学习京胡的一点体会
学拉京胡
近朱者里赤，近墨者黑，话说的一点不错。
上世纪七十年代我高中毕业曾在本村小学当了近两年“民办教师”，学校有一李姓老师善拉二胡，课前或课后，常拉上一曲；一王姓老师会拉京胡，除在校拉，逢年过节，经常被村中的戏班子请去帮忙。
王老师是个仔细人，胡琴不用了就锁进橱子内。
李老师则不同，过足琴瘾后往墙上一挂，来人一看，便知是个拉家，其实，李老师并非有意显示自己多才多艺，只是个人习惯不同。
当时学校有老师七八人，唯我是单身汉，所以一进校门校长就让我住在学校里，星期日无事也在校死守。
时间一久，一人就觉得烦闷，一烦闷便想寻乐子，这时李老师挂在墙上的那把二胡便引起我的注意。
一日，我从墙上将胡琴取下，便试着摆弄。
拉胡琴这玩意儿看似轻松易学，其实真操作起来并非易事。
更可笑的是自己根本不是那种无师自通的料儿，一连数日，无论怎么摆弄总是找不着调儿（不会给胡琴定调）。
一日，我终于憋不住对李老师说了，没想到李老师不仅没有说啥，倒满腔热情的教我。
教我如何持弓、把位，如何定调等等。
那时，李老师的指教虽说仅是皮毛（主要是自己无心真学，只是想玩玩而已），但要论起来他要算我学胡琴的启蒙老师了。
后来我学拉京胡，与二胡并非同类，但二者毕竟同宗，说自己无师自通不免有吹牛之嫌，但从技法演奏方面确无名人指点也是事实。
最初学拉二胡时，记得我是从最普通、最简单的曲子《东方红》、《大海航行靠舵手》学起的。
后来，我又用二胡学拉样板戏的唱段，半载之后，看着唱本竟能拉出调来，真叫人有点激动。
一九七四年我到烟台上学，学校乐器俱全，文艺人才济济，节假日经常搞些文艺演出，我之所以没有参加，一是觉得自己技艺差，拿不出门；二是学习紧张，怕误了学业。
有几次文艺演出我虽参与，也纯粹是滥竽充数。
一九七六年我毕业分配到德州工作，平时由于工作很忙，加之所工作过的单位领导都不重视文艺活动，一去二十年再没摸过胡琴儿。
其实，我不仅是“五音不全”，骨子里也无什么音乐细胞。
上小学、中学时，我最讨厌的就是音乐课，那些粉脂味极浓的女音乐老师一走进教室我就头疼。
学习乐器心得体会
学习乐器心得体会在人们的成长过程中，学习乐器是一项受到广泛欢迎和重视的活动。
无论是孩童还是成年人，在学习乐器的过程中都能够培养出耐心、专注和细致等良好的品质。
在我个人的学习乐器的过程中，我不仅体验到了音乐带来的愉悦，而且也收获了许多宝贵的体会。
首先，学习乐器需要坚持与毅力。
乐器演奏是一项需要长久坚持的活动。
从初学者到熟练掌握乐器技巧，需要经过一段时间的反复练习和不断的积累。
在学习乐器的旅程中，总会遇到各种各样的挑战和困难。
而只有通过坚持和克服这些困难，才能提高自己的演奏水平。
正是因为乐器学习的艰辛和乐趣并存的特点，使得我不断坚持练习，直至取得了进步。
其次，学习乐器需要耐心与细心。
乐器演奏需要把控音准、技巧和音乐表达等多个要素。
这需要学习者倾注大量的时间和精力去细致地琢磨和领悟。
尤其是对于乐曲中的细微之处和技巧性要求，需要耐心去琢磨和反复演奏，才能真正掌握，达到表达音乐的目的。
在这个过程中，我不断调整自己的状态，锤炼自己的耐心和细致，以追求音乐的完美。
另外，学习乐器也需要表达与情感。
音乐有着独特的语言和表达方式，通过演奏乐器能够表达出自己的情感和内心世界。
当我沉浸在音符中，用乐器演绎出音乐中的情感时，我感到无比的愉悦和自由。
音乐不仅是一种技艺，更是一种情感的宣泄和交流方式。
通过学习乐器，我逐渐懂得如何运用音符和声音去表达自己，也能够更好地理解和感受他人的音乐表达。
除了以上几点，学习乐器还能够培养团队合作精神。
在乐团或合奏中，每个乐器都扮演着重要的角色，需要互相配合和协作。
在这过程中，乐手不仅需要顾及自己的表演水平，还要与其他乐手保持一致的节奏和音准。
通过乐器的学习，我学会了倾听他人、尊重他人，并且学会了在团队协作中发扬自己的特长，以促进整个团队的进步。
总结起来，学习乐器是一项充满挑战和机遇的活动。
在学习的过程中，需要坚持不懈和耐心细致地磨砺自己。
同时，乐器的学习也是一种情感的宣泄和表达方式，能够让我更好地理解和感受音乐的力量。
京胡倚音演奏技巧
京胡倚音演奏技巧
京胡的倚音演奏技巧在京胡教学中是一个重要的部分。
倚音是京胡演奏中常用的一种装饰音，它能使旋律更加华丽、流畅。
在京胡演奏中，正确地运用倚音技巧，可以有效地提升演奏的韵味和表现力。
不过，具体到倚音的演奏方法，如按指的位置、运弓的力度、速度的控制等，需要根据具体的乐曲和个人的演奏风格来决定。
因此，学习京胡的倚音演奏技巧，最好是在有经验的老师的指导下进行，通过反复的练习和摸索，逐渐掌握其精髓。
另外，需要注意的是，京胡的演奏不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对乐曲的理解和情感的表达。
因此，在学习京胡的过程中，还需要注重培养自己的音乐素养和审美能力。
