扒歌,重要
怎样扒带(扒谱)
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之 内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到 “La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必 须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个 小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一 些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的 和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是
即使在21世纪的 今天，能值得让人认真一读的国内吉他教材仍如凤毛麟角。因此，一切还得靠自己，从这个意义上说，学会“扒带”是走向成功的捷径。 “扒带”这两个字初次听起来很深奥，事实上它并不难，而只是一种很公式化的学习方法。 通俗地说，是通过自己的耳朵和对吉他的了解程度对原曲进行Copy（复制）。它是任何搞音乐， 特别是搞流行音乐的人都必须经过的一个阶段。
2 分析作品的调式调性，要扒下一首作品来首先要搞明白他是什么调的？他是大调还是小调的首先跟着乐曲的主旋律走SOLO~~~走一段后看一下他的 1 《do》 音在什么把位上，譬如在固定唱名E上，这也就明白了1=E 然后分析一下曲子是大调还是小调，大调一般用 1开头，小调一般用6开头，也有例外的时候~~~~关于区别大小调也就不多说了~~~很多教材上都有讲到，。。。。
如果要进行扒带，事先应当准备好以下“工具
一、录音机 扒带时，我们常常会遇到一些变化复杂的分解和弦音型或比较怪异的重叠和弦，这时必须把 歌曲从唱片上转到磁带上，然后一小段一小段反复听。
扒歌教学
扒歌教学扒歌教学()2010-01-29 00:49:38 来自: 傻瓜橙子三纹鱼(外号橙子爱音乐爱大海的三纹鱼)扒歌对于初学者是件很麻烦的事,一时半会也说不清楚.鉴于你是高中生,我建议你还是好好学习,想弹唱歌的话从音乐书籍店或网上找现成的东西,省得浪费时间了.一、何为扒带及其意义“扒带”，也叫扒谱，扒歌，是指播放音乐磁带、CD或MP3的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者演唱（奏）下来的过程。
是许多吉他手、编曲制作人的必经之路甚至必需手段，也是音乐爱好者学习和锻炼、积累编曲与制作经验的绝好机会，可以说，会不会扒带是音乐人的分水岭，因为扒带对音乐人的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多，对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。
不会扒带，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。
如果没有谱，你就不可能进步。
扒带的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。
这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些很多都是骗人的（比如刘传的谱子常常错误百出，最好不要看），只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。
看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。
所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒带要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。
附：内地乐坛扒带的历史——1984-1988年意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。
但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。
新手如何扒鼓谱
细说扒鼓谱的技巧与方法文/张爨轠“扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称，对于学习音乐的人群都不会陌生，就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。
对于鼓手来讲，扒鼓谱的能力是非常重要的，它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标，同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。
在很多情况下，鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中，有时更会是一种必须完成的规定性任务，因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。
一、扒鼓谱前的准备尽管现代科技已比较发达，可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的，但纯粹从音乐技能训练角度来看，扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的，还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。
