京胡演奏口诀
细说京胡的指法
细说京胡的指法（文章来自网络，向作者致敬）09年评选最常用语是一个“被”字，我也是09年“被”京胡迷住的一个。
文革十年最常用语那就多了，其中有两句“急用先学，立竿见影”“理解了要执行，不理解也要执行，在执行中加深理解”拿过来用于学习京胡技法，再合适不过了。
本人初学京胡喜欢“理论指导实践”（又一文革常用语）因此将在网络上搜集的京胡技法杂论一番，与爱好者交流。
胡琴技法我本来总结了一个大的表格，可惜博文格式受限制，只好西瓜切开了卖。
京胡指法有京胡林博客提供的：滑、抹、泛、垫、打、击、闪，即“林宗褆左手七法”加上其他资讯上提出的粘、饰、揉、保留指等没有被列入“七法”的常用指法共十一种。
分别从标注符号、技法、常用于、音效、和本音关系、拟音特效等特征逐个理论。
希望对自己和琴友有用。
对京胡技法的细分和概念界定是体现京胡技术的发展和进步。
阿富汗对驴子这种动物有72种称呼，说明他们对驴的重视，并有非凡的研究。
将来什么时候有谁对京胡演奏技法发明或总结出“某某某左手七十二法”到那时京胡可称得上天下第一乐器了。
一滑符号见京胡林博客，分上滑，下滑，回滑。
张素英提出的“原位回滑”已被林宗褆归入垫指技法中。
有趣的是滑指的手指运动方向高低和音效高低相反，上滑下滑的称谓林宗褆的规定是音程变化方向，低音向高音方向滑动称为上滑，和手指运动方向相反，京胡林博客有留言回复专讲此事。
滑指常用于西皮，一指出现概率更高。
崔学全说拉胡琴一个“5”一个“1”要是不会拉，全完。
滑指是给这两个音增色的最好技巧。
二黄的一指慎用。
燕守平教学视频中就说一指不能回滑，但我观察青衣二黄中专家有一指回滑动作，不知看得对不对。
二黄的滑音（不含高音“2”）专家都用垫指或泛指代替。
从科学讲垫指和泛指代替滑指速度快，更灵活机敏，效率高。
音效并没有大区别，因此是科学的。
滑指技法简单，就是手指在弦上滑动，但出“味”难，难在滑指的运功方程（力、速度、距离是一个三元函数）非常复杂，用得上一句老话“只可心授，不可言传”拉好了是滑音，滑不好就是猫閙春，败坏国琴的名声。
京胡知识汇总
京胡知识汇总京胡伴奏京剧百余年，由于长期处在伴奏从居地位，缺乏演奏技法研究和规范，呈现出演奏只追求个人感性模仿、各人各异的混乱状态。
也许因我是学理工出身，追求理念是我的天性，因此，在积多学科知识、实践研究的基础上总结出京胡演奏“二十法”，力图促进京胡演奏的科学化、规范化地进展。
(一)京胡演奏“音乐法”(1法):任何器乐演奏音准和节奏是它演奏的命脉，它比演唱更应重视音准和节奏的训练!绝对音准和稳定匀速节奏(匀减速、匀加速、突加速、突减速)伴奏是拉好京胡的首要条件。
(二)京胡执琴“直角法”(1法):长期以来京胡执琴姿态各异，我认为采用直角(90度)规范执琴较好，其要点是:1、琴身安放高低、前后位置，以右手小臂大臂成直角为准;2、二黄调式左手手指按弦应与琴弦成直角(不可锐角和钝角)，西皮手指应与琴弦成锐角(小于90度)不可成钝角大于90度;3、拉外弦弓毛与外弦及蛇皮成直角;拉里弦弓子弓毛运行轨迹为与担子接点和里弦成直角。
(三)左手“四指法”(4法):四指法为:揉打碰滑。
揉弦主音不能变，要揉得均匀流畅;打弦心中要有数，一下、二下、三下、四下……要打得均匀圆润响亮:滑弦要求食中无名指都能(二黄或西皮)掌握上滑、下滑、下回滑等技法，要滑得连贯并掌握虚实轻重。
(四)右手运弓“捧、捋、挤、按”(4法):我借用陈式太极手法，拉外弦用捧劲，拉里弦用捋劲，推外弦用挤劲，推里弦用按劲。
这样用力科学合理，能获得运弓用力的支点。
(五)右手运弓“开合摆法”(1法):由于京胡琴弦张力比较大(尤其是高调门)，要想把京胡拉出最强音，单用臂力和腕力远远不够，必须激发全身爆发力，这就是拉弓用太极“开劲”，推弓用太极“合劲”及“摆劲”!右手运弓“四腕法”(4法):1、正腕子——腕子运动方向与运弓方向一致(推弓腕子同时向里运动，拉弓腕子同时向外运动);2、反 (六)腕子——腕子运动方向与运弓方向相反;3、圆动腕子——腕子能作顺时针、逆时针旋转运弓;4、死腕子——腕子固定、运弓靠大小臂快速暂短颤动，用它来演奏极短弓和超快弓!(七)右手“五当运弓法”(5法):因为京剧五大行当(老生、青衣、花脸、小生、老旦)演唱音响和音色软硬虚实亮暗均不相同，为了使京胡伴奏能与其匹配，我采用了:1、青衣使用虚长弓为主;2、小生使用虚实刚长弓为主;3、老生使用刚实短弓为主;4、老旦使用虚实硬长短弓为主;5、花脸使用硬实长弓为主。
