献给初学者和进阶的吉他手们!
吉他手常用和弦指型速查手册
吉他手常用和弦指型速查手册
吉他手常用和弦指型速查手册是为了方便吉他手快速查找和记忆各种常用和弦的指法而设计的。
以下是手册的目录：
1. C调常用和弦指法图
2. D调常用和弦指法图
3. E调常用和弦指法图
4. F调常用和弦指法图
5. G调常用和弦指法图
6. A调常用和弦指法图
7. B调常用和弦指法图
8. 常见七和弦各级和弦
9. 常见升降调各级和弦
10. 常用复合和弦各调各级
11. 常用特殊和弦各调
12. G调常用24种和弦指法图
13. 吉他和弦大全
14. 吉他扩展和弦大全
15. 低把位和弦图总汇
对于初学者来说，掌握和弦是重要的入门基础，而进阶大神玩家需要熟练运用各种和弦。
因此，这个手册适合所有水平的吉他手。
此外，除了列出各种常见和弦，还配有相关图表和详细说明，以帮助吉他手快速掌握和记忆。
通过查阅手册，吉他手可以轻松找到需要的和弦指法，提高演奏效率。
吉他击弦勾弦技巧教学
吉他击弦勾弦技巧教学一、基本击弦技巧1. 手指击弦：使用右手手指，轻触琴弦，产生清脆的音响。
2. 拇指击弦：使用右手拇指，快速击弦，产生浑厚的音响。
3. 拨片击弦：使用吉他拨片，按照不同的击弦位置和角度，产生不同的音响效果。
二、基本勾弦技巧1. 单音勾弦：使用右手手指或拇指，勾弦时只弹奏单一音符，可以通过改变勾弦位置和力度来产生不同的音调。
2. 和弦勾弦：使用右手手指或拇指，勾弦时同时弹奏多个音符，形成和弦的音响效果。
3. 跨弦勾弦：使用右手手指或拇指，勾弦时同时跨越多个琴弦，产生激昂的音响效果。
三、进阶击弦技巧1. 打击击弦：使用右手拇指或手指，以打击的方式击弦，产生独特的鼓点音响效果。
2. 弹奏击弦：使用右手拇指或手指，以弹奏的方式击弦，产生弹跳音响效果。
3. 手指滑动击弦：使用右手手指，在琴弦上滑动，产生连续的音响效果。
四、进阶勾弦技巧1. 手指滑动勾弦：使用右手手指，在琴弦上滑动，产生连续的勾弦效果。
2. 摇摆勾弦：使用右手手指或拇指，以摇摆的方式勾弦，产生连续的音响效果。
3. 颤音勾弦：使用右手手指或拇指，快速滑动琴弦，产生颤音效果。
五、注意事项1. 练习击弦和勾弦技巧时，要保持手指和拇指的放松，避免过度用力。
2. 练习时要注意节奏感和音准，尽量保持稳定的击弦和勾弦速度。
3. 同时练习不同的击弦和勾弦技巧，可以增加吉他演奏的表现力和多样性。
通过学习和练习上述的吉他击弦和勾弦技巧，可以提高吉他演奏的技巧和音乐表达能力。
初学者可以根据自己的兴趣和实际情况，选择适合自己的技巧进行学习和练习。
希望各位吉他爱好者能够享受吉他演奏的乐趣，并不断提升自己的吉他技巧。
学吉他的书
学吉他的书
学习吉他的书有很多，以下是几本经典的：
1.《吉他指南》（The Guitar Handbook）：此书由著名音乐家Ralph Denyer所写，是一本关于吉他演奏技巧、理论和历史的综合性指南书。
2.《吉他大师教你弹吉他》（The Guitar Master）：此书由著名吉他手Bill Edwards撰写，适合初学者和进阶者阅读。
书中内容涵盖了弹奏基本功、吉他调弦，以及一些常见的流行吉他曲目。
3. 《简易吉他教程》（Easy Guitar Lessons）：此书适合初学者使用，书中内容易于理解，包括基础知识、和弦、旋律、节奏等方面，同时还提供了一些流行歌曲的吉他谱。
4.《吉他艺术与技巧》（The Art and Technique of the Classical Guitar）：此书是一本专门介绍古典吉他演奏技巧和理论的书籍，作者为Christopher Parkening。
以上是一些比较经典的吉他学习书籍，可以根据自己的需求选择适合自己的书籍进行学习。
适合初学者唱的吉他民谣歌曲
适合初学者唱的吉他民谣歌曲
一、宋冬野《董小姐》
这是一首C调简单版本的《董小姐》，整首歌曲就用了C-F-Em-Am-G这5个和弦，非常简单的一首歌曲，适合给初学者练习和弦转换。
二、赵雷《少年锦时》
这是一首D调的歌曲采用C调指法编配，我们在弹的时候要用变调夹夹2品，用C调指法弹。
整首歌曲就用了C-Dm-G6add9-降B6-Gsus2-Cadd9这6个和弦，用到一个大横按和弦，适合初学者练习横按。
三、李健《贝加尔湖畔》
这首歌曲是首F调的歌曲，用C调指法弹需要把变调夹夹到5品的位置，整首歌曲就用到了Am- Dm- G- C- A- Dm- E7- A7- Cmaj7 -E这几个和弦。
四、马頔《南山南》
这首歌曲是首C调的歌曲，用C调指法弹就可以了，整首歌曲就用到了Fmaj7-G-Em7-Am-Dm7-Cadd9这几个和弦，挺简单的一首歌曲。
