论时尚与传统在插画中如何结合
论传统文化在当代设计中的创新与传承
论传统文化在当代设计中的创新与传承近年来，传统文化在设计界越来越受到重视。
与传统文化相联系的中国国学、古典文化、民俗文化等，成为当代设计师们借鉴、创新的素材。
传统文化的传承与创新既是建设中华文化的重要任务，同时也是在多元文化冲击下回归自我、保有独有特性的必需方式。
传统文化在当代设计中的创新体现在许多领域，比如建筑、产品、时装、食品等，它们都打破了传统文化固有印象，创造出全新的视觉和审美体验。
建筑方面，传统技艺、传统材料、传统形态成为当代建筑师们借鉴和吸收的素材，形成“古今对话”的美学效果。
比如李小福设计的“玻璃栈道”，以古代苏州园林为原型，不仅将文化元素巧妙融入建筑体系，而且通过现代化的建筑材料和设计手法，赋予其现代意义和价值。
产品设计上，传统文化也为设计师提供了丰富的灵感。
比如茶具、花器、香炉等器具，都有着艺术和文化美学的含义。
当代设计师们将这些传统器具的元素融入到自己的设计中，再以自己的审美观和设计技巧去进行创新。
这些设计既传承了传统文化，又具有当代感和时尚性，成为了展示现代化和传统文化相结合的代表。
例如，设计师张小龙设计的微信红包，既包含了传统红包的文化元素和人情味，又有着现代的数字化运用和互动效果。
同时，这种文化的传承不仅是外部文化形态的传承，还包括着内在文化和审美的遗传，这一点无法人工模拟，更是传统文化的核心。
时装设计方面，传统花纹、刺绣、服饰风格常常被用在当代服装设计中。
以李宁品牌为例，其囊括了许多中国传统元素，例如“太极”、“龙”、“凤”等图案，同时又以现代时尚设计手法进行创新，既有传承又有创新。
这种文化的传承和创新在时装设计中，被引申出了一种时尚运用的特殊方式，她不仅仅是视觉和文化的融合，更是一种文化和艺术的完美呈现。
食品设计方面，传统食物的味道和怀旧情结一直被当作一种商机去开发和创新。
不仅传承了传统美食的味道，在现代社会中也可以引起一些新的食物流行趋势。
例如，陕西油泼面，其传承着陕西地区的民俗文化和中华传统文化，同时也满足了现代人快捷方便，简单易学的要求，成为了当代流行的美食食品。
中国传统元素在时尚中的运用
中国传统元素在时尚中的运用
中国传统元素在时尚中的运用早已成为一种流行趋势。
无论是在
服装设计、配饰还是美容化妆领域，人们纷纷将中国传统元素融入其中，展现出独特的视觉效果。
中国传统服饰的设计元素，如旗袍、褂子、中式饰品等，常常在
时尚界受到追捧。
设计师们融入传统元素的灵感，创造出独特的服装
款式。
例如，利用传统的刺绣工艺和结构特点，制作出华丽精致的旗袍。
同时，还运用了中国传统图案、纹样和绣花等元素，为服装增添
了浓厚的中国气息。
在配饰方面，中国传统元素也大量运用。
例如，传统的云龙纹饰品，不仅可以点缀在首饰上，还可以巧妙地融入到包包、头饰等配饰中。
此外，中国传统的玉石、青花瓷等材质也常被运用于首饰设计，
赋予了现代元素与传统韵味的完美结合。
此外，中国传统美容化妆的元素也在时尚界得到了广泛关注。
古
代的妆饰方法，如唇膏、眼线等，被现代化妆品牌借鉴，并加以创新。
同时，利用传统的颜色搭配和妆容表达方式，人们在妆容上展现出独
特的中国美。
总之，中国传统元素在时尚中的运用不仅赋予了产品独特的文化
内涵，同时也展示了中国古代文化的魅力与智慧。
这种融合使得时尚
更加多样化，也让中国传统文化在国际舞台上获得更广泛的传播。
服装设计中插画艺术的运用
服装设计中插画艺术的运用随着时代的发展和人们消费观念的变化，服装设计不再只是简单的满足人们的穿衣需求，而已经成为了一门综合艺术，其中包括了插画艺术的运用。
插画艺术是一种艺术形式，它通过线条和颜色来表现设计师所要表达的意境和主题。
在服装设计中，插画艺术的运用不仅可以丰富服装的设计，更可以使服装更富有情感和美感。
一、插画艺术在服装设计中的应用1.视觉效果服装设计师通过运用插画艺术，在服装上形成图案、图形、色彩、构图等视觉效果，来传达设计师所要表达的主题。