因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。
只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求，必须要能清晰的听出音乐各声部的高频（旋律、音调）、中频（和声、伴奏织体）、低频（低音）以及声部之间的平衡（音场、声部比例）、层次（清晰度）、丰满度（混响、声音质感）、立体效果（相位、空间感）等基本声音状况，并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能，才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。
另外，如果记谱的环境不够安静，就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作，以避免外界声音的干扰。
对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备，这样更有利于记谱操作。
二、扒鼓谱的操作步骤通常情况下，可以按照下面的程序去操作比较有效。
1.先扒框架，以句段为单元鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法，那样特别耗时费劲，半天记不出个全貌，像是走入了一个慢长的时间深渊，尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。
先扒框架，以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。
鼓手可以在音乐播放状态下（不停）一次性的记录出每个句段的分界位置，如加花位置、高潮位置，并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架，尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数，这样一来就在最短的时间内（当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同）一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。
教你怎样扒带(扒谱)
发表于 2008-8-27 12:36 | 只看该作者
扒带技巧
这是来自王鹰老师教材上的一篇文章
初学琴时，我执著于古典吉他，因为它音色华丽优雅且技巧博大精深，况且还是20世纪80年代青年人的时尚。经过数年的潜心钻研后，到1990年弹奏水平在圈内已是有口皆碑了。可后来由于工作的原因无暇每日练琴，然而心中又偏偏放不下这位伴随自己多年的“恋人”，怎么办？有琴友出主意说，民谣吉他简单，你改弹唱吧。于是我找来大量弹唱教材，照谱一弹，还真是易如反掌，可同唱片里的原声伴奏一对比便怎么听怎么不对味，是什么原因自己又不明白，心中着实苦 闷了很久。有一天，一位在乐队弹键盘的朋友为我表演了一段苏芮为电影《搭错车》配唱的歌曲《一样的月光》，钢琴的高音在旋律上飘浮，低音却随着音高逐渐降低，这优美的伴奏听得我如醉如 痴。这时我才知道，除了三和弦与七和弦外还有六和弦、九和弦甚至十一和弦，还懂得了学习音 乐的最好方法是“扒带”。十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。
5 扒SOLO。 其实扒SOLO跟扒主旋是同样的道理，但都是玩吉他的，不妨把SOLO部分单独拿出来说一下。听SOLO在听准音符，节奏的同时，还要注意技巧，譬如用的推弦还是滑弦。再次注意的就是SOLO中的感情，反复听，听曲子中SOLO表达的感情，记得有那么一句话忘记谁说的了~~~~我一直铭记在心：只有打动自己的音乐才能打动别人！
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关 键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
如何正确扒歌
如何正确扒谱1.扒带的概念“扒”这里指刨、挖的意思，“带”这里指音带。
所谓的“扒带”就是指通过自己的耳朵将音带中所听到的旋律、节奏、和声以及乐器所表现的内容记录下来使其形成一种书面格式。
这就是人们常说的“扒带”。
2.扒带的作用“扒带”属于一种二度创作。
“扒带”不但可以培养和提高你对音高、节奏的辨别能力。
而且通过“扒带”你还可以了解和掌握更多的和声运用技巧以及吉他弹奏技巧。
这对日后的提高起着重大的作用。
3.扒带的意义扒带最大意义是尊重其音乐的本身。
通过对原作品的复制和练习,可以更深层的研究和感受其编曲意图及创作动机最终使自己从感性模仿走向理性创作。
4.扒带的必备工具4.1乐器(吉他)无论扒旋律还是器乐作品无时无刻都离不开乐器的辅助。
只有借助乐器,才能将所扒的作品准确无误的表现出来。
比如:扒键盘作品需要键盘来辅助;扒小提琴作品需要小提琴来辅助等等。
当然这里我们主要以吉他为主。
4.2视听器材视听器材是获取音乐作品来源的主要工具其种类有以下2种。
即:(1)录音机录音机是决定播放质量的保障。
这里我建议朋友们最好准备两台录音机。
即:一台是双声道、立体声另加超重低音的录音机另一台是带有慢放功能的语言复读机。
前者比较适合扒歌曲的旋律、和弦及伴奏音型(包括扫弦、分解音型);而后者则比较适合扒一些快速的solo片断。
两者加在一起可谓是珠联壁合了,当然也可以使用电脑软件去完成这个阶段。
（2）耳机耳机是决定收听质量的保障。
这里,我建议朋友们购买一支品质优良的耳机。
好的耳机不但可以隔断外界的干扰。
