《影视鉴赏》第三章教案.doc(可编辑修改word版)
《影视鉴赏》教案
《影视鉴赏》教案一、教学目标1. 让学生了解影视艺术的基本概念、特点和表现手法。
2. 提高学生对影视作品的欣赏能力,培养审美情趣。
3. 引导学生分析影视作品的主题、情节、人物、视听语言等方面,提高审美鉴赏能力。
4. 激发学生对影视创作的兴趣,培养创新思维。
二、教学内容1. 影视艺术的基本概念与特点2. 影视作品的类型及代表作品3. 影视鉴赏的基本方法与技巧4. 影视作品的主题分析5. 影视作品的视听语言分析三、教学方法1. 讲授法:讲解影视艺术的基本概念、特点、类型及代表作品。
2. 鉴赏法:组织学生观看经典影视作品,进行分析与讨论。
3. 实践法:引导学生进行影视创作实践,培养创新思维。
4. 互动法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 教学课件:制作包含影视艺术基本概念、特点、类型及代表作品的课件。
2. 影视作品:选取具有代表性的经典影视作品,如电影、电视剧等。
3. 影视创作设备:摄像机、剪辑软件等。
五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂讨论中的积极性与参与程度。
2. 影视作品鉴赏报告:评估学生对影视作品的欣赏能力及分析能力。
3. 影视创作作品:评价学生在影视创作实践中的创新思维与创作能力。
4. 期末考试:设置有关影视鉴赏的相关题目,检验学生综合素质。
六、教学安排1. 第1-2周:影视艺术的基本概念与特点2. 第3-4周:影视作品的类型及代表作品3. 第5-6周:影视鉴赏的基本方法与技巧4. 第7-8周:影视作品的主题分析5. 第9-10周:影视作品的视听语言分析6. 第11-12周:影视作品的剧本创作与导演艺术7. 第13-14周:影视作品的摄影与剪辑技巧8. 第15-16周:影视作品的艺术表现与审美价值9. 第17-18周:影视创作实践与作品展示七、教学活动1. 观看经典影视作品:组织学生观看具有代表性的影视作品,如电影、电视剧等。
2. 课堂讨论与分析:针对观看的影视作品,进行课堂讨论与分析,引导学生掌握影视鉴赏方法。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲二、课程简介影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度出发研究影视艺术,为学生提供现实生活的侧面,展现一个或真实或虚假的客观世界,从而使学生了解影视表现是怎样一门艺术。
这门课程既体现了电影、电视美学的独特艺术,又体现了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。
三、课程目标结合专业培养目标,提出本课程要达到的目标。
这些目标包括:、知识与技能目标:通过本课程学习,使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等,丰富学生们的审美知识,提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力,有助于提高大学生的综合素质。
、过程与方法目标:学生通过了解影视发展的历史,结合美学理论知识,用艺术的眼光鉴赏电影,用积极的心态去面对生活。
、情感、态度与价值观发展目标:在学习知识的过程中,充分调动学生们的学习积极性,注重大学生审美能力和创新能力的培养。
在教学过程利用现代教学设备,注重理论联系实际,充分调动学生的自主学习能力。
通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去欣赏影视艺术,用审美的眼光去发现美的生活。
四、与前后课程的联系作为美育课,本课程与《艺术欣赏》课程是点与面的关系。
《艺术欣赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等,加深同学们对本课程的理解;《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考,是本课程更加具有科学性和理论性。
五、教材选用与参考书、选用教材:《影视鉴赏》,李中会编,北京师范大学出版社年出版、推荐参考书:《影视艺术鉴赏》,首都师范大学出版社六、课程进度表表理论教学进程表七、教学方法在课堂教学中,充分调动学生的学习的积极性,注重学生审美能力和创新能力的培养。
善于运用现代教学设备,努力提高教学效果。
注重理论联系实际,设当布置思考题,调动学生自主学习思考的能力。
八、对学生学习的总体要求、学习本课程的方法、策略及教育资源的利用。
通过组织学生利用课余时间多看中外优秀影视作品,帮助学生了解更多影视艺术的发展现状,培养学生借助图书资料、网络资源和其他途径对影视艺术深入分析的能力。
影视鉴赏课件
第三节柏林电影节—金熊奖作品鉴赏 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏 第三节 作品欣赏
片名: 《理智与情感》 /Senseand Sensibility 国家: 美国 /英国
导演: 李安 片长: 136min 主演: 凯特· 温斯莱特/艾玛· 汤 普森/詹姆斯· 弗雷特 类型: 剧情 爱情 喜剧
上映时间: 1995年12月13日
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
柏林电影节奖项设置
• 主奖有“金熊奖”和“银熊 奖”。 • “金熊奖”授予最佳故事片、 纪录片、科教片、美术片; • “银熊奖”授予最佳导演、男 女演员、编剧、音乐、摄影、 美工、青年作品或有特别成就 的故事片等。 • 此外,还有国际评论奖、评委 会特别奖等。
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
以《英雄》为例,看其剧组阵容:
第一章 影视艺术综论
《英雄》(2002年,中国)剧组阵容 导 编 主 摄 录 服 作 制 出 发 演:张艺谋 剧:李冯 影:杜可风 装:和田惠美 曲:谭 盾 片:William kong 品:北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 行:中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行 张艺谋 侯咏 演:李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 音:陶经武术指导:程小东
柏林电影节的诞生与发展
柏林电影节(Berlin International Film Festival)原名西柏林国 际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。20世纪50年代初由阿尔弗 莱德·鲍尔发起筹划。 1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届,后为与戛纳国际电影节竞 争,提前至 每年2~3 月间举行,为期两周。 1956年被国际电影制片人协会(FIAPF)接纳为国际A类电影节 。 20世纪60年代中期进入明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛 之外创立了新电影国际论坛。1974年,柏林电影节重新定位,淡化政 治和意识形态的差异,面向所有国家开放 。
【完整升级版】高校影视艺术欣赏课程教案
(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 目录第一章电影电视的发展第一节电影发展概况第二节电视发展概况第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位第二节关于蒙太奇第三节关于长镜头第三章影视艺术的鉴赏方法第一节影视艺术表现手段的鉴赏第二节影视艺术风格的鉴赏第四章影视评论第一节影视评论的意义、作用与特点第二节影视评论写作的文体、方法与技巧第五章优秀电影作品赏析中国优秀电影欣赏第二节外国优秀电影欣赏第一章电影电视的发展影视艺术是人类艺术史上的新成果,它以后来居上的显著优势,介入了当今人类的精神文化生活。
和其它艺术形式相比,它的历史很短,电影不过百年有余,电视更不过几十年,但在其成长过程中,经过历代影视创作人员的努力,不停地采用最新的科学技术成果,已经成为了能够把科学和艺术巧妙结合起来的前程远大的综合性视听艺术。
当然,这一新的艺术形式的产生和发展也经历了一个曲折的过程。