例如，设计师可以通过插画艺术来表达出对大自然的热爱，利用自然元素和图案为主题，比如大海、树林、太阳等元素，在服装上表现出来，可以让人感受到自然的美妙和神秘，达到更好的艺术效果。
2.个性化的表现服装设计师可以结合插画艺术，在服装上展示独特的人格和个性。
例如，一些设计师会选择一些有特色的图案和色彩来展现自己的特点和个性，这种设计不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以更好的体现服装的个性化。
3.文化的表现插画艺术不同地区、不同文化、不同时代都有不同的艺术表现方式，设计师可以结合插画艺术来表现不同文化特色。
例如，设计师可以将地方特色的建筑、景物、食物等元素结合插画艺术来表现。
这种设计可以使服装更加贴近群众，更加容易被人接受。
二、插画艺术在服装设计中的优点1.创造性插画艺术是一种创造性、多元化的艺术形式。
设计师可以根据自己的审美观点和对服装的理解来寻找灵感，在较小的面积上展现自己的创意和想法，并将之融入到服装设计中，形成新的艺术作品。
2.美学插画艺术可以使服装更加美观、绚烂，且多姿多彩。
视觉效果的应用可以使服装的整体美感更加突出，由此所带来的视觉冲击力也会让人们更加喜爱和欣赏服装。
3.文化意义插画艺术在服装设计上的运用，可以表达出不同文化的意义和内涵，反映出不同民族、地区的文化特色。
这样的设计不仅可以增加服装的艺术价值，同时也能让人们更好地了解文化的差异和多元化。
论传统装饰元素在动漫服饰设计中的运用
论传统装饰元素在动漫服饰设计中的运用作者：张瑞瑞王莉来源：《电影评介》2010年第10期【摘要】上下五千年中华文明，有着丰富的传统文化元素，早在二十世纪中期，我国动漫产业就已颇具盛誉，动漫作品中大多运用中国传统装饰元素。
随着社会多元化的进步，越来越多的外来动漫作品进入国内动漫市场，国产动漫已显被动，究其主要原因是服饰设计在动漫角色形象设计中还不够深入人心，本土化和民族化是现当今各领域发展的趋势，因此，如何利用中国传统的装饰元素，并将其恰当的运用在动漫服饰设计中具有深远意义。
【关键词】传统装饰元素动漫服饰设计一、动漫中的传统装饰元素中国地大物博，历史悠久，有着丰富的民间传统艺术：中国画、戏剧脸谱、年画、皮影、剪纸、风筝、吉祥图案、壁画、神话传说等等，这些体现中华传统文化的瑰宝被老一辈的艺术家运用在我国早期的动画影视中，为我国的早期动漫形成了有中国特色的民族风格的一批作品，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》的表现方式是中国水墨画、剪纸片《草人》是模拟的中国工笔花鸟画的艺术表现形式、《骄傲的将军》中人物造型和服饰都是运用的京剧脸谱元素、《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式、《九色鹿》则是借用敦煌壁画的艺术表现形式，二十世纪六十年代的万氏兄弟制作的享誉海内外的动画电影《大闹天宫》中的形象设计，如孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等角色形象都是吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的艺术样式，极具民族传统特征。
因此，在动漫作品中，传统元素只要运用到位，不仅能展现中华传统文化，更能在传承的基础上创新。
二、传统装饰元素与动漫服饰作为四大文明古国的中国，传统装饰元素形式丰富多样，意蕴深厚且源远流长，积淀着数千年的文明智慧。
