年》等影片凭借其不俗的口碑和爆款的收益令人瞩目。

其中,IP的挖掘和增值是成为其爆款的重要因素之一。

超级IP所带来的巨额收益对于影视行业的蓬勃发展起到了积极作用。

三、探索产品多元化发展在电影、电视剧之外,影视行业已经开始探索产品多元化发展。

以《2025超时空英豪》为例,该影片不仅有电影版本,还有动漫、游戏、玩具、衍生品等多个版本。

这种多元化的产品开发模式,不仅丰富了消费者的文化休闲方式,同时也带来了强劲的经济收益。

四、新兴平台崛起提供新机遇互联网的快速发展和5G、AI等新技术的普及,对于影视行业的发展提供了新机遇。

各类视频平台如优酷、爱奇艺、腾讯视频等纷纷涌现,成为了影视行业发展的新助力。

此外,网络电影、短视频等新兴领域也开始被重视。

这些新兴平台和新的文化产品,极大地丰富了消费者的文化娱乐生活,也拓展了影视行业的商业模式。

五、商业模式改革不可或缺影视行业虽然面临这些新的机遇,但同时也面临着巨大的挑战。

如何在众多文化产品中脱颖而出,如何实现商业价值最大化,如何降低成本,提高效益等,都需要进行商业模式的改革创新。

未来,影视行业需要更注重IP的挖掘和利用、完成从单一媒介到多元化媒介的转型,以及探索新的盈利模式等。

总的来说,影视产业需要快速适应新形势、走出传统模式,抓住机遇,不断改革和创新,才能更好地满足消费者的需求,实现传媒行业的升级和转型。

ip产业发展趋势是什么

ip产业发展趋势是什么

ip产业发展趋势是什么IP产业发展趋势随着数字化时代的到来,知识产权成为了当今社会中最重要的资产之一。

其中,IP(Intellectual Property,知识产权)产业作为知识产权的衍生物,已经开始成为全球经济增长的驱动力之一。

本文将探讨IP产业的发展趋势,并着重分析IP产业在数字化时代的新挑战和新机遇。

一、数字化时代下的IP产业发展趋势随着互联网、人工智能和大数据技术的飞速发展,数字化时代给IP产业带来了许多新的发展机遇和挑战。

以下是几个重要的数字化时代下的IP产业发展趋势:1. 数据驱动的IP产业:在数字化时代,大数据成为了IP产业的核心资源。

通过收集、分析和挖掘大数据,IP产业可以更好地把握市场需要、优化产品设计、改进用户体验和制定营销策略。

同时,大数据还为IP产业提供了更多的商业合作机会,例如数据交易、数据共享和数据分析服务等。

2. 跨界合作和融合创新:数字化时代加速了各个行业之间的融合,也为IP产业带来了更多的合作机会。

IP产业与文化娱乐、科技创新、教育培训等领域的跨界合作将成为未来的主流趋势。

通过合作,不同行业可以共享资源、优势互补,推动IP产业的创新和发展。

3. 知识产权全球化:数字化时代加速了全球知识产权的交流和保护。

知识产权在国际间的保护和运营成为了IP产业面临的重要问题。

因此,国家之间的知识产权合作和跨国知识产权管理机构的发展将成为IP产业发展的重要趋势。

4. 可视化和可交互IP内容:数字化技术的发展使得IP内容可以以更多元化和可交互的方式呈现给用户。

例如,虚拟现实、增强现实技术和互动媒体等技术的应用,使得用户可以更加身临其境地体验和沉浸在IP内容中,提升了用户的参与度和互动性。

二、IP产业发展中的新机遇和挑战数字化时代为IP产业带来了许多新的发展机遇和挑战。

以下是几个重要的新机遇和挑战:1. 新机遇:数字化技术的发展为IP产业创造了更多的商业模式和盈利机会。

例如,电子商务平台和在线娱乐平台等数字化平台为IP产业提供了更多的销售渠道和广告收益。

新媒体环境下纪录片节目传播的发展策略

新媒体环境下纪录片节目传播的发展策略

新媒体环境下纪录片节目传播的发展策略1. 多元化的传播渠道:新媒体环境下,纪录片节目可以通过多种渠道进行传播,不仅可以通过传统的电视媒体播放,还可以通过互联网、移动设备等多种渠道进行传播。

观众可以在不同的平台上观看纪录片节目,增加了传播的便捷性和灵活性。

2. 互动性的增强:新媒体环境下,观众不再是被动接受信息的对象,而是可以通过社交媒体、弹幕评论等方式参与到纪录片节目的讨论和传播中。

观众的参与度提高了纪录片节目的传播效果。

3. 数据化的传播效果评估:在新媒体环境下,纪录片节目的传播效果可以通过数据进行量化评估,可以根据观众的点击量、转发量、评论量等数据来分析传播效果,为后续的传播策略提供依据。