学习乐器的心得体会音乐之路的成长与收获
学习乐器的心得体会音乐之路的成长与收获学习乐器的心得体会——音乐之路的成长与收获在人们的成长过程中，乐器教育起着重要的作用。
学习乐器不仅可以培养人的音乐素养，还有利于情绪宣泄、智力开发等多个方面。
在我长达十年的学习乐器的过程中，我深刻体会到了音乐之路所带来的成长与收获。
下面将从自己的经历出发，分享学习乐器的心得体会。
1. 持之以恒的毅力学习乐器需要持之以恒的毅力。
乐器是一个需要长时间投入和日复一日练习的艰苦过程。
刚开始时，我总是对音符和指法感到陌生，常常不知所措，容易出现错误的节奏和音准。
但是，我通过坚持不懈的练习，逐渐克服了困难，进步了不少。
这种持之以恒的毅力不仅应用于乐器学习，也延伸到生活中的其他领域，使我更加成熟和自律。
2. 团队协作精神学习乐器也可以培养团队协作精神。
在学校的乐团中，我与其他乐手一起排练、演奏。
我们需要准确地把握节奏、配合和声，做到彼此听彼此，相互合作。
让我深刻体会到团队协作的重要性，并培养了我的集体意识和团队精神。
3. 解压和舒缓情绪乐器可以作为一种良好的压力释放方式。
在工作繁忙、生活压力大的时候，弹奏乐器可以让我感到放松和舒缓。
音符的起伏和旋律的流动，让我的情绪随之起伏，释放了一天的疲惫和压力。
乐器成为了我情绪宣泄的管道，给我带来了片刻的宁静和平和。
4. 培养美感和审美眼光学习乐器可以培养人的美感和审美眼光。
音乐是一门艺术，通过学习乐器，我对音乐的结构、和声、旋律等概念有了更深刻的理解。
我学会了欣赏不同类型的音乐作品，培养了对美的感受能力，提高了审美水平。
5. 培养耐心和细心学习乐器需要极高的耐心和细心。
为了弹奏一首完美的乐曲，我需要反复琢磨和练习每个乐句、每个音符的演奏技巧和音准要求。
而这种耐心和细心也转化到了其他学习和生活的方方面面，让我更注重细节，更有耐心面对困难，提高了解决问题的能力。
6. 提升思维能力和创造力乐器的学习对思维能力和创造力的培养也有很大的帮助。
京胡的劲与味
京胡的劲与味何顺信老师曾对我惠教:“京胡演奏主要是劲与味。
”此经典之论高度概括了京胡演奏之道。
如何认识劲与味的关系呢?其一,“玉不琢,不成器。
”具备了内劲,仅仅是如同浑元无华的璞玉,而惟有依托内劲经过修炼和精心雕琢的韵味,才能成为玲珑剔透的传世宝玉。
其二,“皮之不存,毛之焉附。
”劲与味二者如影随形、形影不离,其中劲是味的内在基础和支撑,似被毛遮盖的素皮,味则是依赖内劲而生存的,如色彩亮丽的毛。
由玉与器、皮与毛的关系可鉴,倘若失去内劲的载体支撑,那么昧也就必然成为无源之水、无本之木,只能像缺乏丹田内气供养的嗓子而黯然失色。
反之,没有韵味的上佳表现,内劲也只能像埋在泥土中的金子不能发光。
京胡所以姓京,并形成门派各异、个性凸显的劲与味,是数代人艰辛探索、不懈努力、不断传承与发展才得以实现的。
在梨园界有许多大师为京胡演奏艺术琴耕不辍、孜孜以求的动人佳话。
汪本贞先生为练功而又不吵扰他人就搬梯子上房苦苦修炼;何顺信先生为追求劲与味的真谛,像追星族一样聆听揣摩老先生们的操琴技艺,随后把自己闷在屋内不计遍数地模拟,在学拉西皮的内弦特色音时,被人误称学猫叫;杨宝忠先生为得到奇绝的推拉弓一样的劲头,自己在屋内反复演奏,让他人在屋外耳判言评;李慕良先生拉一辈子胡琴,琢磨一辈子音,付出了超人的体、脑劳动,像“魔症”一样一练就是几十遍。
他的原则是:什么时候都不能说行,学会说自己不行、差远了,但学不会不行。
我认为京胡的韵味仅就我们听到的音质和音色来说,是由不可分割的两部分组成的。
其一是脆亮的京胡本音,其二是多种韵味各异的个性突出的京胡特色音。
关于京胡的韵味,一些大师均有惟妙惟肖的修辞:徐兰沅先生承前启后向我们传授了梨园术语的“杠音”;杨宝忠先生创立了清脆悦耳的“玻璃音”;李慕良先生令人传神的“泛音”(又名“炸音”);汪本贞先生所独有的厚重的“卡拉音”,何顺信先生反复模拟被人误称学猫叫的“喵音”(暂时命名);至今仅有几位老先生尚能奏出的既鼓又实的“鼕音”(有人称董音);还有尚待进一步挖掘整理的诸如“撕帛音”(亮、噪、酥)、“攘音”、“叮咚音”等,都应统编造册,以不断丰富完善京胡的辞库。
京胡演奏艺术的分析
京胡演奏艺术的分析京胡是中国传统的弦乐器之一，属于胡琴家族。
它在京剧、豫剧、评剧等戏曲表演中扮演着重要的角色，也常常作为独奏乐器出现在民间音乐和现代音乐中。
京胡的演奏艺术对于传统音乐的发展和创新起到了重要的推动作用。
下面将对京胡演奏艺术进行分析。
首先，京胡的演奏技巧要求高超。
京胡的弓法和左手按法都有着独特的特点。
弓法包括扣弓、控弓、撮弓等，通过不同的弓法可以表达出不同的音色和情感。
左手按法灵活多变，既可以使用传统的半按和滑按，也可以创造出新的按法来丰富演奏效果。
演奏京胡需要掌握这些技巧，并能够根据音乐的需要进行变化和创新。
