美术可以表现主观情感
情感表达大班美术活动帮助幼儿通过艺术表达情感
情感表达大班美术活动帮助幼儿通过艺术表达情感情感表达是幼儿个人发展的重要组成部分，通过美术活动来帮助幼儿通过艺术表达情感是一种非常有效的方法。
通过参与大班美术活动，幼儿可以有机会表达内心的情感和情绪，培养他们的创造力和想象力。
本文将探讨情感表达大班美术活动对幼儿的影响。
首先，情感表达大班美术活动为幼儿提供了一个表达情感的平台。
幼儿处于情感敏感期，但往往还没有掌握合适的方式来释放内心的情感。
通过参与大班美术活动，幼儿可以通过绘画、雕塑、手工制作等方式，将自己的情感转化为艺术作品。
这些作品可以是对家庭、朋友、自然等主题的表达，也可以是对自己内心世界的探索。
不论是哪种方式，都使幼儿有机会表达自己的情感和感受，从而更好地理解自己和他人。
其次，情感表达大班美术活动培养了幼儿的创造力和想象力。
美术活动是一种自由的艺术表达形式，幼儿可以尽情发挥自己的想象力和创造力。
他们可以选择自己喜欢的颜色、形状和材料来创作艺术作品。
在这个过程中，他们不受限制，可以随心所欲地创作。
这种自由的创作环境激发了幼儿的创造潜能，帮助他们形成独立思考和独立创作的能力。
此外，情感表达大班美术活动提供了幼儿与他人交流的机会。
在美术活动中，幼儿可以观察、分析和评论他人的作品，也可以和其他幼儿一起合作创作。
通过这样的互动，幼儿学会了倾听和尊重他人的观点。
他们也通过与他人分享自己的作品，学会了表达自己的想法和情感。
这样的交流促进了幼儿之间的合作与合理竞争，培养了他们的社交能力和团队合作意识。
最后，情感表达大班美术活动通过艺术作品的展示和欣赏，增强了幼儿自信心。
当幼儿的作品被展示给他人并受到赞赏时，他们会感到自豪和自信。
这种积极的反馈会激发他们对艺术活动的兴趣和热情，并鼓励他们进一步探索和表达自己的情感。
同时，幼儿也能从其他幼儿的作品中获得启发和学习，提高自己的技能和创作水平。
总之，情感表达大班美术活动对幼儿的影响是多方面的。
它为幼儿提供了一个表达情感的平台，培养了他们的创造力和想象力，促进了与他人的交流和合作，同时也增强了他们的自信心。
《美术可以表现主观情感》教案
《美术可以表现主观情感》教案第一章：引言1.1 教学目标让学生了解美术的基本概念和定义。
让学生了解美术作品可以表现主观情感。
激发学生对美术的兴趣和创作欲望。
1.2 教学内容美术的定义和分类美术作品与主观情感的关系美术创作的基本技巧和材料1.3 教学方法讲授法：讲解美术的基本概念和定义，引导学生了解美术作品与主观情感的关系。
示范法：展示优秀的美术作品，分析其中的主观情感表现。
实践法：引导学生进行简单的美术创作练习，体验表现主观情感的过程。
第二章：美术的定义和分类2.1 教学目标让学生了解美术的基本定义和特点。
让学生了解美术的不同分类和形式。
2.2 教学内容美术的定义和特点：美术是一种视觉艺术形式，通过线条、色彩、形状等元素创造出具有美感和情感表达的艺术作品。
美术的分类：绘画、雕塑、设计、摄影等不同形式。
2.3 教学方法讲授法：讲解美术的基本定义和特点，引导学生了解美术的不同分类和形式。
展示法：展示不同形式的美术作品，帮助学生更好地理解美术的分类。
第三章：美术作品与主观情感的关系3.1 教学目标让学生了解美术作品可以表现主观情感。
让学生了解不同美术作品所表达的情感类型和特点。
3.2 教学内容美术作品与主观情感的关系：美术作品是艺术家通过线条、色彩、形状等元素表达自己的情感和思想的一种方式。
情感类型和特点：喜悦、悲伤、愤怒、平静等情感在美术作品中的表现和特点。
3.3 教学方法讲授法：讲解美术作品与主观情感的关系，引导学生了解不同情感类型和特点。
分析法：分析具体美术作品，引导学生从中感受到艺术家所表达的情感。
第四章：美术创作的基本技巧和材料4.1 教学目标让学生了解美术创作的基本技巧和材料。
培养学生运用基本技巧和材料进行美术创作的能力。
4.2 教学内容美术创作的基本技巧：线条、色彩、形状、构图等。
美术创作的常用材料：画纸、画布、铅笔、颜料等。
4.3 教学方法讲授法：讲解美术创作的基本技巧和材料。
实践法：引导学生进行简单的美术创作练习，运用所学的技巧和材料。
三年级上册美术教案：用艺术表现孩子内心世界
作为一门以创造美的形式来表达人类思想、情感和审美的艺术，美术教学在学校教育中扮演着不可或缺的角色。
在三年级上册的美术教案中，课堂上的教育者们致力于教导学生如何用艺术的表现形式来表达自己的内心世界。
这种教育方式不仅仅是教学生如何画画，而是在深层次上教育孩子如何掌握自己的感情，并通过自己的艺术作品为他们带来欢乐和成长。
现在的孩子们生活在信息最为丰富和多样的时代，他们需要的不仅仅是学习知识，还需要了解自己内心的情感世界。
美术教育在这方面起着重要作用，因为它能够让学生们在绘画的过程中，把内心的世界表现出来，如此一来孩子们就能更好地了解自己。
比如说，让学生观察他们身边的人事物，用色彩、线条、立体等形式将内心的感受表现出来。
这种创造性的活动不仅仅能够丰富学生的生活，还能够帮助他们更好地理解生活。
美术教学不仅仅是简单的画画，教育者们要求学生对自己的艺术作品做出深入的思考和分析。
比如说，在教学过程中，教育者可以帮助学生学习各种名家的作品，让他们理解其中的艺术表现形式和意义。
只有这样，孩子们才能够从中汲取灵感和创造力。