第一节电影发展概况一、世界电影的产生和发展(一)十九世纪30年代,电影开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。
早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。
摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。
影视鉴赏课教案(用于中小学)
影视鉴赏课教案(用于中小学)第一章:影视鉴赏基础知识1.1 教学目标让学生了解影视的基本概念和特点使学生掌握影视鉴赏的基本方法培养学生对影视艺术的兴趣和热爱1.2 教学内容影视的定义与分类影视作品的构成要素影视鉴赏的方法与技巧1.3 教学过程引入:通过播放一段影视作品,引起学生对影视的兴趣讲解:讲解影视的基本概念和特点,引导学生了解影视作品的构成要素实践:让学生欣赏一部影视作品,运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结:总结影视鉴赏的要点,引导学生思考影视作品的价值和意义第二章:剧情片的鉴赏2.1 教学目标让学生了解剧情片的基本特点使学生掌握剧情片鉴赏的方法和技巧培养学生对剧情片的兴趣和热爱2.2 教学内容剧情片的定义与特点剧情片的故事结构与情节安排剧情片的角色塑造与演员表演2.3 教学过程引入:通过播放一段剧情片片段,引起学生对剧情片的兴趣讲解:讲解剧情片的基本特点和故事结构,引导学生了解剧情片的角色塑造和演员表演实践:让学生欣赏一部剧情片,运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结:总结剧情片鉴赏的要点,引导学生思考剧情片作品的价值和意义第三章:documentaries的鉴赏3.1 教学目标让学生了解documentaries的基本特点使学生掌握documentaries鉴赏的方法和技巧培养学生对documentaries的兴趣和热爱3.2 教学内容documentaries的定义与特点documentaries的主题选择与叙事手法documentaries的视听语言与表达方式3.3 教学过程引入:通过播放一段documentaries片段,引起学生对documentaries的兴趣讲解:讲解documentaries的定义与特点,引导学生了解documentaries的主题选择和叙事手法实践:让学生欣赏一部documentaries,运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结:总结documentaries鉴赏的要点,引导学生思考documentaries作品的价值和意义第四章:动画片的鉴赏4.1 教学目标让学生了解动画片的基本特点使学生掌握动画片鉴赏的方法和技巧培养学生对动画片的兴趣和热爱4.2 教学内容动画片的定义与特点动画片的故事创意与画面表现动画片的音乐与声效运用4.3 教学过程引入:通过播放一段动画片片段,引起学生对动画片的兴趣讲解:讲解动画片的基本特点和故事创意,引导学生了解动画片的画面表现和音乐声效实践:让学生欣赏一部动画片,运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结:总结动画片鉴赏的要点,引导学生思考动画片作品的价值和意义5.1 教学目标让学生了解影视评论的基本结构和写作方法培养学生对影视作品的独立思考和批判性思维5.2 教学内容影视评论的定义与目的影视评论的基本结构与写作要素5.3 教学过程引入:通过分享一篇优秀的影视评论文章,引起学生对影视评论的兴趣讲解:讲解影视评论的定义和目的,引导学生了解影视评论的基本结构和写作要素分享与讨论:学生分享自己的影视评论作品,进行互相评价和讨论第六章:科幻片的鉴赏6.1 教学目标让学生了解科幻片的基本特点使学生掌握科幻片鉴赏的方法和技巧培养学生对科幻片的兴趣和热爱6.2 教学内容科幻片的定义与特点科幻片的故事创意与科技元素科幻片的视觉效果与音效运用6.3 教学过程引入:通过播放一段科幻片片段,引起学生对科幻片的兴趣讲解:讲解科幻片的定义与特点,引导学生了解科幻片的故事创意和科技元素实践:让学生欣赏一部科幻片,运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结:总结科幻片鉴赏的要点,引导学生思考科幻片作品的价值和意义第七章:动作片的鉴赏让学生了解动作片的基本特点使学生掌握动作片鉴赏的方法和技巧培养学生对动作片的兴趣和热爱7.2 教学内容动作片的定义与特点动作片的故事情节与动作设计动作片的音效与视觉特效7.3 教学过程引入:通过播放一段动作片片段,引起学生对动作片的兴趣讲解:讲解动作片的定义与特点,引导学生了解动作片的故事情节和动作设计实践:让学生欣赏一部动作片,运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结:总结动作片鉴赏的要点,引导学生思考动作片作品的价值和意义第八章:喜剧片的鉴赏8.1 教学目标让学生了解喜剧片的基本特点使学生掌握喜剧片鉴赏的方法和技巧培养学生对喜剧片的兴趣和热爱8.2 教学内容喜剧片的定义与特点喜剧片的故事情节与幽默元素喜剧片的表演与视听效果引入:通过播放一段喜剧片片段,引起学生对喜剧片的兴趣讲解:讲解喜剧片的定义与特点,引导学生了解喜剧片的故事情节和幽默元素实践:让学生欣赏一部喜剧片,运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结:总结喜剧片鉴赏的要点,引导学生思考喜剧片作品的价值和意义第九章:影视作品的与文化背景9.1 教学目标让学生了解影视作品与文化背景的关系使学生掌握影视作品文化背景的解析方法培养学生对不同文化背景影视作品的兴趣和理解9.2 教学内容影视作品与文化背景的关系影视作品中文化元素的识别与分析不同文化背景对影视作品的影响9.3 教学过程引入:通过播放一段具有明显文化背景的影视作品片段,引起学生对影视作品文化背景的兴趣讲解:讲解影视作品与文化背景的关系,引导学生识别和分析影视作品中的文化元素实践:让学生欣赏一部具有不同文化背景的影视作品,运用所学的方法进行鉴赏和分析总结:总结影视作品文化背景解析的要点,引导学生思考不同文化背景对影视作品的影响和意义第十章:影视鉴赏的拓展与实践10.1 教学目标让学生了解影视鉴赏的拓展资源与途径使学生掌握影视鉴赏实践的方法和技巧培养学生对影视艺术的深入探索和创造力10.2 教学内容影视鉴赏的拓展资源与途径影视鉴赏实践的方法和技巧影视创作的基本概念与流程10.3 教学过程引入:通过介绍一些影视鉴赏的拓展资源,如电影节、影评网站等,引起学生对影视鉴赏拓展的兴趣讲解:讲解影视鉴赏的拓展资源与途径,引导学生了解影视鉴赏实践的方法和技巧实践:让学生参与一次影视鉴赏活动,如观看一部经典影片或参加一个影视展览,进行深入探索和实践总结:总结影视鉴赏拓展的要点,引导学生思考影视鉴赏的重要性和价值,并激发他们对影视艺术的创造力。
《影视鉴赏》教学大纲
《影视鉴赏》教学大纲《影视鉴赏》教学大纲课程名称:影视鉴赏课程性质:公共选修课学分:2 学分适用专业:非影视类专业一、课程的性质、目的和任务、课程的性质《影视鉴赏》是高校进行学生艺术教育和审美教育的主干课程之一,任务是让学生在掌握影视鉴赏基本理论和知识的同时,学会应用这些知识进行影视作品鉴赏。
二、教学内容与教学基本要求第一章影视艺术综论第一节影视艺术与现代科技第二节影视艺术作为综合艺术第三节电影电视作为大众传媒第四节影视艺术作为文化产业第五节影视艺术的社会影响本章重点:影视艺术作为综合艺术本章难点:影视艺术作为文化产业基本要求:知识要求:1)了解影视与科技、艺术的关系。
2)理解影视传播的形式、作用和影响。
能力要求:初步了解影视艺术在社会生活中的地位。
素质要求:初步培养对影视艺术的兴趣,为以后的影视鉴赏活动奠定基础第二章影视艺术文化特性第一节社会性与时代性第二节国际性与民族性第三节文化品格与艺术创新本章重点:影视艺术的国际性与民族性本章难点:影视艺术的艺术创新基本要求:知识要求:1)了解影视艺术基本文化特性2)理解影视艺术的国际性民族性对影视艺术的影响。
能力要求:宏观把握影视艺术文化特性。
素质要求:能从国际视野来看待影视艺术,摆脱个性化的认识局限。
第三章影视艺术特性第一节画面第二节声音第三节蒙太奇本章重点:蒙太奇手段的运用本章难点:声音和画面的组接基本要求:知识要求:1)了解影视艺术基本特性2)掌握欣赏画面的技巧;3)掌握评价声音的技巧;4)了解蒙太奇手段在不同影视作品中的运用。
能力要求:具有基本的影视艺术审美能力。