其次，京胡的演奏艺术注重音乐表达与感情交流。
京胡是一种语言并不发达的乐器，演奏者需要通过音乐表达来传达情感和意图。
在演奏中，演奏者通过音乐的演绎和表现力，让听众能够感受到音乐中的情感和思想。
同时，京胡的演奏艺术也注重与其他乐器的合奏和对话，与二胡、琵琶等乐器的搭配能够更好地展现出音乐的魅力和独特性。
再次，京胡的演奏艺术注重创新与发展。
作为一种传统的乐器，京胡在演奏艺术上也不断进行创新和发展。
演奏者们通过不同的技巧和风格的探索，使京胡的音乐更加多样化和丰富化。
同时，京胡也经常与其他音乐风格进行融合，如与爵士乐、摇滚乐等的结合，使京胡演奏艺术展现出更加独特和全新的风貌。
最后，京胡的演奏艺术对于传统音乐的发展和推广有着重要的作用。
京胡作为中国传统音乐中的重要乐器，演奏者们通过不断的演绎和创新，使京胡得到了更广泛的传播和认知。
尤其是在现代音乐中，京胡的声音和音色常常被用于电影配乐、流行音乐等场合，使得传统音乐与时代的融合更加紧密。
总之，京胡的演奏艺术是一门博大精深的艺术形式，需要演奏者具备高超的技巧和丰富的演奏经验。
同时，京胡的演奏艺术注重音乐的表达与感情交流，也注重创新与发展，对于传统音乐的推广和发展起到了重要的推动作用。
京胡演奏艺术的深入研究和传承，对于保护和传承中国传统音乐文化具有着重要的意义。
京胡大师徐兰沅的四点操琴感悟，体会至深方可提高水平
京胡大师徐兰沅的四点操琴感悟，体会至深方可提高水平徐兰沅与梅兰芳表演艺术家梅兰芳曾这样说过:“京剧演员与琴师的关系是唇齿相依的关系”，从当年我与梅先生几十年来朝夕相聚的舞台生活来看，深深的感到这种看法是很确切的。
一个演员在舞台上，用唱腔深刻的揭示人物的内心境界，从而塑造一个完整优美的音乐形象，这与琴师的伴奏有着不可分割的关系。
京剧乐队的组合是文武两场（即管弦乐与打击乐）。
京胡是京剧弦乐中的首席乐器，是京剧乐队中不可缺少的乐器。
从伴奏方法来看，京剧角色的演唱基本上分为大嗓与小嗓（即真假嗓），大小嗓对唱显得调和，其原因之一是小嗓唱“调面”而旋律多下行，大嗓唱“调底”而旋律多上行。
虽然两者相差八度，由于唱腔的一上一下的结合，就显得贯串，也很自然。
其次还有一个不可忽的因素，就是京胡的伴奏，京胡的拉奏是用一个把位（音域是十一度），伴奏时高唱低随，低唱高拉，使得大小嗓的唱腔扣得更紧，时而相聚，时而分离，巧妙的将两种不同的唱腔交织在一起。
要音质优美也要定音准确做一个琴师，首重的是如何用自己的技巧去反映戏剧的内容。
在技巧方面重要的一环是要具有优美的音质与良好的音准习惯。
比如定弦问题，音准是乐器的最基本最重要的条件，有些琴常会在定准音后，发出噪音来，因此有些琴师为了求得音质上优美，而舍弃了两弦的定音准确，将里弦低下一点，这种办法并不是好的解决办法。
应该细心的检查琴的各部分，研究其原因。
据我的体会，噪音的产生主要是老弦与二弦相配时在等量上不相适应的关系，虽同为老弦，然而每根的粗细却有差别。
每换一根弦时必须挑选使两根弦相适应的，大约是老弦占三分之二，二弦占三分之一。
京胡没有指板，琴码又是放在易受气候影响的蛇皮上，两弦绷得又紧，因此出噪音。
如果还不能解决，就得根据琴担的长短、琴筒的粗细、蛇皮的厚薄、琴码的高矮、马尾的多少等各方面去精密的检查，去找原因。
过去我用的琴码就有两种，有用于干燥的晴天的，有用于潮湿的阴天的，备着使用的琴弓也有好几把。
学乐器的感受和收获
学乐器的感受和收获引言学习乐器是一种非常有意义的活动，它不仅能够让人们沉浸在美妙的音乐中，还能够培养人的耐心、专注力和创造力。
在学习乐器的过程中，我体会到了许多独特的感受，并且获得了一些宝贵的收获。
本文将从个人经历出发，详细介绍学习乐器所带给我的感受和收获。
学习过程中的感受1. 沉浸在美妙的音乐中学习乐器让我有机会亲自演奏各种美妙的音符，我可以通过自己的手指和身体去表达内心深处的情感。
当我弹奏出一段悠扬的旋律时，我会感到一种无与伦比的快乐和满足。
音符从指尖流淌出来，仿佛把我带入了一个完全不同的世界，让我忘记了周围的一切。
这种沉浸在音乐中的感觉让我对学习乐器充满了热情。
2. 培养耐心和专注力学习乐器是一项需要长期坚持的活动，而且进展并不总是顺利的。
在练习过程中，我常常会遇到各种困难和挑战，需要不断克服。
这让我学会了耐心和专注力。
当我反复弹奏同一段乐曲时，我会逐渐发现其中的技巧和细节，并且不断调整自己的演奏方式。
通过这样的坚持和努力，我逐渐提高了自己的技能，并且获得了成就感。
3. 培养创造力学习乐器不仅仅是模仿他人的演奏，更重要的是培养自己的创造力。
当我熟悉了一段乐曲后，我会尝试加入自己的变化和改编，使之更符合自己的风格。
有时候，我还会尝试自己创作一些简单的旋律或和声。
这种创造性的实践让我感受到了音乐的无限可能性，并且激发了我的想象力。