教育者还可以帮助学生先简单地画出自己的构思，根据自己的需求去选择用哪些颜色，哪些线条，哪些立体形式，这样他们就能够在美术作品中表达自己的内在情感世界。
美术教育还可以通过各种手工艺术活动来刺激孩子们的创造力和表现力。
比如说，让学生们用各种颜色和形状的纸片拼贴成各种形态，从而让他们认识到不同的颜色、不同的造型对于表达内心情感的意义。
这样的活动不仅开拓了学生的视野，同时也激发了他们对于美术创造的热情和兴趣。
在美术教育的过程中，教育者们不仅仅是将各种元素和技巧传授给学生，还要在学习过程中让学生了解到美术的内在意义，让他们了解到用艺术表现自己的内心世界的力量和美感。
只有这样，才能够让每一个学生在美术学习之后都能够在内心世界创造自己的美。
美术教育的意义不仅在于让学生们成为艺术家，更重要的是让他们对于自己的感情有深入的观察和认识，让他们掌握用画笔、颜色、线条等形式表现自己内心世界的能力。
人教版初中美术八年级上册初中美术
美术可以表现主观情感xxxx中学原群教材分析《美术可以表现主观情感》一课属于“造型•表现”学习领域。
新课标指出：“造型•表现”学习领域应强调感受、体验和游戏性。
本课时主要是在再现性美术教学的基础上，综合运用各种手段对表现性美术作品及其语言进行进行感知，使学生对创作思维过程和形象塑造方法等有初步的体验。
教学目标：1.知识：通过作品欣赏，初步了解表现性美术语言的特点，走近表现性美术作品。
2.能力：培养学生对艺术的感受力，尝试运用一定的艺术语言和形式去表达自己的某种情感。
3.情感：感受活动及学习的乐趣,体验绘画语言的魅力,激发学生的艺术情趣。
教学重点理解美术可以表达情感并能通过线条、色彩等手段表达不同的主观情感。
教学难点使学生理解和体会美术作品中情感心绪的表现并学会用自己的表现形式来表达主观情感。
教学准备：教学课件学生准备：水粉画颜料、水粉笔、水彩笔调色盒卡纸剪刀等。
一、导入，讨论创设情景，启发引导师：展现两组美术作品（侧重再现生活真实的作品和表现主观情感的美术作品），学生仔细观察一下，这两组美术作品有什么不同？（第一组作品：希施金的《黑麦田》，董希文的《开国大典》和王军的《不再哭泣》。
第二组作品凡高的《麦田群鸦》，梵高的《星空》和毕加索的《哭泣的女人》。
生：讨论这两组作品的不同（第一组作品真实侧重再现生活，第二组作品手法夸张抽象，突出情感表现）。
师生共同总结：美术不仅可以再现生活真实，还可以表现主观情感。
总结：美术可以表现情感二．发展阶段：1.欣赏比较相同表现内容的具象美术作品和抽象美术作品，直观感受抽象绘画语言的情感表达。
师生共同欣赏两幅相同表现内容的作品:青年画家王军的《不再哭泣》和毕加索的《哭泣的女人》，引导学生感受画面的语言（哭泣的女人当中扭曲的脸和线条色彩等）生：比较两幅画面的情感哪幅更强烈并总结：抽象绘画表现的情感更强烈。
师生共同欣赏吴冠中的作品《春如线》和《春酣》以及马瑟维尔《西班牙共和国哀歌100号》。
简述美术的功能
简述美术的功能
1. 表达和传递情感：美术作品可以表达艺术家的情感、思想和观点。
通过色彩、线条、形状和构图等元素的运用，艺术家能够传达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。
观众可以通过欣赏作品，感受到艺术家想要表达的情感，并与之产生共鸣。
2. 记录和反映历史文化：美术作品可以记录历史事件、社会现象和文化传统。
通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家能够捕捉时代的特征和人们的生活方式，为后人提供了解过去的窗口。
美术作品也可以反映不同文化的特色和价值观，促进文化交流和理解。
3. 审美和享受：美术作品可以给人们带来审美的享受和愉悦。
美丽的画面、和谐的构图和精湛的技巧能够吸引观众的目光，引发他们对美的感知和欣赏。
欣赏美术作品可以带来身心的放松和愉悦，提高人们的生活质量。
4. 启发和创造力：美术作品可以激发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以获得灵感和启发，从而在自己的创作中发挥想象力和创新能力。
美术也可以培养人们的观察力、表现力和解决问题的能力。
5. 社会和文化交流：美术作品可以成为社会和文化交流的媒介。
艺术展览、博物馆和艺术活动吸引着人们聚集在一起，分享艺术体验和观点。
美术作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增进国际间的友谊和合作。
总之，美术具有表达情感、传递信息、记录历史、审美享受、启发创造力以及促进社会和文化交流等多种功能。
它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会、文化和个人的发展起到积极的推动作用。
美术可以表现主观情感--公开课课件
在画面上你 看到绿洲了吗？ 树怎么会长到 桌子上？白云 为什么挂在树 上？作品为什 么叫绿洲？
《绿洲 》
马格利特
这件作品表达了作者怎样的内心感受？
学生作品 《梦的破灭》
《舞蹈》马蒂斯
《百老汇的爵士音乐》 蒙德里安
吴 冠 中 《 春 酣 》
不 再 哭 泣
哭 泣 的 女 人
吴冠中《春如线》
《西班牙共和国哀歌100号》
何桥中心中学 曹 磊
美术作品的造型手段：1、 2、 3、
再现性美术作品的特点：