孩子们的吉他教程进阶篇
孩子们的吉他教程进阶篇
以下是一份适合孩子们的吉他教程进阶篇的大致内容，分为三个部分：基础知识、技能提升和曲目练习。
一、基础知识
在进阶阶段，孩子们需要更深入地了解吉他的构造和原理，例如：音阶、和弦、音符等。
此外，他们需要掌握更多的音乐理论知识，例如：节奏感、音高概念等。
在这个阶段，孩子们需要认真学习这些知识，以便为接下来的技能提升打下基础。
二、技能提升
在掌握了基础知识之后，孩子们需要提升他们的吉他演奏技能。
这包括：更熟练地掌握手指的拨弦技巧、学习更多的和弦、了解更多的音乐风格和演奏技巧等。
在这个阶段，孩子们需要多加练习，以便提高他们的演奏水平。
三、曲目练习
在进阶阶段，孩子们需要练习更多的曲目，以便提高他们的音乐表现力和演奏技巧。
他们可以选择自己喜欢的歌曲进行练习，也可以选择一些经典的吉他曲目进行练习。
在这个阶段，孩子们需要注重曲目的细节和技巧，以便更好地表现出曲目的音乐性和艺术性。
总之，孩子们的吉他教程进阶篇需要注重基础知识的掌握、技能的提升以及曲目练习的加强。
只有这样，孩子们才能更好地掌握吉他演奏技巧，提高他们的音乐表现力和艺术修养。
初学者吉他练习方法都有哪些
初学者吉他练习方法都有哪些往往初学者刚买了把吉他，异常地高兴，然而当你打算弹的时候却发现并不是那么的容易，有一些入门的练习方法还是掌握的不够牢固。
初学者吉他练习方法1、练习弹和弦。
练习正确地按弦姿势，拨出的声音要清亮，且要避免拨错弦。
反复练习，直到和弦发音均匀，不会出现个别音音量太大或太小。
然后练习和弦的转换，过渡应该自然流畅。
从第一把位的和弦学起。
这些和弦位于第一品到第三品，通常包含了很多空弦音。
用几个基本的第一把位和弦就可以演奏大多数的流行、乡村和摇滚乐了。
初学者学习的常见的第一把位和弦有G和弦，D和弦，Am和弦，C和弦，E和弦，A和弦和F和弦。
2、练习横按和弦。
以F和弦为例，请伸出你的左手食指，伸直，靠到一品的品格上，按住1-6弦。
左手大拇指从背面压住琴颈。
食指和拇指要像一个钳子一样夹住琴颈，拇指可以帮助食指一起用力。
初学时会遇到发音不响亮、不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上就是远离音品，从而致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底，多注意练习慢慢即可克服。
3、练习要跟着拍子走。
把握节拍往往是吉他追梦者们最容易忽略的重点之一。
你能弹指如飞地弹完《Black Dog》固然是好，但你能放慢速度，带着感情地完成这首歌吗?跟着节拍走你就得挨个弹出每个音符，而不只是你会弹的音符。
所以训练好自身的节奏感，你的吉他才能弹得更好。
4、练习弹音阶。
如果你在外面上吉他课，你的老师应该会给你音阶练习谱。
但如果你是靠书自学的话，你就得自己找这些音阶来练习。
你可以选择书和一些其他的资源，也可以在线寻找乐谱练习。
试着练习各种五声音阶。
五声音阶只有五个音，是适合吉他手们学习的摇滚常用调式。
它又被称作蓝调音阶，是许多乐种的基础。
学习不同的音阶和调式是提高弹奏水平的好方法，它能让你的手指自如地游走于吉他之上。
你可以选择一个音阶，试着做出一首独奏曲。
一旦你打好了基础，就可以用不同的节奏随意演奏这些音阶，让你手里的音乐摇摆起来。
losecontrol吉他民谣谱简单版
losecontrol吉他民谣谱简单版losecontrol是一首深受喜爱的歌曲，其吉他民谣谱简单版让很多吉他爱好者为之流连忘返。
在这篇文章中，我将从不同的角度对losecontrol吉他民谣谱进行深入探讨，帮助大家更好地理解和掌握这首曲子。
一、基本版losecontrol吉他民谣谱1. 前奏部分losecontrol的简单版民谣谱前奏部分非常经典，通过指弹的方式，轻快地弹奏出旋律，让人仿佛置身于柔和的月光之中。
在这一部分，吉他手需要准确掌握每一个音符的节奏和力度，才能将这段旋律演绎得淋漓尽致。
2. 主歌部分主歌部分的民谣谱同样简单易学，但却充满了情感的表达。
通过在和弦上的轻柔拨弹，吉他手可以很好地表现出歌曲中的悠扬和婉转，让人仿佛沉浸在一个温暖而富有故事感的世界里。
3. 过渡部分losecontrol的吉他民谣谱在过渡部分设置了一些过渡性的音符和旋律，这些细微的变化让整首曲子更加丰富和有趣。
吉他手需要通过灵活的指法和准确的节奏感，来呈现出这些变化，让曲子听起来更加流畅和连贯。
二、进阶版losecontrol吉他民谣谱1. 和弦的丰富运用在进阶版的losecontrol吉他民谣谱中，和弦的丰富运用是一大亮点。