素质要求:对影视作品的评论具有粗浅的专业素质。
第四章电视艺术第一节电视艺术概述第二节电视剧第三节电视综艺节目第四节电视纪录片本章重点:电视剧本章难点:电视纪录片基本要求:知识要求:1)了解电视艺术基本情况;2)理解电视剧的基本特征;3)掌握评价电视综艺节目的立场、方法和角度;4)理解电视纪录片的概念。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程名称:影视鉴赏英文名称:Chorus and Conduction课程性质:任意选修课总学时:26学分:2适用专业:全校所有专业二、课程介绍(一)课程目标及地位开设目的:该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。
通过教学,指导学生学习影视艺术的基本知识,掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵,并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。
使学生树立科学的审美观念,进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。
(二)教学基本要求1、本课程教学环节包括讲解、自学、辅导、讨论、咨询、答疑和平时作业等。
2、既要注意知识连贯性及衔接关系,又要注意在全面教学的基础上有所侧重。
3、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外,学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品4、在时间允许的情况下,应多组织课堂讨论,以搞出本课程的教学特色(三)课程的重点和难点1、影视文化与历史发展的关联2、影视的创作流程与艺术手法3、怎样鉴赏影视侧重当代性、实践性。
组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论,进行鉴赏能力的培养。
(四)课程教学方法与手段1、按照教学大纲的要求,充分使用教学资源。
2、加强学习的自主性,多思考,多与同学探讨,多向老师请教。
3、做到课前预习,课后复习。
4、认真完成每一次作业,认真听取老师的讲评。
教学以课堂讲授与示范教学法为主,在教学中要多开展学生上台实践的教学活动。
在加强基础训练的同时,采用讲授、示范、实践的教学方法,充分调动学生的学习积极性,激发学生学习热情,最大限度地让学生参与课堂教学。
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标,完成共同教学任务,在教学过程中运用的策略、方式与手段。
根据课程的特点与教学目标、要求,选择相应的教学方法。
(五)教学时数分配表(六)教材与主要参考书教材:《影视鉴赏》2014年(七)考核与评价考核形式:考查评价方式:形成性评价。
最新影视欣赏教案-周星要点
教案
2010~2011 学年第1 学期
课程名称影视欣赏
系(院、部) 文学院
教研室(实验室) 汉语言文学
授课班级全院公选
主讲教师顾晓红
职称讲师
使用教材周星等编《影视欣赏》高等教育出版社
淮海工学院教务处制二○一0年六4月
教案(首页)
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案
影视艺术课程教案。
《影视鉴赏》教学大纲
中央广播电视大学开放教育汉语言文学专业(本科)《影视批评》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和教学目的本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门选修课程。
同时也可以纳入素质教育课程的总体范畴中。
通过本课程的教学,应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等,由此来丰富学员们的美育知识,提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力,从而从某个侧面来提高学员的审美素养。
本课程课内学时为54,共3学分,开设一个学期。
二、教学内容及要求本课程包括十章内容,分别为:第一章影视艺术综论第二章影视艺术文化特性第三章影视艺术创作第四章影视艺术特性第五章欧洲电影第六章美国电影第七章亚洲电影第八章中国电影第九章电视艺术第十章影视艺术的鉴赏方法与批评。
学习本课程,要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性,掌握电影的创作规律和语言特点,掌握电影的发展历史,并能根据所掌握的电影理论,学会独立进行影评。
三、教学媒体的使用(一)文字教材本课程以彭吉象主编的《影视鉴赏》(高等教育出版社出版2006年1月第二版)为基本教材,该教材是编制教学媒体、组织教学和复习考试的主要依据。
在主教材的基础上,拟采用多种手段组织教学,主要有文字教材、直播课堂、网上辅导等教学手段,对主教材的重点、难点内容再作补充分析和阐释,充分利用江苏电大电大在线教学平台的网络优势组织实施远程教育。
特别是通过影片的观摩,帮助学生对教材中所分析的作品有感性的认识。
帮助学生从不同角度,运用不同的教学手段来认识理解有关问题。
(二)直播课堂直播课堂是面授教学的重要补充,也是体现远距离教学的重要手段,主要讲授学生难以理解的重点、难点问题,以及需要通过电视手段直观演示的内容,使学生通过电视课的直观教学加深对课程的认识。
学生可以通过互联网收看并下载存储。
(三)网上辅导1.在教学平台上开辟教学辅导栏目,定期发布教学重点与难点的解析文章,定期刊载形式多样的练习题,供学生学习参考。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第三章
四、空镜头
影片《空房间》剧照
营造意境,揭示主旨
影片《空房间》中运用了大量的空镜头,即 使是有人物出现的人物镜头也常常是沉默的, 似乎和背景融为一体,影片男主角甚至没有一 句台词。影片末尾打出了“很难讲清楚我们生 活的这个世界到底是真实还是梦境”的字幕。 在这里,空镜头承担着揭示影片主旨的使命。
四、空镜头
《栀子花开》剧照 《碟中谍》剧照
二、光 (一)光影响造型效果的途径
光的方向
• 前置光,光源直射被摄体,它的效果是 消除阴影,使影像显得扁平、呆板;
• 侧光,因为光源在被摄物侧面,所以能 使被摄物层次分明,具有一种严峻感;
《速度与激情》剧照
二、光 (一)光影响造型效果的途径
光的方向
• 背光,光源在被摄物后面,大部分光被 遮挡,边缘的光亮勾勒出被摄物体的轮 廓;
影片《泰坦尼克号》中的全景画面
一、景别
中景
中景,是指由拍摄主体的主要部分所构 成的画面,画框下边卡在成年人膝盖以上部 位或场景局部的画面。
中景重点在于表现人物的上身动作。 中景画面为叙事性的景别,在影视作品 中占的比重较大。 处理中景画面要注意避免直线条式的死 板构图,拍摄角度、演员调度、姿势要讲究, 避免构图单一死板。
长焦距镜头
★ 该镜头可以将远距离物像拉到近处,观众 很难从画面中判断出景物之间的真实距离,但 有时会增强画面的艺术效果。
变焦距镜头
★ 该镜头对丰富画面造型,表达情节内容,突 出视觉重点,渲染艺术气氛等,都具有奇特的作 用,因而在现代的影视作品中运用得非常广泛。。
二、镜头运动
1.推镜头
推镜头,是指将镜头逐渐接近被拍摄物的运动。其画面效果表现为同一对象 由远至近或从一个对象到另一个对象的变化。
影视鉴赏 第三章 影视艺术的审美特征
1.视觉的逼真感
影视艺术的逼真性首先要获得视觉的逼真感,银(屏)幕 上的一切视觉元素都要真实、具体和生活化。
2.听觉的逼真感
影视艺术逼真性的另一方面是听觉的逼真感。自从电 影这个“伟大的哑巴”开始“讲话”之后,电影增加了声音, 而有声影片给观众的感受是更加真实可信、生动自然。
时间性与空间性
1.现在和过去 的时间跨度变化
1
4
3.变化现在、过去和 将来三种时间
2 3
2.过去和现在的时间 互相渗透
4.现在、过去、过去中的 回忆、过去中的幻觉四种时间
时间性与空间性
二、空间性
影视不仅能表现逼真的空间,还能 创造虚拟的空间,这是其他艺术难以展 现的效果。不过,虚拟空间的创造必须 借助现代科技手段来完成,而随着科学 技术的发展,影视可以拍摄和表现越来 越多的空间情形。
PART
03
第三节 视觉性与听觉性
视觉性与听觉性
人类的审美感官主要是视觉和听 觉,艺术也主要作用于人类的视觉和听 觉。因此,依据艺术对人的审美感官的 作用方式,艺术又可分为视觉艺术和听 觉艺术。