而且,更重要的是在听觉上给人以更好的层次感特别是歌曲中的吉他伴奏被庞大的弦乐所覆盖的情况下通过耳机可以把它们的伴奏音型较容易的听辨出来4.3定音器材定音器材是获取音准主要工具。
其种类有:音笛、音叉、电子调音器等等。
不管使用哪种定音器材。
其主要目的是将弦调准。
只有精确的音准才能更好表现音乐作品。
4.4变调夹变调夹是民谣吉他的常用辅助工具。
试论侗族琵琶歌中的及物性系统——尚重侗族琵琶歌(歌词)语篇功能分析(之二)
９５ ・
为一个语 类而 言 ， 有其 特 别 之处 ， 有 歌 唱通 常 具 既
禄 （ ０ １ 。 都 主张概 念功 能 中 的及 物性结 构也 有 ２ ０ ）。 衔接 功能 ， 后两者 甚至认 为人 际功能 中的语 气结构
有 的娱乐 价值 ， 又有 能 代替 说话 表 达 思想 感 情 （ 即 以“ ” 事 ） 歌 行 的实用 价值 。就其 音乐 形 式 而言 ， 其 实是 比较 单 调 的 ， 首 与 另 一 首 的 唱 调 都 大 同小 一 异 。但就 其 内容 及语 言形式 而 言 ， 这种有 着严格 的 押韵 讲究 的语 篇 可谓 诗 歌 化 的小 品 文 。对 韵 律 非
石 修 堂
（ 里学 院外 国语学 院 ， 凯 贵州 凯里 ５６ １ ） ５ ０ １
摘
要： 及物 性 系统本 来是韩 礼德 系统 功 能语 言 学 中概 念功 能 范畴 内的一 个子 系统 ， 但语 言的三
大纯理 功能是 息 息相 关的 。概 念 功能 中的及 物性 所 包含 的 六类过 程在特 定语 篇 内的 分布特 点就
一
、
关于及 物性
所 谓物质 过程 ， 的是 “ 指 动作 ” 既可 以是有 意 ， 的也 可 以是 无 意 的 ； 理 过 程 表 示 的 是 “ 感 ” 心 情 、 “ 知 ” 感 觉 ” 类 非 动 作 过程 ， 认 和“ 这 它们 分 别 对 应
韩礼德 （ Ａ． ．Ｈ ｌｄｙ 提 出语 言具 有三 大 Ｍ． Ｋ ａ ｉａ ） ｌ 纯理 功能 ， 即概 念 （ｄ ａ ｏ ａ） 能 、 际 （ｎｅｐ ｒ ｉｅｔ ｎ１ 功 ｉ 人 ｉｔｒｅ－ ｓｎ１功 能和语篇 （ｅｔａ） ｏａ） ｔ ｕ１功能 。其 中概 念 功能 包 ｘ 括及 物性 （ｒｎｉｖ ｙ 系 统 、 态 （ ｏｃ ） ｔ ｓ ｉ ｔ） ａ ｔｉ 语 ｖｉ 系统 和 归 ｅ （ ｏａｉ ） 统 。及 物 性 包 含 三个 成 分 ， ｐｌ ｔ 系 ｒｙ 即参 与 者 （ ａｉｉａｔ 、 程 （ ｒｃｓ）和 环 境 （ ｉｕ － ｐｒｃｐｎ） 过 ｔ ｐｏｅｓ ｃｒ ｍ ｃ
古代民歌《劈破玉歌-走》原文及赏析
古代民歌《劈破玉歌－走》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大约在冬季吉他扒歌的技巧
大约在冬季吉他扒歌的技巧
冬季是学习吉他扒歌的好时机，以下是一些关于冬季吉他扒歌的技巧：
1. 保持指尖的温暖：冬季天气寒冷，手指容易变得冰冷。
在练习吉他前，可以用温水洗手，并在指尖用热毛巾轻轻擦拭，以保持手指的温暖。
2. 使用加热贴或手套：在练习吉他前，可以使用加热贴暖手，或者戴上一双手套，以保持手的温度。
尽量选择薄而灵活的手套，以便更好地操作吉他。
3. 调整吉他的琴颈弯度：冬季干燥的空气可能导致吉他的琴颈变化，使音准产生变化。
需要定期检查琴颈的弯度，并根据需要进行调整。
4. 使用厚重的指弦：冬季的低温容易导致指弦变得僵硬，影响演奏和弹性。
为了解决这个问题，可以选择厚度稍大一点的指弦，以增加弹奏的舒适度。
5. 定期保养吉他：冬季气温低，空气干燥，容易导致木材干裂和吉他零件的问题。
定期保养吉他，如润滑机械部件、调节琴弦等，以确保吉他的正常运作。
6. 调整弹奏技巧：在冬季，由于手指的灵活性受限，可能需要调整弹奏的技巧。
可以尝试使用更多的滑音和弦延音等技巧，以减少需要频繁按弦的次数。
7. 注意手指的保护：在冬季练习吉他时，手指容易受到伤害，如开裂、冻伤等。
务必注意手指的保护，避免长时间练习和过度用力，及时进行伸展和按摩，保持手指的灵活性。
总的来说，冬季吉他扒歌需要注意保持手指的温暖和灵活性，调整好吉他的保养和音准，以及注意手指的保护，这样才能在冬季更好地练习和演奏吉他。
自-刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解
刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解刘氏好声歌--刘汉盛喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。
器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。
接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。
薄板钉不得，伤财又伤声。
家具正常摆，扩散吸收自然来。
听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。
而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。
有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。
许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。
为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。
不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。