浅谈京胡伴奏的基本规律
浅谈京胡伴奏的基本规律一台好戏需要有好的演员与好的乐队,最重要的是乐队与演员的配合是否默契。
作为京胡演奏者来说,京胡伴奏是一个涉及内容非常丰富的课题。
说到京胡伴奏,就不由得我们想到“托腔”一词。
“托腔”顾名思义,烘托唱腔,唱为主,伴为辅。
所以一位好的琴师不仅要有熟练的演奏技巧,同时,必须掌握好人物、剧情、唱腔,在烘托剧情的前提下发挥自己。
必须掌握在唱腔伴奏中的几点基本的规律。
一、弓序与弓法组织弓序是京胡伴奏中最基本的要素,而京胡的弓法组织更直接关系到对唱腔的衬托和京胡自身演奏的风格及表现力,因此掌握正确的弓序和组织富于表现力的弓法对于伴奏者来说是重要的第一步。
弓序无非指两种:拉弓、推弓。
一般来说, 所有弓弦乐器演奏第一个音时都是用拉弓,最后一个音则用推弓,京胡也不例外。
但在旋律演奏过程中,京胡则有其与众不同之处,即除了开头音与结束音外,整个唱腔伴奏的弓序基本上是先推后拉,有人称之为”推拉交替”弓序(如西皮6c1_2c1_和_1c2_1c、二黄1c2_3c6_和1_2c3_5c这两例拉法,京胡采用的都是第一种)。
由于拉弓的音量比推弓的大,因此,京胡伴奏就形成了一种特殊的强弱次序(如一般的强弱次序为:强弱,强弱;京胡演奏为:弱强,弱强)。
这显然与一般的节拍规律相反,京胡的这个特点并不是毫无根据, 而是与唱腔有密切关系的。
京剧唱腔往往是强调弱拍上的音符,这种现象在花脸、老旦唱腔尤为明显,荀派戏中也较为多见。
例如:《红娘》红娘[西皮流水]这段唱腔演员有很多部分都在后半拍张嘴, 所以京胡在拉这段时,上弓正好配合演员的运腔特点,在弱拍上加强音量,拉出一点符点的感觉。
用音乐来突出红娘活泼、可爱的少女形象。
除了“推拉交替”外,有时在特别的情况下也会转换为“拉推”弓序给予弓法上的对比, 从而使唱腔更有感染力。
例如:《红灯记》李铁梅[西皮原板]此段为了加强“应该挑上八百斤”一句的气氛而运用“拉推交替”弓法, 使字字千斤重,直到“百”字后才运用带弓恢复“推拉交替”弓序。
京胡知识汇总详解
京胡伴奏京剧百余年，由于长期处在伴奏从居地位，缺乏演奏技法研究和规范，呈现出演奏只追求个人感性模仿、各人各异的混乱状态。
也许因我是学理工出身，追求理念是我的天性，因此，在积多学科知识、实践研究的基础上总结出京胡演奏“二十法”，力图促进京胡演奏的科学化、规范化地进展。
(一)京胡演奏“音乐法”(1法)：任何器乐演奏音准和节奏是它演奏的命脉，它比演唱更应重视音准和节奏的训练!绝对音准和稳定匀速节奏(匀减速、匀加速、突加速、突减速)伴奏是拉好京胡的首要条件。
(二)京胡执琴“直角法”(1法)：长期以来京胡执琴姿态各异，我认为采用直角(90度)规范执琴较好，其要点是：1、琴身安放高低、前后位置，以右手小臂大臂成直角为准；2、二黄调式左手手指按弦应与琴弦成直角(不可锐角和钝角)，西皮手指应与琴弦成锐角(小于90度)不可成钝角大于90度；3、拉外弦弓毛与外弦及蛇皮成直角；拉里弦弓子弓毛运行轨迹为与担子接点和里弦成直角。
(三)左手“四指法”(4法)：四指法为：揉打碰滑。
揉弦主音不能变，要揉得均匀流畅；打弦心中要有数，一下、二下、三下、四下……要打得均匀圆润响亮：滑弦要求食中无名指都能(二黄或西皮)掌握上滑、下滑、下回滑等技法，要滑得连贯并掌握虚实轻重。
(四)右手运弓“捧、捋、挤、按”(4法)：我借用陈式太极手法，拉外弦用捧劲，拉里弦用捋劲，推外弦用挤劲，推里弦用按劲。
这样用力科学合理，能获得运弓用力的支点。
(五)右手运弓“开合摆法”(1法)：由于京胡琴弦张力比较大(尤其是高调门)，要想把京胡拉出最强音，单用臂力和腕力远远不够，必须激发全身爆发力，这就是拉弓用太极“开劲”，推弓用太极“合劲”及“摆劲”!(六)右手运弓“四腕法”(4法)：1、正腕子——腕子运动方向与运弓方向一致(推弓腕子同时向里运动，拉弓腕子同时向外运动)；2、反腕子——腕子运动方向与运弓方向相反；3、圆动腕子——腕子能作顺时针、逆时针旋转运弓；4、死腕子——腕子固定、运弓靠大小臂快速暂短颤动，用它来演奏极短弓和超快弓!(七)右手“五当运弓法”(5法)：因为京剧五大行当(老生、青衣、花脸、小生、老旦)演唱音响和音色软硬虚实亮暗均不相同，为了使京胡伴奏能与其匹配，我采用了：1、青衣使用虚长弓为主；2、小生使用虚实刚长弓为主；3、老生使用刚实短弓为主；4、老旦使用虚实硬长短弓为主；5、花脸使用硬实长弓为主。