在视觉艺术中,艺术形象主要诉诸 人类的视觉。
视觉性与听觉性
一、视觉审美
(一)影视视觉艺术的表现
1 1.直接展现画面 2 2.作用于观众的思维 3 3.展示人物的内心世界 4 4.体现美学价值
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第三章 影视艺术的审美特征
PART
01
第一节 时间性与空间性
视觉性与听觉性
影视艺术,无论是在时空规模还是 在时空组合形态方面,都是一种极为复 杂多变的时空复合体。影视艺术实现 了时间艺术与空间艺术的有机结合,使 艺术家力求全面地反映生活的愿望变 为了现实。
(完整版)《影视鉴赏》第三章教案.doc
宜宾学院教案《影视鉴赏》课程案。
第页《影视鉴赏》第三章:影视艺术特性第一节课主讲:郭五林副教授2006年9月精制第1版块:结合现场,引入话题。
(1分钟)第2版块:总体介绍,把握大概。
(2分钟)•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素•第二节声音•一、人声•二、音响•三、音乐•四、声与画•第三节蒙太奇•一、蒙太奇的功能•二、蒙太奇的类型和特征•三、长镜头第3版块:基础理论,从头说起。
(23分钟)•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素第一节画面•一、影视艺术画面•(一)什么是影视艺术画面?•通过电影摄影机和电视摄像机记录在感光胶片或磁带上,最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
第一节画面(二)影视画面的特性1、再现性:影视画面是对现实时空的一种再现。
2、表现性:通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。
第一节画面•二、影视画面的镜头元素•(一)影视画面从内容上看:主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态等构成。
•(二)从形成上看:影视画面则由镜头运用、空间造型所创造。
第一节画面•(三)对影像效果的影响主要来自以下四个元素:景别、焦距、运动、角度。
•1、景别:镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
•景别主要分为远景、全景、中景、近景、特写。
第一节画面•2、焦距:镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合成一点,这个点被称为焦点,从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。
•焦距记录和复制现实的技术手段,也是一种具有表现力的艺术手段,它参与影像造型、气氛营造、人物刻画、思想和情感表达,成为影视作品风格形成的有机元素。
第一节画面•焦距分类•(1)标准镜头:焦距为40—50毫米的镜头(接近于人的肉眼感觉和视野)•(2)短焦距镜头:焦距<40毫米的镜头,又称广角镜头或鱼眼镜头(拍摄对象被横向夸张,强化横向场面的宏伟性,增强纵向运动的速度感),可以达到180度的视角范围。
影视欣赏教案
影视欣赏课题:第一章电影概论第一节影视艺术与现代科技课时:4重点:影视艺术是现代科技的产物。
影视艺术是综合艺术的结晶。
影视艺术与大众传播媒介。
影视艺术的巨大影响力。
影视既是艺术又是特殊形态的商品。
难点:影视艺术是现代科学技术的产物。
手段:讲授与多媒体的综合运用过程:第一节影视艺术与现代科技电影的诞生是与现代科学技术有密切联系的19世纪后期,在欧洲工业革命的基础上,欧美等国的科学技术日趋繁荣,光学、生学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展。
1872年的一天,在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。
争执的结果谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。
他们请来一位驯马好手来做裁决,然而,这位裁判员也难以断定谁是谁非。
这很正常,因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
英国摄影师麦布里奇知道了这件事后,表示可由他来试一试。
他在跑道的一边安置了24架照相机,排成一行,相机镜头都对准跑道;在跑道的另一边,他打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机的快门上。
一切准备就绪后,麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马,让它从跑道一端飞奔到另一端。
当跑马经过这一区域时,依次把24根引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。
麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。
每相邻的两张照片动作差别很小,它们组成了一条连贯的照片带。
裁判根据这组照片,终于看出马在奔跑时总有一蹄着地,不会四蹄腾空,从而判定科恩赢了。
按理说,故事到此就应结束了,但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。
麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。
一次,有人无意识地快速牵动那条照片带,结果眼前出现了一幕奇异的景象:各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!生物学家马莱从这里得到启迪。
《影视鉴赏》导言教案.doc
宜宾学院教案《影视鉴赏》课程页第页欢迎!欢迎!热烈欢迎!欢迎!欢迎!热烈欢迎!热烈欢迎烈各位同学选学《影视鉴赏》《影视鉴赏》第一节课:影视艺术综论主讲:郭五林副教授2007年9月精制第1小段:结合现场,引入话题。
(1分钟)为什么要学影视艺术?本节课作为导言,我们的主要任务是调动大家的学习兴趣。
我希望大家在愉快中学习,在赏析中提高。
第2小段:反向切题,引人入胜。
(2分钟)缺乏影视教育带来的严重后果。
表现:一、时间上——无节制观看。
二、内容上——无选择观看。
后果:一、懒得动——沙发上的土豆。
二、懒得想——被灌装的信息容器。
三、恣意妄为——道德沦丧,违法乱纪。
第3小段:正向释题,网开一面。
(3分钟)学习《影视鉴赏》的重要性一、增加知识,了解信息。
二、提高美学修养,增强审美能力。
三、提高民族素质,建设和谐社会。
第4小段全期安排,把握大局(6分钟)导言1次理论课5次影视鉴赏6次影视节目欣赏2次(含机动时间,如放假等)第17周(12月23——29日内考试,开卷)第5小段:内容梗概,总体介绍。
(1分钟)影视艺术综论主要讲五个方面的问题:一、影视艺术与现代科技二、影视艺术作为综合艺术三、电影、电视作为大众传媒四、影视艺术作为文化产业五、影视艺术的社会影响分别从政治、经济、文化、科技、艺术方面来讲解。
第6小段:分项阐述,主要内容。
(第一节6分钟)一、影视艺术与现代科技1、电影电视都是现代科技的产物2、现代科技推动电影电视艺术的发展3、电影电视需要现代科技的支撑第一次上课,我们得给大家看点精彩的!第7小段:重要片段,揭示主题。
(22分钟)(电影重要片段放映)观看前介绍:根据迈克尔.克里奇顿同名小说改编,斯皮尔伯格导演。
葛兰与塞特勒夫妻二人都是研究上古动植物的科学家,他们将全部精力都投入到挖掘恐龙骨骼化石上。
直到一天,亿万富翁、努布拉岛的主人哈蒙德博士来到他们这里,以资助他们三年的工作为条件,邀请他们两位专家为他即将开幕的公园作一份文书,使律师同意他的计划。
影视鉴赏教案第三章思维导图
影视鉴赏教案第三章思维导图教案标题:影视鉴赏教案第三章思维导图教案目标:1. 学生能够理解思维导图的概念和作用;2. 学生能够使用思维导图整理和归纳影视鉴赏相关知识;3. 学生能够运用思维导图分析影视作品的要素和结构。
教学重点:1. 学习思维导图的基本概念和使用方法;2. 运用思维导图整理和归纳影视鉴赏相关知识;3. 运用思维导图分析影视作品的要素和结构。
教学难点:1. 学生能够熟练运用思维导图整理和归纳影视鉴赏相关知识;2. 学生能够准确运用思维导图分析影视作品的要素和结构。
教学准备:1. 影视作品示例;2. 白板、彩色笔等教学工具;3. 学生笔记本或纸张。