二、当前的发展现状和面临的问题1. 发展现状:新媒体环境下,纪录片节目的传播渠道更加多元化,观众参与度增加,传播效果得到了进一步的提升。

一些优质的纪录片节目通过新媒体平台获得了更大的关注度,取得了良好的传播效果。

2. 面临的问题:新媒体环境下的纪录片节目传播也面临一些问题。

首先是内容同质化的现象比较严重,一些平台上充斥着大量雷同内容的纪录片节目,观众对于内容的选择面临了困难。

其次是传播平台的规范问题,一些不良平台上传播了大量低俗内容的纪录片节目,严重影响了行业的健康发展。

1. 多元化内容创作:在新媒体环境下,纪录片节目的内容创作需要更加多元化,不仅要关注社会热点和人文关怀,还要关注观众的需求和兴趣。

要避免内容同质化的现象,提升纪录片节目的独特性和品质。

2. 差异化传播策略:在新媒体环境下,纪录片节目的传播渠道更加多元化,需要根据不同平台的特点和观众需求采取差异化的传播策略。

要加强传播平台的规范管理,遏制不良内容的传播,维护行业的良性发展。

3. 提升互动体验:在新媒体环境下,观众参与度越来越高,纪录片节目应当加强互动体验,在节目制作中融入更多的互动元素,增加观众的参与感。

要加强社交媒体的传播,借助社交平台进行更广泛的传播。

ip产业链怎么发展趋势

ip产业链怎么发展趋势

ip产业链怎么发展趋势IP(知识产权)产业链是指基于知识产权的一系列产业环节,包括创造、保护、运用和管理知识产权的过程。

随着全球经济的变化和科技的发展,IP产业链正经历着快速的发展变革。

本文将分析IP产业链的发展趋势,并探讨其对经济和社会的影响。

一、IP产业链的创造环节创造环节是IP产业链中最基础的环节,包括技术研究与开发、创意设计、文化创意等活动。

随着科技的进步和全球经济的变化,创造环节的发展呈现以下趋势:1. 跨界融合:不同产业和领域之间的融合将推动创造环节的发展。

例如,科技与艺术的融合催生了虚拟现实、增强现实等新的创作形式,进一步推动了文化创意产业的发展。

2. 共创共享:创造环节越来越强调用户的参与和共享。

通过用户反馈和社群交流,创意的产生和改进将变得更加快速和灵活。

3. 数据驱动:大数据技术的应用将有助于创意的生成和评估。

通过分析用户行为和市场趋势,可以更准确地预测市场需求,从而指导创造环节的发展。

二、IP产业链的保护环节保护环节是确保知识产权合法性和维护创造者权益的关键环节,包括专利、商标、版权等法律手段的运用。

在全球经济一体化和信息网络化的背景下,保护环节的发展呈现以下趋势:1. 强化国际合作:知识产权保护已经成为全球议程的一部分。

各国之间的合作越来越紧密,通过加强信息共享和执法合作,共同应对跨国知识产权侵权行为。

2. 增强技术手段:随着数字技术的快速发展,新的保护技术手段也在不断涌现。

例如,区块链技术可以提供去中心化的版权保护机制,确保创造者的权益得到保护。

3. 加强知识产权意识:知识产权保护不仅需要法律手段,也需要公众的意识和参与。

加强知识产权教育和宣传,提高人们对知识产权的重视和尊重,有助于建立更强大的保护环境。

三、IP产业链的运用环节运用环节是将知识产权转化为实际经济效益的环节,包括技术转让、品牌运营、知识输出等活动。

随着全球经济的发展和科技的进步,运用环节的发展呈现以下趋势:1. 跨境合作:全球化的经济格局要求跨境合作成为IP运用环节的重要方式。

国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例

国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例

国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例引言:近年来,国内电视综艺节目掀起了一股“IP化”热潮,即将原有的明星或内容进行重新包装和开发,形成独特的品牌形象,并延伸到其他领域,以扩大节目的影响力和盈利能力。

作为IP化现象的典型代表,《爸爸去哪儿》成功地将明星亲子互动与旅行体验相结合,成为了一档备受欢迎的电视综艺节目。

本文将以《爸爸去哪儿》为例,通过探析其“IP化”路径和发展趋势,来深入了解国内电视综艺节目的“IP化”现象。

一、“IP化”现象的兴起和背景1.1 “IP化”的概念与特点“IP”即Intellectual Property的简称,中文可以翻译为“知识产权”。

而在娱乐产业中,“IP”又指的是以原有内容为基础,通过不同形式的延伸而形成的独特品牌形象。

具有“IP”特点的节目在推广、衍生品开发等方面具有独特优势。

1.2 “IP化”现象在国内电视综艺节目中的发展国内电视综艺节目在过去几年逐步试水“IP化”,通过改编、延伸和二次开发等方式,将原有内容进行创新和升级,以求在竞争激烈的市场中脱颖而出。

《爸爸去哪儿》作为一个典型的案例,成功地将“IP化”运用于电视综艺节目中,并取得巨大成功。

二、《爸爸去哪儿》的“IP化”路径2.1 节目背景与初衷《爸爸去哪儿》是一档亲子互动节目,通过明星爸爸们与自己的孩子一同参与户外旅行,展现亲子关系与成长的故事。

这一创意源自韩国同名节目,由于韩国版的热播,引起了国内电视台的关注与追捧。

《爸爸去哪儿》于2013年在国内播出,迅速赢得观众的喜爱。

2.2 “IP化”过程及其特征在《爸爸去哪儿》的“IP化”过程中,节目组围绕着明星爸爸和孩子们的故事,在内容和外延上进行了广泛开发。

其中包括通过话题营销、节目衍生品、社交媒体互动等方式,扩大了节目的影响力和市场价值。

2.3 黄金时间段与跨界合作的成功《爸爸去哪儿》的成功离不开其选择的黄金时间段播出,即周五晚播出。

ip影视产业发展趋势

ip影视产业发展趋势

ip影视产业发展趋势IP影视产业发展趋势随着网络技术的不断发展和人们娱乐需求的日益增加,IP影视产业在近年来取得了快速的发展。

IP(Intellectual Property)是指根据原著作品创造出的衍生作品,包括电影、电视剧、动漫、小说、游戏等。

IP影视产业的发展不仅为观众带来了更多丰富多彩的娱乐选择,也成为了一个新的经济增长点。

本文将从内容方面、技术方面、市场方面等几个方面来分析IP影视产业的发展趋势。

一、内容方面的发展趋势1.多元化:IP影视的内容将更加多元化,从传统的文学作品、演艺圈明星的个人形象,到网红、动漫等各类新型IP都将成为电影、电视剧的重要创作素材。