不过，我们并不是要设计音乐厅。
我们只是想让声音听起来平衡而已。
而这些基本的要求竟然是那么难以做到。
为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。
这就好像在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。
一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。
那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。
这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。
当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。
喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。
事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。
我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。
我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。
而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。
宅人度暑 网络扒歌强人手记
一
圜圃
从Ｌ ｓ 文件中扒歌 ｉｔ
在一些博客空间中． 他们的网页里肉嵌了音乐播放器 如果遇到这样 的网页， 同时你还对它所播放的音乐｛ 惑兴趣． 匿 恭喜你． 拣到塞了 ～ 。 对于这种网页中的音乐． 我们既不用花时间去蠼慢分析它的原文件 也不用安装嗅探软件． 只需要点点鼠标， 就可以把音乐文件扒出来。
文件的下载链接肯定不会明刀明枪地摆 在网页上 ， 我们应该怎
么下 载 呢？最 简单 的 方 法 ， 然是 查 看 网页 源 文件 了ａ 当
在Ｉ 完全加载 页面之后 ， 击菜单中的 。 Ｅ 点 查看” 。 一 查看
源文件” 在 文本编辑 器中显示出当前页面的源代码。 ， 然后直
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维普资讯 连
专题 企划
宅人度暑
强 季
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你 是否 曾有这样 的经 历？
在 某时某地 ， 曾经有某一首歌， 也许是
一Ｔｘ／ ｅｔ 董欣 符沃城
ｒ 好歌都是扒出来的
Ｊ 有经验的玩家都知道。 在网络中 有明确目的地找歌． 难度并不太 、 大。 反倒想下载那些不经意间遇到的好歌． 是最为麻烦的。 Ｉ Ｉ 比 访问 的 空间 发现 页中 如， 好友 博客 时， 网 播放的 些 的歌， 一 好听
可 以查看到歌 曲名称、 歌手、 专辑名称等信息。 这些 信息都是从 音乐文件内置的Ｉ ３ Ｄ 标签中得来的。 ＯＫ， 现在我们 已经找 到了音乐文件的歌手名称这根 藤， 还是顺 着专辑 名称这根藤 ， 要扒出更多 的音乐 ， 不会 想 都
尚重侗族琵琶歌(歌词)语篇功能分析
尚重侗族琵琶歌（歌词）语篇功能分析韩礼德在前人研究的基础上创立并由其本人及其他中外学者不断充实、不断完善的系统功能语言学是语篇分析的有效理论基础,它从创立之初就以促进语篇理解和语篇评价为目标。
这一学派认为语言具有三大纯理功能,即概念功能、人际功能和语篇功能,并且三者息息相关,是任何一个语篇在语境中所应具有的三个方面的意义。
其中语篇功能又包括主位系统、信息系统和衔接系统等。
这些系统在英、汉、侗等不同的语言中会有不同的具体表现。
一些汉语学者基于汉语自身特点,对功能语法理论做了灵活而有效的拓展并已经在汉语语篇研究方面取得了丰硕的成果。
而侗语受汉语的影响不小,因而相对更近似汉语一些,故而在进行侗语语篇研究时,其语篇分析框架的建立在以西方语言学家提出的理论为基础的同时有必要吸收、借鉴国内学者基于汉语功能研究的方法和成果。
本文以尚重侗族琵琶歌歌词的语篇功能为分析重点,兼顾其概念功能和人际功能。
具体说,本文将对所收集到的第一手语料在主题链、主位推进、信息结构、语篇衔接机制以及及物性和语气等方面表现出来的语篇特征进行审视。
根据其社会功能,尚重侗族琵琶歌可分为好几类,囿于篇幅,本文选取其中四类:情歌,劝世歌,抒情歌和仪式歌。
侗族琵琶歌,作为一个语类而言,有其特别之处,既有歌唱通常具有的娱乐价值,又有能代替说话表达思想感情(即以“歌”行事)的实用价值。
可以说,它是一类具有民族特色的语篇。
通过对二十首琵琶歌歌词的实证性研究,我们从中挖掘出了这类语篇的一些不为常人所熟知的语篇特征,比如,歌中的小句主题(以及篇章主题)大多为人称代词,主位推进以主位同一型和延续型为主,信息分布多成无标记结构但情歌类比较特殊,人称代词和及物性中的心理过程的出现密度和歌曲所传达的感情的私人性质程度密切相关,押腰脚韵和脚韵是这种语篇的一种重要衔接手段等等,同时这也说明了功能语法理论对于侗歌这样的特殊语篇分析也是有效用的。
从语言学的角度对侗族诗歌进行的研究到目前为止尚未见诸文献。
弹唱进阶硬货！为什么学了“顺阶和弦”，还是扒不出歌？
弹唱进阶硬货！为什么学了“顺阶和弦”，还是扒不出歌？经过⼀段时间的弹唱训练，很多同学都可以进⾏简单的和弦编配——也就是“扒歌”了，按正常的学习顺序，学习“扒歌”，就意味着开始认识“顺阶和弦”了。
我们⼀般说的顺阶和弦通常指⾃然⼤调顺阶和弦，他们的特征是：145⼤三，236⼩三，7减三。