不仅再现生活物象的外部特征（形、结 构、空间），还要再现对象的内部特征 （精神、性格、气质）。以达到“形神 兼备”的程度。
.
法兰德斯 鲁本斯 《 俄罗斯 马斯连尼科夫· 韦塔利 《静物》
复习引入
》
美术可以表现主观情感
表现性美术作品重“主观感受”
《百老汇的爵士音乐》 蒙德里安
的哼 小着 路小 上曲 〄 走 在 乡 间
考 试 期 间 、 心 情 烦 乱
我 的 心 灰 蒙 蒙 的
多快 高放 兴假 啦了 〃。 心 里 别 提
生命/是张/没价值的/白纸， 自从绿/给了我/发展， 红/给了我/热情， 黄/教我以/忠义， 蓝/教我以/高洁， 粉红/赐我以/希望， 灰白/赠我以/悲哀； 再完成/这帧/彩图， 黑/还要加我/以死。 从此以后， 我/便溺爱于/我的生命， 因为我/爱他的/色彩。 ------闻一多
色彩在情感表现中作用
红色使人心理活动活跃，紫色使人有压抑的感觉，玫瑰色使 人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来，蓝色可以使人镇静 并可抑制人过于兴奋的情绪，绿色可以缓和人的紧张心理活 动。
同一种造型要素也有不同的感受。以线条为例：
美术创作与欣赏
美术创作与欣赏美术是一门独具个性和创造力的艺术形式，它通过各种媒介表达艺术家内心的情感和观念。
美术创作是艺术家将自己的灵感和想法转化为视觉形象的过程，而美术欣赏则是观众通过感知和理解艺术作品表达的意义和美感。
这两个方面相辅相成，相互促进，构成了美术的完整生态系统。
一、美术创作美术创作是艺术家将自己的创意和想法通过视觉形式表达出来的过程。
它可以涵盖绘画、雕塑、摄影、设计等多个领域。
艺术家可以通过选择媒介、使用不同的技巧和语言来实现他们的艺术构思。
在美术创作中，一个重要的环节是灵感的获得和激发。
艺术家可以通过观察和体验世界、借鉴他人的作品、深入思考和反思等方式来获取灵感。
同时，内心情感和思想观念也是艺术创作的重要源泉。
另一个关键的环节是技术的熟练运用。
艺术家必须具备扎实的绘画技巧和艺术表现能力，才能将自己的创意准确地传达给观众。
这需要他们对色彩、形态、构图等艺术要素的准确把握，并能够灵活运用各种表现手法。
艺术家还需要具备不断学习和创新的态度。
艺术创作是一个不断探索和突破的过程，艺术家应该积极参与学习，不断吸收新的知识和技术，在实践中不断尝试创新的形式和表达方式。
二、美术欣赏美术欣赏是观众通过感知和理解艺术作品，获取视觉美感和内心体验的过程。
艺术作品可以是绘画、雕塑、摄影等具体的物质形式，也可以是装置艺术、概念艺术等抽象的艺术形式。
在美术欣赏中，观众需要通过感官的接收和思维的理解来与艺术作品进行对话。
他们可以从色彩、形态、构图等艺术要素入手，感受作品所传递的情感和意象。
同时，观众还需要通过了解艺术家的创作背景和艺术理念，理解作品所传达的思想和主题。
美术欣赏是一个主观的过程，每个人的体验和理解都会有所不同。
观众可以通过自己的感受和思考来与艺术作品进行交流和互动。
他们可以思考作品所代表的文化背景和社会意义，与他人分享自己的观点和感受。
同时，美术欣赏也是一个开放的过程，观众可以不断扩展自己的审美视野，接触不同种类和风格的艺术作品。
表现主义艺术 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受
表现主义艺术是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。
一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。
一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。
作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。
大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
美术概论有关笔记
第一章基于美术家的个人情感、个性品格、审美修养等都会对美术家的创作产生影响，所以，从这个角度来解释美术本质者，大都强调美术家主体在创作中的能动作用，这种考察美术本质问题的方法是合乎逻辑的，但过于重视主观意识的活动，容易走向片面和极端，陷入主观唯心主义的泥潭。
例如关于美术本质的“情感说”、“表现说”、“无意识说”、“游戏说”、“自娱说”等，都是从主观唯心主义出发的。
1、情感说：认为美术是情感的表达。
这种学说的流行是随着法国浪漫主义运动的兴起而开始的，认为艺术的定义就是“情感的表达”。
托尔斯泰也曾经指出情感在创作中的作用，可以说情感是艺术的一个十分重要的特征，艺术以情动人，离开情感的表现与感染，艺术也就不成其为艺术。
中国人也十分重视情感在艺术创作中的作用，如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。
”但感情毕竟只是美术的特征之一，而不是全部，所以，单纯从这个角度揭示美术的本质，显然是不够的。
2、表现说：认为美是心灵的表现意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德登是这个学说的主要代表人物，影响波及西方近现代美术以及20世纪世界美术的发展。
克罗齐认为，艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家诸印象的表现，是一种心灵活动。