学习过程中的收获1. 音乐带给我快乐和放松学习乐器让我能够在繁忙的生活中找到一个放松和发泄的方式。
当我感到压力和疲惫时，弹奏一段喜欢的曲子可以让我暂时忘记烦恼，重新找回内心的平静。
音乐就像一种魔力，能够瞬间改变我的情绪，带给我快乐和愉悦。
2. 培养了艺术修养通过学习乐器，我对音乐有了更深入的理解和欣赏。
我开始关注不同作曲家的风格和创作理念，并且学会分析音乐作品的结构和特点。
这种艺术修养不仅丰富了我的文化素养，还让我更加敏感和有审美眼光。
3. 培养了团队合作精神在学习乐器的过程中，我有机会参加合奏或者伴奏他人演唱。
学好京胡，首先要掌握十大弓法
学好京胡，首先要掌握十大弓法长按二维码，赶快购买吧！（作者：张素英）京胡的弓法繁多。
通常分为：全功、中弓、顿弓、快弓、颤弓、垫弓等基本弓法以及连弓、换弦弓、柔弓、渐弓等特殊用途的弓法。
一、全弓全弓是右手运弓最基本的训练。
拉弓时，以手腕的弹力发出一个具有爆发力的短促的音头，“吃”住弦，然后，肩、肘、腕协调用力，既不松懈，又不发僵，马尾始终紧贴琴杆和琴筒：在指近中弓时，手腕与小臂形成一直线：拉到弓尖部分手腕逐渐向外突出，大臂抬起，肩、臂、肘、腕形成一弧形。
以上过程的结束，就完成了全弓的拉弓动作。
推弓的方法与拉弓相反。
推弓时，不能像拉弓开始那样使马尾吃住弦，因腕、臂不容易用上力，故音头不明显。
因此，推弓时应有意识地加强肩，臂、肘，腕给予持弓手指的力量抵住弓杆，加强马尾擦弦的力度，才能完成推弓的动作。
全弓的练习除了要做到平、直、匀、实四大要领之外，还应做到慢而不空、缓而不虚。
尖而不散、悠而不断等发音效果。
全弓一般用于较慢的导板、散板、慢板等较舒缓的音乐节奏或唱腔中，它是京胡演奏的首要基本功，只有掌握好全弓的正确奏法才能奏出优美、舒缓，华丽动听的音乐，使京胡进入独奏的领域。
还有一种强奏全弓，这是京胡托腔中很有力度和气魄的弓法．它常用于托腔尾部，把唱腔推向高潮，从而造成强烈的剧场气氛。
强奏全弓要求起弓和换弓的音头要非常有力并富有弹性，声音要坚实、清晰，爆发力。
演奏时，以右臂突然快速有力的动作带动手腕运弓，马尾与弦、筒。
担子磨擦力度加大，音响要重而不拙，强而不噪。
初学者应遵照练习曲中标记的弓法，一弓一弓地练习，练多了就可以从无标记的旋律上意识和运用正确的弓序了。
二、中弓这是京胡最常用的弓法。
中弓、在弓子中部或偏左的部分运弓，它的动作是以小臂带动腕子，所以要特别加强腕子的灵活与弹性的练习。
中弓的特点是一弓一音，适合演奏中速的曲牌和唱腔，如原板、二六、流水等板式。
三、顿弓这是发音短促，刚劲有力、有内在弹性的一种弓法．顿弓要求发音干脆、利落、清晰，有力，各音之间均匀不混。
京胡为什么难学？
京胡为什么难学？“百日笛子千日箫，小小京胡拉断腰”这句话，形像地说明了京胡的难学。
目前票界学京胡的人不少，但有相当部份人是半途而废，太难了。
就是能坚持学下来的，多数技艺不规范，毛病不少，能拉得走就不错了，谈不上好，能有一定艺术表现力的琴票，凤毛麟角，少之又少。
学京胡难，有多方面的原因，我的体会是：一，有的人虽喜欢京胡，但不具备学好京胡的主客观条件如：没有良好的听力，也不会识简谱，手型也不符合学习京胡这种拉弦乐器的要求。
加之没有内行指导，当然学不好。
加之京胡这种高音乐器结抅虽然简单，但由于自身共鸣器（筒子）小，音域窄，极易出燥音，要学会有相当难度。
二，有的人自身条件虽然具备，但对学习京胡演奏的科学性和规律性不了解，没有一个由浅入深逐步提高的学习计划，只是凭着自身的爱好，急于求成过琴瘾，乱拉瞎拉，当然是废力不讨好。
三，学习京胡起始阶段的以运弓技能和左右手配合为重奌的基本功训练，单调而枯燥，要达到基本功磁实，把琴拉出足够的音量，出音准确干净，结实饱满，音质音色具有京胡乐音的艺术美，没有四五年左右刻苦训练的功夫是过不了关的。
而恰恰是这个时段很多人耐不住枯燥，吃不下这份苦，而打了退堂鼓。
有些人虽勉强过来了，但功夫不扎实全面，也给进一步的提高造成了短板。
四，有的人学京胡，不是找具有真实水平而且会教善教的老师学习，而是被票界一些倒懂不懂的半壶水老师牵着鼻子走，以讹传讹，把错误的东西当真理学。
在票界很少有人教人学琴，把胡琴的控制能力，音准，节奏尺寸的精准等作为重点来教的，倒是把所谓“有味儿”，“背谱拉琴才算真本事”等本末倒置的东西当成重中之重来强调。
这种违反学习京胡科学和规律的教法，于人无益。
五，不少人拉了二十多年以至更长时间的京胡，琴技水平也就是票房官中琴师的规格。
这些人虽然胡琴也拉得溜，会的段子也不少，但可听性，可感动听者的艺术能力尚不具备。
这种工匠性的拉琴，与艺术家的拉琴是本质不同的两回事。
六，一些资深的琴票，到了一定阶段后，技艺难于进一步提高，原因有二：一是文化艺术的修养不夠，只是停留在拼技术的层面上，要以艺术京胡的标准来衡量，本钱就不夠了。
京胡林 有关京胡 操琴心得 及附加 pdf 格式
