toni morrison

编辑本段人物生平
托尼-莫里森像个魔术师一样，把不同的声音结合组织起来，构筑成不同的人物形象，而不是把自己的观点生硬地塞给读者。她要使读者在阅读过程中真正走进小说里，同她一起品味主人公生活的甘苦，内心世界的奥妙。那是一个黑人女孩在一个充满丑陋、歧视、欺凌的世界中，在来自另一个世界的“蓝色眼眸”的诱惑下，对美丽人生的梦幻。在她身上，你能够看到托尼-莫里森成熟塑造的“苏拉”(93年诺贝尔文学奖获奖作品《苏拉》的主人公)的影子。 莫里森的作品充满魔幻现实主义的神秘因素。《所罗门之歌》之歌中，派特拉平坦、没有肚脐眼的腹部；戴德一世的鬼魂；奶娃与神话小说中寻宝人经历相似的自我发现之旅；取材于黑奴传说的“飞回非洲的黑人”；《柏油娃儿》中来自非洲的“柏油夫人”这些超现实因素及黑人传说和神话，为莫里森的小说蒙上了一层神秘和魔幻色彩。莫里森的语言吸取了黑人口头文学的传统，看似简单却幽默，机智。那是经过精雕细琢之后又不留痕迹的文学语言。她的作品还随处可见色彩和音乐的意想，语言的美感更是得到了加强。 西方评论界普遍认为莫里森继承了拉尔夫·埃利森和詹姆斯·鲍德温的黑人文学传统，她不仅熟悉黑人民间传说、希腊神话和基督教《圣经》 ，而且也受益于西方古典文学的熏陶。在创作手法上，她那简洁明快的手笔具有海明威的风格，情节的神秘隐暗感又近似南方作家福克纳，当然还明显地受到拉美魔幻现实主义的影响。但莫里森更勇于探索和创新，摒弃以往白人惯用的那种描述黑人的语言。
编辑本段写作风格
自我追寻是莫里森小说的一个重要主题。正如非洲和美国在地理上分离的一样，非洲美国人的自也是断裂的。一方面，渴望加入美国主流社会；另一方面，又要保持自身的黑人文化传统。因此，总是在自我和异化之间痛苦地挣扎着。这里黑人自我异化主要由于自我与自身文化传统的断裂（主要表现在忘记过去，历史和母亲缺席等）和白人世界中主流文化对黑人文化渗透和颠覆造成的，而莫里森的小说旨在修复黑人文化，文化传播的断裂及持续性中黑人自我的异化。同时小说家本人也在警示他们：无论怎样都不要离开黑人社区。在莫里森看来离开黑人社区越远也就越危险。因为黑人的自追寻和实现从来不是孤立的，总是要和所处的黑人团体相联系的，离开了这个团体，个体就会孤立无依，并且可能会丧命，更谈不上追寻了。追寻不但不能离开黑人社区，而且还不能脱离过去-----历史。对莫里森而言，黑人的过去是黑人无法割断的纽带，过去是黑人文化精髓的宝库，只有回归过去才能找到黑人灵魂的寄托。这里“过去”，在莫里森的笔下，既包括非洲也包括旧南方，而旧南方也和非洲一样，是指黑人传统。莫里森小说中的人物或在争取自由的道路上过于疲惫，或是误以为他们已经获得了自由，或是面临着被白人文化所同化的生存困境，往往忘记过去，从而放弃自我追寻。
编本段评价与成就
西方评论界普遍认为莫里森继承了拉尔夫·埃利森和詹姆斯·鲍德温的黑人文学传统，她不仅熟悉黑人民间传说、希腊神话和基督教《圣经》，而且也受益于西方古典文学的熏陶。在创作手法上，她那简洁明快的手笔具有海明威的风格，情节的神秘隐暗感又近似南方作家福克纳，当然还明显地受到拉美魔幻现实主义的影响。但莫里森更勇于探索和创新，摒弃以往白人惯用的那种描述黑人的语言。 1993年，由于她“在小说中以丰富的想象力和富有诗意的表达方式使美国现实的一个极其重要方面充满活力”，莫里森获诺贝尔文学奖。
从祈求到反抗！
从《最蓝的眼睛》中一个黑人小女孩渴望得到一双白人那样的蓝眼睛，经过日夜祈求上帝，最后居然夙愿得偿，真的有了一双美丽的蓝眼睛，却终于发现自己仍然无法摆脱悲惨的命运；到《秀拉》中正是黑人女孩秀拉那种令人瞠目的要把这个世界“撕成两半”的决心让她成为同胞心目中倾慕的独立、大胆和自由精神的化身，美国黑人似是已从只知祈求的儿童发展到决心反抗的青年。
托妮·莫瑞森(1931～)是当今美国最有影响的黑人女作家，《最蓝的眼睛》(1970)是她发表的第一部小说。讲的是一个年仅11岁的黑人少女佩克拉·布里德洛夫，因为相貌平平，不被家人、同学和邻居喜欢，生活压抑，于是便梦想着能有一双像白人姑娘那样美丽的蓝眼睛，因为当时黑人女孩子普遍相信“蓝眼睛的黑人是最美的”。然而美好的梦想与丑陋的现实有着太大的反差。她不仅没有实现自己的愿望，反而被父亲强奸，怀上了身孕，堕入更加痛苦的深渊。理想与现实的矛盾冲突使佩克拉精神错乱，心智疯狂，她出现了幻觉，相信自己真的拥有了一双十分美丽的最蓝的眼睛。30年前，正是这部作品确立了莫瑞森在美国黑人文坛上的地位。之后，她继续探索黑人生活，尤其是黑人妇女的遭遇，又创作了反映黑人反抗精神的小说《秀拉》(Sula, 1973)，成名作《所罗门之歌》(Song of Solomon, 1977)，获普利策小说奖的《宠儿》(Beloved, 1987)，进入90年代后，她还发表了长篇小说《爵士乐》(Jazz, 1992)和《乐园》(The Paradise，1998)。莫瑞森的作品揭示了在美国种族压迫的大背景下，白人文明与黑人传统之间的矛盾冲突，探讨黑人获得自由人格的出路。莫瑞森在作品中利用黑人民间文学和神话传说来渲染气氛，又借鉴魔幻现实主义的创作手法，给环境和人物笼罩了一层诡谲的神秘色彩，把今天的现实描绘成“现代神话”，而且她的语言十分口语化，人物的对话写得生动传神。所有这些特点，使莫瑞森成为当代美国黑人文学的代表和领袖人物，因而，她于1993年荣获诺贝尔文学奖也是毫不奇怪的。奇怪的是1970年出版的这部不足20万字的《最蓝的眼睛》，居然在30年后的今天又大受青睐，跻身新书畅销榜的行列，这是很耐人寻味的。