京胡定弦与指位
京胡定弦与指位（一）xx一、音阶京胡以自然大音阶为基础音阶。
它的音程结构是五个全音(大二度)、两个半音(小二度)。
两个半音在3—4之间和7一1之间。
一个全音相当两个半音。
这是以十二平均xx为基础的音阶。
京胡是单音演奏的旋律乐器，故采用“首调，，记谱法。
所谓首调，京胡是以自然大音阶的首音。
“1”为准。
初学京胡的人，应以自然大音阶为依据，调整按弦的指距。
简言之，“全音”的指距较大，“半音”的指距较小(半音即3→4，7→i)。
二、定音与调名京胡的里外弦应是按纯五度定音的。
由于演员“调门”不同，还由于西皮、二黄、反二黄各种调式的“1”位音高也不同，因此，京胡的定弦不是固定的。
过去，某些琴师把外弦定得偏高，谓之“宽五度”，俗称“阴阳弦”。
这是不正确的定弦方法，目前已不采用了。
在京剧界，关于调名，有它自己传统的叫法。
为了便于了解过去，我们把传统调名和现代通行的调名列出一表：现代：D bE FG AbB C传统：小工调凡字调六字调正宫调乙字调上字调尺字调三、指序与把位左手按弦由四个指头(不算拇指)组成。
指序由大写的数字表示，即：食指(一)、中指(二)、无名指(三)、小指(四)。
以上指序是目前各种拉弦乐器的通用标指法，至于小指，在传统京胡演奏的按指中，一般不用或少用。
小指指位常以无名指代替，这大概是由于京胡弦硬，而小指无力，按音不实之；还有，京胡比二胡，板胡等弓弦乐的弦距较短，以无名指代替比较方便实用。
作者认为，忽视了小指的运用毕竟有可用而弃之的遗憾，在演奏传统京剧唱腔或曲牌时还是可以的，但演奏比较现代的、七声音阶的旋律时，就会产生手指不够用的情况。
特别是在独奏大型京剧音乐时则更嫌不足。
作者以为还是兼用小指为好。
京胡演奏，一般是以第一把位为主，兼用第二把位，第三把位极少用或不用，这是京胡音域特色所决定的。
左上角是京胡的二黄、反二黄、西皮等三种把位图示，以供锐意改革和不断精进的朋友们参考。
京胡高把位极少用，还有一个重要原因，就是它以伴奏京剧唱腔为主。
京胡演奏与教学要领口诀
京胡演奏与教学要领口诀京胡开蒙京胡开蒙需注意，姿势音准是第一。
弓指技巧莫全教，空弦运弓是根基。
运弓姿势很重要，学会技法是必须。
先教拉推与换弓，再把换弓方法提。
音阶最好用中速，四二节拍最相宜。
节奏不晃最要紧，曲调能背入收齐。
按弦指距很要紧，全音半音需注意。
弓平音满莫忽略，双手结合是根基。
分段教会再穿起，难处反复多练习。
初教定要多示范，学生模仿有目的。
耐心教学很重要，启发诱导兴趣提。
教学要领姿势手法基本功，这是根基莫看轻。
弓法指法各技巧，尤要讲明各要领。
伴奏过门讲规律，入转收头要讲清。
场子盖口也要讲，还有板式和剧情。
配合表演用技巧，尺寸劲头须要明。
记腔方法要教会，对比再教能分清。
上课类型有几种，分合要看火候定。
示范教学很重要，闻声看谱好遵从。
放手同学去对腔，然后上课再点睛。
教师之间合作好，这是合成的保证。
备课备人全重要，忽略一点也不行。
方法因人来施教，教学质量逐日增。
伴奏须知唱词是个纲，它在唱中藏。
要想伴奏好，必须会唱腔。
须知唱词数，须知几大腔。
板式有特点，时刻不能忘。
行当和流派，都要记心上。
伴奏曲汇多，感情要适当。
过门有长短，用恰才流畅。
莫忽入转收，节奏才不晃。
内在节奏衔，才能圆顺畅。
伴奏有要领，陪衬烘托腔。
遵循演员唱，又不一摸样。
时而同时而异，时而单时而双。
气口劲头合，默契才相当。
当个好助手，才有好质量。
过门演奏过门演奏有技巧，千篇一律感情少。
结合剧情变化多，烘托表演最重要。
轻重劲头要分清，弓法长短结合好。
单双连断莫忽略，音的繁简也重要。
音多不能用长弓，音少短弓节奏跑。
慢弓可以用指技，快弓指技少用妙。
过门有长也有短，用法恰当方为高。
过门分为头、干、尾，长短变化从“干”找。
结合鼓点最要紧，入转收头才能好。
散板伴奏要领散板表面无板领，实际节奏在腔中。
感情不同快慢异，伴奏也应不雷同。
弓段长短看表演，强弱也要合剧情。