⽐⽅C⼤调就是C Dm Em F G Am B-这些和弦是⾃然⼤调⾳阶“do re mi fa sol la xi”根据：根⾳+三⾳+五⾳的组合排列出来的。
也就是说，但凡旋律是⽤“do re mi fa sol la xi”谱写的歌曲，都可以⽤这⼏个和弦进⾏配乐。
但很多同学都发现，在所练习扒谱的歌⾥，⼤概只有60%的歌曲可以⽤“⾃然⼤调顺阶和弦”⽆阻碍的进⾏配乐。
那么另外40%左右的歌曲，到底发⽣了什么情况呢？（此⽂只说我懂的调式及和声系统，不熟悉的就不装了。
）1.你遇到的可能是“和声⼩调”新疆歌、西班⽛乐曲、佛拉门⼽乐曲，⼤多数是⽤和声⼩调谱写的。
问题：和声⼩调是什么？回答：和声⼩调就是⽤下列⾳阶谱写的旋律：la xi do re mi fa #sol la。
问题：遇见和声⼩调了，怎么配和弦？回答：使⽤的主要和声框架：⼀级⼩，四级⼩，五级⼤翻译成A⼩调就是：Am Dm E所以和声⼩调歌曲，基本⽤这三个和弦就够了。
2.也可能遇到“旋律⼩调” 凯尔特⾳乐，⽐如北爱尔兰地区就使⽤旋律⼩调。
还有⼀些流⾏⾳乐⾥也常常使⽤。
⽐如《绿袖⼦》《斯卡保罗集市》《橄榄树》《卷珠帘》《在那遥远的地⽅》，都有⼀种仙乐飘飘的感觉，他们都有⼀部分使⽤了典型的旋律⼩调。
问题：旋律⼩调是什么？回答：旋律⼩调就是⽤下列⾳阶谱写的旋律上⾏：la xi do re mi #fa #sol la，下⾏还原⾃然⼩调。
问题：遇见旋律⼩调了，怎么配和弦？回答：使⽤的主要和声框架：⼀级⼩，三级⼤，四级⼤，五级⼤，六级⼤，七级⼤。
翻译成A⼩调就是：Am C D E F G。
四川民歌：爬海歌(宜宾民歌 刘光宗70岁)原生态丰收年来爬海儿多
宜宾民歌风情《槐花几时开》宜宾县育才中学牟利娟一、教学内容：四川宜宾民歌《槐花几时开》二、教学目的：通过学生学习演唱四川宜宾民歌《槐花几时开》，让学生熟悉民歌的风格，愿意探索有民歌的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。
三、教学重点让学生感受并体验家乡地方民歌的音乐风格，通过对作品的欣赏，从而增进学生对民族音乐的喜爱，加深学生对民族音乐的认识，热爱民族音乐、增加民族自豪感，增加弘扬民族音乐的责任感。
四、教学难点1、引导学生建立良好的歌唱状态，保持良好的歌唱习惯。
2、指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上，吐字力求清晰准确，把握好民歌的演唱风格和特点，注意歌曲情绪起伏、强弱变化和歌曲韵味，能够细致完整表达歌曲的思想感情。
五、教学方法：讲解、分析、启发的教学法。
六、教具：钢琴多媒体七、教学过程：（一）课程导入：1、欣赏流行音乐视频片段：《又唱茉莉花》，提问：大家熟悉这首流行歌吗？喜欢吗？这首流行歌曲是中国江南民歌《茉莉花》改编而成，在上一届奥运会闭幕式的时候，张艺谋用《茉莉花》作为主旋律背景音乐，用8分钟时间，向世界展示了中国文化，让世界了解了中国。
可见，民族音乐有多么的重要啊！2、什么是民歌呢？民歌是人民的歌、民族的歌，是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。
民歌以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今，每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。
不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。
它们是音乐文化的基础和源泉。
民歌分为山歌、号子、小调三种体裁。
3、老师范唱三首歌曲，请学生选择其音乐体裁，并说说它们不同的音乐情绪和特点。
A、《黄河船夫曲》号子节奏有律动性音乐性格粗犷、豪迈B、《沂蒙山小调》小调节奏规整有序音乐抒情细腻、优美C、《槐花几时开》山歌节奏自由缓慢音乐高亢嘹亮、含蓄（二）、新课教学：1、完整聆听四川宜宾民歌《槐花几时开》，思考：（1）歌曲表达了什么内容？（引导从歌词进行分析）（2）它们在旋律、节奏、风格上有何特点？（引导学生从地方方言和曲中衬词的特点去探讨）3、音乐创作背景介绍：《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作，它实际上是宜宾地区的一首传统山歌，形成年代久远，清光绪年间刻本《四川山歌》中就载有它的歌词。
扒谱的知识
扒谱的知识
扒谱是一种音乐学习技巧，指的是通过分析乐曲的乐谱，逐一解析其中的和弦、旋律等元素，从而学会弹奏该乐曲的技能。
扒谱不仅能帮助吉他、钢琴等乐器的学习者快速学会新曲，还能帮助他们更好地理解音乐理论和创作技巧。
在扒谱时，需要掌握一些基本的乐谱知识，如五线谱和简谱的基本符号、和弦符号及和弦进行、音符的时值和节奏等。
此外，还需要熟练掌握乐器的演奏技巧，如吉他的左手按弦和右手弹奏、钢琴的手指技巧等。
扒谱的具体步骤包括：先听歌，理解曲式和旋律；再查找乐谱，分析和弦进行和旋律的结构；再根据乐谱逐一弹奏每个音符和和弦，尝试找到正确的演奏技巧和弹奏方式；最后通过反复练习，掌握整个曲目。
扒谱需要耐心和细心，同时也需要一定的音乐理论基础和乐器演奏技巧。
通过扒谱，可以更深入地理解音乐和乐器，掌握更多的演奏技巧和创作灵感，从而提高音乐水平和能力。
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过火歌曲_精品文档
过火歌曲导言：音乐作为一种艺术形式，具有强大的力量能够触动人们的内心深处。
而有些歌曲由于其过火的内容或是过激的歌词，引发了极大的争议和讨论。
本文将探讨过火歌曲对社会和个体的影响，以及应对这种现象的方法。
第一部分：对过火歌曲的定义和分类过火歌曲是指歌曲内容过于露骨、暴虐、暧昧或散布不良信息的歌曲。