目录好京胡声及音准对琴声共鸣的影响 2 – 3 业余琴师如何购京胡 4 – 6 如何使用京胡7 – 8 我是怎样调试琴声的9 – 10 我的京胡码和制作11 – 13 京胡在使用岁月中的损坏14 – 16 从博客评论中摘录17从博客评论中摘录:▲ 我在本文中说我的琴每一个音都是通的。
什么是“通”？就是从内空弦音直到外弦的下把高音，每个音的音量基本是差不多的，顺畅的，而下把高音更给劲。
一般的琴会在外弦的某音开始突然变小下去，下把高音就更小了。
举例西皮琴，一般在外弦6开始明显变小，继续往下小。
你们不免试试自己的琴是否这样？这种琴问题出在担子粗细，筒子大小及风口大小不合适。
▲ 我不用乌木轴，是否变形我沒有亲身经历。
它妨碍琴的共振，来美国后我做琴轴都是用中南美洲硬木，共振很好。
▲“前口”不能随意处理问 请教先生个问题。
我定制了一把G调西皮琴，发现弦离筒子上沿很近，只能用比较高的码。
制作者说，是故意让担子朝后仰了点，以后担子会向前弯，你说的毛病就自然没了。
他这话真有道理吗？答 1 你提到的这个地方叫“前口”的软硬，有经验的制琴师是很讲究的，不会随意处理的。
2 沒见你琴不好说，如果无码时，弦碰着筒子边缘并出现明显的折度，也就是打破了千斤勾与小皮垫之间的水平线状态，有经验的制琴师是不会这样处理的，但愿你的不是。
3 这种琴琴声一定小，尖。
4 避免“弯腰”的做法是在三四节处“挺肚子”，有经验的制琴师是不会用改变“前口”的办法。
▲ 千万不要把不同琴的千金钩与码子的距离调整到都一样。
打个比方：是为了吃一种饭（为求指距一样）而活着，还是为活着（千斤的不同高矮为了琴能出好声音）而吃不同的饭？当然是为活着！试琴声要选择正常的天气，在湿度大的下雨天会误判琴声。
京胡伴奏体会与感悟
京胡伴奏体会与感悟以京胡伴奏体会与感悟为题，我想分享一下我对京胡伴奏的理解和感受。
京胡是一种中国传统乐器，它的音色独特，悠扬婉转，具有浓厚的中国风情。
而伴奏则是指在演奏中为主旋律提供和声衬托的音乐伴奏。
京胡伴奏就是指用京胡演奏时所配合的音乐伴奏。
京胡伴奏能够为演奏者带来很多的好处。
首先，京胡伴奏可以让演奏更加丰满和谐。
京胡作为一种弓弦乐器，音量相对较小，单独演奏时可能显得有些单调。
而通过伴奏的加入，可以更好地补充和丰富乐曲的声音。
伴奏可以提供丰富的和声，增加乐曲的层次感和立体感，使京胡的演奏更加丰满和谐。
京胡伴奏可以提升演奏的表现力。
京胡作为一种传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在演奏京胡时，我们不仅需要掌握技巧和乐曲的基本要求，还需要对乐曲的情感和表现力有深入的理解。
而伴奏的加入，可以更好地传达乐曲的情感和意境，帮助演奏者更好地表达自己的情感和感受。
通过京胡伴奏，演奏者可以更加自由地展现个人的音乐才华和表现力。
京胡伴奏也可以促进与其他乐器的合作和交流。
京胡作为一种独特的乐器，与其他乐器的合奏非常有趣和具有挑战性。
通过与其他乐器的合奏，不仅可以丰富乐曲的声音和层次，还可以拓宽自己的音乐视野，学习和借鉴其他乐器的演奏技巧和风格。
京胡伴奏可以为与其他乐器的合奏提供更多的可能性，帮助演奏者更好地融入到团队中，实现音乐的和谐统一。
总结起来，京胡伴奏在演奏中起着举足轻重的作用。
它可以丰富乐曲的声音和层次，提升演奏的表现力，促进与其他乐器的合作和交流。
通过京胡伴奏，我们可以更好地展示自己的音乐才华，传递乐曲的情感和意境，享受音乐带来的快乐和满足。
希望更多的人能够了解和欣赏京胡伴奏，让这种独特的音乐艺术得到更好的传承和发展。
学京胡作文
学京胡作文学京胡作文在学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。
写起作文来就毫无头绪？以下是店铺整理的学京胡作文，希望能够帮助到大家。
从三年级起，整整过了三个春秋，我再也没拉过二胡了，而爷爷呢，乐此不疲地练习京胡，从未间断。
印象中，在这三年里，我的成绩一直下滑，我沉沦在一个虚浮的世界中，似乎完成作业就无所事事。
临近毕业，我还是老样子，直到有一天，我又想起了我的二胡。
那段时间我没有老师，于是就把一些二胡演奏的曲子在吃饭及空闲时用收音机播放，天天听。
专业二胡演奏者技艺高，二胡发出的声音或是激昂或是平淡婉转。
二胡是中国古代民间音乐之一，是较古老的乐器。
中国历史文化悠久，古人把二胡发明出来是为了什么？难道是像我那样三天打鱼两天晒网的态度对待吗？我愈发觉得自己没有毅力，同时又想到了爷爷对待京胡的溺爱，爷爷也是位心强的人啊!岁月吧饶人，我不能再像原来持着的态度。
趁现在年少，要赶紧学习二胡，它可是祖国多么伟大的传统啊！一定得有人继承这传统才行啊！那天，我就下定了决心，一定得学号二胡，哪怕再难，时间再紧。
我找到的老师愿教我京胡，而不经常拉二胡。