教学过程:Step 1:导入(5分钟)引入思维导图的概念和作用,与学生分享思维导图在整理和归纳知识方面的重要性,并说明本节课将学习如何使用思维导图进行影视鉴赏。
Step 2:讲解思维导图的基本概念和使用方法(10分钟)1. 解释思维导图的定义:思维导图是一种用来表示和组织思维的图形工具,能够帮助我们整理和归纳知识。
2. 介绍思维导图的基本结构:中心主题、分支、关键词等。
3. 演示如何使用思维导图,从中心主题出发,逐步添加分支和关键词。
Step 3:运用思维导图整理和归纳影视鉴赏相关知识(15分钟)1. 提供一部影视作品示例,例如《霸王别姬》。
2. 要求学生使用思维导图整理和归纳该影视作品的相关知识,如导演、演员、剧情、主题等。
3. 学生在笔记本或纸张上绘制思维导图,并进行讨论和分享。
Step 4:运用思维导图分析影视作品的要素和结构(20分钟)1. 引导学生使用思维导图分析影视作品的要素,如场景、人物、对白、音乐等。
2. 要求学生在思维导图中添加相应的分支和关键词,并进行归纳总结。
3. 学生在小组内分享自己的思维导图,并进行讨论和反思。
Step 5:总结与拓展(5分钟)1. 总结思维导图的作用和优势,强调运用思维导图进行影视鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常学习中运用思维导图整理和归纳知识。
高校影视艺术欣赏课程教案
目录第一章第一节电影发展概况第二节电视发展概况第二章第一节第二节第三节第三章第一节第二节第四章第一节第二节第五章第一节第二节第二节电视发展概况一、世界电视的产生和发展1925年10月2日,英国科学家约翰洛吉贝尔德利用其发明的机械电视机,成功地进行了发射和接收电视画面的实验,由此被后人称为“电视之父”;但在他以前,许多科学家的重要发明为他的机械电视系统奠定了基础;据统计,从1919年到1925年,各国科学家提出的有关电视的发明专利申请达100多项;1927年,美国贝尔电话实验室在纽约和华盛顿之间使用有线方式传送电视节目,播出了当时的联邦商业部长赫伯特胡佛的演说;1 932年,英国科学家休恩伯格发明了电子电视摄像管;1921年,年仅15岁的美国男孩PT法恩沃斯向老师展示了他的电子电视系统草图,9年以后,他取得了电子电视装置的专利;电子电视很快地取代了机械电视系统;1936年11月2日,是电视发展史上一个重要的日子;这一天,英国广播公司在伦敦建立了世界上第一座电视台,正式播出电视节目,我们通常把这件事看作是电视的发端;但第二次世界大战极大地阻碍了电视的发展;战争结束后,电视事业迅速进入繁荣时期,这便是电视发展过程中的第一个阶段——黑白电视时代;这时期的电视不仅改进了初创期存在的录像、录音、接收等技术,而且开始重视电视内容的艺术性;这一时期播放的电视作品,有的受到舞台剧影响,有的出于迎合观众心理,商业化色彩较为浓厚;黑白电视不能反映色彩斑斓的现实生活,人们期待着新的电视艺术的出现;其实从20年代至50年代,科学家和工程师们一直在致力于研究彩色电视;随着科学技术日新月异的发展,电视进入了第二个发展阶段,即第二代电视彩色电视的问世;1954年美国正式播出彩色电视节目,成为世界上第一个开办彩色电视的国家,这标志着,电视正式走进彩色世界;进入60年代,日本、加拿大、法国、联邦德国、前苏联、英国也开办了彩色电视;到1991年,全世界169个国家和地区中,有150个建立了电视台,其中142个播出彩色电视,包括中国;当用微波技术进行远距离传送时,电视播出常常受地理和气候条件的影响,所以,在60年代以后,各国利用通信卫星传送电视节目; 1962年7月10日,美国发射了世界上第一颗通信卫星“电星一号”,将电视节目传送到大西洋彼岸,这是世界上第一次电视卫星转播;196 4年国际卫星通信组织成立,于4月6日发射了第一颗国际商用同步卫星“国际通信卫星1号”,为北美和欧洲之间传送广播电视节目;一些专家指出,“国际通信卫星1号”标志着世界正式进入了卫星通信时代;1969年7月20日,美国“阿波罗号”宇宙飞船登上月球;电视通过卫星转播了登月实况,全世界大约有47个国家和地区的亿人观看了这次卫星电视转播;到了70年代,电视进入第三代——电视多路广播;它使电视节目化,大大提高了电视频道利用率和电视播映质量;这一时期,世界各国涌现出一大批优秀电视艺术家及优秀剧目,还出现了电视连续剧;另外,观众心理的研究及对电视文学的创作改编都得到足够的重视;提到电视剧,就不得不提到一个名词:肥皂剧;它最早出现在20世纪30年代美国的广播节目中;这种广播肥皂剧,由一个连续的故事组成,在讲故事的过程中穿插进大量的肥皂广告;由于这种连续广播局不仅吸引了众多的听众,而且为肥皂商推销产品帮了大忙,于是肥皂商纷纷赞助电台制作此剧;到40年代,不仅在美国,连拉美各国也掀起了广播肥皂剧热到了50-60年代,电视走进了人类的文化生活,由于它有极大的直观性,因而备受肥皂商的青睐,从而电视肥皂剧也应运而生了;当时,电视剧的赞助者是美国最大的洗涤剂公司——P&G公司,他们几乎垄断了当时全美整个肥皂电视剧市场;这种节目一般在星期天播放,每次播放一小时或半小时,一部连续剧短的可播几个月或几年,长的可达十几年;也有人认为,肥皂剧是指美国下午3点钟一说晚上8点钟播映的喜剧片,其情节内容婆婆妈妈,有较大的随意性,主要给正在家中洗衣服或打扫卫生的家庭主妇看的;由于洗衣服都要使用肥皂,所以便称这种喜剧形式为肥皂剧;肥皂剧与其他电视剧形式的区别首先在于,这种电视剧的收视对象多为家庭妇女,供人们劳作或午餐时观看;其次,该剧的情节有很大的随意性,剧情的发展美有益的连续因素,往往为一件小事、一个小插曲、一场小风波而展开情节,此发生彼终了,因此,此剧的每集基本独立成章,适于在间断中观看;再次,这种电视剧的场景不大变化,这一点有点像话剧,它将众多的人物和事情都汇集在一个特定的场景中;即使剧中人物或事件与特定场景外发生了关系,也必须使这些人物回到原地,再用间接的手法表现外界发生的内容;正因为这样,外景很少拍,拍摄投资少,周期短;最后一个特点便是此剧中人物对白很多,这是由场景相对固定而决定的,因此,该剧编导往往重视剧本的对白设置,讲究表演技巧,这样才不至于使观众对一成不变的场景产生反感;在我国也播放过这种电视肥皂剧,如美国的电视连续剧这就是生活、墨西哥的卞卡和坎坷,巴西的庄园之梦和女仆等,这些电视不仅吸引了一大批中国观众,而且对开拓我国今后国产电视剧的形式多样化的思路都很有启发;电视这门新兴的现代化艺术,同电影艺术一样,都走过了一个酝酿、产生、发展并不断成熟的过程;在科学技术飞跃发展的今天,电视正朝着多功能、多规格、立体化等方向发展;随着数码技术等高科技的发展,电视也必将以崭新的姿态出现在人们面前;二、中国电视的产生和发展中国的电视起步于1958年;5月1日,中央电视台的前身——北京电视台试验播出电视节目;9月2日正式播出;早期的电视节目非常简单,大多数是新闻片和纪录片,所以,有些人叫这个时期为“新闻纪录片时代”;电视观众也很少,因为电视覆盖率极低,开始的覆盖面只有北京的一半;在那个时代,没有人知道电视播音员是谁,也没有电视明星;那时只有黑白电视,电视机数量极少,北京只有50台电视机,往往是在公园、俱乐部等公共场合售票,让观众像看电影那样观看电视,于是常见几十、上百人围在那小小的大都是12-14英寸的屏幕前,看得津津有味;与其说是欣赏电视中的节目,倒不如说是满足一下对电视的好奇;的确,电视比电影更依赖科学技术的发展,也更依赖国民经济的实力和人民生活水平的提高;我国的电视事业起步所以如此之晚,很重要的原因就是国民经济底子薄、人民生活水平比较低;中国电视发展的黄金时代是在80年代;改革开放和经济增长,使电视终于有了飞速发展的机会;1980年,全国有电视台38座,到19 