托腔不可随意找，要按弓序来进行。
垛唱必需跟腔走，拉腔长短随腔行。
过门大小和快慢，必须结合锣鼓经。
拉京胡的音头技巧
拉京胡的音头技巧拉京胡是中国民族乐器之一，也是胡琴家族中的一员。
它是由京胡和拉弦胡演奏技巧发展而来的，音色独特，演奏技巧丰富多样。
拉京胡的音头技巧包括在音乐演奏中的技巧手法和表现方法，下面我将为您介绍拉京胡的音头技巧。
1.弓法技巧：弓法是拉京胡演奏中最重要的技巧之一、拉京胡弓法主要分为分弓、全弓、滑弓、颤弓等多种。
其中，分弓是拉京胡常用的一种弓法，它使得演奏者能够在演奏中清晰地表达每个音符的强弱音色变化。
滑弓则用于表达连音的效果，颤弓则可以使演奏更具有情感和表现力。
2.顿弦技巧：顿弦是拉京胡独特的技巧之一，它通过用弓头顿弦的方式产生特殊的音效。
顿弦技巧的运用可以模拟打击乐器的声音，使演奏具有更加生动的音色变化。
3.各种滑音：滑音是拉京胡常用的一种表现技巧，它能够使乐曲更具感染力。
在拉京胡演奏中，滑音可以通过调整手指在琴弦上的位置来产生，或者通过高速移动弓杆实现。
滑音技巧不仅可以用于乐曲的连续音符之间的过渡，还可以用于表达音乐中的各种情感。
4.颤音技巧：颤音是拉京胡演奏中表现感情的一种技巧。
它可以通过快速的指法变化来产生连续的音符振动效果。
颤音技巧在拉京胡演奏中常用于表现激昂或温柔的情感，使乐曲更有表现力和感染力。
此外，拉京胡的音头技巧还包括音量的控制、音调的变化、音符的延长或压缩等。
演奏者通过合理运用这些技巧，可以使音乐更具有表达力和感染力。
总之，拉京胡的音头技巧是多种多样的，其中弓法、顿弦、滑音和颤音等是比较常用的技巧。
通过合理的运用这些技巧，演奏者可以使拉京胡演奏更加生动、表达力更强，使乐曲更具艺术魅力。
京胡定弦与指位
京胡定弦与指位（一）张素英一、音阶京胡以自然大音阶为基础音阶。
它的音程结构是五个全音(大二度)、两个半音(小二度)。
两个半音在3—4之间和7一1之间。
一个全音相当两个半音。
这是以十二平均律为基础的音阶。
京胡是单音演奏的旋律乐器，故采用“首调，，记谱法。
所谓首调，京胡是以自然大音阶的首音。
“1”为准。
初学京胡的人，应以自然大音阶为依据，调整按弦的指距。
简言之，“全音”的指距较大，“半音”的指距较小(半音即3→4，7→i)。
二、定音与调名京胡的里外弦应是按纯五度定音的。
由于演员“调门”不同，还由于西皮、二黄、反二黄各种调式的“1”位音高也不同，因此，京胡的定弦不是固定的。
过去，某些琴师把外弦定得偏高，谓之“宽五度”，俗称“阴阳弦”。
这是不正确的定弦方法，目前已不采用了。
在京剧界，关于调名，有它自己传统的叫法。
为了便于了解过去，我们把传统调名和现代通行的调名列出一表：现代： D bE F G A bB C传统：小工调凡字调六字调正宫调乙字调上字调尺字调三、指序与把位左手按弦由四个指头(不算拇指)组成。
指序由大写的数字表示，即：食指(一)、中指(二)、无名指(三)、小指(四)。
以上指序是目前各种拉弦乐器的通用标指法，至于小指，在传统京胡演奏的按指中，一般不用或少用。
小指指位常以无名指代替，这大概是由于京胡弦硬，而小指无力，按音不实之；还有，京胡比二胡，板胡等弓弦乐的弦距较短，以无名指代替比较方便实用。
作者认为，忽视了小指的运用毕竟有可用而弃之的遗憾，在演奏传统京剧唱腔或曲牌时还是可以的，但演奏比较现代的、七声音阶的旋律时，就会产生手指不够用的情况。
特别是在独奏大型京剧音乐时则更嫌不足。
作者以为还是兼用小指为好。
京胡演奏，一般是以第一把位为主，兼用第二把位，第三把位极少用或不用，这是京胡音域特色所决定的。
左上角是京胡的二黄、反二黄、西皮等三种把位图示，以供锐意改革和不断精进的朋友们参考。
京胡高把位极少用，还有一个重要原因，就是它以伴奏京剧唱腔为主。
京胡梅花演奏要领
京胡梅花演奏要领以京胡梅花演奏要领为标题，我们来探讨一下京胡演奏的基本技巧和注意事项。
京胡是中国传统乐器之一，也是京剧音乐中的主要乐器之一。
京胡的外形类似二胡，但是音色更为高亢明亮，能够表达出京剧特有的激情和豪迈。
在演奏京胡时，首先要注意正确的演奏姿势。
演奏者应该坐直，背部挺直，双脚平放在地面上，保持放松的状态。
右手握弓的位置应该在弓尖上方，手指轻轻地握住弓杆，以便灵活控制弓的运动。