在编配过程中，编曲者通过增加一些丰富的和弦进行丰富旋律和增加层次感。
这对吉他手来说是一种挑战，需要更加灵活的指法和更高的演奏技巧。
2. 手指风格的运用losecontrol的进阶版民谣谱中，手指风格的运用也非常值得一提。
这种风格的运用可以让整个乐曲更加多变，更加适合吉他手个人的情感表达。
通过对手指风格的灵活运用，吉他手可以更好地诠释这首曲子，将自己的情感与音乐完美地融合在一起。
3. 节奏的变化losecontrol的进阶版民谣谱中，节奏的变化是不可或缺的一部分。
在这一版本的民谣谱中，编曲者增加了一些复杂的节奏变化，让整个曲子更富有韵律感和动感。
吉他手需要通过精准的节奏感和灵活的指法，来很好地呈现出这些变化，使曲子更加生动有趣。
电吉他初学者需要注意什么？
电吉他初学者需要注意什么？2023年，电吉他已经成为一种非常流行的乐器。
越来越多的人开始学习电吉他，但是对于初学者来说，学习过程还是充满了挑战性的。
因此，在这篇文章中，我们将为你提供一些关于电吉他初学者需要注意的事项。
1. 学习基本的吉他知识在学习电吉他之前，你需要了解一些吉他的基础知识。
这包括吉他的构造、音高和和弦、琴弦以及吉他组成等。
学习这些基础知识对于理解电吉他的工作原理和技术是非常重要的。
2. 手指弹奏技术即使你已经很熟悉吉他的基础知识，你需要花费一些时间去熟练掌握吉他弹奏技巧。
电吉他的弹奏技巧和传统吉他有所不同，因为电吉他通常需要使用放大器。
不过无论如何你都必须要掌握基础弹奏技巧，这包括品弦、滑音、弹跳、吉他节奏创作、和弦转换以及吉他和声等等。
3. 手持技巧对于刚学生习电吉他的人来说，手持技巧是非常重要的。
手持技巧可以影响音色、速度和技术的潜力。
关注手掌弯曲的力度，保持手腕和手指的放松，是提高手持技巧的关键因素。
4. 养成良好的演奏习惯养成良好的演奏习惯可能需要一些时间和努力，但这对于成为一名出色的电吉他手来说是非常重要的。
你应该始终注意正确的姿势和手位，避免无效的手指动作和对手部的劳损。
5. 锻炼听力和节奏感一名优秀的电吉他手对节奏感和听力的重视是很高的。
你需要能够听懂和弦和琴弦的变化，这对于弹奏音乐非常重要。
同时，你还需要深入了解和把握与架子鼓手的节奏配合、和声配合等方面的打击。
6. 熟悉吉他品牌和型号学习吉他方面不仅要学习吉他弹奏技巧，还要了解各种不同类型的电吉他品牌和型号，这对于初学者来说是非常重要的。
不同品牌和型号的电吉他都有不同的声音和配置，你需要了解各个品牌和型号的区别，以及你对它们的偏好。
7. 掌握基本的音乐理论虽然你可以开始学习电吉他乐曲而不必掌握音乐理论，但是对于理解和创作音乐而言，掌握基本的音乐理论是非常重要的。
掌握音阶和和弦的不同组合、进阶音乐理论和如何使用和使用不同节奏等都是必要的。
吉他爬格子的文案
吉他爬格子的文案1.吉他爬格子，音乐之路不断攀升的征程。
2.在吉他的世界里，爬格子是探索音符潜力的神秘之旅。
3.吉他爬格子，点亮音乐梦想的火花。
4.格子之间如音乐之舞，吉他手在乐曲中翩然起舞。
5.吉他爬格子，从零基础到音乐巨匠的必经之路。
6.吉他爬格子，演奏出奇妙旋律的密码。
7.每一格都是一次技巧的挑战，吉他手向技术的高峰进发。
8.呐喊吧，吉他手！用你的灵魂在格子上留下永恒音符。
9.吉他爬格子，发现音符的隐秘宝藏。
10.吉他的心跳，正源自于格子间的声音交织。
11.格子是吉他手的出发点，创作音乐的根本。
12.吉他爬格子，解锁你音乐世界的无尽可能。
13.格子似乎无穷无尽，吉他手却永远在探索的旅途中不停前行。
14.吉他爬格子，酝酿出最鲜活的音符乐章。
15.在格子的交错中，诞生了吉他手们最富情感的演奏。
16.不只是简单的技巧，吉他爬格子是感受音乐灵魂的通行证。
17.吉他的声音如同电流，在格子间回响，震撼心灵。
18.吉他爬格子，让你与音乐的奥秘更加亲密接触。
19.格子是音乐的语言，听懂它，你将掌握吉他的灵魂。
20.吉他爬格子，让你用手指弹奏出心中最美的旋律。
21.用良好的节奏感和准确的指法，让你的吉他演奏更加精彩。
22.它不仅是一门技术，更是一种艺术，让你的音乐更具表现力。
23.无论你是初学者还是资深吉他手，爬格子都是提升技巧的有效方法。
24.跟着爬格子，你将掌握各种和弦、音阶和琶音的连贯性。
25.不再被琐碎的练习所困扰，通过爬格子，让你的练习更有目标性。
26.通过练习爬格子，你将对吉他指板有更深入的了解。
27.让你的指法更加灵活，通过爬格子可以有效提高指节的柔韧性。
28.解锁你吉他演奏的潜力，爬格子是通向高级技巧的必经之路。
29.让你的弹指更加准确，通过练习爬格子可以改善手指的协调性。