90年,则有了509座;1980年,全国平均每100人只有人有电视,但到1990年,平均每100人中有16个人有了电视机;1995年,电视台已达到837座,中国有电视机的人将近3亿;现在全国绝大多数人都可以看到电视;从1984年起,我国开始发射卫星,或租用国外卫星提高电视覆盖率;到1990年,中央电视台一、二套节目由国内卫星传送,教育电视台一、二套节目由租用的国际通信卫星传送;同年4月,中国还替亚洲通信卫星公司发射了“亚洲一号”卫星;1992年10月1月,中央电视台第四套节目通过“亚洲一号”卫星正式播出,节目可传送到港澳台地区;1996年,全国除中央电视台外,有17个地方电视台的节目上了卫星;我国的第一部电视剧是50年代的一口苦菜饼子,一共半小时,一个场景;那时因为没有录像设备,所以都是直播式,演员当场表演,电视现场播送;经过几十年的艰苦努力,尤其是改革开放以后,电视节目的品种、题材范围,以及质量、数量,都跃上了一个新台阶;而其中最受欢迎的当属电视连续剧了;电视剧所以受到广大观众群众欢迎,是因为它除了具有电影的真实、直观、生动等种种优点以外,还有方便、廉价,以及在家中观看,自由度大、舒适度大,还能够享受举家欢乐等有利条件;近年,随着物质文明建设取得了巨大成就,我国人民对精神文明的需求也越来越高;看电视已经成为老百姓最主要的娱乐休闲方式;政府也特别设立了飞天奖来奖励优秀的电视制作,促进我国电视事业的发展,满足老百姓的需求;第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位电影和电视中各种景和镜头,就好比文章中的字和词,是一篇文章的基本构成单位一样,是一部电影或电视剧的基本构成单位;因此,认识了解和把握景和镜头的基本含义、造型功能、拍摄方式以及各种组接方式,对一个试图了解和掌握影视艺术的人是十分必要的,因为这是影视入门的最基本的知识;一、景和镜头的基本含义“景”,就是指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现;不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机各种不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面;所以,景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现;而“镜头”则不同,它主要是一个时间概念;一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像;所以,一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景;一个镜头,可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景;但镜头有长短之分,这个长短,主要是一个镜头使用的时间的多少来划分的;过去有一种不成法规的说法:如果拍摄一个镜头花去了一分钟左右,就叫长镜头;所以长镜头,不管怎么说,就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头;这种说法包含了两层意思:一是拍摄的时间较长或至少在半分钟以上;二是长镜头一定是单镜头即不是经过剪辑组织的镜头;五十年代以前,人们强调蒙太奇的外部组织,不大使用长镜头,因此,一部影片使用的镜头常常在五、六百个以上;据介绍战舰波将金号,使用了1340个镜头;六十年代以来西方电影界强调对生活作原原本本的反映,反对进行过多的艺术加工,主张大量使用长镜头,据介绍,希区柯克于1976年拍摄的影片绳索只使用了10个镜头;一部影片所使用的镜头数量,是由多种因素决定的;一是与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然会要多一些;二是与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片,镜头数量就多;三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少;如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多;我们的镜头主要是一个时间概念,是从它的基本含义来说的;就其广义性的含义来讲,这个说法则又是不够完全的;因为除了时间上的长短分别,还有摄影机和摄像机的拍摄角度的运动方式的不同而有不同的镜头命名;因拍摄角度的不同而有俯镜头和仰镜头之别,因运动方式的不同,而有所谓的推镜头、拉镜头、跟镜头、摇镜头等等;二、各种景别的拍摄及造型功能任何一部影片都要使用各种景别,概而言之,可分五大类:即远景、全景、中景、近景、特写;1.特写特写即视距最近的景;它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的;它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现;就象音乐中的重音一样,通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象;特写可以写人,也可以写物;人的特写一般是拍摄两肩以上的头部,并让其占据银幕,主要是用来反映人物脸部细微变化,通过人物嘴边的一丝微笑,或一个凝视或哀伤的眼神,或一滴滴落的泪花,将人物复杂的心理作鲜明的银幕或屏幕造型,也可以突出地表现与情节发展有关的物;如一个车轮子、一支手枪、或一把三角利刀等;特写在影视艺术中是极富艺术表现力的,因此,特写的使用也很有美学讲究;巴拉兹在他的电影美学一书中说过:展示人的脸部要比展示事物的有含义的外部特征更重要;“特写”不仅使人的脸部空间同我们更接近了,而且使观众超越空间进人另一个新领域——心灵的领域——相微世界;影片中的第一个特写,一般应用在作品中主要人物的出场,或与作品的主题思想密切相关的某一物体上;例如红色娘子军中第一个特写便是:“街道一房柱子后,吴琼花伸头机警地张望”;这给观众留下了一个深刻的印象,引起了观众对她的高度关注,主要是为了突出影片的主人公;特写还可以成为以物状人,或借物写人的强有力手段;影视作为叙事艺术,主要任务也是要写出血肉丰满,有立体感的人物形象;但要完成这个任务,并不必全靠将镜头的焦点对准人物形象,有时通过写物,反而可以比直接写人获得更好效果;例如在影片林则徐中就有这样极为成功的例子;当林则徐被昏庸的道光皇帝撤去湖广总督的花翎顶戴以后,其悲愤之情难于言状;要怎样才能把他这种心清准确地表现出来呢林是一位受封建纲常影响极深而又十分刚毅的人物,对满清王朝始终是一片忠诚;如果用脸部和眼神的特写来表现他的悲愤,必然会过于外露,将不符合林的性格特征,甚至还可能破坏作品中林则徐性格的内在统一性;于是导演便采用了以物状人的几个特写;特:渐显一只高脚香炉,一柱安息香,轻烟袅袅直上;特:一卷离骚经跌落在方砖地上;特:一碗稀饭,两碟小菜,一双未动过的乌木筷搁在碗上;随即把镜头拍成全景;观众才清楚地看到林则徐躺在一张躺椅上,一动不动;少须,仆人林升来喊道:‘大人,稀饭凉了”;这三个特写和一个全景组合而成的镜头,便对林则徐此时内心深处的无比悲愤、凄凉、痛楚和无以名状的沉重感受作了淋漓尽致的揭示和强有力的烘托,尤其是那卷掉在地上的离骚将使人想得多远啊这个忠君爱国的知识分子,对昏庸的皇上怨恨交加;可是因拘于礼教,却不能、不敢、也不愿形之于色的矛盾心理,又揭示得多么贴切,多么深刻啊这组画面看上去是“静”的:静静的香炉、静静的饭菜、静静的躺椅,以及袅袅的炊烟旁一动不动的林则徐,可以说是静极了,可是在林的内心深处强烈的矛盾冲突却有如石钟山下的水底波涛翻滚不已;所以,这又是一个以静写动的范例,获得了令人意会,击节赞叹的效果;2.近景、中景、全景近景就是视距较特写较远的画面,即将摄影机从特写拍摄的镜位向后稍加拉开而拍下的画面;其取景范围,就人体而言,约为人的小半身,即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情;从近景拍摄再向后拉开,便成了中景;中景的取景范围,就人体来说,一般是拍摄人的大半身,主要表现人物双膝以上的活动情形,让观众既能看清人物的神态,又能看到人物的形体动作,一般是表现人物的半身活动的;全景的视距又比中景远,用以拍摄表现主体的活动及周围的景色,把主体放在一定的环境范围内加以表现;其取景范围除人的全身外,还包括主体周围的背景;但背景在画面上所占比例较小,并不能完全说明环境;近景、中景、全景这类画面,不仅能表现人物的脸部表情,而且能表现人物的形体动作和人物之间的关系以及人物与环境之间的某些关系;因此,在影片中这三类镜头使用的频率较高,所占比例最大,成为一部影片的主体和骨干;近景、中景、全景场有各自的表现优势,可又均有自身的局限;所以,影视中的各种景别常常是结合使用的,让人物的内心活动和环境的衬托,互为补充,相得益彰;例如林则徐罢官后那复杂而悲愤的心情,便是通过特写和全景的结合来表现的;假如只有那三个物的特写,观众将不知所云;假如只有后面的那个全景,那段戏的内在含义便揭示不出来;又如影片归心似箭中,魏德胜帮玉贞去泉边挑水的那段戏是深为人们称道的:一个全景让两人置身于风景秀丽的青山绿水之中;玉贞借机挑起话头,说当初她就是在这个地方把他救起来的,又以挑水为由,提出要魏德胜给她挑一辈子的水,含蓄地表达了她对魏的爱慕之情;在这个全景中不时插入魏的近景和特写,通过全景、近景和特写的交替使用,让两颗心灵在交流碰撞中,表现出他们内心深处的微妙情愫,构成一种情景交融,“物我”合一的艺术境界;3.