毕加索

现代艺术大师毕加索

现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。

他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。

他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。

1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。

幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。

过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。

这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。

毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。

据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。

毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。

他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。

自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。

他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。

毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。

他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。

毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。

毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。

他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。

毕加索介绍

现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说： “当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。帕洛玛同剧作家拉法埃尔· 罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值 6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵” 的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克· 德温奈特。不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。

毕加索简介ppt课件-2024鲜版

随着时间的推移，毕加索的艺术风格不断发生变化，先后尝试了未来主义、超现实主义等多种艺
术流派和风格。
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晚年生活及逝世
晚年的毕加索主要在法国南部生活，继续创作并关注社会政治问题。
2024/3/28
他的最后一件作品是《哭泣的女人》，完成于1973年，展现了他对战争的深深忧虑和对人类命运的关切。
蓝色时期
以忧郁的蓝色调为主，描绘贫困、孤独等主题。
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非洲时期
受到非洲艺术影响，作品中出现几何形状和夸张的人体结构。
古典主义时期
回归古典绘画风格，注重人体结构和细节描绘。
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雕塑、版画等其他艺术形式
01
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03
雕塑
毕加索的雕塑作品同样具有立体主义特点，如《女子头像》等。
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02
毕加索和马蒂斯曾共同创作，彼此影响，丰富了各自的艺术风
格。
艺术理念交流
03
他们在艺术理念上互相借鉴，共同推动了立体主义、野兽派等
艺术流派的兴起。
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对后继艺术家如达利等人的影响
启发创新思维
毕加索的创作理念和技巧对达利等后继艺术家产生了深远影响，启发了他们的创新思维。
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拓展艺术表现手段
毕加索简介ppt课件
2024/3/28
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目录
2024/3/28
• 毕加索生平概述 • 毕加索艺术成就 • 毕加索代表作品赏析 • 毕加索艺术风格解读 • 毕加索与其他艺术家关系研究 • 毕加索传奇人生轶事分享
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01
毕加索生平概述
2024/3/28
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出生地及家庭背景

毕加索人物及作品介绍

代表作品
5. 超现实主义时期
这个时期的代表作品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作品运用了梦幻和荒诞的手法，表现了人类的潜意识和无意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作品是《吉他》 (1955年)和《斗牛场》(1964年)。这些作品已经完全脱离了具象的描绘，运用各种线条、色彩和形状表现作者的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。这些作品回归了传统的绘画风格，以写实的表现手法描绘人物和风景
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风格
2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作品是《青年男子头像》(1901年)和《蓝色自画像》 (1903年)。这些作品以蓝色为主调，描绘了沉重、苦闷和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介代表作品影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去世于1973年，是西班牙的一位著名画家、雕塑家、版画家和陶艺家。他以其创新性和颠覆传统的艺术风格，成为了当代西方艺术史上的重

毕加索生平

毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。

法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。

毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。

邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。

第一次的圣餐
姑妈佩帕的肖像画
1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝。1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学院。 1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
同年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华· 蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔· 格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》（La Vie），现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904 年）上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina， 1903年）等都是蓝色时期的代表。
版画《大自然的故事》
1946-1973 田园时期这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。田原时期风格特点：平静、安逸、成熟
海滩上奔跑的妇人
熟睡的农民
两个坐着的裸女
两个裸女
三个乐师
卡恩维勒肖像
立体主义时期风格特点：在平面上，表现一个事物的全方位空间。

毕加索生平

毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。

法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。

毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。

邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。

毕加索

《盲人的早餐》
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境 ——盲目的，不仅是看不到光明，而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊，它的尽头依然是黑暗。爱情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦难永远睁大着狞厉的眼睛。
《自画像》
立体主义时期
为什么叫立体主义时期？
1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。” 同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。
《芭蕾舞剧“游行”》
这幅画里的两侧是悬挂起来的舞台幕布，整个画面鲜艳，画面中央刻画的是舞台上的一群表演者，每一个人的姿势和神态都大不一样，有的演员是背对着观众，很明显，他们正在等待演出的正式开始。画面里，长着翅膀的白马正在哺育小马驹，在白马的上方，有一个飞翔的小仙女正在跟一只猴子玩耍。至今这幅画的创作主旨还没有被专家完全地解读出来，但是有一点他们几乎可以确定的是，画里的小仙女是以科赫洛娃为原型，而这只小猴子则是画家笔下的自己。
《梦》 1932年创作《梦》，展示了毕加索的金发情人瓦尔特胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。
抽象主义时期
为什么叫抽象主义时期？

毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件

作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作，如爱因斯坦等，共同探讨科学和艺术的交汇点，这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结：毕加索艺术魅力及启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料，如拼贴、综合材料等，丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作，如诗人、雕塑家等，共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛，包括人物、静物、风景等，同时他善于运用各种绘画材料和技巧，如油画、素描、拼贴等，丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响，启发了他们打破传统束缚，勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
THANK YOU
感谢观看
对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示我们，要鼓励艺术家勇于创新和实验，为艺术发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡导不同文化的交流与融合，让艺术成为沟通不同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实问题，通过艺术作品传递人文关怀和社会责任感，引导人们思考未来发展方向。
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毕加索介绍

毕加索爱情篇之
吉纳维夫
毕加索一生有过无数情人，在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯”。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。
吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年，当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说： “当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。帕洛玛同剧作家拉法埃尔· 罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值 6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵” 的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克· 德温奈特。不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。

毕加索简介

毕加索简介Pablo PicassoPablo Picasso毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·玛丽亚德·罗梅迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·桑蒂西玛·特里尼达·鲁伊斯·伊·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），是一位西班牙艺术家，也是20世纪最著名的画家之一。

生平毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部的马拉加市。

他的父亲是一位艺术教师，对毕加索的艺术发展影响深远。

早年间，毕加索曾在拉科雷尼亚和拉柱的艺术学校学习，展现了他的绘画才华。

后来，他进入了巴塞罗那的艺术学校，并在那里结识了很多重要的艺术家和作家。

在巴黎度过大部分职业生涯后，毕加索成为了立体主义和超现实主义的创始人之一。

他以其多层次的视角、几何形状和颜色的大胆运用而闻名。

他的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、陶器、素描等。

毕加索的艺术生涯相当丰富多样，他的作品被分为不同的时期。

早期的蓝色时期和粉红色时期被认为是他的创作巅峰，表现出对社会问题和人道主义的关注。

而立体主义时期则将物体分解为几何形状，并试图捕捉物体的不同视角。

天才画家毕加索的简介

天才画家毕加索的简介毕加索是西班牙的天才画家，他的作品共计37000部，也可以说一位高产的画家。

下面是店铺搜集整理的天才画家毕加索的简介，希望对你有帮助。

天才画家毕加索的简介巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

天才画家毕加索的成长经历毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。

左邻右舍都称叹不已，称他为天才。

然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。

毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几?”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。

几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。

只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。

他对孩子真正的理解和赏识。

他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。

”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。

果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。

毕加索人物介绍精选课件PPT

对后世艺术家影响
推动了现代艺术的发展
毕加索的艺术创新对后来的现代艺术流派产生了深远影响，如立体主义、超现实主义等。
拓展了艺术主题和内涵
毕加索的作品涉及社会、政治、文化等多个领域，为后来的艺术家提供了更广阔的思考空间。
丰富了艺术表现手法
他大胆尝试不同的材料和技术，为后来的艺术家提供了更多的创作可能性。
跨界合作与探索
他积极与其他领域的艺术家和知识分子合作，推动了艺术的跨界发展。
关注社会与现实
他的作品常常反映社会现实和人性问题，引导后世艺术家关注社会和人类命运。
06
总结回顾与拓展延伸
回顾本次课程重点内容
毕加索的生平与时代背景
介绍了毕加索的出生背景、成长经历以及所处的时代背景，包括20世纪初的艺术变革和社会环境。
综合主义
在立体主义基础上引入不同材料和拼贴手法，强调画面的构成和质感，如《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。
晚期艺术风格：抽象表现主义与拼贴画
抽象表现主义
以自由、即兴的笔触和鲜艳的色彩表现内在情感，如《格尔尼卡》等。
拼贴画
运用剪纸、布片、墙纸等材料进行拼贴，创造独特的视觉效果和寓意，如《和平与自由之鸽》等。
情感表达与象征
毕加索的色彩运用往往与情感表达和象征意义密切相关，通过不同的色彩组合和色调变化，传达出特定的情感氛围和象征意义。
色彩与构图的融合
他将色彩与构图紧密结合，通过色彩的分布、对比和呼应，强化构图的层次感和空间感。
笔触和肌理表现
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Hale Waihona Puke 自由奔放的笔触毕加索的笔触自由奔放、灵动多变，通过不同的笔触表现对象的质感和
打破艺术市场格局