左手握住琴杆，手指放在琴弦上方，用力均匀地按压琴弦。
在演奏京胡时，要注意控制弓的力度和速度。
弓的力度和速度会直接影响到乐器发出的声音。
在演奏高亢的旋律时，可以加大弓的力度和速度，使得声音更加激昂；而在演奏柔和的旋律时，要适当减小弓的力度和速度，使得声音更加细腻。
演奏京胡时要注意控制音准。
京胡的音准相对较高，演奏者需要通过耳朵和手指的配合来准确地发出每一个音符。
在演奏时，要时刻保持对音准的敏感，如果发现音准偏差，要及时调整手指的位置和力度，使得音符恢复准确。
京胡的演奏还需要注意细节处理。
比如在演奏连续的音符时，要确保每一个音符的持续时间一致，不出现断音或延音的情况。
同时，还要注意控制每一个音符的发音力度，使得每一个音符都有明确的起伏和变化。
在演奏京胡梅花时，要注意表达梅花的意境。
梅花是中国文化中的象征之一，代表着坚韧、纯洁和悲壮。
在演奏时，可以运用弓法和音色的变化，来表达梅花的傲雪凌霜、挺拔不屈的精神。
总结来说，演奏京胡梅花需要注意正确的演奏姿势、控制弓的力度和速度、保持准确的音准、处理细节和表达梅花的意境。
通过不断的练习和探索，我们可以更好地演奏出京胡梅花的美妙音乐。
希望以上的内容能够对学习京胡梅花演奏的朋友们有所帮助。
京胡演奏技法(27种左手指法)
京胡演奏技法（27种左手指法）1.揉弦：用手指压住琴弦，以手指的贴靠度来调节琴弦的音高。
2.推弦：用手指从低音弦弹向高音弦，使琴弦振动产生音响。
3.勾、挑、拨弦：用拇指和食指或中指弹奏琴弦，产生不同的音响效果。
4.顶弦：用手掌或手指顶住琴弦，改变琴弦的振动频率，调节音高或音色。
5.拔、挟、搓弦：用手指和琴弦之间的摩擦力产生音响。
6.挂弦：用手指压着琴弦不松开，流畅地弹奏。
7.压弦：用手指压住琴弦，改变琴弦的振动长度，产生不同的音高。
8.指轮弓：用手指滚动扳动琴弓，产生连续的音响。
9.拇轮弓：用拇指滚动琴弓，产生柔和的音色。
10.双指轮弓：使用两个手指同时滚动琴弓，使琴弦产生连续的音响。
11.塞弓：利用特殊的装置将琴弓固定在琴身上，以方便进行其他演奏技法。
12.滑音：用手指滑过琴弦，产生连续音响，创造音乐的连贯感。
13.手指滑音：用手指滑过琴弦，产生连贯的音响变化。
14.快速滑音：手指快速滑过琴弦，产生连贯音响的效果。
15.跳音：手指在连续按弦中间迅速离开琴弦，产生跳跃的音响效果。
16.切音：手指轻敲琴弦，产生清脆的音响。
17.支撑音：彈弦时，用其它手指按在琴弦上，产生重新振动的音响。
18.合音：用两个手指同时按在琴弦上，使两个音同步发生。
19.弦颤：用手指按住琴弦后迅速抖动，产生颤音效果。
20.弦颤演奏：用两个手指按住琴弦后迅速抖动，产生双声部的颤音效果。
21.弦颤击奏：用手指按住琴弦，同时用另一只手指用力击击琴弦，产生强有力的颤音效果。
22.手指滚动：使用多个手指按弦，形成连续、流畅的音响。
23.预备音：用左手琴指轻触琴弦，瞬间制造出的音响。
24.突击音：用弓弦时用大力压弦，瞬间制造出的音响。
25.拨颤音：用右手琴弓快速拨动弦，并用左手指轻轻按弦，使音响处于颤动的状态。
26.攀音：用一个手指压住一条琴弦，另一个手指上下滚动，形成变音效果。
27.揉指弦：用多根手指同时揉弦，产生丰富的音响。
以上就是京胡左手指法的27种技法。
京剧唱腔伴奏及京胡演奏的方法
京剧唱腔伴奏及京胡演奏的方法
根据老师所讲，要想伴奏好京剧唱腔，需从六个方面入手：
1、坚持基本功练习，认真研究并学好唱腔，即“吃戏”；
2、学习唱腔时，要搞清楚板眼，即节拍；有4/4拍、2/4拍、1/4拍；
3、掌握京胡的基本伴奏方法：托、包、随、衬、补、垫、保七种；
4、伴奏唱腔时，处理好尺寸（节奏）、劲头（力度）的关系，掌握稳中有变的伴奏方法，欲快先慢的伴奏方法，欲强先弱的伴奏方法，渐强渐弱以及强后马上弱的伴奏方法。
5、处理好气口，该强的强，该弱的弱，该停的停，该顿的顿；
6、京剧是板腔体结构，常常是“一腔多韵、一曲多用”，所以必须理解唱腔的内容，用感情拉琴。
有时虽然音符相同、弦律相同，但感情不同，拉法也就不同；同时，要注意“板槽磁实、板眼准确”。
在第三条“托、包、随、衬、补、垫、保”七种方法中，每个字并不是孤立的存在，而是相互联系，有机的结合在一起。
伴奏好唱腔需要这六个方面，拉曲牌或独奏曲也离不开这几个方面。