在此，他把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西，而直觉又是表象以下的，毫不带理智的关系，也未成为理性的概念。
柏格森被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖。
他与克罗齐一样认为直觉即是创造，就是艺术，不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界，而绵延是自由的创造意志，其向上的运动创造精神，也创造生命的形式，物质知识绵延这种意志的结果。
科林伍德的表现是一种无意识的主体的情感表现，而他所谓的艺术就是自我表现。
一些现代主义艺术家接受了克罗齐、柏格森、科林伍德的表现说，主张艺术就是主观感觉、情感、心灵的表现。
马蒂斯说过：“我首先企图达到的是表现”、“我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性”，因为艺术就是一种表现，“它服务于表现艺术家内心的幻象。
简述美术欣赏的心理过程
简述美术欣赏的心理过程美术欣赏是指人们在观赏艺术作品时，通过感知、认知、情感等心理过程来体验和感受艺术作品所传递的美的意境、情感和思想。
这一过程可以从感知阶段、认知阶段和情感阶段三个方面来进行简述。
在感知阶段，美术欣赏的心理过程首先开始于感知艺术作品的外在形式和特点。
观众通过视觉感知，接收作品所呈现的图像、色彩、构图、形态等视觉元素。
视觉感知是一种对外界事物信息的感受和认识，是美术欣赏的第一步。
在这个阶段，观众会对作品的外在形式进行直观的感受，并通过感知这些形式特点来建立起对作品的第一印象和感觉。
而在认知阶段，观众将对作品进行深入的思考和理解。
在这个阶段，观众会通过对作品的分析和解读，来获取更多的信息和内涵。
观众会关注作品的题材、主题、表现手法、艺术风格等方面，以及作品所表达的意象、象征和象征的含义等。
通过思考和理解，观众将对作品的内在意义和艺术特点有更加深入的认识，从而进一步体会到作品所传递的美的信息和思想。
最后，是情感阶段。
在这个阶段，观众将会通过对作品所感受到的情感进行回应和体验。
观众会对作品所表现的情感和情绪产生共鸣，从而产生出自己的情感体验和情感反应。
这个阶段，观众会通过作品所传递的情感和情绪来获得美的享受和快感。
而且，观众的情感体验也会进一步影响到对作品的认知和理解，使之更加丰富和深化。
此外，在美术欣赏的过程中，观众的主观能动性也起着非常重要的作用。
观众的个人经验、文化背景、审美观念等因素都会对美术欣赏产生影响。
不同的观众可能会通过不同的角度和观点来感知、认知和体验作品，从而产生多样化的美术欣赏结果。
个体的主观能动性使得美术欣赏具有多样性和个性化特点，同时也为观众提供了更多的艺术欣赏乐趣和体验。
总的来说，美术欣赏的心理过程是一个复杂而丰富的过程。
从感知、认知到情感，每个阶段都有其独特的特点和功能，相互交织、相互影响，最终使观众获得美的享受和思想的启迪。
通过对艺术作品的感知、理解和体验，美术欣赏引发了观众对美的追求与探索，促使人们对艺术的表达和传播保持着一种持久的热忱。
《美术可以表现主观情感》教案
《美术可以表现主观情感》教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术作品是如何表现主观情感的。
2. 培养学生观察、分析和评价美术作品的能力。
3. 引导学生通过绘画实践，表达自己的情感。
二、教学内容1. 美术作品与情感的关系2. 美术表现情感的技法3. 情感表达的实践三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解美术作品是如何表现主观情感的，培养学生通过绘画表达自己情感的能力。
2. 教学难点：如何引导学生正确观察和分析美术作品中的情感表达，以及如何运用绘画技法表现自己的情感。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品与情感的关系，分析美术表现情感的技法。
2. 示范法：教师示范绘画技法，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生交流讨论，分享彼此的情感体验和绘画心得。
五、教学过程1. 导入：以一组具有强烈情感表现的美术作品引发学生兴趣，提问：“你们觉得这些作品传达了什么样的情感？”2. 讲解：讲解美术作品与情感的关系，分析美术表现情感的技法，如色彩、线条、构图等。
3. 示范：教师示范绘画技法，展示如何通过绘画表达情感。
4. 实践：学生动手实践，尝试绘制表达自己情感的作品。
5. 交流与分享：组织学生展示自己的作品，交流讨论彼此的绘画心得和情感体验。
6. 总结与评价：教师对学生的作品进行评价，引导学生认识到美术可以表现主观情感的重要性。
7. 作业布置：让学生课后继续尝试绘制表达自己情感的作品，加深对美术与情感关系的理解。
六、教学准备1. 教材或教辅：选择适合年龄段的美术教材或教辅，如《美术鉴赏》、《绘画技巧》等。
2. 示范作品：准备一些具有不同情感表现的手工或绘画作品。
3. 绘画材料：准备足够的绘画材料，如画纸、画笔、水彩、铅笔等。
4. 投影仪或白板：用于展示和分析示范作品。