IP影视将不再局限于某一特定领域或某一形式,而是会尝试更多元的题材和形式,以满足观众日益多元化的需求。

2.原创性:随着市场竞争的加剧,IP影视作品的原创性将成为重要的竞争优势。

原创IP不仅能够满足观众对新鲜感和独特性的追求,也有利于提高作品的影响力和商业价值。

3.明星效应:明星在IP影视中的作用将愈发重要。

近年来,由明星演员主演的IP影视作品往往能够带来更高的收视率和口碑效应。

明星的参与不仅能够提高影视作品的知名度和曝光度,也能够吸引更多观众的关注和追捧。

4.跨界合作:IP影视与其他行业的跨界合作将更加频繁。

例如,电影与游戏、动漫、周边产品、旅游等行业的合作将成为常态。

这种跨界合作不仅可以扩大影视作品的影响力和触达范围,也能够为观众提供更多样化的娱乐体验。

二、技术方面的发展趋势1.高清技术:随着技术的进步,高清画质将成为主流。

高清技术不仅可以提供更清晰、更细腻的画面效果,还能够提升观众的观影体验。

2.虚拟现实技术:虚拟现实技术在IP影视中的应用将越来越广泛。

观众可以通过虚拟现实设备身临其境地参与到影视剧情中,增强观影的沉浸感和互动性。

3.人工智能:人工智能技术对于IP影视产业的发展也有着重要影响。

通过人工智能技术,可以对观众的喜好进行个性化分析,为观众推荐更符合其口味的影视内容,提升观影体验。

国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例

国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例

国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例国内电视综艺节目“IP化”路径及发展趋势探析——以《爸爸去哪儿》为例近年来,国内电视综艺节目“IP化”成为了行业发展的重要方向和关注焦点。

许多综艺节目通过打造独特、有号召力的IP(知识产权),使其在市场中具有更好的竞争力和长久的生命力。

本文以热门电视综艺节目《爸爸去哪儿》为例,探讨国内电视综艺节目“IP化”的发展路径及其未来的发展趋势。

首先,我们需要明确什么是“IP化”。

IP化是指将电视综艺节目打造成可拓展和延伸的知识产权,并通过授权和衍生品开发等方式进行商业价值的挖掘。

在电视综艺市场的竞争激烈和观众需求多样化的背景下,通过IP化可以实现对节目的多元化开发,从而提升节目品牌价值和收益水平。

《爸爸去哪儿》作为国内电视综艺节目中成功的IP化案例之一,其发展路径可以总结为以下几个方面:首先,创造独特的节目内容和形式。

《爸爸去哪儿》以明星爸爸和孩子们的亲子旅行为主题,并且通过真实的互动、感人的情节和有趣的剧情吸引了大量观众的关注。

节目具有独特的亲子元素,不仅娱乐性强,还具有教育意义,受到了观众的喜爱和认可。

其次,建立火爆的社交媒体互动平台。

《爸爸去哪儿》利用微博、微信等社交媒体平台与观众互动,通过发布剧透、花絮和节目互动等方式增加观众的参与感和粘性。

节目制作方还与大量有影响力的博主、网红进行合作,借助社交媒体的传播力量扩大了节目的影响范围,提升了品牌知名度。

第三,进行全产业链的拓展和延伸。

《爸爸去哪儿》通过版权售卖、授权衍生品和文化创意产品等多种方式进行了全产业链的拓展和延伸。

例如,通过将节目改编成舞台剧、电影或动画片等形式,扩大了节目的受众群体;推出相关的图书、服装、玩具等衍生品,满足观众的消费需求。

以上这些方法使得《爸爸去哪儿》成功实现了IP化,并取得了良好的市场反响和商业成功。

在国内电视综艺节目“IP化”趋势的发展中,有以下几个值得关注的趋势:首先,强调节目内容的创新和差异化。

IP产业的发展趋势

IP产业的发展趋势

IP产业的发展趋势IP产业是指在信息技术、网络技术和知识产权保护等领域相结合的条件下产生的具有创新性和商业价值的知识产权资产。

IP产业的发展在当今社会中具有重要意义,对于促进经济发展、提升国家软实力和推动社会进步都具有重要作用。

本文将从技术创新、市场需求和政策支持等方面分析IP产业的发展趋势。

一、技术创新是IP产业发展的重要驱动力随着信息技术和网络技术的快速发展,IP产业在技术创新方面呈现出明显的特点。

首先,IP产业的技术创新主要体现在知识产权的创造和运用方面。

随着科技的进步,越来越多的新技术和新知识被创造出来,为IP产业提供了源源不断的创新动力。

例如,人工智能、大数据、区块链等新兴技术的发展,为IP产业带来了前所未有的创新机遇,推动了IP产业的快速发展。

其次,IP产业的技术创新还表现在技术应用和商业模式创新方面。

随着信息技术和网络技术的迅猛发展,IP产业的模式也在不断演变。

传统的IP产业主要以版权、专利等知识产权的保护和运用为核心,而现在新兴的IP产业则更加注重技术应用和商业模式的创新。

例如,互联网技术的发展使得IP产业的盈利模式从传统的销售模式转变为广告、授权、衍生产品等多元化的盈利模式。

这种多元化的盈利模式为IP产业的发展提供了更广阔的空间。

二、市场需求是IP产业发展的关键因素市场需求是IP产业发展的重要驱动力。

随着人民生活水平的提高和文化娱乐需求的不断增加,IP产业在中国的市场规模也不断扩大。

近年来,中国电影市场规模呈现出爆发式增长,中国动漫产业也迅速发展,中国文化创意产业的增长速度也很快。

这些都为IP产业的发展提供了广阔的市场机遇。

另外,随着互联网技术的普及和信息传播的快速发展,信息获取和传播的速度大大加快,对于IP产业的知识传播起到了重要的推动作用。

人们对于知识产权的保护意识不断增强,对于优秀的IP作品也表现出较高的消费需求。

这些都促进了IP产业的快速发展。

三、政策支持是IP产业发展的重要保障政策支持是IP产业发展的重要保障,也是IP产业发展的重要驱动因素之一。

中国纪录片产业中的IP 运营现象探析

中国纪录片产业中的IP 运营现象探析

中国纪录片产业中的IP 运营现象探析作者:张欣周婕来源:《上海艺术评论》 2020年第6期张欣周婕纪录片自诞生起具备文献价值、社会价值、科普价值、审美价值以及娱乐价值等。