30.放松你的手腕和手臂，通过爬格子练习可以提高吉他演奏的舒适度。
31.感受音符在指尖的流动，通过爬格子练习可以提高音乐性的表达。
吉他技巧进阶之路
吉他技巧进阶之路对于许多吉他爱好者来说，从初学到进阶是一段充满挑战和乐趣的旅程。
在这条道路上，掌握正确的技巧和方法是至关重要的。
首先，扎实的基本功是开启进阶之门的钥匙。
正确的持琴姿势和按弦方法是基础中的基础。
持琴时，要保证舒适和稳定，让身体与吉他能够和谐共处。
按弦时，手指要垂直于指板，用指尖靠近品丝的位置按紧琴弦，以确保发出清晰、饱满的声音。
同时，要注意手指的力度和位置的准确性，避免出现闷音或杂音。
爬格子练习是必不可少的基本功训练。
通过这种方式，可以有效地提高手指的灵活性和独立性。
从慢速开始，逐渐加快速度，注意保持节奏的稳定和手指的准确性。
不要急于求成，耐心地坚持练习，你会发现手指的反应速度和控制能力会有显著的提升。
和弦的转换是进阶路上的重要关卡。
熟练掌握各种常见和弦的按法，并能够在不同和弦之间快速、准确地转换，是演奏流畅乐曲的关键。
在练习和弦转换时，可以先从简单的和弦组合开始，比如 C 和弦到 G和弦，再逐渐增加难度。
分析每个和弦之间手指移动的规律，找到最顺畅的转换方式。
同时，通过大量的练习来形成肌肉记忆，让和弦转换变得自然而然。
接下来，我们谈谈节奏的把握。
节奏是音乐的灵魂，对于吉他演奏来说同样如此。
学会识读乐谱中的节奏符号，如四分音符、八分音符、十六分音符等，并能够用正确的手法和力度表现出来。
可以通过节拍器来辅助练习，从简单的节奏型开始，逐渐增加复杂程度。
在演奏中，要始终保持稳定的节奏，与乐队或伴奏保持良好的配合。
除了基本的节奏，还有各种复杂的节奏技巧等待我们去探索。
比如扫弦节奏，通过不同的扫弦方式和力度，可以创造出丰富多样的音乐效果。
向下扫弦、向上扫弦、切音等技巧的组合运用，能够为演奏增添更多的活力和动感。
练习扫弦节奏时，要注意手臂和手腕的协调运动，以及扫弦的角度和力度的控制。
在旋律演奏方面，滑音、推弦、揉弦等技巧能够让音乐更加富有表现力。
滑音可以使音符之间的过渡更加平滑和连贯，给人一种流畅的感觉。
吉他水平等级划分
吉他水平等级划分吉他作为一种流行乐器，已经深受广大音乐爱好者的喜爱。
无论是初学者还是已经具备一定吉他技能的人，都需要了解吉他的水平等级划分。
吉他水平等级划分主要包括初级、中级、高级和专业四个等级。
下面我们来详细了解一下各个等级的技能要求和提高方法。
一、初级初级吉他水平主要是指那些刚刚开始学习吉他的人。
他们需要掌握基本的吉他知识和技能，包括音符、和弦、节奏、指法等等。
初级吉他手需要掌握以下技能：1.掌握基本的和弦和指法：初学者需要学习和掌握基本的和弦和指法，包括E大调、A大调、D大调、G大调、C大调等等。
2.掌握基本的节奏：初学者需要掌握基本的节奏，包括四分之一节拍、八分之一节拍、十六分之一节拍等等。
3.掌握基本的曲目：初学者需要掌握一些简单的曲目，包括《小星星》、《两只老虎》等等。
提高方法：1.练习和弦和指法：初学者需要花费大量时间练习和弦和指法，可以通过专门的练习曲目来提高。
2.练习节奏：初学者需要通过练习节奏来提高吉他技能，可以通过学习一些简单的节奏曲目来实现。
3.多练习曲目：初学者需要通过练习多种曲目来提高吉他技能，可以选择一些简单的流行歌曲进行练习。
二、中级中级吉他水平主要是指那些已经具备一定吉他基础的人。
他们需要掌握更加复杂的和弦和技巧，以及更加高级的曲目。
中级吉他手需要掌握以下技能：1.掌握更复杂的和弦和技巧：中级吉他手需要掌握更加复杂的和弦和技巧，包括七和弦、九和弦、十一和弦等等。
2.掌握更高级的节奏：中级吉他手需要掌握更加高级的节奏，包括三连音、五连音、七连音等等。
3.掌握更高级的曲目：中级吉他手需要掌握更加高级的曲目，包括吉他协奏曲、卡农等等。
提高方法：1.练习复杂的和弦和技巧：中级吉他手需要花费大量时间练习复杂的和弦和技巧，可以通过专门的练习曲目来提高。
2.练习高级的节奏：中级吉他手需要通过练习高级的节奏来提高吉他技能，可以通过学习一些高级的节奏曲目来实现。
3.练习高级的曲目：中级吉他手需要通过练习高级的曲目来提高吉他技能，可以选择一些高级的流行歌曲、爵士乐曲目进行练习。
吉他训练计划表
吉他训练计划表为了帮助吉他学习者提高吉他技巧和音乐理论知识，制定一个系统的吉他训练计划表是非常重要的。
本文将提供一个适用于初学者和进阶者的吉他训练计划表，旨在帮助学习者有效地提升吉他演奏水平。
I.技术练习 (每日练习，时长30分钟)1.手指力量练习：通过弦外按弦、手指锻炼器或练习曲目中的力量弹奏练习，提高手指力量和按弦准确度。