七、教学步骤1. 导入：通过展示一组具有强烈情感表现的手工或绘画作品，引发学生的兴趣，并提问：“你们觉得这些作品传达了什么样的情感？”2. 讲解：介绍美术作品与情感的关系，讲解美术表现情感的技法，如色彩、线条、构图等。
用色彩表达情感教案(1)
《色彩的情感联想》教材分析：《色彩的情感联想》是辽海出版社八年级美术上册第一课，本课以现”为主要学习内容，进一步了解美术可以表现主观情感，并学习运用点、线、面、色彩 等比较抽象的表现性语言来表现主观情感。
设计思路：《色彩的情感联想》通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品 造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现 性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
本单元引导学生通过对现 实生活的联想和思考，并欣赏分析表现主观情感的美术作品，对艺术创作进行探究，学 习艺术创作原则。
通过对表现性创作方法的实践使学生对美术创作中表达主观情感、创 作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解。
通过美术基础知识的传授，使学生学会美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发 现美、创造美的能力。
知识与技能目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受, 了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表 达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性 美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解 表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
培养学生的创 造性思维；培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能 力。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感 受生活，看待社会。
学校名称 东城初中授课教师 刘汉邦授课内容《色彩的情感联想》造型•表氛，为后面的欣赏做准备。
展示初夏秋冬的大自然美景。
（课件展示）激发学生的学习兴趣。
2 .四季带给你的感受有哪些?四种颜色带给你的感受与四季带给你的感 受是相通的 3 .不同的颜色表达不同的情感，这节课我 们就试着 《用色彩表达情感》 导入课题: 展示课题：《用色彩表达情感》:色彩与联想 1、播放视频《海洋》、《2008开幕式片段》来猜猜卡片上写的应该是哪种心情， 通过这 至两人回答 与形象中体悟色彩给 个环节的创设使学生增强对形象的初步感 问题。
人美版美术八年级上册第四课 用色彩表达情感 教案
《用色彩表达情感》教学设计
知识与技能目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能
力。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
大班美术活动让孩子用笔表达内心的情感
大班美术活动让孩子用笔表达内心的情感美术活动对于幼儿的身心发展具有重要的作用。
在大班年龄段，美术活动可以帮助孩子用笔表达内心的情感，培养他们的创造力、想象力和艺术欣赏能力。
本文将探讨大班美术活动在孩子情感表达方面的重要性，以及如何组织这些活动从而达到良好的效果。
一、美术活动对幼儿情感表达的重要性美术活动是让孩子通过绘画、涂鸦、构建等方式表达自己内心情感的途径。
在大班阶段，孩子的情感世界正在进一步开放，他们可能面临各种情绪的波动，如喜、怒、哀、乐等。
通过美术活动，孩子可以将这些情感转化为具体的形象和表达，从而更好地理解并处理自己的情感。
美术活动还可以帮助孩子培养艺术欣赏能力。
通过参与绘画、观察艺术作品等活动，孩子可以学会欣赏美，认识和理解各种不同的艺术形式和风格。
这种艺术欣赏能力的培养将对孩子的审美发展和个人成长产生深远的影响。
二、如何组织大班美术活动1. 提供多样化的美术材料在美术活动中，提供多样化的美术材料是非常重要的。
孩子可以使用彩色铅笔、蜡笔、水彩笔等不同的绘画工具，还可以利用纸、画布、泥土等各种材料进行手工创作。
这样的多样性可以激发孩子的创造力，并为他们提供更广阔的表达空间。
2. 创造良好的创作环境在美术活动中，为孩子创造良好的创作环境是至关重要的。
教师可以为孩子提供宽敞明亮的美术活动区域，保证有足够的自由空间供他们发挥。
此外，定期清理和组织美术材料，确保供应充足并易于使用，也是很重要的。
3. 引导和鼓励孩子的情感表达教师在美术活动中扮演着重要的角色，他们应该充当良好的引导者和鼓励者。
教师可以通过提供一些主题和话题，帮助孩子将自己的情感转化为具体的表达。
例如，教师可以引导孩子用色彩和线条表达不同的情感，或者鼓励他们绘画出自己的家庭、朋友等重要人物。
同时，教师还应该给予孩子积极的反馈和肯定，让他们感受到成功和成就感。