IP运营资本对市场盈利的重视,正在改变纪录片的美学样貌,一定意义上重塑了纪录片的内涵。

但纪录片IP运营内部行动者应时刻警惕,确定纪录片创作底线,防止无原则迎合外部市场经济等力量。

只有时刻牢记纪实本质和社会价值要求,才能真正可持续生产开发,最终实现纪录片产业的良性循环。

2013年,IP(intellectual property,知识产权的英文缩写)模式在文化产业崭露头角,随后引起追捧。

纪录片产业日益受到IP概念的影响,2012年《舌尖上的中国》证明了IP运营模式在中国纪录片市场的潜力,此时纪录片处于IP思维积累期。

2015年前后,受文化产业IP浪潮影响,纪录片产业IP运营理念扎根。

北京师范大学张同道团队在《2016年中国纪录片发展研究报告》首次提到“纪实IP”,IP作品集中出现,如《老广的味道》《我在故宫修文物》《本草中国》等,口碑和市场大幅提升。

2018年至今,纪录片IP运营进入发展期,运营方式不断升级,呈现多元化、精准化特点。

纪录片IP建构现状笔者以纪录片进入产业驱动阶段的2010年为起点,依据IP运营是纪录片进入产业链环节的裂变再生产运作的界定标准,基于中国纪录片官网、央视网、芒果TV、豆瓣的公开数据进行全面统计,最终归纳整理45部实现IP运营的纪录片产品。

在IP浪潮下,纪录片文本发生如下变化:(一)泛纪实打造多元意义相对于传统的纪录片制作播出环节,IP运营为了吸引更多受众,除纪实美学外,更加关注戏剧美学和技术美学。

戏剧美学以故事展现内容,矛盾冲突、悬念设置、节奏把控等手法应用频繁,真实素材表现手法不断创新;技术美学对画面品质的提升为观众献上耳目一新的视觉盛宴,如《航拍中国》利用航拍技术引发热议,并衍生第二季作品;《风味人间》《本草中华》运用超微观摄影等手法展现细腻变化;《水果传》等则采用动画技术绘声绘色展现纪实内容,增添趣味性等。

移动传播:纪录片发展的新机遇

移动传播:纪录片发展的新机遇

移动传播:纪录片发展的新机遇作者:聂东雪来源:《传媒》 2017年第3期移动互联网时代,纪录片迎来了前所未有的发展新机遇,优酷、腾讯、爱奇艺等知名视频网站纷纷开设纪录片频道,在微博、微信等社交化媒体平台上,纪录片在人际传播的支撑下迅猛发展。

据2016年《中国纪录片发展研究报告》显示,随着我国网络视频用户规模突破5亿,纪录片也呈现井喷式发展,《鸟瞰中国》《我在故宫修文物》等都取得了上亿播放量的喜人成绩。

“互联网+”时代,面对媒介环境和受众审美习惯的改变,许多纪录片制播机构开始采用互联网思维展开创作,各大视频网站也纷纷进军纪录片领域。

同时,许多纪录片开始尝试转型,终端化、众筹化、定制化等新理念和方式不断涌现,为纪录片的创新发展提供了新方向和新思路。

结合纪录片发展实际,探讨纪录片的移动传播新特征,可以加深对纪录片发展趋势的理解与把握,促进纪录片的创新与发展。

全媒体化:瞄准社交媒体,立体整合传播新媒体异军突起,始终依托于电视平台的民营制播机构开始转向对新媒体平台的价值挖掘,瞄准移动终端传播,实现了全媒体整合传播的强大合力。

2015年,新媒体成为纪录片传播的首选平台,地位与传统电视台比肩,成为纪录片发展的关键分水岭。

据统计,截至2015年底,我国网络视频用户规模突破了5亿,网络使用率近74%,为纪录片的新媒体传播创造了绝佳条件,近两年网络播放量过亿的纪录片有9部之多,《舌尖上的中国2》更是以近5亿的播放量稳居榜首,2015年是名副其实的新媒体传播纪录片“井喷年”,而这一切都得益于全媒体化传播。

由央视科教频道与凤凰视频联手打造的纪录片《河西走廊》,凭借专业的制作、精美的画面成为难得的“良心之作”。

但优秀的作品离不开有效的传播,为此,该纪录片主创团队在创作之初,就确立了全媒体传播战略,邀请新媒体团队加入,展开全方位的造势宣传,真正实现了制播台网联动、垂直传播,在微博、微信等社交媒体的推动下,形成了交叉式、立体化的整合传播网络。