2.指板运动训练：练习各种指板运动模式，包括按弦滑动、音阶练习和琶音练习，以培养灵活的指法和手部协调能力。
3.琶音和弦练习：练习琶音和弦转换，包括常用的主和弦、小和弦和属和弦，提高演奏的顺畅度和准确性。
4.轮指训练：通过练习不同的轮指模式，如12轮和24轮，提高手指在指板上的移动速度和准确性。
II.音乐理论学习 (每周1-2次，时长1小时)1.音乐基础知识学习：学习音符、节拍、调式和音阶等音乐基础知识，了解吉他音乐的基本理论。
2.和弦结构学习：学习主要的和弦结构和构成，包括三和弦和七和弦，以及它们在不同调式中的应用。
3.音乐分析：分析吉他曲目中的和弦进行、旋律结构和节奏模式，以加深对音乐理论的理解。
III.曲目学习与演奏 (每周2-3次，时长1小时)1.练习曲目选择：根据自身水平和喜好选择适合的曲目进行练习，包括流行歌曲、经典吉他曲和练习曲等。
2.学习曲目：分析和学习所选曲目的和弦进行、指法和节奏，逐渐熟悉并掌握曲目的演奏技巧。
3.曲目演奏：通过反复练习和演奏，逐渐掌握曲目的演奏技巧和表现力，使之达到流畅自如的水平。
IV.耳朵训练与即兴创作 (每周1次，时长30分钟)1.音高辨识：通过听歌曲和音乐片段，练习识别音高和音程，培养准确的听觉能力。
2.和弦辨识：通过听和弦的声音，学会辨识各类和弦，并将之应用于曲目学习和即兴创作中。
3.即兴创作：根据基本的音乐理论知识和和弦进行，进行简单的即兴创作，锻炼个人的创作能力和演奏实践。
V.表演和合作 (每月1次)1.参加演出活动：定期参加学校或社区的音乐演出活动，与其他音乐爱好者一起演奏，展示自己的吉他技巧和成果。
萨福指套小手册指法
萨福指套小手册指法萨福指套是一种常见的吉他演奏辅助工具，它可以帮助吉他手更好地控制吉他音准和音色。
在学习和掌握萨福指套的使用过程中，正确的指法是至关重要的。
本文将介绍萨福指套的指法技巧，并提供一些实用的练习方法。
一、正确的安装方式首先，让我们来了解一下萨福指套的正确安装方式。
在安装萨福指套之前，确保手指和指套干燥，这有助于提供更好的抓力。
然后，将指套戴在食指上，并确保指套扣在第一节指节的位置上，同时保持指套紧密但不过紧。
二、基础指法练习1. 单音练习在使用萨福指套演奏吉他时，单音练习是最基础的训练方法。
选择一根弦，比如E弦，用萨福指套按住第一品位，按下E弦并弹奏。
确保音准准确无误，并注意保持指套与弦的接触牢固。
接下来，练习在不同品位上按压和弹奏同一弦。
从第一品位开始，逐渐向上移动到第十二品位，然后再向下返回。
2. 和弦练习除了单音练习，和弦演奏也是萨福指套使用的重要部分。
选择几个常见的和弦，如C大和弦、G大和弦和D大和弦，用萨福指套按住需要按下的品位，并弹奏和弦。
确保和弦的每个音都清晰可辨，并注意保持被按住的品位的音准稳定。
三、进阶指法技巧1. 滑音滑音是萨福指套的常见技巧之一，可以在演奏中增添音乐性和表现力。
选择一根弦，如G弦，将指套放置在某个品位上，并从下方滑动到上方，然后再从上方滑动回下方。
注意保持滑音过程中的音准和音色稳定。
2. 张弦和弦张弦和弦也是吉他演奏中常见的技巧之一。
首先，使用萨福指套按住和弦需要的品位，并弹奏和弦。
接着，使用拇指或其它手指按压相邻的低品位，使得这些音也能被同时弹奏。
练习时要注意控制力度，保持和弦的音色平衡。
四、保养和维护正确的保养和维护可以延长萨福指套的使用寿命并保持良好的演奏效果。
每次使用完毕后，将指套与皮肤接触的部分清洗干净，防止汗水和油脂堆积。
同时，放置在通风干燥的地方，避免阳光直射。
当指套变得松弛或有损坏时，应及时更换新的指套，保证演奏效果的连贯性和准确性。
吉他爬格子练习谱
吉他爬格子练习谱简介吉他爬格子练习谱是一个用来练习吉他技巧的简单而有效的方法。
这种练习方法可以帮助吉他手提高手指灵活性，加强手指间的协调性，同时也可以加强吉他手在吉他颈上的移动能力。
吉他爬格子练习谱对于初学者和进阶的吉他手都是非常有益的。
练习方法格子简介在吉他谱中，格子是用来代表音符的区域。
每个格子代表一种音符，位置决定了音符的音高。
通常，在吉他谱上，格子是由一条横线和一个数字组成的。
数字代表指法在吉他爬格子练习谱中，每个数字代表一种指法。