传统装饰元素不单单是传统的纹饰图案，其内容十分广泛，如文字、绘画、刺绣、版画、雕漆、石刻等中的图形本身都承载着不同的文化内涵和传统的寓意，还有剪纸、皮影、风筝、戏剧脸谱等等以不同的种类呈现出不同的视觉效果。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用2.创新表现手法3.寓意丰富三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响2.案例二：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响四、非遗插画设计的启示与建议1.传承与创新相结合2.注重插画师的培养3.拓宽传播渠道正文：非遗插画设计作为一种新兴的艺术形式，近年来在我国逐渐崛起。
它将非物质文化遗产与插画设计相结合，既传承了传统文化，又赋予了时代气息。
非遗插画设计具有以下特点：一、非遗插画设计概述非遗插画设计以我国丰富的非物质文化遗产为创作灵感，将传统技艺、民间故事、历史传说等元素融入作品中。
这些作品不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的文化传播意义。
二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用在非遗插画设计中，传统元素是不可或缺的。
设计师们将民间艺术、传统绘画技法、传统色彩等元素巧妙地运用在作品中，使之充满民族特色。
2.创新表现手法非遗插画设计并非简单地复制传统技艺，而是在此基础上进行创新。
现代插画技法与传统手法的融合，使得作品更具现代感，吸引更多年轻人关注。
3.寓意丰富非遗插画设计的题材多样，既有寓意吉祥如意、幸福安康的作品，也有反映民间生活、倡导社会主义核心价值观的作品。
这些作品传递了正能量，弘扬了中华民族优秀传统文化。
三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“传承传统文化，倡导和谐共生”为主题，通过描绘民间故事中的角色，展现非遗项目的魅力。
（2）插画风格及表现手法作品采用水彩画技法，融合民间绘画元素，色彩丰富、画面生动。
（3）社会反响及影响该系列插画在社交媒体上引发广泛关注，吸引了大量网友点赞、转发。
同时，还带动了相关非遗项目的传播与传承。
2.案例二：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“乡村振兴、非遗同行”为主题，展现非遗项目在新时代背景下的发展。
时尚与艺术的奇妙融合流行趋势的背后故事
时尚与艺术的奇妙融合流行趋势的背后故事时尚与艺术的奇妙融合——流行趋势的背后故事时尚与艺术一直以来都有着密不可分的关系。
无论是时装设计、品牌营销还是街头潮流文化，都在不同程度上吸收和融入了艺术的灵感和元素。
这种奇妙的融合不仅令时尚变得更加多样化和有趣，同时也展示了艺术的无限可能性。
本文将通过探讨几个具体例子，来揭示时尚与艺术相互交融的背后故事。
一、时装设计中的艺术元素时装设计是时尚界最直观的艺术表现形式之一。
设计师们通过服装的线条、色彩和材质的运用，将自己对艺术的理解和表达巧妙地融入到每一件作品中。
例如，法国设计师Yves Saint Laurent曾将荷兰画家Mondrian的几何图形色块作为灵感，设计出了一系列著名的彩块连衣裙。
这些时装作品既展示了设计师丰富的想象力，又呈现了抽象艺术的特点，引领了当时的时尚潮流。
另一个例子是以杰作《岩间春睡图》（Le Déjeuner sur l'herbe）为灵感的维秘最新系列。
设计师们将巴黎圣母院前的草坪场景与模特在T台上的表演相结合，呈现了一场时尚与艺术的视觉盛宴。
这种跨界的设计不仅唤起观众对艺术作品的回忆，还将时尚与艺术的相似之处完美融合。
二、艺术展览的时尚化呈现艺术展览一直以来都是时尚界和艺术界互动的重要平台。
为了吸引更多的观众和赞助商，许多艺术展馆开始将时尚元素引入展览中，让艺术和时尚形成有机的结合。
例如，纽约现代艺术博物馆（MoMA）在举办时装回顾展时，邀请到了知名设计师来重新演绎杰作。
这种创意的融合既提升了艺术作品的观赏价值，又增添了时尚元素的吸引力，吸引了许多非艺术爱好者的眼球。