毕加索简介

毕加索简介
巴勃罗・毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

扩展资料：毕加索的艺术手法毕加索一生中画法和风格几经变化。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。

而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。

然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。

也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时
期的忧郁动力。

对毕加索的人物评价完整版

对毕加索的人物评价Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】对毕加索的人物评价（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特凡高不同，的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。

”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。

但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。

早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在、等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。

也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

介绍毕加索

拓展艺术表现手法毕加索在艺术创作中不断探索和创新，运用了拼贴、涂鸦、实物粘贴等手法，极大地拓展了艺术的表现力。
引领艺术潮流毕加索的作品风格多变，从蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期到超现实主义时期等，每个时期的作品都引领了当时的艺术潮流。
对后世艺术家启示与借鉴
勇于突破传统
毕加索的艺术生涯充满了对传统艺术观念的挑战和突破，这种勇于创新的精神对后世艺术家产生了极大的启示。
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此外，毕加索还创作了其他多幅静物画作品，如《有藤椅的静物》、《花与果盘》等，都以其独特的艺术
语言和表现形式赢得了广泛的赞誉。
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毕加索通过这幅作品展现了对日常生活的关注和对平凡事物的独特审美，同时也表现了立体主义对静物画的影响和变革。
04 毕加索艺术思想解读
追求自由与创新精神
毕加索一生致力于追求艺术创作的自由，他反对任何形式的束缚和限制，坚持独立思考和创新。
立体主义对现代艺术产生了深远影响，推动了抽象艺术、构成主
义等流派的发展。
超现实主义及其他风格尝试
超现实主义
毕加索在创作中尝试将梦境、幻觉等超现实元素融入作品中，描绘出独特而令人着迷的超现实景象。代表作品有《格尔尼卡》等。
其他风格尝试
除了立体主义和超现实主义，毕加索还尝试过现实主义、表现主义等多种艺术风格，展现出其卓越的艺术才华和多样的创作面貌。
通过这幅作品，毕加索表达了对战争的深刻反思和对和平的向往。
《亚维农少女》等人物肖像画
《亚维农少女》是毕加索早期立体主义的代表作之一，描绘了五
位少女的形象。
画面中的人物形象被几何化、抽象化，打破了传统的透视法则和
比例关系。
毕加索通过这幅作品探索了人物内在的精神世界和情感表达，展现了立体主义对人物形象的独特处理方式。

西班牙艺术家毕加索

西班牙艺术家毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波缪西诺·玛利亚·德洛斯·雷梅迪奥斯·塞里克·普拉西多·加尔西亚·皮卡索。