影视行业IP运营与衍生品市场发展趋势

影视行业IP运营与衍生品市场发展趋势

在当今数字化时代,影视IP(知识产权)的运营和衍生品市场的发展已经成为影视行业的重要组成部分。

通过有效的IP运营和多元化的衍生品开发,影视公司可以进一步扩大品牌价值、创造更多收入来源。

本文将探讨影视行业IP运营的重要性以及衍生品市场的发展趋势,并提供一些相关建议。

一、影视行业IP运营的重要性提升品牌价值:通过有效的IP运营,可以将电影、电视剧等影视作品转化为可持续发展的品牌。

成功的IP运营可以帮助影视公司建立稳定的受众群体,提高品牌知名度和美誉度。

多元化收入来源:影视IP不仅仅是电影或电视剧本身,还可以延伸到各种衍生品领域,如玩具、服装、游戏等。

通过开发多样化的衍生品,影视公司可以获得额外的收入来源,提高盈利能力。

拓展市场空间:IP运营可以帮助影视公司将影视作品推广到更广泛的受众群体中。

通过授权、合作和跨界合作等方式,可以将IP延伸到不同的领域,拓展市场空间。

增强观众参与感:良好的IP运营可以与观众建立更紧密的联系,增加观众的参与感和忠诚度。

通过与观众进行互动、提供独特的体验和衍生品等方式,可以促进观众的持续关注和参与。

二、衍生品市场发展趋势多样化的衍生品类型:随着技术的发展和消费者需求的变化,衍生品市场正呈现出多样化的趋势。

除了传统的玩具、服装等产品,数字化衍生品如虚拟形象、游戏、AR/VR体验等也逐渐受到青睐。

跨界合作与IP整合:跨界合作已经成为衍生品开发的一种趋势。

通过与其他行业的品牌、艺术家或设计师合作,影视IP可以获得更多的创新灵感和市场曝光度。

社交媒体的影响力:社交媒体平台如微博、微信、抖音等成为影视IP推广和衍生品销售的重要渠道。

通过社交媒体的传播,可以更好地与观众互动、建立粉丝社群,增加产品销售和品牌曝光。

跨屏整合营销:随着多屏时代的到来,影视IP运营需要在不同的媒体平台上进行整合营销。

通过电影、电视剧、网络剧等多个渠道的协同推广,可以提高影视作品的知名度和影响力。

三、相关建议重视IP运营策略:影视公司需要从项目开发的早期就注重IP运营策略的制定。

影视行业IP开发与全产业链运营方案

影视行业IP开发与全产业链运营方案

影视行业IP开发与全产业链运营方案第一章 IP策划与定位 (2)1.1 IP市场调研 (2)1.1.1 市场现状分析 (2)1.1.2 竞争格局分析 (3)1.1.3 发展趋势预测 (3)1.2 IP核心价值挖掘 (3)1.2.1 内容价值 (3)1.2.2 文化价值 (3)1.2.3 商业价值 (3)1.3 IP定位与规划 (4)1.3.1 IP类型定位 (4)1.3.2 受众定位 (4)1.3.3 主题定位 (4)1.3.4 故事背景定位 (4)1.3.5 角色定位 (4)1.3.6 营销策略定位 (4)第二章 IP版权获取与授权 (4)2.1 版权获取途径与策略 (4)2.2 授权模式与合同谈判 (5)2.3 授权风险防范与维权 (5)第三章 IP内容创作与开发 (6)3.1 内容创作团队组建 (6)3.2 剧本开发与审查 (6)3.3 角色设计与美术风格 (7)第四章 IP影视制作与发行 (7)4.1 制作团队与设备配置 (7)4.2 影视制作流程与质量控制 (7)4.3 影视发行渠道与推广策略 (8)第五章 IP衍生品开发 (8)5.1 衍生品市场调研与策划 (8)5.2 衍生品设计与生产 (8)5.3 衍生品销售与渠道拓展 (9)第六章 IP品牌建设与运营 (9)6.1 品牌战略规划 (9)6.2 品牌形象设计与应用 (9)6.3 品牌推广与营销 (10)第七章 IP粉丝经济运营 (10)7.1 粉丝社群建设与维护 (10)7.1.1 粉丝社群建设 (10)7.1.2 粉丝社群维护 (11)7.2 粉丝互动活动策划与实施 (11)7.2.1 互动活动策划 (11)7.2.2 互动活动实施 (11)7.3 粉丝消费需求挖掘与满足 (11)7.3.1 消费需求挖掘 (11)7.3.2 消费需求满足 (11)第八章 IP跨界合作与拓展 (12)8.1 跨界合作模式与策略 (12)8.1.1 跨界合作概述 (12)8.1.2 跨界合作模式 (12)8.1.3 跨界合作策略 (12)8.2 跨界项目策划与实施 (12)8.2.1 项目策划 (12)8.2.2 项目实施 (12)8.3 跨界合作效果评估与优化 (13)8.3.1 效果评估 (13)8.3.2 优化策略 (13)第九章 IP产业链整合与协同 (13)9.1 产业链上下游资源整合 (13)9.2 产业链协同发展模式 (13)9.3 产业链风险防范与应对 (14)第十章 IP可持续发展与评估 (14)10.1 IP可持续发展战略 (14)10.1.1 坚持原创导向 (14)10.1.2 拓展IP衍生领域 (14)10.1.3 强化版权保护 (14)10.2 IP价值评估体系 (14)10.2.1 建立多维度的评估指标 (15)10.2.2 定性与定量相结合的评估方法 (15)10.2.3 动态调整评估体系 (15)10.3 IP生命周期管理 (15)10.3.1 规划IP生命周期 (15)10.3.2 延长IP生命周期 (15)10.3.3 实现IP生命周期循环 (15)第一章 IP策划与定位1.1 IP市场调研在影视行业,IP(Intellectual Property,知识产权)的策划与定位。

美食纪录片IP的发展路径探析

美食纪录片IP的发展路径探析

2022/4上美食纪录片IP 的发展路径探析阴牛琳摘要:网络技术的升级催生了媒介环境和媒体内容的革新,IP 风潮逐渐从影视领域蔓延到纪录片领域,并涌现出一系列如《舌尖上的中国》《风味人间》等优质作品,其中美食纪录片的品牌传播力在各类型中脱颖而出,成为纪录片产业化发展的新标杆。