我心想，爷爷练了六十年京胡了，在那仅仅两根弦与一撮弓毛中“修炼”成了一位有修养，节然自好，心静如水的'老人。
好，既然这样，我也愿意成为一个像爷爷一样的人，就算要“修炼”六十年也心甘情愿。
我决定学京胡。
教我京胡的是一位满头白发，热心肠，双眼炯炯有神的老前辈，比爷爷小十来岁。
第一节课，老师向我介绍京胡，一开始就提到了京胡是国粹。
国粹，祖国的文化精华啊！这更加坚定了我学习京胡的信心。
几天后，我就得到了来自爷爷的两把京胡，抚摸它，就像是与几百年前的古人相逢了一般。
第二节课，老师教我一个“摇板”，是学习京胡的基础，老师拉一句，我练一句。
我拉得很慢，可老师却是越来越快，我不够熟练，但老师忽快忽慢，收放自如。
我挺直腰板，揣紧了胡弓，使劲，可最终心急吃补了热豆腐，搞得我手忙脚乱。
学京胡的“五难”
学京胡的“五难”
（来源：梦笔山人的博客）
学京胡六七年了，琴龄说长不长，说短不短。
拉到这个程度，还真应了那句话：越拉越觉得难拉，越拉越不敢拉。
我的体会：
一、右手比左手难。
行家都说“三分左手，七分右手”，原来我还不以为然，现在却深有体会。
琴声是靠右手运弓奏出来的，右手功力不到，想要的音出不来，出来的音不瓷实，不流畅，磕磕巴巴的。
二、西皮比二黄难。
西皮用的是切把法，左手食指要管4、5两个音，无名指要管7和高音1、2三个音，音准的掌控比较难。
三、高调门的比低调门的难。
高调门的，如老旦唱腔，京胡弦绷得紧，硬度大，手指摁弦的力度和弓子与弦的摩擦力相应要大，声音要拉得饱满不易，技巧的运用也难以得心应手。
四、拉内弦比拉外弦难。
难也难在运弓上，总感到内弦运弓没有外弦顺畅，有时显得疙疙瘩瘩。
五、慢长弓、快弓比中速弓难。
张派唱腔、京胡独奏曲较多地用到慢长弓，一弓下来，既要达到规定的时值，又要有适当的音量，还要保持声音的平稳、均衡。
运弓过快，时值不够；过慢过轻，音量太虚，甚至两根弦一齐出声。
如果要求由强转弱，或由弱转强，那就更难了。
快弓也难，我现在可能只达到16分音符每分钟160拍左右，必须达到每分钟180拍，而且音符清楚，有颗粒感，才是真正过关。
我对京胡伴奏[夜深沉]的思考和实践
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我对京胡伴奏[夜深沉]的思考和实践汪文辉【摘要】京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的,在京剧剧目中有较为广泛的应用,例如《霸王别姬》,《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。
近年来,[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台,使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展,更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。
在近几年的演奏实践中,我有幸多次演奏了这首曲牌,并获得了专家的好评。
值此,我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)003【总页数】2页(P66-67)【关键词】夜深沉;击鼓骂曹;《霸王别姬》;杜鹃山;演奏实践;祢衡;长锤;王少卿;爱情故事;唱念【作者】汪文辉【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J632.24京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的，在京剧剧目中有较为广泛的应用，例如《霸王别姬》，《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。
近年来，[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台，使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展，更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。
在近几年的演奏实践中，我有幸多次演奏了这首曲牌，并获得了专家的好评。
值此，我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。
《风吹荷叶煞》中有这样的唱词“……夜深沉，独自卧，起来时，独自坐，有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛……”[夜深沉]便是以这首昆曲曲牌中的这几句唱腔为基础，经过发展而逐步衍变形成现在的旋律。