这里列举了常见的指法：•0代表不按任何品•1代表按第一品•2代表按第二品•3代表按第三品•…•X代表弦不奏响练习示例以下是一个吉他爬格子练习谱的示例：e|---------------------------------------------------|B|---------------------------------------------------|G|---------------------------------------------------|D|-----------------5--4--3--2-----------------------|A|--------5--4--3------------------5--4--3----------|E|--5--3---------------------------------------------|在这个练习谱中，我们使用的指法是从第五品开始，沿着e弦向上爬。
首先，将手指放在第五品，然后按照谱子的指示，依次按下4品，3品和2品。
接下来，从新的位置开始继续练习，再按照谱子上的指示进行。
每次完成一次上爬，都要回到原位置重新开始。
练习技巧以下是关于吉他爬格子练习谱的一些建议技巧：1.准备好你的手部和手指：在开始练习之前，确保你的手部和手指已经放松和热身。
通过轻轻揉捏和拉伸手指，可以增强灵活性。
吉他七个调和弦等级表
吉他七个调和弦等级表一、C调和弦在吉他的世界里，C调是最常见的调性之一。
C调上的和弦也是吉他学习的基础之一。
以下是C调的七个调和弦等级表：1. C大调和弦：C大调的基本和弦，由C、E、G三个音组成。
在吉他上，我们可以通过按下第一品位的第三弦、第二品位的第四弦和第五弦来演奏C大调和弦。
2. D小调和弦：D小调是C调的相对调，也是常用的和弦之一。
它由D、F、A三个音组成。
在吉他上，我们可以通过按下第二品位的第三弦、第一品位的第四弦和第五弦来演奏D小调和弦。
3. E小调和弦：E小调是C调的属调，也是吉他手常用的和弦之一。
它由E、G、B三个音组成。
在吉他上，我们可以通过按下开放弦第二、三、四弦来演奏E小调和弦。
4. F大调和弦：F大调是C调的下属调，它由F、A、C三个音组成。
在吉他上，我们可以通过按下第一品位的第一弦、第二弦和第三弦来演奏F大调和弦。
5. G大调和弦：G大调是C调的上属调，也是常用的和弦之一。
它由G、B、D三个音组成。
在吉他上，我们可以通过按下开放弦第五、六、一弦来演奏G大调和弦。
6. A小调和弦：A小调是C调的平行调，也是吉他手常用的和弦之一。
它由A、C、E三个音组成。
在吉他上，我们可以通过按下开放弦第五、四、三弦来演奏A小调和弦。
7. B减小调和弦：B减小调是C调的升调，也是吉他手常用的和弦之一。
它由B、D、F三个音组成。
在吉他上，我们可以通过按下第一品位的第五弦、第三品位的第四弦和第六弦来演奏B减小调和弦。
以上是C调的七个调和弦等级表。
通过熟练掌握这些和弦，吉他手可以弹奏出更丰富多样的音乐。
无论是初学者还是进阶者，这些和弦都是必不可少的基础知识。
希望各位吉他爱好者能够通过不断练习，掌握这七个调和弦，享受吉他带来的乐趣！。
吉他低音指法
吉他低音指法吉他低音在各种音乐风格中都有着重要的作用，它能提供稳定的低频节奏，为整首歌曲奠定基础。
作为一名吉他手，掌握低音指法是必备技能。
本文将为大家介绍吉他低音的基本指法、进阶指法以及左手技巧，帮助大家提升低音演奏水平。
一、引言在学习低音指法之前，我们先来了解一下吉他低音的重要性。
吉他低音不仅能为歌曲增添厚重感，还能表现音乐的情感深度。
接下来，我们将详细介绍各种低音指法。
二、吉他低音的基本指法1.开放弦指法：开放弦指法是指在不按弦的情况下，利用吉他本身的开放弦发出低音。
如：EAGD贝斯音阶。
2.指弹低音指法：指弹低音是指用手指直接弹奏吉他低音弦，常见的指法有扫弦、击弦等。
3.和弦低音指法：和弦低音是指在和弦的基础上演奏低音，如：根音和弦指法。
三、进阶低音指法1.滑音：滑音是一种在吉他上模拟滑棒效果的技巧，可以使低音更加丰富。
2.颤音：颤音是指快速地重复弹奏同一根弦，使音高产生波动，增加低音的动态感。
3.拨弦技巧：拨弦技巧包括指套、指套颤音、指套滑音等，能极大提升低音的表现力。
四、左手技巧1.指法切换：在演奏过程中，灵活切换指法能提高低音的丰富度。
2.滑指：滑指是指在吉他弦上滑动手指，产生滑音效果。
3.颤指：颤指是指快速地颤动手指，使音高产生波动，增加低音的动态感。
五、实践与建议1.练习节奏：掌握各种节奏型，提高低音的节奏感。
2.结合旋律演奏：将低音与旋律相结合，提升音乐的表现力。
3.多样化的演奏风格：尝试不同的演奏风格，如爵士、摇滚、流行等，使低音更具特色。
六、结语掌握吉他低音指法是提高演奏水平的关键。
希望通过本文的介绍，大家对吉他低音有了更深入的了解。
五月天 学长教吉他的歌
五月天学长教吉他的歌五月天是一支著名的台湾流行乐团，同时也是许多吉他初学者们最喜欢的音乐人。
他们的音乐不仅动人心弦，歌词深刻，同时也非常适合吉他的演奏。