在这六条中，第四条最不容易做到。
运弓一样长，力度一样大，从始至终一个劲，京剧术语叫“一道汤”，是业余琴师最容易犯的毛病，必须细心揣摩才能理解其中的含义，才能伴奏好每一段唱腔。
费玉平京胡演奏法
费玉平京胡演奏法
费玉平是中国京胡演奏家和教育家，他的演奏风格深受众多听众和同
行的赞赏和认可。
以下是费玉平京胡演奏的一些技巧和方法：
1.左手技巧。
费玉平教授的左手技巧非常独特，主要包括三个方面：左手齿音，左
手砸弦和左手滑音。
这些技巧可以使得演奏更加生动有趣，音乐更加具有
表现力。
2.右手技巧。
费玉平的右手技巧主要包括扫弦、双手颤音、多指弹、下音和勾音等。
这些技巧可以使得演奏更加流畅、优美和富有动感。
3.音乐表现力。
费玉平注重京胡演奏中的音乐表现力，他认为演奏应该注重音乐情感
和内心感受的表现，把每一首曲子演绎得淋漓尽致，使得观众能够更好地
感受到音乐的美丽和情感。
4.教学方法。
费玉平的教学方法非常严格，他要求学生在演奏中保持正确的姿势和
动作，并且注重细节。
同时，他也鼓励学生在演奏中不断创新和尝试，挖
掘出更多音乐的可能性。
以上是费玉平京胡演奏的一些技巧和方法，这些技巧和方法不仅适用
于京胡演奏，也可以应用到其他乐器演奏中。
京胡弓序的规律
京胡弓序的规律嘿，朋友们！今天咱来聊聊京胡弓序的规律，这可真是个有意思的玩意儿！你看啊，京胡这乐器，就像是一个有个性的小伙伴。
那弓序呢，就像是它独特的行为方式。
京胡演奏的时候，弓序的把握可太重要啦，就好比走路得先迈哪只脚一样关键！咱先说说这拉弓和推弓吧。
拉弓就像是给京胡注入了一股力量，让它能唱出响亮的声音；推弓呢，则像是给声音来了个温柔的收尾，就像轻轻拍了一下它的肩膀。
这一拉一推之间，那可有着大学问呢！你想想，要是乱了套，那出来的声音不就乱七八糟啦？这就好比跑步，一会儿往前冲，一会儿又往后退，不就乱了节奏嘛！还有啊，弓序的变化就像是一场奇妙的冒险。
有时候快，有时候慢，有时候强，有时候弱。
这不就跟我们的心情一样嘛，一会儿兴奋得像只小鸟，一会儿又安静得像朵小花。
在演奏中，通过巧妙地运用弓序的变化，就能让京胡的声音变得丰富多彩，仿佛在给我们讲述一个个精彩的故事。
比如说，在一段激昂的旋律中，那弓序就得像一阵疾风骤雨，快速而有力；而在一段抒情的部分呢，弓序就变得慢悠悠的，像是在轻轻地抚摸着音符。
这感觉，是不是很神奇？再打个比方，弓序就像是舞蹈中的步伐。
不同的步伐组合起来，就能跳出各种各样的舞蹈。
京胡的弓序也是一样，不同的组合能创造出截然不同的音乐效果。
这可不是随便玩玩就能掌握的哦，得下功夫去琢磨，去练习。
而且啊，弓序还得和指法配合好，这就像是两个人跳舞要默契十足一样。
要是弓序乱了，指法也跟着乱，那可就糟糕啦！这就好像一个人走路顺拐了，多别扭呀！所以说，要想把京胡拉好，就得好好研究这弓序的规律。
别小看了它，这里面的门道可多着呢！只有真正掌握了它，才能让京胡发出最动听的声音，才能在音乐的世界里尽情遨游。
总之呢，京胡弓序的规律就像是一把打开音乐之门的钥匙，只有握住了这把钥匙，我们才能走进那美妙的音乐世界。
大家可别小瞧了它，快去好好探索一番吧！。
京胡有哪些技巧？京胡符号的运用
京胡有哪些技巧？京胡符号的运用运用左手技巧符号的运用及说明技法简介左手在不加任何技巧情况下,可称为”原汁原味”,但出来效果有如小学生写字”一笔一画”之感,前辈们称为”有骨头没肉”,缺乏成熟感。
为了”丰富”和”美化旋律”,该如何运用技巧要以个人的理解和感觉相应地处理。
无非有二:一是不用技巧而按实音,人说你”手干”,二是技巧用多又无规则,人说你”手乱”,如何将二者”有机”结合,是今后探讨的一个问题。
左手技巧一般称为:弹、打、抹、滑、落、柔、泛音、虎音、下把等,下面以次说明:”丁”弹音符号,它快于装饰音的效果,有”小铃铛”的清澈之感。
常用于[二黄]和[西皮]外弦的空弦。
在使用本技巧时,右手腕使用”爆发力”(亦称”音头”)。
打音符号,前辈们称为”打撮儿”。
音乐界标为”tr”字样。
实际使用从它自身音的”分质”快三倍。
但切记打音均是”单数”,即1、3、5、7,9、11,与打击乐的数字相同,故不存在”单打音”和”双打音”之说。
同时应按节奏的快慢,特别是右手的”弓速”而定。
如四分和八分音符的020。
打音是为或等。