三、流行趋势的源头——艺术创作时尚界的流行趋势常常源自艺术创作。
艺术家们对社会和文化的观察和思考，往往会影响到时尚设计师的灵感来源。
例如，在20世纪80年代，波普艺术（Pop Art）的兴起对时尚界产生了巨大影响。
设计师们通过将波普艺术的色彩丰富性和大胆的图案运用在服装上，打破了传统的审美观念，塑造出了一种前卫而个性化的时尚风格。
浅谈中国传统绘画与时尚感在现代插画中的结合
◆金 玉 珊
（ 河南 艺术职业 学院 河 南 郑州
４ ５ １ ４ ６ ４ ）
【 摘要】 随着时代飞速的发展 ， 经济和实用成为了插画的艺术价值 法 更 是 多 种 多 样 ， 加 上 软件 技 术 的 运 用 拓 充 了表 现 的 空 间 而传 统
作 的 作 者 涌 现 出来 ， 以至 于 当前 杂 志 、 图书 、 媒 体 类 的插 画 全 部 数 软件 中上色 ， 其中用模拟 的水彩效果并减 轻上色 的浓度 ， 使用层层 字化 。这也得到 了很多人的喜 爱，主要是受动漫和广告艺术的影 晕染的手段达到效果 ， 传统工笔画里不注 重空间感 ， 在虚实 的表现 响，而且造型和色彩都开始大胆夸张起来，有些甚至不受规范限 上 也 不一 样 ，我 们 可 以利 用西 方 时 尚插 画 的 空 间 表 现 方 法 来 弥 补 制 。 当然 也 是 受 西 方 文化 艺术 的影 响 ， 另外 日本 和 韩 国 的动 漫 、 服 这种 层 次 变 化 。 再 就 是 工笔 画 也 具 有 装饰 性 ， 我们 可 以把 这 种 装 饰 装 等 设 计 领 域 在 中 国 市 场 的影 响力 致 使 中 国插 画 行 业 的 作 者 大 受 影响 。从而使新盛的时尚插画和传统插画有着很大的区别 。 二、 表现方式 的研究 不 管 是 时 尚感 插 画还 是传 统 插 画 都 是 为 了传 达 信 息 、 表 达 画 者想法 、 倾诉 情 感 诉 求 等 。 把 两 种 文 化 插 画 风 格 结 合在 一 起 目的是 为 了把插画艺术扩大、 延伸 。自从鸦 片战 争以来很 多西方文化 、 科 技 、艺 术 和 生 活 方 式 深入 到 中 国 ，而 中 国一 些 文 化 艺 术 也 传 到 西
时尚和传统在插画中的结合
画被完美复制。 １ ９世 纪 末 ， 科技有了更好的发展 ， 出 版 商 开 始 重 视 插画 。 报 刊 是 插 画 的主 要 传 播 媒 介 。 如 今 互 联 网 的快 速 发 展 ． 各 国 文 化都 得 到 更 有 力 的 传 播 。 国外 一 些 文 化 思 想 和 艺 术 的 表
向抽 象化 ， 表现 也 更 多样 化 。
现如今 ， 我 国插 画 行 业 也有 非常 广 阔 的发 展 前 景 ： 首先 ， 插 画 的直 用范 围变 得 越 来 越 广 泛 。除 期 刊 之 外 ， 广告招贴 ， 企 业 宣 传 ，产 品包 装 以 及很 多 的 影 视 媒 体 都 对 插 画 有 了 更 多 的 需 求 其次 ， 插 画 的 快 速 发 展 在 一 定 程 度 上 带 动 了 经 济 的发 展 ． 所 以 插 画 行 业 也 越 来 越 得 到相 关行 业 的 支 持 。 第 三 ， 插 画 艺 术 在 市 场 的 需 求 中 得 到 了 广泛 普 及 。
现 形式涌入 我国 ， 绘画越 来越国际化 ， 传 统 绘 画 艺 术 也 开 始 趋
力。 传统插画讲究“ 神形兼备” 构 图谨 慎 ， 装饰效果极具美感。 绘 画 构 图 过 程 中 既 可 以 用大 胆 的 想 象 力 和夸 张 的 形 态 表 现 传 统 元素 。 也 可 以 用 传 统 元 素 技 法 来 丰 富 时 尚插 画 的 内 涵 。二 者得
族 的就 是 世 界 的 ” ，传统 插画 融 入 到 当 今 的 时 尚 潮 流 里 去 更 有
、
插 画在 中 国 的起 源 及 其 发 展 方 向