其中，最为完整的是在传统京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中的运用。
根据时间顺序，《骂曹》早于《别姬》，因而《骂》剧中的[夜深沉]可被视为基础的样本。
作为琴师，如果要拉好[夜深沉]，必须要对剧情以及剧中人物的背景，性格等方面做出分析研究，这样才能在演奏这首曲牌时做到言之有物,而不是一味地追求技巧展现，避免流于匠气。
浅谈京胡与情感
浅谈京胡与情感京剧作为国剧其主要伴奏乐器为京胡，它的演奏可以称作为一种表现艺术。
当它在伴奏唱腔时，是通过演员的唱词和手、眼、身、法、步向观众表达感情；而其作为独奏乐器时，它需要完全靠自己独立的技艺风格，向观众传递情感信息。
众所周知，艺术是“以情动人”，演奏京胡亦是如此，它是将自己的琴艺通过音乐的载体，将情感传递给观众，而演奏者自身情感的浓、淡、张、弛，是能否感染听众，以及演出成败的先决条件。
京胡演奏的基本情绪特征，是“清亮明快，潇洒俏皮”八个字，如果我们演奏和欣赏《小开门》、《二黄原板》，就会体会到这种不快不慢、不强不弱、感情浓淡适中的京胡音色。
音乐的情感具体反映在音乐情绪的表达上，相对而言京胡的演奏尤其适用于慷慨激昂、悲愤有力的音乐情绪，这样的乐曲才适合淋漓尽致地发挥它的艺术潜质。
因为京胡的弓法与众不同，它是“别”着担子（琴杆）拉的，发音可达到非常结实、坚硬的程度，这也是中国其他弦乐所不能达到的，这使得京胡在表达刚强、坚硬的音乐情绪时，显得更加游刃有余。
京胡在抑扬顿挫之中向人们所展示出来的刚硬，如斩钉截铁十分干净利落，其速度和力量也是感人至深的，有时京胡在演奏时以一种上下翻飞、奔腾不息的流动式快弓，可以一气呵成。
此时在音乐中，似乎看到许多不同的场景：人们的舞蹈、狮的翻腾、龙的盘旋、彩旗的飘舞，完全可以形成一种形象鲜明的的京胡独奏特色。
京胡在《满江红》的音调中，则能够掀起澎湃的心潮，奏出一段慷慨、悲壮的颂歌，那种抑扬顿挫的节奏和一闪即逝的音型，将感情表达的十分饱满。
京胡的演奏在表达“爱情主题”时，情绪则优雅舒缓，华美飘逸，既有情的激动，又有爱的轻柔，可以出乎意料之外向人们展示纤柔细腻、温文尔雅的一面。
京剧的音乐语言是很复杂并且很特殊的，它不同于一般的中国民歌、曲艺和民族乐曲，也不同于其他地方剧种的乐器。
京胡作为京剧主要伴奏乐器，已经形成自己的风格和气韵，十分有利于京剧用来表现音乐情绪和艺术情感的表达。
周志强：操琴伴奏总结体会随想
周志强：操琴伴奏总结体会随想我从事京胡伴奏三十余年，多年的实践，我总结出了许多心得体会。
我认为，京胡在文乐中占有非常重要的主导地位。
全乐队的伴奏风格，伴奏质量的高低与琴师的'素质''感觉''意识''技能'有着紧密联系。
京胡在文乐中起到自然领袖之说法,掌握唱腔伴奏，轻重缓急，抑扬顿挫与各种乐句的处理。
一个好的琴师，可以把全体乐队演奏情绪带动起来，充分发挥其作用。
反之，则会将整个乐队水平拉下来，甚至严重影响全剧演出的质量。
所以，作为一名优秀琴师来讲，必须有'机智灵活的头脑'，'高超的音乐素质''强烈的伴奏意识''丰富的舞台经验'。
我从事京胡伴奏工作以来，一直向着做一名优秀出色的琴师之目标而努力！数十年的经验教训告诉我，只有全身心的投入艺术中，才会得到艺术的回报，来不得半点虚伪与侥幸。
我时常告诫自己，要拿自己当个角儿，无论给著名艺术家操琴，还是给十几岁娃娃伴奏都要投入、投入、再投入。
否则，在不知不觉中，你的演奏会渐渐失去色彩，暗淡无光，失去往日的闪光点。
近年来我在音乐科从事京胡伴奏，'重点戏''大戏'及重大场合的演出大都是我担任操琴。
如'赵氏孤儿''秦香莲''红鬃烈马''大英杰烈''玉堂春''霍小玉''金玉奴''红楼二尤''红娘''杜十娘''痴梦''荀灌娘''打神告庙''望江亭''春秋配''状元媒''孔雀东南飞''双阳公主''失子惊风'……不一一举例。
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情之 中 ， 千 次 的反 复 却毫 无 重 复 之 感 ， 听演 出录 音 ， 曲 若 细 虽
调反复无数次 ， 但演员的演唱却变化无穷， 加之乐队紧密的配 合和恰到好处地烘托 ， 使得演出一气 呵威 、 满台生辉 ， 观众的
喝彩声 此 起彼 伏 ， 绝于 耳 。 不 我作 为一 个琵 琶演 奏 员也 和观众
韵 深 深 打 动 ， 为 之 倾 倒 。扬 剧 金 派 《 下 山 》 一 个 代 表 并 单 是 作 ， 要 是 表 现 粱 山 伯 对 “ 八 相 送 ” 回 忆 。 然 没 有 曲 主 十 的 虽
同一曲调随着剧情推进而形成鲜明对照 ．使演唱十分生动有 韵味 ， 具有很强烈的戏剧性。 金派《 单下山》 是以唱腔刻画人物 的扬剧经典折子戏 ， 从音乐上看 ． 从开始到结束 。 除了有三次 短暂的休止外 ， 自始至终连续进行， 唱腔的节奏是随着梁Ｉ 白