还有一种”长打音”,符号标为”tr”,也是按照音名的”分质”长短而用。
再一种称为”前打音”和”后打音”的技法;如后打音。
”前打音”和”后打音”是指音名前后”分质”的使用”打音”方法。
不管”前打音”和”后打音”右弓均是”前轻后重”的演奏手法。
抹音符号,常用于左手一指,在京胡的”把拉”中,也常用于[二黄]和[西皮]的里、外空弦上,如[二黄]的020音,左手一指从030音的位置向020的空弦”回抹”,[二黄]里弦的060音使用相同。
[西皮]的030音,左手一指从”《0音位置向030音的空弦”回抹”[西皮]的010音使用相同。
例[西皮]的[南梆子]前奏过门;(大略)。
它的效果不同与”下滑音”。
也有”反抹”音,(按音程的反向)如[二黄]的和[西皮]的等。
“V”移位滑弦音符号,此符号均用在[二黄]中的060和030音及[西皮]中的010和”《0音,也是左手一指最常用的技巧之一,前辈们非常形象地称为”咚”音,意思是出来的效果酷似堂鼓音。
唱、拉、打、讲、准、稳、展、活——京胡教学法札记
作者： 吴炳璋
出版物刊名： 戏曲艺术
页码： 50-52页
主题词： 教学方法;锣经;实践证明;教学效果;演奏技能;直观教学;演奏水平;教学质量;教学任务;教学目的
摘要：<正> 我在三十余年的京胡教学中,摸索出了京胡教师在教学方法上必须具备的八个专业基本条件的一点经验,实践证明,是切实可行的。
这八个专业基本条件是:唱、拉、打、讲、准、稳、展、活。
现分述如下。
一、唱:教好唱腔是教好京胡伴奏的基础。
京剧唱腔是演
员“唱、念、做、打、舞”表演中的重要手段之一,唱腔是受剧情的需要和唱词的内容所制约的;而伴奏谱和过门,又是根据剧情、唱腔的需要而进行配合的,彼此。
京胡伴奏技法二十字
京胡伴奏技法二十字展开全文京胡的伴奏形式是多种多样的，伴奏技法也是极其丰富的。
若想在伴奏中取得良好的艺术效果，首先必须具备过硬的弓法指法的单项演奏技巧，即过硬的基本功；同时必须掌握多种伴奏技法。
只有将弓、指法的单项技巧与丰富的伴奏技法结合起来，并能巧妙地运用，才能达到烘托剧情、丰富唱腔的表现力和艺术感染力。
伴奏唱腔必须突出一个“伴”字，即以“唱”为主，以“伴”为辅。
虽然如此，并不等于消极和被动的去伴奏，而是要积极的、能动的进行伴奏，是根据剧情、人物表演及唱腔内容的需要进行伴奏。
时而使其明枝亮叶，时而使其深情内涵，时而同、时而异、时而单、时而双，要做到这些就必须积极和能动的去伴奏，也就是利用丰富的技法去进行伴奏。
一、伴奏技法二十字京胡伴奏包括两项基本内容：一是为表演进行伴奏，如京胡过门、曲牌、哑笛、行弦等。
一是为唱腔进行伴奏，其伴奏技法包括：“包、随、衬、补、垫、闪、填、滑、连、断、刚、柔、顿、措、导、快、慢、搬、纵、颤”等二十种技法。
１．包“包”的技法是以原来比较简单的唱腔弦律为骨干音，在不改变其旋律轮廊的情况下，在其前后增添新的音符，通常叫做“加花字”，借以使唱腔显得更加丰富多彩和饱满流畅，进一步增加了艺术感染力，丰富了唱腔的表现力。
其演奏方法是以上方或下方的相邻音符而进行加花演奏。
２．随“随”的技法是跟随唱腔的旋律来进行伴奏的，其特点是伴奏与唱腔的旋律基本相同，在旋律的长短、强弱、气口等方面与唱腔均保持一致的情况下进行伴奏。
３．衬“衬”的技法是在伴奏唱腔中，根据弓序、旋律的规律，与唱腔既相统一，又有变化，可以暂时游离，即有个别音符与唱腔不同，但与主旋律仍然相同，与最后落音仍然相同。
借以使旋律丰满完整、顺畅流利，增强了艺术表现力。
4. 补京剧唱腔中各乐句与分局的开始与结束，是有一定的规律和格式的。
但演员在演唱中由于演唱技法以及感情语调的需要，使唱腔未能落在预定的节拍上，例如把唱腔的尾音（落音）省略，这时必须由京胡伴奏给以“补”上，是利用“小垫头”补上。
京胡西皮指法
京胡的西皮指法包括滑、抹、泛、垫、打、击、闪等技巧。
这些指法是京胡演奏中的基本技巧，每一种都有其独特的音效和表现手法：
1. 滑：分为上滑、下滑、回滑三种，主要用于连接两个音符，使音乐流畅。
2. 抹：包括上抹和下抹两种，用于快速改变音高。
3. 泛：有标准泛指、移位泛指、原位泛指三种，通过不同的泛音位置产生不同的音色效果。
4. 垫：一指垫和隔指垫两种，用于加强某个音的力度或产生特殊的音效。