下面，我们就来一起学一下五月天学长教过的几首经典吉他歌曲。
1.入门级别：温柔的慈悲“温柔的慈悲”这首歌非常适合吉他初学者来练习，因为它的和弦非常简单，只有 C-G-Am-F 四个基本和弦。
但是，它的演奏也需要一定的节奏感和弦位的掌握。
因此，在练习的过程中，需要多多反复弹奏，并注意节奏感和和弦位的准确性。
2.进阶级别：倔强“倔强”这首歌是五月天最经典的歌曲之一，同时也是吉他初学者进阶的必练曲目。
它的和弦比较复杂，但也不算难，主要是由 C、G、Am、Em、F、Dm 六个和弦构成。
当然，最重要的还是提高弹奏技巧和节奏感。
建议在学习过程中多看一些弹奏视频，了解一下别人是如何弹奏的。
3.高级阶段：志明与春娇“志明与春娇”这首歌是五月天的代表作之一，同时也是吉他高手们必备的练习曲目。
它的和弦结构非常复杂，需要熟练掌握 A、D、E、F#m、Bm、G#m、C#m、A/B 和 B7 等和弦。
同时，还需要练习一些细节，如弹奏的速度和清晰度。
因此，在学习过程中，可以多多利用在线吉他课程或是吉他社区来寻求更多的指导和交流。
总之，五月天的歌曲不仅是非常好听的流行音乐，同时也是吉他初学者和高手的练习曲目。
无论你是刚刚开始学习吉他，还是已经成为一名吉他高手，都可以在五月天的歌曲中找到乐趣和成长的动力。
只需要坚持练习、不断吸取经验和技巧，相信你一定可以成为一名优秀的吉他手！。
最远的你是我最近的爱吉他谱
最远的你是我最近的爱吉他谱本曲是一首非常经典的华语流行曲，吉他难度适中，适合初学者和进阶乐手练习。
下面是“最远的你是我最近的爱”吉他谱，供大家参考：调弦：标准吉他EADGBE和弦：D：xx0232Bm：x24432G：320033A：x02220Em：022000前奏：D Bm G A D Bm G AD Bm G A冷冷的我走在熙攘的人群里D Bm G A丢掉了容易在我的心里D Bm G A离开你以后我每天都在忙碌D Bm G A同样的工作我的心情却萎靡不振D Bm G A你的生活过的如何，还有没有我D Bm G A时不时的给我打个电话D Bm G A可以听听你的声音生命是多么无常D Bm G A曾经我爱过的人却变成了一个朋友D Bm G A我已经不能再告诉你我有多爱你D Bm G A你已经站在我最远的地方D Bm G A没有人能替代你唯有思念不曾离开我Em G A D Bm最远的你就是我的最近的爱G A D Bm相信有缘我们会再次重逢G A在此之前让我把最深的祝福送给你前奏：D Bm G A D Bm G AD Bm G A曾经相识的日子我感到非常美丽D Bm G A也曾为你改变我自己的习惯D Bm G A离开你以后记得要珍惜你所拥有D Bm G A虽然我们走的不一样，心中却有相同的感受D Bm G A不管你现在在哪里我都祝福你好运D Bm G A只希望你过的开心每一天D Bm G A想起我们曾经在一起的情景D Bm G A加油我的朋友站起来继续往前走D Bm G A我已经不能再告诉你我有多爱你D Bm G A你已经站在我最远的地方D Bm G A没有人能替代你唯有思念不曾离开我Em G A D Bm最远的你就是我的最近的爱G A D Bm相信有缘我们会再次重逢G A在此之前让我把最深的祝福送给你D Bm G A我已经不能再告诉你我有多爱你D Bm G A你已经站在我最远的地方D Bm G A没有人能替代你唯有思念不曾离开我Em G A D Bm最远的你就是我的最近的爱G A D Bm相信有缘我们会再次重逢G A在此之前让我把最深的祝福送给你Em G A D Bm最远的你就是我的最近的爱G A D Bm相信有缘我们会再次重逢G A在此之前让我把最深的祝福送给你以上就是“最远的你是我最近的爱”吉他谱，希望能对大家有所帮助。
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献给初学者和进阶的吉他手们!吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 CaugC减和弦 1 b3 b5 CdimC挂四和弦 1 5 4 Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了1 4 5 。
Csus4就是1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。
这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。
B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