远景远景即镜头在距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群;其特点是画面开阔,景深悠远,一般用来交待环境,渲染气氛;视距比远景更远的镜头,可以摄人更大的景物范围和更广阔的场面,这就是大远景;它能让观众看到空中、陆地、海上极广阔的天地,扩大了影片反映生活的能力;远景的艺术功效是多方面的:1描写环境;许多根据文学名着改编的影片和人物传记,一般都要进行环境描写;于是在许多影片的开头,便常用远景和大远景交待故事发生或人物生长的时代背景或自然的和社会的环境氛围;例如根据鲁迅同名小说改编的影片伤逝一开头,便是大远景拍摄,展现在观众眼前的是一派浩瀚灰暗的天幕和群山;随后推出远景,显现出灰暗阴霾的旧北京城廊;再推出全景,金毛犬阿随从郊野穿过城墙,镜头跟进,直到子君和涓生的房间;这一组镜头,便十分简洁地交待了故事发生的时代背景和环境氛围;2营造气势和气氛;这一般需要使用大远景;例如风雨下钟山中,解放军百万雄师横渡长江和不可阻挡的气势;红日中,我军攻克孟良崮时的那种排山倒海之势;高山下的花环中,我军机械化部队浩浩荡荡奔赴前线的伟大进军等等都是用大远景拍摄的;三、镜头的拍摄方法及其艺术功效在分镜头剧本或某些影视文学剧本中,常常会见到“推、拉、摇、移”或“俯、仰、跟、追”等用语;这便是指的镜头的拍摄方式,是编导对拍摄方式的指令性规定;1.摄影机的外部运动这主要是指摄影机与被摄录对象之间的距离变化的运动;这包括摄影机跟随摄录对象移动的运动,以及摄像机镜头上下左右换动及变化角度变化的运动等;推,指被拍摄对象处于某一固定位置,镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的拍摄方法;这样拍摄既可以表现出空间层次的递进变化,让观众仿佛身临其境,又可以引导观众更具体地感受到人物的情绪变化的内心活动;拉,摄影机的运动方式与推相反,即将摄影机从近处拍摄向后拉开拍摄方法;因为对被摄象对象作特写和近景拍摄,能进人画面的景物范围是十分有限的;若要展示出一定的人物之间以及人物与环境之间的关系,就得把画面拉开;摇,摄影机固定在某一位置,让镜头向上下或左右作摇动拍摄;移,即摄影机跟随着表现主体的行动而作的移动拍摄;一般是将摄影机放在车子或升降机上,作横向运动或垂直移动;用这种方法拍摄,可以突破镜框四边的限制,扩大画面的空间,其艺术功效与摇镜头相同,是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野;2..镜头的内部运动镜头的内部运动主要包括了变焦距镜头和快镜头、慢镜头等;变焦距镜头,即在不改变摄影机及被拍摄对象的位置的情况下,通过镜头内部焦距的变化来改变被摄对象与观众的距离,使画面变大或变小的镜头;运用变焦距镜头,可以模拟推、拉的拍摄方法,产生移动的错觉效果;慢镜头,改变镜头在拍摄时的运转速度,对被拍摄对象进行高速拍摄,即摄影机以每秒48、72或96画格的速度运转正常运转是每秒24格,比正常拍摄快2、3、4倍,放映时候以每秒24画格放映,演员的动作就会变慢,仿佛是腾云驾雾、飘飘欲仙,这样叫慢镜头或慢动作;快镜头,拍摄时放慢摄影机的运转速度,使每秒拍摄的画面不到2 4画格即走过的胶片不是一尺半,放映时便出现了画面的快速转换;这种拍摄又叫降格拍摄,一般用来制造紧张气氛,如一匹飞奔的马,风驰电掣般的列车给人势不可挡之感;3.其他镜头的拍摄和运用影视艺术中的镜头运用多种多样,丰富多彩;除了通过镜头的不同运动方式而形成的各类镜头之外,还应提到下述几种镜头的运用;空镜头,即画面中没有出现人物的镜头;其艺术功效,主要是通过景物或道具来揭示某种思想或抒发某种感情;巧妙地运用空镜头,对揭示人物内在的思想感情有着巨大的作用;例如影片生死恋中的最后一场戏,写大富对夏子刻骨铭心的怀念,便是用的空镜头;大富和夏子第一次相遇是在网球场上,夏子打网球的丰姿给大富留下了极为深刻的印象;后来夏子在一次爆炸事故中死了,大富怀念不已,独自来到网球场;雨中的网球场空寂无人,大富神情恍炼,脑海里又出现了夏子打网球的情景,但只闻夏子打球的声音,不见其人,画面上是空荡荡的网球场;这组空镜头与影片开头大富与夏子的相遇相照应,虽不见夏子,但夏子的形象却栩栩如生地浮现在观众的脑海里;这不仅写出了大富对夏子的深情,蕴含着以物寄情,以物写人的意境;主观镜头;摄影机的镜头当作剧中人的眼睛,并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面;这类镜头为的是表现角色剧中人在规定情景中所见到的实况,并把角色的内心感受巧妙地传达给观众,把观众导入影片的规定情景中;例如在城南旧事中,小英子所认识的那个小偷被捕后,被押着走过小英子家的门前,小偷抬起头来,看见小。
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宜宾学院教案《影视鉴赏》课程第页《影视鉴赏》第三章:影视艺术特性第一节课主讲:郭五林副教授2006 年9 月精制第1 版块:结合现场,引入话题。
(1 分钟)第2 版块:总体介绍,把握大概。
(2 分钟)•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素•第二节声音•一、人声•二、音响•三、音乐•四、声与画•第三节蒙太奇•一、蒙太奇的功能•二、蒙太奇的类型和特征•三、长镜头第3 版块:基础理论,从头说起。
(23 分钟)•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素第一节画面•一、影视艺术画面•(一)什么是影视艺术画面?•通过电影摄影机和电视摄像机记录在感光胶片或磁带上,最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
第一节画面(二)影视画面的特性1、再现性:影视画面是对现实时空的一种再现。
2、表现性:通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。
第一节画面•二、影视画面的镜头元素•(一)影视画面从内容上看:主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态等构成。
•(二)从形成上看:影视画面则由镜头运用、空间造型所创造。
第一节画面•(三)对影像效果的影响主要来自以下四个元素:景别、焦距、运动、角度。
•1、景别:镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
•景别主要分为远景、全景、中景、近景、特写。
第一节画面•2、焦距:镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合成一点,这个点被称为焦点,从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。
•焦距记录和复制现实的技术手段,也是一种具有表现力的艺术手段,它参与影像造型、气氛营造、人物刻画、思想和情感表达,成为影视作品风格形成的有机元素。
第一节画面•焦距分类•(1)标准镜头:焦距为40—50 毫米的镜头(接近于人的肉眼感觉和视野)•(2)短焦距镜头:焦距<40 毫米的镜头,又称广角镜头或鱼眼镜头(拍摄对象被横向夸张,强化横向场面的宏伟性,增强纵向运动的速度感),可以达到180度的视角范围。
•(3)长焦距镜头:焦距>50 毫米的镜头(使前后景相叠合,使横向运动的速度加快,使纵向运动速度产生缓慢感),远距离拉近,视野小,景深感小。
第一节画面•3、镜头运动•主要有五种:推、拉、摇、移、跟。
(1)推:镜头逐渐接近被拍摄物的运动(强化视角的冲击效果)(2)拉:镜头逐渐离开被拍摄物的运动(拍摄主体与环境之间的关系)(3)摇:镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动(可以改变拍摄角度、拍摄对象,也可以对拍摄对象进行追踪,因而具有更大的自由度和灵活性) (4)移:摄影(像)机拍摄所作出的左右、上下运动(扩展画面空间,造成画面构图变化)(5)跟:摄影(像)机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动第一节画面•4、角度(1)摄影(像)机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角称为镜头角度。