插 画 在 中国 历 史 悠 久 ， 最 初 被 人 们 成 为 插 图 。从 唐 代 《 金 刚 经》 算起 ， 已有 １ ２ ０ ０ 余年 ， 明清时期发展鼎盛 ， 可 以称 得 上 插 图 大 国 。当时 的 表 现 方 法 与现 在 有极 大 不 同 。手 抄 本 的插 图 在 很 长 一 段 时 间 占据 重 要 的 位 置 ， 印刷 术 发 展起 来 ， 印 刷 的插 图 逐 渐 把 手 抄 本 的 取 代 。由于 时 代 不 同 以及 当 时作 画 工 具 和 文 化 思 想 的原 因 ， 那个时期 的插画讲 究“ 神 形兼备 ” ， 内 容 多 与 人 物 行 为有关 ， 所 以装 饰 性 很 强 是 那 个 时 期插 画 特 点 。到 １ ９世 纪 中 后 期有了彩色印刷技术 ， 技 术 的 进 步 使 得 千 姿 百 态 各 种 风 格 的 插
现代中国数码插画与传统艺术的融合
在古老的历史长河里沉 淀了上千年 ， 积累了相 当丰富 的经验 和浓 厚 的文 化底 蕴 ， 它 的 民族 精 神 和传 统 技 法 都堪称精髓 ， 传统艺术元素和审美也非 常符合 中国人 民的 民族个 性 。但 是 长 期 以来 ， 我们 却 对 于传 统 艺 术 的理论 研究 重 视不 够 ， 致 使 有 些传 统 艺术 的发 展 很 不 明朗 ， 有些 门类 甚 至丧失 了生命力 。 中国传 统 艺术 和现 代数 码插 画之 间 的关 系 中 国传 统 艺术 是 中华 民族千 百年 来共 同努 力 的智 慧结 晶 ， 它 最 能反 映劳 动 人 民的 审美 观 以及 对 生 活 和 生 命 的热爱 。可 以说 ， 它是 真正 的群众 艺 术 ， 同时也 是 民族 审美 特征 的强 化 ， 它具有 鲜 明 的民族 性 、 地 域性 和 时代性 ， 它 的形 式 多样 ， 范 围广 阔 ， 包 括 了石器 、 彩陶 、 青 铜器 、 漆器 、 雕刻、 民间艺 术 、 书法 、 传统绘画、 戏曲、 传 统建 筑 、 古典 园林 等 。随 着 中国 现代 数 码 插 画 的成 熟和发展 ， 中国插画师们将更多的 目光投 向了中国传 统 艺术 。 现代数 码 插 画借 鉴 和 运用 传 统 艺 术 不 是 简 单 的 、 机 械 的重 复 、 位移 、 拼凑 和 变异 ， 而是 从 传 统 艺 术 中提 取 它 的精华 ， 以现代 创造 意识 和 表现技 巧 进行 再创 造 ， 使 新 的作 品既 保 留传统 艺术 的神 韵又 带有 鲜 明 的时代 特征 ， 具有 全新 的视 觉形 象 和表 现 效 果 。它 要 求 插 画 师们充分发挥想象力 ， 把传统艺术理 念与现代数码插 画 的表现 形式 结合 起来 ， 设计 出优秀 的数 码插 画作 品 。 传 统 艺术 在现 代数 码插 画这 新 的载体 上 ， 得 到 了延 续 、 继承和发扬 ； 同时现代数码插画 ， 以现代流行审美眼光 对传统艺术进行再创造 ， 让它 以新的面貌重新站在大 众 的面前 。 同样 ， 由于 市场竞 争 不断 加强 ， 数码 插 画作 品 的优胜 劣汰 也将 是一 种必 然 的发展 趋势 。设 计 与审 美 经 验需 要 累积 ， 创造 更不 能脱 离传 统 。所 以 ， 可 以说
浅谈传统刺绣与当代插画的融合[权威资料]
![浅谈传统刺绣与当代插画的融合[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/1a50c439443610661ed9ad51f01dc281e53a56d8.png)
浅谈传统刺绣与当代插画的融合【摘要】本文旨在探讨如何将传统刺绣形式与当代插画结合，通过一种新的艺术表现形式，使刺绣工艺重新被应用于现代艺术品设计中，从而实现对传统刺绣手工艺的继承与发展。
【关键词】传统刺绣;传播演变;插画;融合一、刺绣的简介及其演变与发展（一）刺绣简介刺绣是我国古代民间流传下来的一种古老的手工艺术，就是在织物上面用针和丝线缝制各种不同的仿生图案。