4. 建立展示和分享的机会美术活动的成果应该被展示和分享给其他人。
教师可以定期举办美术展览或艺术展示，让孩子们有机会展示自己的作品，并与他人分享自己的创作经历。
人教版八年级美术上册目录
美术八年级上册目录第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏•评述）活动一欣赏与评述活动二讨论与研究活动三评论与总结本单元为欣赏〃评述领域，选择了古今中外不同种类的美术作品提供给学生欣赏。
通过欣赏、解析美术作品，使学生了解形象直观是美术作品的基本特征，美术作品是通过这种特征进行精神层面的展示，进而与观众进行交流的。
通过本单元的欣赏学习，学生可以了解到，艺术家为了自己的内心表述而采用的不同的艺术表现形式语言，这对于学生在美术学习中进行的多种尝试，具有榜样和启发意义。
本单元的学习方式，注重启发与思考，调动学生从视觉语言──美术的形式领域进行分析、思考。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型•表现）美术可以再现生活真实活动一欣赏与评述活动二研究与讨论活动三实践与体验活动四评价与总结美术可以表现主观情感活动一欣赏与评述活动二研究与讨论活动三实践与体验活动四评价与总结本单元为造型〃表现领域，由两个部分的内容构成，分别是“美术可以再现生活真实”和“美术可以表现主观情感”。
本单元首先通过欣赏、评述美术作品，使学生了解美术作品是如何通过多种多样的表现形式，再现生活真实和表现主观情感的。
然后进行研究与讨论，深入分析美术作品的造型要素和表现手段。
最后通过临摹或练习、抽象或具象的方式方法，进行实践与体验。
从而形成一个循序渐进的学习过程。
通过本单元和第一单元的学习，使学生能够对美术的本质产生一个基本认识。
第三单元让我们的生活更美好（设计•应用）活动一学会认识环境设计活动二学会认识产品设计活动三室内装饰品的设计与制作活动四设计产品的鉴别与选择本单元为设计〃应用领域，学习内容涉及环境设计、室内装饰品的设计及工业产品设计等。
通过学习，使学生学会如何去认识这些设计，并结合日常生活中所接触到的器物和环境，经过分析、鉴别与选择，了解设计的功能性，提高对设计艺术的认识。
同时也培养学生发现问题、解决问题的意识和能力。
第四单元我们的画展（综合•探索）活动一参观与考察活动二策划与搜集活动三实践与展示本单元为综合〃探索领域，围绕策划、组织学生自己的画展，使学生学习作品的装裱形式、展厅的布置，以及作品与观者的视域、合理的参观路线等知识，了解不同画种的特点。
西方现代绘画艺术——主观情感的表达
西方现代绘画——主观情感的表达设计思路：本课是通过对大量西方现代美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的讨论，使学生对西方现代绘画的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
引导学生欣赏分析西方现代绘画作品中主观情感的表达。
同时在教师引导学生对艺术创作实践探究，在实践的过程中，更好地表达了自己的主观感受。
通过分析欣赏作品，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
教学目标：1．知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表达主观情感的美术作品有最基本的理解，提高学生的艺术表现能力。
2．过程与方法目标：通过师生对西方现代绘画作品类型及特征的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。
3．情感、态度、价值观：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品内在情感的表现。
讲授新课：播放一组西方现代绘画图片，偏重于表现主观情感的美术作品。
使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现了艺术家的主观情感。
一、什么是西方现代绘画？（教师介绍）二十世纪初至五六十年代以来具有前卫特色、与传统艺术相背离，崇尚标新立异,强调表现作者主观感受和艺术形式的新探索。
抽象主义、立体主义、野兽主义、未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、波普艺术等的统称。
二、西方现代绘画艺术的表现手法：（教师讲解，师生共同讨论分析）着重分析意象、抽象作品及抽象作品变形夸张的演变过程）。
大班美术教案：用艺术的方式表达情感与思考2
大班美术教案：用艺术的方式表达情感与思考2用艺术的方式表达情感与思考艺术是一种表达情感和思考的方式，它可以激发人们的创造力和想象力，带来启发和思考。
在大班教学中，美术课程就是一门既能解锁孩子思维的课程，又能培养孩子情感的课程。
一、情感表达美术是一种情感表达的方式。
以色彩、线条、形状等形式表达自己、表达感受，让孩子们学会用艺术的方式表达情感，让他们的情感更加纯真、深刻，也更加真实。
1.掌握基本的美术元素，如线条、色彩、形态等，让孩子们能够正确的使用它们去表达自己的情感和思想。
2.鼓励孩子们自由的表达自己的感受和情感。
让孩子们在绘画中表达自己的心情，如画自己喜欢的动物、家人、亲人等。