为歌曲编配和弦！一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。
然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。
比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。
不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。
努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。
理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。
比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
乐理: 如何编配独奏曲!你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数!我现在就给你们讲一讲!以C调为例:一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)然后,再回到一级和弦!这些,你们应该能看懂了吧?那好!我们继续!现在说D调!以D调为例:一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)然后,再回到一级和弦!我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!有没有看懂?同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5----1----4----5----1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看!按照级数!1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine其他调同理!我不知道我有没有讲清楚!再补充几句:一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了!也要看歌曲的表达内容的需要!多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？这岂是一个“爽”字了得？特殊调弦法！既然有人提到这个问题了,我就简单给大家讲一讲！这种调弦法叫做:Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)也就是说改变常规的吉他调弦规律!使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合!来寻求不同的音色,不同的指法!有的是为了让指法和伴奏更简单!而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧!一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!这种调弦法,很多书中都有提到过!如:刘传老师的<<吉他爱好者>>中有!潘尚文的<<弹指之间>>中有!另外,还有王鹰,马鸿老师的<<民谣吉他名句名段赏析>>中有比较详细的解释!建议找来看看!我简单举几个例子!如:江建民为周华健编曲的<<明天我要嫁给你了>>中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以!只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的!何必呢?只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了!这样就可以为bB调的歌伴奏了!还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以!也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以!只要你能够创作出好听的音乐就行!同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后,都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法)会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?（上述文章转载于：吉他中国。