这类歌曲通常存在以下几种分类：1. 暴力歌曲：这类歌曲充斥着暴力和仇恨的情绪，诉诸于暴力的解决方式。
它们可以以各种形式出现，包括歌词中的侮辱或鼓励犯罪行为。
2. 性别歧视歌曲：这类歌曲宣扬性别歧视观念，并通过歌词和音乐来推动对某一性别的压制。
3. 不良示范歌曲：这类歌曲通过歌词和音乐向听众传递破坏性的价值观和不良行为的示范，如吸毒、饮酒、赌博等。
第二部分：过火歌曲对社会的影响1. 引发争议：过火歌曲往往引发了社会和媒体的极大争议。
人们对于这些歌曲的内容和影响性存在不同的观点，这导致了对于该歌曲的讨论激烈并且长期。
2. 破坏价值观：过火歌曲在很大程度上破坏了社会的价值观，特别是对年轻人的影响最为深刻。
对于青少年来说，他们更易受到歌曲中的暴力、恶俗、不正常的行为的影响，从而对人际关系、家庭、道德等方面产生消极的态度。
3. 形成恶性循环：一些过火歌曲中的不良行为模式被年轻人模仿，从而导致了恶性循环的形成。
不断重复传唱该类歌曲的年轻人可能在他人面前表现出不良行为，影响到整个社会风气。
第三部分：过火歌曲对个体的影响1. 心理影响：过火歌曲可能导致个体产生焦虑、抑郁等负面情绪。
不健康的歌词和音乐触动着听众内心的某些敏感点，引发负面情绪的出现。
2. 行为影响：过火歌曲可能引导个体采取不理智、不负责任的行为。
破坏性的歌词和行为模式可能会激发听众做出言行不当、危险甚至非法的举动。
3. 制约个人发展：过火歌曲可能制约个体的发展。
某些过火歌曲宣扬了对社会规范的无视与抗拒，可能迷失个体的方向，使其远离积极向上的发展轨迹。
第四部分：应对过火歌曲的方法1. 加强监管：对于过火歌曲，有必要建立相关的法律法规，通过政府的监管来避免不良的内容传播。
孝歌《扯皮孝歌》
孝歌《扯皮孝歌》一进门来就唱歌，未曾先把礼节学。
奉请歌师抬举我。
不知孝歌有多好，把你好歌传给我；今夜我陪歌师坐，要把好的孝歌学；小弟哪点有差错，要求指点我听着；一人轮流一首歌，庆贺亡人登极乐。
二歌师唱歌唱得刁，天长地久实难交。
鸡蛋碰石也不牢。
一龙难堵九江滔，一人难抬万人桥；鼻子流血朝外标，你唱三国我唱曹。
三久久闻来久久闻，久闻歌师有名人。
我跟名人唱几声。
城内有钟诚外应，闻其名来知其音；高山打鼓名声远，海里栽花根要深；今夜明知山有虎，我就偏向虎山行。
四不是沙路不坏鞋，不是角色不上台，不会唱歌我不来。
我今虽然浅学才，敢与老兄讲文才；一人一首唱起来，霜打梅花对雪山。
五有心孝家走一回，要唱几首把师陪，若唱好的我不会。
只有几首大门槌，学了几个爱玩的；石头硬得不张嘴，见火一烧就成灰；洋钢更比包钢硬，上了甑子怕大锤；歌师带有千把锁，小弟钥匙要车拖。
六你一声来我一声，要与同行一路行，好比打马跑北京。
大马跑得康康颠，小马跑得血喷心；大马拴在梧桐树，小马拴在芭蕉根；芭蕉也上千条路，随师爱走那条行；歌师朝前唱起走，小弟最后紧紧跟。
七歌师唱歌声气大，小弟听了乱如麻，如同蚂蚁在抄家。
走路听到如跑马，唱歌犹如吐枇杷；晓得歌师江湖耍，今夜行家与行家；歌师朝前唱起走，小弟紧跟不松手。
八歌师说话太合心，仁义礼智分的清，云游四海是能人。
久跑江湖礼貌清，五湖四海都有名；言语来得多奥妙，小弟时刻记在心；不是小弟夸你身，赛过梁山宋公明。
九得会仁兄在孝家，交朋结友果不差，并不骄傲和自大。
见面就把言语拿，名扬四海雨天下；不是小弟把你夸，这是歌场老行家。
十今夜唱歌孝堂中，有志之人大不同，言语来得多稳重。
好比庞统与卧龙，猪猪都在显神通；我将仁兄多成颂，赛过常山赵子龙。
十一兄台说话情义长，久跑江湖常在外，能分五阳并六阳。
交朋结友仁义广，四路英雄都捧场；言语温和义气爽，赛过梁山一宋江。
扒歌专题讲解集合
扒歌专题讲解集合一、何为扒带“扒带”是指播发音乐磁带的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者奏下来的过程。
扒带看似复杂、神秘，其实只要掌握了正确的方法，再加上反复实践，经验越来越多，扒带的水平就逐步提高.◎扒带的步骤:1、将吉他各弦调成标准音可以用定音笛、音叉或效音器调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音.2、判断雕式：确定主音音高.①调式：表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大雕；表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小雕.②确定主音：歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。
大调式主音为１(Ｄo),小调式主音为６(La），经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置.3、记旋律谱(含声乐、乐器)歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次.4、扒和声音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。
有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Ｂass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦.听辨和弦的方法是：列出已经确定的调式中的常用和弦,用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦.5、扒吉他节奏型节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素.6、扒快速华彩乐句的窍门在市场上有一种带慢放功能的语言学习机，你们可以用它试试，将歌曲录进去，再放慢来听.二、内地乐坛扒带的历史1984-1988年,意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。