来并不 象是 在无 限地 反 复 ， 反 地倒 感觉 是 无 限地 变化 ， 相 使得
一
的魅力。但曲调的选择也是重 要原因， 缸】 调是～支既适音乐将全剧连成一
条丰满精彩的旋律线 ， 不但能伴唱， 而且还能伴“ ， 舞”听起来 十分 自然协调 。 我作为乐队的伴奏者， 也自然而然地被带入剧
衬陷 寅员是无法完成的，一个不会为演员做弥 和衬托的琴 Ｉ － 手是一个不称职的琴手 。 因为他给演员带来的是严重制约 ． 使
以上是我学习京胡 的一点体会 ， 仅供大家参考 ， 如有不 妥之处 ， 请大家提出批评 ， 让我们共同学习
１７ ２
样， 被这个扬剧经典折子戏深深吸引币 动 丁
学 胡的 ●ｒ ● 习京 一点体会 、ｒ‘ 、
■谢文华
有许多爱好拉京胡的朋友， 拉了很多年 ， 甚至拉 了一辈 子也拉不 好， 就连许多 爱唱的人也不要他拉 ． 在此我想 用我 的学 习过程及体会奉献给大家，希望对大家能有 一点启发 和帮助。一般说来学习拉京胡有三个阶段 。
我们拉琴的每—位同 如果能顺利的通过以上三个阶段， 志，
我想就已ｉ 了—个称职琴手的水平。在此． 到 我还想说一下更 高境 界的琴 师们 。他 们在与 不 同演 员长 期 的合作 中 ， 据不 同 根
每一个人都必须会唱 ， 对于唱腔 、 吐字 、 发音以及用气都需娴
熟掌握 ，在娴熟掌握唱法的前提下 ，我们才能 道演员的需 ［ １ 要， 包括哪些地方不好唱 ， 哪些地方演员无法达到等 ， 这些东 西都需要用我们的琴来为演员做弥补， 做衬托。 弥补与衬托演 员是我们拉琴人的重要职责 ， 如果一个不会唱的琴手， 弥补与
员用嗓子在演唱， 我们用琴来演唱。” 是的． 王鹤文老师【 比语说的
太 了！ 子 演员在唱， 我们用琴 演员—起唱， 百ｆ互相帮助你 口 并宿『 亍 ］
们大 家说明 — 演 员不愿 意 肾 位 『酋 ， 恰 并肩作战 自琴师 。 破 勺
求。 例如 、 ： 弓法 主耍有单弓、 弓、 双 长弓、 弓。 短 要求能 陕、 能陧、
ＥＲ ＤＵＣＨＵ ＡＮＧＺ ＵＯ 二 度 创 作 ｌ
魅力无穷的金派 补缸 ” “
伴奏 金派 《 单下 山》 有感
■ 粱 红
扬剧金 （ 运贵 ） 派唱腔是本剧种 中具有鲜 明特 色 、 影响 深远 、 群众根基 最为深厚的流派之一 。至今仍深受 扬剧及 其他 戏曲爱好者的追捧和喜爱 。 自 １９ 至 ２ ０ ９ ７年 ０２年 间 ．我有 幸能 为金 派 的正宗 传 人、 有金派 、 姚腔 ” “ 之誉 的姚 恭 林先 生 演唱 的《 下山 》 单 、 《 二度梅》 《 、珍珠塔》 《 、山伯访友》 ２ 等 ０余个 剧 （ ） 节 目担 任 了琵琶伴 奏。（ 因是姚恭林 先生特邀著名 琴师卢小杰 老 起 师为其操琴 ， 我有幸作为三大 件入选 ）使我 在熟悉金派 的 ， 过程 中， 被金派唱腔那韵 味隽 永 、 朴实流 畅 、 刚柔并济的神
的 内心 活 动 而律 动的 ， 一． 是 引子 ， 粱 山 伯带 四九 下 山 第 段 表现
来． 第二段是回忆与祝英台同窗三年和“Ｉ 榴送 ” 一 ｄ＼ 的隋景． 第 三段是表现粱山伯以急切期待 的心情 带四九 飞奔往祝 家庄
… …
扬剧音乐为曲牌体 ， 一般用“ 曲牌联唱” 的形式表现大段
～
得演员无法发挥 ， 甚至从中起到破坏干捣乱的作用。因此 ， 口 我 们每一位习琴者对学会唱 、 学好唱至关重耍。 第三步就是要把我们所有的演奏技巧融 唱腔之中． 入 至０ 与 唱腔保持—致。 全国著名京胡教育家王鹤文老师曾这样说过： ‘ ‘ 演
一
、
在初学拉京胡时 ，酋先要对基本功训练作严格的要
的唱腔 ， 以方便 情绪的起伏和调节观众听觉疲劳 ， 但金派《 单
下 山》 只用 一个 一 板 三眼 的 单一 曲牌 表现 全 剧 的 情节 ， 让 却 并 扬剧 观 众百 听 不厌 ． 要当 然 是演 员 的演 唱功 力 、 所产 生 主 风格
折的情节 ，但是 由于演 员的演唱将观众的情 绪紧紧抓 住 、 深深带 动 ， 梁山伯去 祝家庄是 旧地重游 ， 而使他触 景生 从
演员的演唱特点及风格 ， 创造出新的演奏技巧和独道的演奏风
格。 当然 ， 这不是所有拉京胡的人都能ｆ ０ 在我们前辈京胡 旌 的。 大师们的手里 ， 他们都有着自己独道的演奏风格 ， 塑造 出丰富 多彩自 京剧音乐形象，为我们后人留下了丰厚的艺术遗产 ． 勺 同
时 也给 我们 的学习 与继 承 、ｌ 与发 展指 明了 前进 的方向 。 仓新
能 强 、 。 法 ： 要有揉 、 、 、 、 及音 准 。 求指法 能弱 指 主 打 弹 滑 抹以 要
与弓法配合或相互配合。 同时再拉一些曲牌和唱段作不断的练
习， 初学阶段首先需要解决的问题就是两只＿ 千的配合与仂调
二、 接下 来第 二步 那就 是要 学 习唱 腔 ， 于 学 习拉 京胡 的 对