他出生在1881年的西班牙马拉加，是20世纪最伟大的艺术家之一，被公认为现代艺术的奠基人之一。

毕加索的父亲是一名画家，小时候毕加索就对绘画产生了兴趣。

他接受了良好的艺术教育，进入巴塞罗那的艺术学院学习。

在学校期间，他接触到了许多艺术形式，例如立体主义和象征主义，这些经历对他未来的创作产生了深远的影响。

毕加索的艺术创作涵盖了许多领域，包括绘画、雕塑、版画和陶瓷等。

他以其多样化的才能和革新性的风格而闻名于世。

早期的毕加索作品主要以现实主义风格为主，他重视绘画的技术和表现能力。

然而，他很快超越了传统的艺术风格，开始探索新的形式和表现手法。

在他的艺术生涯中，毕加索经历了几个重要阶段。

蓝色时期是他创作的初期阶段，他以悲伤和孤独的主题创作了许多作品。

这个时期的画作以蓝色调为主，体现了他内心深处的情感。

接着是玫瑰色时期，毕加索转向了更明亮和乐观的画风。

他开始采用更多的红、粉色和橙色来表达对美好事物的欣赏。

这个时期的作品展示了他对生活的热情和乐观。

而后是立体主义时期，毕加索开始拆解和重组物体的形状，呈现出多角度的视角。

他将物体拆分成各种几何形状，挑战了传统的透视法和形象的真实性。

立体主义的风格使作品变得复杂而抽象，体现了毕加索对艺术形式的突破性思考。

接下来是表现主义时期，毕加索开始采用更加夸张和扭曲的形象来表达他对世界的看法。

他创造了许多以形象笔画和简单的几何形状为特征的作品。

这个时期的毕加索作品强调情感和内心世界的表达。

最后，毕加索进入了晚期创作阶段，他的作品在形式和风格上变得更加抽象。

他开始用简化的方形、三角形和圆形来表达物体，转向更加抽象而强烈的图案和颜色。

毕加索简介

[键入文字]毕加索简介西班牙毕加索1895 年，父亲接受巴塞罗那美术学校的教职，不久全家迁居巴塞罗那。

毕加索从小跟父亲学画，很早就显示出非凡的才能。

迁居巴塞罗那后，他以优异的成绩考取当地美术学校。

他15 岁那年，画了一幅《科学与仁爱》，被录取参加在马德里举办的国家美展，并在马拉加美术比赛中获得金质奖章。

1901 年，毕加索只身前往法国巴黎，在法国生活了72 年，直至1973 年逝世。

其间，他曾多次想回国，但因种种原因都未如愿。

1940 年4 月3 日申请加入法国国籍也未获批准。

毕加索的一生是坎坷不平的。

他曾3 次辗转巴黎，都因画卖不出去，生活没有着落而返回西班牙。

直至1904 年4 月，他第四次去巴黎，在一所号称洗衣坊的破旧的公寓里租了一间破房才定居下来。

这期间，他生活中充满辛酸，他的画描绘了社会底层的人生悲剧。

《海边的穷人》、《人生》、《洗衣妇》都是这个时期的作品。

不久，在洗衣坊附近住进一个马戏团，毕加索对马戏演员的生活产生了同情，《花衣小丑之家》等表现演员悲惨生活的就是这时期的作品。

毕加索早期的绘画受印象派的影响。

1905 年，毕加索先后结识美国美术收藏家和俄国实业家，他们纷纷向他购画，毕加索终于摆脱了贫困。

之后，他先后访问了俄国、法国、意大利等许多国家，不断地进行艺术探索，他的画的风格也发生了很大变化。

1907 年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。

1920 年前后其作品较注意写实，而1925 年后的作品又带有超现实主义色彩。

毕加索热爱和平，痛恨战争。

第二次世界大战结束后，和平成为其绘画的主题。

1。

毕加索

毕加索全名帕布罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.居安.
尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。毕加索是现代西方最著名的美术家之一。他1881年10月出生在西班牙的马拉加。自幼热爱美术，后在美术学院受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大影响力，也是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
分析立体主义 1907—1916
毕加索随大部分艺术家朋友迁居到蒙帕纳塞，其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，最终与形体剥离。” 仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。
蓝色时期(1900—1903 年)
其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯· 劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
粉红时期(1904—1906年 )
1906年时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
否能够继续保持艺术家的灵性。”
“我从不寻找，我只是发现”
黑人时期（1906—1910年）
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907 年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

毕加索简介PPT

历史起源
立体派： Cubism 西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。
立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国﹑德国﹑意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的” 流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈尔﹑A.萨尔蒙﹑M.雷纳尔﹑J.格里斯﹑F.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒,他在 1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内﹑就是举世瞩目的，尤其是他的立体主义画风，开创了整个艺术界的先河。他的敏锐的感受力和变幻无穷的想象力贯彻了他的一生。
每一件旁人看来极其平常的东西，他都能赋予他们新的面貌和新的生命，因而他被同时代的人称为“魔术师”，法国总统称毕加索是 “一座火山”，他确实是一座永远蓬勃旺盛的艺术创造的“火山”。
《拿烟斗的男孩》中集中展现了一个表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一只烟斗。画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得生动逼真，是毕加索一生中很有代表性，也很经典的作品之一。

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毕加索作品：《梦》
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少
彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、
凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更