文章首先阐述了美食类纪录片的发展现状,然后运用内容分析法探析美食类纪录片在叙事风格、IP 运营策略和文化传播策略的发展路径,研究美食类纪录片的品牌塑造与产业运行机制。

关键词:美食纪录片纪录片IP 品牌运营美食类纪录片的发展现状IP 商业运营成主要趋势。

IP 热潮的兴起始于2013年,起初在文化产业中备受追捧,随后被逐渐引入到影视行业。

经过三年的积累和探索,IP 的传播价值和商业价值被业界肯定。

2016年成为IP 风潮的爆发之年,《2016年中国纪录片发展研究报告》中首次将IP 概念引入到纪录片的学术研究领域中。

《舌尖上的中国》是美食类纪录片在IP 品牌运营道路上探索的开端,《舌尖》IP 的运营模式给之后纪录片IP 的发展提供了完美的借鉴思路,之后大量优质的纪录片IP 作品喷涌而出,如《风味人间》《人生一串》《老广的味道》等,美食类纪录片IP 生态初具雏形,也探索出多样化的IP 运营路径。

优质纪录片的推陈出新促使纪录片IP 的商业价值不断扩大,根据2021年发布的《纪录片发展报告》显示,纪录片IP 化和系列化已成目前商业化运营的主要形式,品牌运营让越来越多的中国纪录片在艺术性与商业性之间兼容并蓄,打造出多维化的内容矩阵,稳定连续的不断更新节目续集。

美食纪录片IP 发展势头强劲。

在我国丰厚博大的民族文化中,饮食文化最贴近人们的日常生活,多种饮食文化的背后也折射出地域间历史文化与价值观念的差异性。

除此之外,随着我国的经济不断发展,人们的生活水平也在不断提高,口腹之欲的需求也愈加多样化。

美食既能带动经济发展,又具有独特的文化价值,是商业纪录片题材的不二之选。

《2024年互联网时代“IP”产业链初探析——以漫威电影模式为例》范文

《2024年互联网时代“IP”产业链初探析——以漫威电影模式为例》范文

《互联网时代“IP”产业链初探析——以漫威电影模式为例》篇一一、引言随着互联网的迅猛发展,以“IP”(知识产权)为核心的产业链已成为文化产业的新兴趋势。

本文以漫威电影模式为例,对互联网时代“IP”产业链进行初步探析,旨在分析其成功背后的运营模式、市场策略和价值体现,为相关行业提供参考和借鉴。

二、互联网时代“IP”产业链概述互联网时代“IP”产业链,是指在互联网背景下,以IP为核心,通过开发、运营、推广等一系列环节,将IP价值转化为实际经济效益的产业过程。

这一产业链涵盖了动漫、游戏、影视、衍生品等多个领域,具有高附加值、高融合性、高互动性等特点。

三、漫威电影模式分析漫威电影模式是互联网时代“IP”产业链的典型代表之一。

漫威通过多年积累,构建了一个庞大的漫威宇宙,将漫画、电影、衍生品等多个环节紧密相连,形成了完整的产业链。

1. IP积累与开发漫威在多年发展中,积累了大量的漫画作品和角色,形成了丰富的IP资源库。

通过对这些IP进行深度开发和挖掘,漫威成功地将漫画角色转化为电影角色,为电影制作提供了丰富的素材和灵感。

2. 电影制作与运营漫威电影制作注重品质和口碑,通过精良的制作和营销策略,赢得了观众的喜爱和认可。

在电影运营方面,漫威采用多渠道推广策略,包括电影宣传、衍生品开发、主题公园等,将电影价值最大化。

3. 衍生品开发与推广漫威在衍生品开发与推广方面具有独特优势。

通过与各大品牌合作,开发了一系列与电影相关的衍生品,如玩具、服装、饰品等。

同时,通过线上线下的营销活动,将衍生品与电影紧密相连,实现了IP价值的最大化。

四、漫威电影模式的成功因素1. 精准的市场定位漫威电影模式成功的重要因素之一是精准的市场定位。

漫威深入了解观众需求和心理,以超级英雄题材为切入点,打造了具有普遍吸引力的电影作品。

2. 高品质的制作水平漫威电影制作注重品质和细节,通过精湛的特效、紧凑的剧情、出色的演员阵容等,赢得了观众的高度评价。

媒体融合生态下纪录片IP开发的再思考

媒体融合生态下纪录片IP开发的再思考

媒体融合生态下纪录片IP开发的再思考[内容提要]当下纪录片IP化成为纪录片发展的一大趋势,随着媒体融合深入到组织结构层面,媒体体制机制改革深入推进,纪录片的投资主体日益多元,营销方式也越来越多样化。