但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵.三、问题1`、在扒带的时候如何确定歌的调性，怎么样才能听得更清楚原曲的节奏类型?答：首先要找到歌曲的中止音落在吉他上哪个品上，然后去查对应的音名品数表就行了。
具体是：一弦空弦音名为E，然后按照EFGABCDE的顺序推，其中E F和BC之间相差一品，其它都相差二品，这样落在的品格上的音名就是调了。
吉他扒歌的方法与技巧介绍
吉他扒歌的方法与技巧介绍大家又不贵该都听说过扒歌吧，我想每个弹吉它的朋友或多或少都有试过的，那么具体应该如何做呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他扒歌的方法首先﹐扒歌一定要把你的吉它调好音﹐且不论你的吉它是否标准音﹐如果你连这个也没有把握做到的话﹐那你还是再努力练习多些日子吧﹗你最好能找到这首歌的简谱﹐或者和弦﹐这可是帮你很大的忙呀﹗都没有找到﹐自己动手丰衣足食了﹗这时你最好能把你吉它调成标准音﹐这样有助于你扒简谱。
常常有些朋友说“我对扒调子感到无从下手呀﹗﹗﹗”这里我教你一个最最通俗的方法﹕把歌的前面两句哼一下﹐再以你平时掌握的音阶弹两下﹐瞧﹗不就知道吗﹗﹗简谱有了那一切就比较好办了﹐我们可以先别急着扒歌﹐利用简谱自己先来配和弦。
这可是很可能你将来能变成高手的路哦﹗﹗而且这样也会省不小的工夫。
能把这些都做好了接下来就简单了。
讲到这我要强调一点就是﹕大多数吉它爱好者扒歌不必也没必要把歌一音不漏地扒出来﹐作为业余爱好者能拿着吉它弹唱对于自己或是别人来说都已经是很满足的了﹐别一定要把自己训练成高手才罢休啊﹗﹗记得刘传的书曾经有一句这样的话“﹕喜欢足球的人不一定能踢得很好”很多人就太执着﹐到后来也不是一场空﹗﹗﹗和弦配好了扒歌起来自然得心应手了﹐这也没什么好方法还是看大家的听力了。
前奏﹐间奏﹐尾奏作为扒歌者﹐就是去听除主旋律外的伴奏音。
但是往往有钗h因素影响着我们大家﹐特别是主旋律了。
所以利用好前奏和尾奏的伴奏音是有相当的份量的。
那尾奏呢﹖﹖﹖尾奏也是同样﹐不过以我个经验得出﹐现代流行歌曲特别是摇滚乐﹐在结尾部份通常加入某些不协调的和弦和不同的伴奏指法以加强歌曲的回响感觉﹐这点我们一定在多加注意喔﹗我个人意见来说﹐扒歌扒得好与不好除了大家的乐感以外还有一个重要的因素--你的音频器材。
试想一下如果你听的音乐好象隔了一层雾的﹐调子又不一样﹐你能扒得出来吗﹖所以要求大家选择的音频器材要好一点是必要的。
吉他弹唱必经之路——扒歌
★扒谱定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。
然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。
比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。
不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。
努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。
理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C 肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。
比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
★乐理: 如何编配独奏曲!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!★即兴伴奏按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！★和弦级数C调一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!（多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)D调一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C 调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D 调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E 调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine 如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5----1----4----5----1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看! 按照级数!1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了! 也要看歌曲的表达内容的需要!★在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。
艺术宝库中的一颗灿烂明珠----琵琶名曲《霸王卸甲》欣赏