编辑本段主要作品
莫里森的主要成就在于她的长篇小说。自1970年起，她一共发表了六部长篇小说：《最蓝的眼睛》（1970）、《秀拉》（1973）、《所罗门之歌》（1977，获全国图书评论奖）、《柏油孩子》（1981）、《宝贝儿》（1988，获普利策奖）、《爵士乐》（1992）。这些作品均以美国的黑人生活为主要内容，笔触细腻，人物、语言及故事情节生动逼真，想象力丰富。
托妮·莫瑞森在其处女作《最蓝的眼睛》（1969）及其后的《秀拉》（1973）这两部小说中不仅刻画了佩克拉·勃瑞德拉渥和秀拉·匹斯这两个有着强烈对比的形象，以她们的不同命运及书中众多其他黑人的屈辱生活为人们昭示了作者本民族的过去和现状，并探讨了期 未来的前人管，更一举确立了她“当代美国黑人社会文学观察家”的地位。
编辑本段简介
托妮·莫里森（Toni Morrlson，1931～）美国黑人女作家。生于俄亥俄州钢城洛里恩，父亲是蓝领工人，
母亲在白人家帮佣。1949 年她以优异成绩考入当时专为黑人开设的霍华德大学，攻读英语和古典文学。大学毕业后，又入康奈尔大学专攻福克纳和沃尔夫的小说，并以此获硕士学泣。此后，她在德克萨斯南方大学和霍德华大学任教。1966年，她在纽约兰多姆出版社担任高级编辑，曾为拳王穆罕默德·阿里自传和一些青年黑人作家的作品的出版竭尽全力。她所主编的《黑人之书》，记叙了美国黑人三百年历史，被称为美国黑人史的百科全书。70年代起，她先后在纽约州立大学、耶鲁大学和巴尔德学院讲授美国黑人文学，并为《纽约时报书评周报》撰写过3O篇高质量的书评文章，1987年起出任普林斯顿大学教授，讲授文学创作。莫里森可以说是一位学者型的小说家。
The disallowance of the specific cultures and histories of African-Americans and black women especially is figured in The Bluest Eye primarily as a consequence of or sideline to the more general annihilation of popular forms and images by an ever more all-pervasive and insidious mass culture industry. This industry increasingly disallows the representation of any image not premised on consumption or the production of normative values conducive to it. These values are often rigidly tied to gender and are race-specific to the extent that racial and ethnic differences are not allowed to be represented. One lesson from history, as Susan Willis reiterates, is that "in mass culture many of the social contradictions of capitalism appear to us as if those very contradictions had been resolved" ("I Shop" 183). Among these contradictions we might include those antagonisms continuing in spite of capitalism's benevolent influence, along the axes of economic privilege and racial difference. According to Willis, it is because "all the models [in mass cultural representation] are white"--either in fact or by virtue of their status as "replicants ... devoid of cultural integrity"--that the differences in race or ethnicity (and class, we might add) and the continued problems for which these differences are a convenient excuse appear to be erased or made equal "at the level of consumption" ("I Shop" 184). In other words, economic, racial and ethnic difference is erased and replaced by a purportedly equal ability to consume, even though what is consumed are more or less competing versions of the same white image.