5. 打：同步打和拖后打两种，用于强调节奏和增加音乐的动感。
6. 击：直击、弹击、沾击三种，通过不同的击弦方式产生不同的音色。
7. 闪：一种特殊的指法，用于产生快速的装饰音效果。
除了上述“林宗褆左手七法”，还有其他常用指法如粘、饰、揉、保留指等，这些指法共同丰富了京胡的表现力。
在实际演奏中，这些指法可以根据乐曲的需要灵活运用，以达到最佳的音乐效果。
京胡在使用中应注意些什么
京胡在使用中应注意些什么一、轴子（1）拧轴子不要使劲往前顶，避免破坏轴子与担子上轴孔的严密配合。
正确的拧轴动作是：大拇指放在轴子前端上方或下方的担子上，食指、中指和无名指扶握轴子，小指的第一关节顶着轴子末端。
如果音拧过头，轴子要退回重拧。
如果轴子转动太紧，可在轴子和轴孔接触部位摩擦些粉笔，千万不要涂蜡。
如果轴子滑脱，可稍稍抹一点松香粉。
原配上下轴不能调换位置。
（2）拧轴时不要把左臂的力量压在轴子上，一旦这样，手离开后音高就不一样了。
（3）弦绕着轴上不要扭折，以免断弦。
（4）绕在轴上的末一道弦与千斤勾的斜线不要太大，太大会使弦的张力加大而导致琴声变紧。
（5）定调门最好先定内弦的标准音，然后根据内弦音定外弦，这是我的定弦方法。
为使音调得更准，可在外弦上挂一个金属微调器。
只是练琴的话，定调就不一定要与标准音丝毫不差。
二、千斤（1）千斤位置应该在第三竹节的当中或稍上，偏下琴声会变窄、变小，音准会有问题。
（2）千斤宽窄，也就是担子与千斤钩弦点的间距在22毫米左右。
有偏差时可用尖嘴钳调整勾子，或重新绑千斤。
（3）绑千斤的圈数不要太少，少了“虎口”可能会下滑，或千斤下滑。
（4）为了避免钢丝弦与千斤勾的直接接触会出现杂音，可用胶布绕在千斤勾处。
我是不用小皮块儿的，因为它对琴声有影响。
（5）千斤勾最好不用钢的，它会影响琴声传递，我是用粗细适中的黄铜勾。
三、松香和布条（1）烧松香时火苗不要直接烧在松香上，这样会使松香变质。
琴筒左下倾，三四滴就够了，太多了会产生噪音。
不要滴在弓子走动处之外。
依靠松香多才能把琴拉响的习惯不利于右手基本功的提高。
（2）选用质量好的松香，透明黄色的松香颗粒粗，容易出噪音。
我用欧洲高级提琴松香擦马尾，琴声不噪，有利健康，又能用很长时间。
（3）筒上布条磨损后可用混纺布自己换，胶不要涂得太多，只需涂弓子走动的下方和两头及个别处就可以了，布条上胶太多会影响筒子的振动。
四、蛇皮和琴筒（1）保持皮面干净，可用医用酒精擦。
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京胡伴奏口诀
（一）
坐椅坐半边，直腰松两肩，头正身不晃，侧身目视前。
琴身须直立，琴筒放膝前，琴担有角度，稍斜过左肩。
拇指盘千斤，握担要自然，虎口需稳定，指掌要灵便。
指肚按琴弦，位置不偏前，按弦实不死，手形鼔而圆。
持弓似握笔，运弓稳平直，马尾贴担筒，平行力贯通。
京胡音高尖，初练响当先，切忌飘虚荡，苦练解燥烦。
慢速长弓始，空弦反复练，音阶是基础，音程关系严。
外弦有推力，内弦需张力，臂腕结合好，行弓求规范。
二黄和西皮，正反循序练，基础音找准，再把装饰添。
左手有技巧，音准头一条，弹打加滑揉，依垫泛虎有。
须用保留指，这点很重要，不但利换音，力度音色好。
弹音似发箭，打音珠落盘，揉弦似波纹，滚压有区分。
滑音无障碍，准确还需圆，幅度大与小，贴准节奏找。
依垫指上下，泛音水磨沙，虎音若出好，双手结合妙。
（二）
右手掌弓法，单连带抖颤，顿挫亦常用，变化掌握严。
初学循规律，弓序不可乱。
推拉交替行，正反意识添。
快弓似奔马，慢弓稳健行，火爆如炸雷，绵绵似流水。
换弦有角度，大小掌握严，换弓多圆润，需要亦变化。
弓速快与慢，用弓长与短，与腔相关联，节奏约束严。
若想伴奏好，方法要记牢，随带包垫衬，对比不缺少。
唱腔多熟悉，曲谱装脑里，全心拉人物，情感来关注。
抑扬加顿挫，流畅第一条，速度和力度，浮点也重要。
技巧如何用，一定看需要，不可多卖弄，伴字要记牢。
花过固然妙，滥用不讨俏，结合剧情使，观众才买账。
行当不相同，流派众纷纭，基本伴法外，特色有区分。
声腔力速畅，旦行柔中刚，老旦力度显，花脸金钟撞。
梅派呈大气，张派添华丽，程派缠绵多，荀派巧顽皮。
谭派酣畅妙，余派重味道，马派尤潇洒，言奚似洞箫。
琴师若当好，综合素质高，学练伴终身，方显妙绝伦。