艺术宝库中的一颗灿烂明珠----琵琶名曲《霸王卸甲》欣赏《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。
这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。
《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高昂，气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
《霸王卸甲》曲谱初见于清代华秋萍1818年编辑的《琵琶谱》。
据卫仲乐的传谱，全曲共分十四段：（一）营鼓，（二）升帐，（三）点将，（四）整队，（五）排阵，（六）出阵，（七）接战，（八）垓下酣战，（九）楚歌，（十）别姬，（十一）鼓角甲声，（十二）出围，（十三）追兵，（十四）众军归里。
此曲具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。
此曲着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。
全曲描绘出一幅古战场的壮阔画卷，让人们身临其境。
乐曲的开始部分，描写了大战前的准备。
“营鼓”一开始的鼓声，在琵琶的低音区奏出，鼓声显得低沉悲壮，全曲的悲剧性气氛从一开始就得到了渲染。
乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。
“楚歌”一段，琵琶用长轮奏出绵绵不绝、凄凉悲切的曲调，节奏自由的旋律通过渐强渐弱的力度变化，如诉如泣，令人愁肠欲断。
“别姬”的旋律则以短小的句幅相互呼应，急促的音调和用推音奏出的滑音，更深刻地表现了项羽于四面楚歌之中慷慨悲歌，诀别虞姬的凄切心情，相当完整地塑造了一个刚柔并济、坚强勇敢的古代英雄形象。
虞姬随项羽南征北战，对其忠心耿耿，为让项王突围而自杀，死前作《和项王歌》（也有可能是伪托）：“汉兵已略地，四面楚歌声。
大王意气尽，贱妾何聊生”。
项羽至死未明失败原因，认为是“天之亡我，非战之罪也”。
故不肯过江东，自杀而亡。
琵琶曲《霸王卸甲》是我国艺术宝库中的一颗灿烂明珠。
请点击欣赏琵琶名曲《霸王卸甲》：。
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扒谱——成为吉他高手的必由之路楼主发表于 2010-8-20 13:35 | 只看该作者 | 倒序看帖 | 打印 | 使用道具这篇文章是我多年前从网上看到的，作者不详，在此向作者表示感谢！我把文章名称做了点修改。
文章前半部分讲了扒谱的一些基本技巧，以及相关的流行音乐和声级数理论，文章后半部分是讲解和弦构成，和弦色彩以及和弦应用的。
最近，有不少琴友向我咨询如何锻炼听力，如何听出一首歌的和弦等等问题，我因为教学繁忙，不能一一仔细解答，就把这篇详细讲解扒谱的文章转帖出来，供大家学习。
以下是转帖：如何扒谱学会扒谱的意义扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。
不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。
如果没有谱，你就不可能进步。
扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。
这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。
看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。
所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。
扒谱的准备工作：扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1 、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
识谱大致可以这样突破：练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。
常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。
如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。
记住，一定要唱。
一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了 2 、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以扒谱步骤：现在可以动手了选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。
最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。
确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者 1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。
然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），再听出两个音就可以确定和弦了。
最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了关于和弦级数的初级理论流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。