(2)镜头角度分外三种类型:平视镜头、俯视镜头、仰视镜头平视镜头:镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头(接近于常人视角)。
俯视镜头:镜头低于水平角度,从上向下拍摄镜头(被拍摄物体呈现一种被压抑感,观众产生一种居高临下的视角心理,开阔场面和空间环境)。
仰视镜头:镜头高于水平角度,从下向上拍摄的镜头(被拍摄物体更加高大、威严,观众会产生压抑感和崇敬感,创造悲壮和崇高的效果)。
第一节画面•(3)镜头的运用对画面美价值的影响:•1、它是叙述故事、塑造艺术形象、再现现实的基本手段。
•2、它是表达思想和情感,创造审美意蕴、艺术风格的重要途径。
•3、它是电影画面的核心元素。
第一节画面•三、影视画面的造型元素•造型是指在特定视点上,通过形、光、色等空间元素来表现人、景、物,塑造视觉形象。
•最重要的造型元素包括构图、光、色。
第一节画面•(一)构图•1、构图的组成:主体——构图的中心•陪体——主体的陪衬物,环境——主体或者也包括陪体所处的环境•2、构图的类型:内部空间布局分为平衡构图和非平衡构图。
构图与外部空间的关系分为封闭性构图和开放性构图•3、构图可以传达一种信息,而且也传达一种审美情意。
第一节画面•(二)光•(1)光线包含着情感、包含着意义、包含着美学创造。
画面上的光既来自自然光源,也来自人工光源。
•(2)根据光的质量分:柔光和硬光。
•柔光是指光源比较分散,方向性较弱的布光,画面的效果比较均匀、和谐。
•硬光是指光源比较集中,有明显的方向性的布光,画面的布光不均匀,各个区域分割明显。
第一节画面•(3)根据光的方向分:分为前置光(光源在被拍摄物前面)、侧光、背光(后面)底光(光源在被拍摄物下部)、顶光(上部)。
•光的方向性可以突出被拍摄物的局部,中心突出,明暗对比鲜明。
•(4)根据光的亮度分:强光和弱光。
•强光使被拍摄物明亮清晰,轮廓和细节比较分明。
•弱光则使被拍摄物阴暗模糊,轮廓和细节不明显。
弱光可以用来表现压抑和悲剧性的氛围。
第一节画面•(5)光的基调:除了正常光调外,通常有高调和低调之分。
•高调,一般来说画面曝光强烈、阴暗对比鲜明,往往用来制造比较夸张强烈的效果。
•低调,曝光度低,画面比较阴沉,轮廓比较含糊,表现压抑、忧伤等情绪。
第一节画面•(三)色彩•1、影视中的色彩并不只是对现实生活的简单复制,而是一种自觉的审美元素,影视艺术可以通过对色彩的选择、处理来创造独特的审美价值和审美效果。
•2、在影视拍摄中,有的在镜头前加滤色镜,对不同光线的阻挡来产生特定的色彩效果;有的设置不同色彩位置、搭配产生特定的色彩效果;有的利用天气和时间的变化带来光与色的变化来制造色彩效果。
第一节画面3、色彩的配置:在影视片中,色彩的配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系,这种搭配可以造成不同的浓与淡、明与暗、暖与冷、丰富与单纯等视觉感觉,从而起到造型作用。
4、色彩的变化:影视画面中的色彩可以借助于色彩与人的情绪之间的内在联系,通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。
第一节画面5、色调:影视作品的色彩的造型作用,不仅体现在具体的场面的镜头之中,而且也体现在总体的基调设计之中。
影视作品的每一个局部的色彩处理都是受色调的总体设计支配的。
第4 版块:提出问题,介绍背景。
(1 分钟)•请大家在观看电影过程中,思考以下四个问题:•一、画面是怎样再现场景、表现主题的?•二、画面中有哪些主要的景别?•三、画面中采用了哪些镜头运动方式?•四、选择一个画面说说它是怎样用光的?第5 版块:片段放映,寻找答案。
(12 分钟)•放映电影片段12 分钟。
电影《英雄》开头。
第6 版块:结合问题,提问讨论。
(6 分钟)•一、画面是怎样再现场景、表现主题的?•二、画面中有哪些主要的景别?•三、画面中采用了哪些镜头运动方式?•四、选择一个画面说说它是怎样用光的?《影视鉴赏》第三章:影视艺术特性第二节课主讲:郭五林副教授2006 年8 月精制第7 版块:层递讲解,逐步深入。
(18 分钟)•第二节声音•一、人声•二、音响•三、音乐•四、声与画第二节声音•总体介绍•声音一般分为人声、音响和音乐三大类型。
•它们相互交织,以听觉造型的方式与视觉造型一起共同构成影视艺术的美学形态。
•影视艺术中的声音,既是对现实世界所存在的声音的摹仿和复制,也是对超越现实存在的审美创造和审美想象第二节声音•一、人声•(一)主要由对话、独白、旁白组成。
•对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。
•独白是指画面中人物单独说话的声音。
•旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。
第二节声音•(二)人声的作用•1、塑造人物性格、人物形象。
•2、创造影视作品整体艺术风格。
•3、创造画外空间。
第二节声音•二、音响•(一)什么是音响•是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。
•(二)音响的分类。
主要有五类。
•1、自然音响(水声、动物声音)。
•2、机械音响(汽车声、火车声、机器声等)。
•3、枪炮音响。
(机枪声、步枪声、大炮声等)•4、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)。
•5、特殊音响(电子合成音响)。
第二节声音•(三)音响的作用•总体作用:•再现现实生活中的声音状态、以使视觉形象获得现场感,具有积极的艺术表现力。
•具体作用:•1、音响还原逼真感•2、音响刻画人物•3、音响表达情思•4、音响创造空间第二节声音•三、音乐•(一)影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分,既具有一定的独立性,同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
•(二)影视音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。
第二节声音•(三)影视音乐的作用•1、抒发感情。
用音乐来渲染、强化感情力量。
•2、参与叙事。
时间和人物的变化,推动叙事的发展。
•3、展现环境。
展示地方色彩、时代氛围。
•4、创造节奏。
音乐节奏产生一种美,一种情绪上的感染力。
第二节声音•四、声与画•(一)声画相互关系•1、声音离不开画面,画面也需要声音的补充和丰富。
•2、声音并不只是对画面的说明或注释,同时也是一种不可缺少的审美造型手段。
第二节声音(二)声画结合方式•1、声画同步•画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
•声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造现实的逼真感。
•声画同步可以是一种经过艺术加工的再创造。
第二节声音•2、声画分离•画面中的声音与形象不同步,相互分离,即声音不是由画面中的人或物所产生的。
•声音以画外音形式出现。
•声音与画面具有相对的独立性,通过分离来达成更高层次上的统一。
第二节声音•3、声画同一•画面与声音无论是采用同步或是分离的方式出现,它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的,相辅相成、交相辉映。
第二节声音•4、声画对位•声音与画面之间在情绪、内容、艺术形象的表达上是相互独立的对比性关系,它们通过差异来达成和谐,是一种对立统一的辩证关系。
•通过对位创造了一种既超过了画面也超过了声音表现力的新的意义。
第二节声音•5、静默•有声影视作品中,所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。
•静默所创造的是一种“此时无声胜有声”的美学效果。
第8 版块:进步深入,拓展知识。
(7 分钟)•第三节蒙太奇•一、蒙太奇的功能•二、蒙太奇的类型和特征•三、长镜头第三节蒙太奇•什么是蒙太奇:•法语“montage”的译音。
原为建筑学用语,意为装配、安装、组合。
•影视艺术中的蒙太奇是指镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段。
第三节蒙太奇(一)蒙太奇的功能1、叙述故事(1)形成完整的时空,使非真实的时空具有内在逻辑,形成完整逼真的时间感和空间感。
(2)组成完整的情节。
交代人物、展示环境、讲述事件是蒙太奇最重要的情节功能。
2、表达情感(对镜头的组合创造情绪、情感)。