3.让孩子们了解不同文化的艺术表达方式，提高孩子的文化素养，让他们可以更好的理解和欣赏不同的艺术作品。
二、思考启发美术可以激发孩子们的创造力和想象力，提高孩子们的思考能力。
学习美术，不仅是为了学习一种技能，更是为了通过思维和创造力，去寻找美的真谛。
1.通过培养孩子们的想象力，提高他们的创造力。
在创作过程中，给他们更多的自由，鼓励他们尝试不同的方式，让他们有更多的想象力去表现自己的创意。
2.让孩子们了解不同的艺术家和艺术作品，学会欣赏和评价不同的艺术作品。
因为美术作品不仅仅是一种艺术形式，同时也是有文化和历史背景的，它也是一种思想和理念的表达。
通过欣赏不同的艺术作品，可以提高孩子的文化素养和理解能力。
3.通过创作，让孩子们学习解决问题的能力。
在创作过程中，孩子们会遇到各种问题，例如如何表达，如何选择材料等，这些问题都需要孩子们去思考和解决。
美术是一门具有文化内涵和时代意义的课程。
它能够带给孩子们很多乐趣和启迪，让他们在创作中表达自己的思想、情感，也可以启发孩子们的思考能力，让他们更加理解和欣赏美术作品，提高孩子们的文化素养。
八年级美术上册第二单元PPT
1. 这幅作品真实的再现出那些具体的 个别对象 2.对这些形象有什么样的视觉感受
静物（油画）（荷兰）霍达
霍达的静物画是他首创的“早餐桌静物画”， 描写早餐桌上的各种器具，不仅造型准确，而 且把各种不同的质感也表现得十分逼真。
美术可以再现生活真实
李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟县）人，北 宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、 光宗、宁宗三朝（1162年—1224年），活跃于宫廷画院几十年， 画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于 写生，间作山水小景。 图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母 亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷待哺的情 态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。画家用黑、白、 黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，生动地绘出鸡雏幼小可 人的生动神态，体现了深厚的绘画功力。此图为李迪晚年所画， 构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间 神情，动人心弦。按所见李迪绘画真迹，有自题年款作于南宋庆 元十四年丁未的，如上溯到北宋宣和七年，也需要七十三年，那 么，李氏在世之年也该在九十以上了。据此，有人对此画是否为 李迪所作，提出质疑。
橡树（油画）希斯金
松树习作（素描）希斯金
纪俄国巡回展览画派最具代表性的风 景画家，也是19世纪后期现实主义风 景画的奠基人之一
那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁 木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲 染得淋漓尽致，可谓美不胜收。希施金所描绘 的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般 的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显 示出俄罗斯民族的性格。他一生为万树传神写 照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索 森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。
大班美术活动用笔诠释内心的世界
大班美术活动用笔诠释内心的世界美术是一门富有创造力和表达力的艺术形式，通过绘画、雕塑、手工等形式，可以帮助人们表达自己内心的世界。
在大班的幼儿教育中，美术活动起着重要的作用，不仅可以培养幼儿的审美能力，还能够帮助他们学会用笔诠释内心的世界。
本文将探讨大班美术活动对幼儿内心世界的影响。
一、激发创造力和想象力在美术活动中，幼儿被鼓励去创造和想象。
他们可以用各种形状、颜色和纹理创造自己的艺术作品。
幼儿可以通过绘画画面、雕塑物体、拼贴等方式，将内心的想法和感受表达出来。
通过这些创作过程，幼儿的创造力和想象力得到了激发和培养。
二、培养审美能力美术活动可以帮助幼儿培养艺术欣赏和审美能力。
通过观察和欣赏各种艺术作品，幼儿可以学会辨别和理解不同艺术形式所传达的信息。
他们能够通过绘画、雕塑等活动，学会欣赏和理解艺术作品中的美和故事。
这样的培养有助于提升幼儿的审美水平，并且可以培养他们对美的敏感度。
三、表达情感和思维美术活动是一种情感和思维的表达方式。
通过画画、涂鸦等活动，幼儿可以将内心的情感和思绪表达出来。
他们可以用不同颜色的笔来描绘自己的情绪，用不同形状的线条表达自己的思维。
通过这些表达方式，幼儿能够学会将复杂的情感和思维通过简单的艺术形式呈现出来，并且可以帮助他们更好地理解自己和与他人的情感交流。
四、培养集中注意力和细致观察力美术活动需要幼儿集中注意力和细致观察。