在新的媒介生态下,纪录片IP开发过程中还存在着内容创新不足、开发粗暴以及人才匮乏等问题。

笔者认为,要解决这些问题,纪录片IP的开发需要从融合思维策划、跨媒介叙事以及商业模式多样化三点着手。

[关键词]媒体融合 纪录片IP 跨媒介叙事■孟婷随着国内媒体融合向制度与文化层面深入推进,纪录片播放平台得以拓展,纪录片产业链的运作也向前推进了一步。

资本对纪录片也开始青睐,爱奇艺、优酷、腾讯三大视频平台,以及新近崛起的哔哩哔哩都对优质头部纪录片内容趋之若鹜。

继“舌尖”系列之后,“国宝”系列、“风味”系列、《人生一串》等热门IP相继涌现。

对纪录片进行IP开发和品牌运营的转型升级,成为解锁行业的密码和纪录片产业发展的突围之路。

然而热门纪录片IP不断出现的同时,经典纪录片IP后续开发却失利。

《舌尖上的中国3》《航拍中国2》口碑明显下滑,《我在故宫修文物》院线上映票房惨淡,都使得纪录片IP的创新及可持续开发被推到了讨论的前沿。

一、媒体融合下纪录片IP发展的新生态融媒传播环境中,不仅纪录片的传播渠道得以拓展,其融资、制作以及营销等各个环节都发生了深刻变化。

(一)投资主体多元化电视台曾在纪录片的制作中占据主体地位,但近年来,电视台的投入占比不断下降,2018年已经下降到了50%以下。

与之相反,新媒体机构和民营公司的投资在不断上升,其中,新媒体机构以23.9%的投入占比和18.93%的市场份额成为纪录片行业的第二大产业主体。

除此之外,众筹模式也成为纪录片创作的资金筹集方式,受众也得以参与到纪录片的制作环节中。

在投资主体多元化的背景下,一方面,纪录片市场活力被进一步激发,爆款不断出现,如《风味人间》《生门》《创新中国》《了不起的匠人》《水果传》等;另一方面,联合制作、网络平台自制逐渐增多,新媒体机构逐渐摆脱对电视台的依赖,甚至出现网端反哺台端的现象,如《风味人间》每周日晚间21:15在腾讯视频和浙江卫视播出,而《了不起的匠人》在优酷获得不错的成绩之后,在中央电视台播出。

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IP运作下的纪录片产业发展新通路
作者:香玉清
来源:《世界家苑》2018年第02期
摘要:在互联网技术蓬勃发展,“互联网+”不断颠覆传统行业的背景下,近两年来,IP成为影视产业乃至整个泛娱乐化产业的讨论热点,在整个文化产业内部掀起了一场改编热潮。

那么IP运作对纪录片产业发展有什么作用和影响?本文将以《本草中国》为例,解释纪录片的行业困境与IP运营的必要性,并剖析《本草中国》的IP运作模式,最后为中国纪录片的产业发展新通路提出建议。

关键词:IP运作;纪录片;产业发展;本草中国
一、互联网下的IP
IP,即知识产权,是知识产权的英文单词(intellectual property)的缩写。

作为近年影视业热词,IP为泛娱乐化产业链的构建提供了一个以内容为核心的连接点,有效打通游戏、动漫、影视、音乐和文学的边界,扩展了其外延。

学者尹鸿从IP的价值层面出发,指出,IP即“那些具有高关注度、大影响力且可以被再生产、再创造的创意性知识产权”。

就起分类而言,文学作品、动漫、影视、游戏、玩具等在内的素材版权,比如四大名著、魔兽世界等,都属于典型IP。

而面对“互联网+”对传播行业的不断颠覆,对IP的理解就不能局限于传统改编层面,而应结合互联网基因对其进行深入考量。

应充分考虑互联网覆盖面广、传播速度快、互动性强的传播特点,在互联网平台上学会增加曝光,积累粉丝基础,提高IP的传播声量。

二、纪录片的行业困境与IP运营
据《中国纪录片发展研究报告2016》显示,2015年我国纪录片行业总投入为30.24亿元,总收入46.79亿元,但电影电视剧相比,我国纪录片仍存在市场规模不够大、资金投入不足、产业链不完善、纪录片品牌知名度低等问题。

1.纪录片市场规模不够大。

纪录片的市场规模是个相对概念,这里主要与同属影视行业的电影和电视剧市场相比。

广电总局数据显示,中国电影票房规模在2015年达441 亿元,成为继美国后全球第二大电影市场。

其中仅《美人鱼》一部就有33.92亿,相当于2015年中国纪录片总收入的72%。

2.资金投入相对不足。

中国纪录片市场资金投入不足,与纪录片本身制作周期长,赢利模式单一,广告收入少有关。

相比电视剧和综艺,纪录片的投资回报率相对低下。

这使得体制内
的纪录片不得不被動依靠政府、媒体投资拍摄,而只有少部分能吸引影视公司参与合作。

体制外,民间纪录片拍摄资金更紧缺,主要依靠导演自筹。

资金投入不足限制了中国纪录片的创新发展,若要迎合主流和市场需求,纪录片创作不得不“戴着镣铐跳舞”。

3.纪录片品牌知名度相对较低。

纪录片品牌知名度低体现在纪录片频道和纪录片作品两方面。

纪录片频道方面,中央电视台纪录片频道作为我国最大的纪录片频道,与BBC、NHK等相比,国际知名度有待提高,地方性纪录片频道鲜有人知。

在作品方面,中国不缺乏佳作,缺乏佳作知名度。

尽管《舌尖上的中国》、《我在故宫修文物》等纪录片在网络上掀起传播巨浪,但其持续影响力仍显不足。

如何破解着纪录片行业“曲高和寡”的现实困境,成为横亘在我国纪录片行业从业者和研究者面前的最大问题。

笔者认为,IP运营,或许是我国纪录片破局创新的新通路。

一方面,优质IP由于自带粉丝、拥有良好互联网基因,能带来高关注度和高收益,这些好处同样适用于纪录片行业。

另一方面,IP运营的风行能改善纪录片产业环境,不仅能引起观众对知识产权的重视,打击盗版市场;还能为传统的纪录片提供广阔的网络转化和传播渠道,为纪录片打开内容出口,进而倒逼纪录片提高生产质量。

就目前来看,我国IP运营有两种主要形式,一种是利用IP改编,另一种是开发原创IP。

前者是利用已有的IP进行内容形态的转换,演绎出新语境,“一个文本不断激发另一个文本的生产。

”。

后者则是把原创内容打造成优质IP。

而由于纪录片本身的纪实属性与部分IP(如网络小说)的虚构属性不同,改编空间受限,因此,在IP改编时天然地存在困难。

对纪录片而言,针对自身特点开发出优质原创IP比改编IP更为重要,可操作性也更强。

下文将以《本草中国》为例,对纪录片IP运营提供现实参考。

三、《本草中国》的IP运作模式
《本草中国》是一档大型中医药文化系列纪录片,以“本草”为切入口,用镜头记录中医药与中国人的故事。

作为首部征战国内一线卫视周五黄金档的纪录片,其开播首期收视率达
0.83%,并在网络上得到广泛传播,截至最后一集播出结束当天,仅爱奇艺一家网站,该片累计播放量高达487.8万次。