当他们用笔绘画或剪纸时，需要认真观察和思考。
他们需要观察绘画对象的形态、色彩和细节，并将这些观察到的内容准确地呈现在纸上。
通过这样的练习，幼儿可以培养集中注意力和细致观察力，提高他们的观察和思考能力。
五、促进自我认知和个性发展美术活动可以帮助幼儿认识自己和展示自己的个性。
通过绘画、手工等活动，幼儿可以将自己的思想和情感表达出来，并通过艺术形式展示给他人。
这样的表达和展示可以促进幼儿对自己的认知，让他们更好地理解自己和发展自己的个性。
同时，美术活动也给予幼儿更多的选择空间，让他们可以根据自己的喜好和创造力来进行创作和表达。
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课题传递我们的心声──美术字体设计
教学目标(一)认知目标:
了解美术字的基本知识,认识宋体字的基本特征和实用价值。
(二)技能目标:
1.通过欣赏对比,分析黑体字和宋体字的特点与区别。
2.掌握美术字字体的结构特征、笔画特点和书写方法。
(三)情感目标:
通过对美术的学习,感受汉字的结构美和笔画美,提高对汉字的审美能力。
教学方法讲授法引导法实践法课时安排1课时
教学过程
教学流程
课堂活动与任务教学重难
点教师活动学生活动
一、导入：
同学们从小学一年级一直到
七年级。
对于汉字，可以说已经
掌握的不错了，个别同学还能写
一手漂亮的钢笔字。
甚至能写漂
亮的粉笔字而在班级出黑板报时
大显身手。
但这些黑板报的标题，
却不尽如人意。
这原因何在呢？
（组织学生讨论二到三分钟）（总
结）。
主要是你们还没有掌握这种
技巧，我们今天就一起来学习这
种技巧──美术字。
（生）：讨论回答为什么
黑板报的标题不尽如人
意？
教学重
点:
美术
字各字体
的结构特
征和笔画
特征。
教学流程
教师活动学生活动
教学重难
点
二，讲授新课
（一）、什么是美术字
美术字是经过艺术加工的实
用字体，字体整齐、醒目、美观、
易认。
（二）美术字的字体和用处。
（教师）美术字一般有哪些字体，
有什么用处？
（多媒体演示）
（教师总结）
常用美术字体主要分为宋
体、黑体、变形美术字。
它们的
字体整齐、醒目、美观、易认，
是开展宣传、教育不可缺少的工
具，如横幅标语、黑板报、墙报、
会场布置、展览会，以及商品包
装和装潢，各类广告、报刊杂志
和书籍的装帧上都离不开美术字
体。
（生）：回答
黑体宋体变形体
学生欣赏美术字并讨论以上
两个问题
安全
通道
（宋体）
思想
品德
（黑体）（变形体）
教学难
点:
用正
确的方法
书写美术
字
（三）美术字各种字体的特点。
（教师）美术字分黑体、宋体、变形体。
那么它们分别有哪些特点呢？我们来具体的学习一下美术字。
我们先看黑体。
在欣赏的同时讨论黑体字的特点是什么？
教师总结：这种字体,笔划方头方尾，没有边角，醒目有力。
书写时，用笔直落直起，无须勾挑顿挫；要注意：保持用笔的垂直方向。
在欣赏的同时讨论宋体字的特点是什么？
教师总结：这种字体, 挺直、秀丽，笔划横细，起笔收笔都有明显的顿迹。
书写时，“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。
” 学生欣赏并讨论黑体的特点永
学生回答：
学生欣赏并讨论宋体字的
特点
永
学生回答
教学难
点:
用正
确的方法
书写美术
字
教学流程
教学流程我们再看看变形体
在欣赏的同时讨论变形体字
的特点是什么？
教师总结
这种字体,有意识地将某些
笔画进行夸大或将整个字作形
象化处理，字内外装饰、缩小、
移位来获得新颖的效果。
这三种美术字我们都认识
了，同学们能区分这些字分别是
那种美术字吗？
（四）美术字的写法。
全民
参与
教学流程看来同学们完全认识了三种美术
字，接下来我我们学习美术字的
写法。
书写步骤：
１．打格：根据应用场合的需要，
确定字的大小和形状。
一般情况
下打正方形字格，字与字之间留
一定间距。
２．结构布局：要写好美术字，
仅仅做到方、正、笔划统一还不
够，必须考虑字的结构，字才能
匀称美观。
汉字可分为独体字和
组合字两种。
组合字包括上（中）
下，或左（中）右，或内、外等
结构。
独体字像：王、木、中等，
要注意每一划在整个字中的位
置。
组合字像：明、傲、穿、黑、
国、用等等。
必须注意各部分在
整个字中所占的比例。
3.定骨架
（生）分别是，变形体，黑
体，宋体。
认真学习书写步骤
美术字的
书写步骤
教学流程
用单线确定字形，用笔要轻，
笔迹宜淡。
4.双勾字形，笔划要统一，按骨
架的位置画笔划。
5.填色：
按需要选择颜色，填色一般先画
轮廓，再在中间填色。
美术字的书写要求：
(1)字形匀称，大小统一,可有小变
化
(2).上紧下松,上大下小
(3)靠边横竖向里让
(4)穿插争让要得当
三，
请同学们试着用不同的美术字体
分别写出中国，长江，荷。
（教师）示范并讲解
学习美术字的书写要求
学生做课堂练习
（生）学生展示作品。
美术字
的书写要
求
四，结束语
文字是人类传达沟通的工具，也是传达设计的重要元素。
汉字不但可独立地使用，更可以组成丰富的词语，和众多风格的文体，表达各种情境。
无论工艺中汉字的装饰，或设计中汉字表现的创意，都显现着渊远流长的文字艺术传统，和生生不息的文化发展。
汉字的结构笔画和内容都如此之美。
其传承与创新需要我们每一个中国人去关心……
好了，这节课就上到这，下课。