究其IP运作的成功,有以下原因:
1.“舌尖式”叙事模式打造精品IP内容
该纪录片推出之际,就曾用“舌尖版中药”作为宣传噱头加以推广。

实际上,二者也颇为相似。

在叙事方式上,均放弃传统传记式说教式的叙事手法,不是线性记录,而是以不同主题划分模块,并以典型人物故事切入,拉近与观众的心理距离。

在情节内容上富有人文关怀,学者余传友在分析《舌尖上的中国》时就提到,朴素的影象非但没有影响纪录片的真实性,反而深化了其对真善美的诠释,“朴素是一种事物的本然状态,能给人最‘本真’的审美体验。

”《本草
中国》也将关注点放在了普通中国人身上,例如讲述藏红花的生产流程时,大笔墨记录了采花妇女剥花取蕊的场景,来反映花农的专注与孤独。

2.国家系统与专家背书提升IP公信力
据《本草中国》官方资料显示,《本草中国》由国家卫生计生委宣传司支持,国家中医药管理局专业指导,中国人口文化促进会监制的。

该片与众多拍摄地当地政府和卫生局合作,甚至亮相中国-中东欧国家卫生部长论坛,作为现场中药宣传片和礼品进行派发。

在爱奇艺上《本草中国》有特别页面,每一集之后都有中药专家对片中药材进行分析和解读,既为该片补充内容,也为其提供专家的个人品牌背书。

3.与电商合作基于IP打造自主中药品牌
在爱奇艺网站观看《本草中国》,播放到特定药材时,视频底部会跳出药材购买链接的弹窗,观众只要点击就会被引流到爱奇艺的官方电商平台(爱奇艺商城)上。

此外,《本草中国》还在爱奇艺商城上建立了同名药材品牌,售卖纪录片“同款”药材,实现价值变现。

4.与海外机构合作进行IP内容分发
《本草中国》总导演干超表示,未来将计划与Discovery和美国INC电视联播网等海外机构合作,一方面扩大发行通路,推动《本草中国》乃至中药走向国际化,另一方面,跟国外知名纪录片机构合作,进行从拍摄到发行的全链条创新,探讨中国纪录片的更多可能性。

四、IP运作对中国纪录片商业新通路的启示
互联网渗透下的视听产业已经具备了在生态内开发IP产品的能力,并可通过自有生态和外部生态的对接令一个IP产生出指数级的价值增量。

以《本草中国》为例,其以纪录片为起点,整合线下卫视与线上社会化媒体构建传播网络,与电商跨界合作、打造自主品牌等操作,就是中国纪录片进行IP运营、建立互联网+纪录片生态圈的一次有益探索。

毫无疑问,跨媒介的整合传播与商业模式创新已然成为泛娱乐产业的发展趋势,在这一背景下,纪录片的IP化发展,应做到:
第一,重视知识产权保护,努力开发与甄别优质IP。

《舌尖上的中国》和《本草中国》的成功,首先归功质量过硬。

在内容上体现中华文化,延展性强;在叙事上与观众实现情感共振,话题性强。

目前中国的IP运营模式尚未成熟,对IP的审核标准也尚无定论,因此对IP资源的甄别便显得尤为重要。

第二,IP改編需创意孵化。

优质IP资源只是IP良好运作的基础,改编策略对IP效果的影响更大。

在影视剧行业,文学改编作品很多,但如《新神雕侠侣(于正版)》和《秦时明月》
等,被指责对原著进行二次改编时,既没有反映原著核心精神,也没有体现改编的创意和特色,而被不少被粉丝饱为诟病。

同样的,纪录片在进行IP的二次创作时,应把握转化的尺度和策略,把握好纪录片纪实性与商业价值之间的平衡。

第三,以IP为支点撬动行业边界,进行跨界商业模式创新。

纪录片IP以其真实性和艺术性,天然地为纪录片IP自带公信力背书,相对容易获得消费者和观众的认同。

因此当纪录片与电商合作的时候,纪录片能够为产品带来更好的品质感和保障,促进消费;同时,来自电商或其他平台的引流收入,能改变纪录片对发行的依赖,为纪录片增收,完善纪录片的商业模式。

互联网+背景下,IP运作的热潮,是市场活力的体现。

作为中国纪录片行业的从业人员,还需理性看待和甄别纪录片IP,利用好IP的传播优势和商业价值,而更重要的,是在沿用的基础上继续开拓新的创意,创造新的作品,方能为中国纪录片市场打开通路,不断创造价值,促进纪录片行业可持续发展。

参考文献
[1] 尹鸿,王旭东,陈洪伟,冯斯亮.IP转换兴起的原因、现状及未来发展趋势[J].当代电影, 2015,(09):22-29
[2] 吴承林.浅谈中国纪录片的困境与出路[J].中国电视(纪录), 2012,(01):58-60
[3] 丁亚平.无界时代的IP转换[J].当代电影, 2015,(09):04-08
[4] 余传友.传播食物的美学味道——纪录片《舌尖上的中国》的艺术解析[J].大众文艺,2012,(12):151-152
[5] 万彬彬.试论IP与纪录片及其对中国纪录片产业发展的影响——从纪录片《舌尖上的新年》谈起[J].中国电视, 2016,(04):58-61
[6] 王点.华语电影再添新玩法,知名IP引发改编热[J].东方电影, 2015,(04):36-41
(作者单位:华南理工大学新闻与传播学院)。

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