在我国刺绣工艺是伴随着纺织技术的发展而诞生。
在人类文明发展初期，手工业技术尚未成熟，人们只能以“纹身”的形式来遮挡身体，后来由于纺织、缝纫技术的诞生，才慢慢出现了刺绣，人们通过在衣物上绣制图案来代替纹身。
（二）刺绣的演变与发展在我国古代早期的刺绣色彩较少，图案简洁、线条单一，其表现形式多以龙、虎、凤、花卉为主。
后来到了两汉时期，手工业发展日益繁荣，刺绣技术也开始逐渐成熟。
到了南北朝时期，刺绣形式出现多样化发展，刺绣图案开始变的形象生动了，在这一时期开始出现佛教图案题材的刺绣工艺品。
到了唐代经济发展达到空前繁荣，刺绣工艺也有了很大的进步，不仅绣法形式多样，其图案造型也极为生动、立体，唐代绘画领域技艺高超，也使得刺绣作品开始朝着写实的方向发展，从而为刺绣写实工艺画的出现奠定了基础。
二、刺绣工艺品在现今市场销售中存在的问题（一）刺绣工艺品价格较高刺绣作品本身拥有复杂的工序，而且在现今社会中，真正拥有高超刺绣技术的工匠也并不多，因此，刺绣工艺品在市场中的销售价格比较贵。
通常绣工复杂、图案精美的刺绣作品也多被视为艺术品，被人们拿来收藏。
这种市场的发展形势下，在一定程度上提高了刺绣工艺品的艺术价值，但是也加大了刺绣工艺与人们之间的距离，使得这种古老的手工艺术品逐渐远离人们的视线。
在信息化快速发展的社会中，人们因为生活的压力变得越来越浮躁，很难有人愿意花费大量的时间和精力来学习这门古老的手工艺术，而那些珍贵的刺绣工艺品也多被置于厚厚的玻璃罩里，存放在博物馆中。
插画在当今时尚视觉中的应用
纽约 客 》 的皇牌 插 画家 桑 贝 （ Ｊ ｅ ａ ｎ — Ｊ ａ ｃ ｑ ｕ ｅ ｓ 时 尚插 画 与 商 业 结 合 紧 密 、源 远 流 长 ， 自 ｌ ７ 世 纪 以来 曾经 值 。美 国文化 杂志 《 ｅ ｍ ｐ ｅ ）建立 了这类 插 画 的 典 范 ，轻 描 淡 写 、活 泼 调皮 、诗 意浓 是 时装 信 息 、时 尚流 行 传 播 的 主 要 媒 介 ， 当 时 主 体 是 时装 插 画 Ｓ （ Ｆ ａ ｓ ｈ ｉ ｏ ｎ Ｉ ｌ ｌ ｕ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ） ，顾名 思义 ， 即一种 以时装表 现 为 主 郁 代表 中产阶 级 的 时尚 品位 。如 今插 画 家布 鲁 克斯 已经将 这 种 风 体 的 插 图绘 画形 式 。它 曾经是 时装 、 时 尚流行 信 息传 播 的主 要媒 格 与新 时代 的 时 尚结合得 淋漓 尽致 。 介 ，它 出现 在杂 志 、书 籍 或各 种 时装 、时 尚商 业 广 告宣 传 中 ，像
和 收 集时 尚元素 。例 如 我们 可 以从 流行 词汇 、流行 色 彩 、流 行 彩 妆 、流行 造 型等 时 尚审 美 中抽 离 出时 尚元 素 ，并把 它 们转 化 为插 画 图形要 素 ， 自如地 运 用 到插 画设 计 中 ，这样 才 能创 作 出优 秀 的
关键 词 ：插画 ；时尚视觉 ；应用
英文ｉ ｌ １ ｕ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ 在 词 典 中的 含义 是指 用 来 解 释 或 装饰 书本 的 行一 般不是 以单色 出现 ，而是 以一种流行 配色 的形式 出现 。如果可 视 觉材 料 （ ｖ ｉ ｓ ｕ ａ ｌ ｍ ａ ｔ ｔ ｅ ｒ ｕ ｓ ｅ ｄ ｔ ｏ ｃ ｌ ａ ｒ ｉ ｆ ｙ ｏ ｒ ｄ ｅ ｃ ｏ ｒ ａ ｔ ｅ ａ 以提 早预测 出流行色 ，并运 用在插 画的 主色 调 中，那么 作 品就 能很 ｔ ｅ ｘ ｔ ） 。其 中文 的字 面解 释 则 是指 插 附于 书籍 中 的 图画 ，有 的 印 容 易地被大众 接受 并迅速成 为时 尚流行 的主 流而被 大家记 住 。 在 正 文中 间 ，有 的用 插 页方 式 ，对 正文 内容起 补充 说 明或 艺 术装
论时尚插画中的物化风格
时尚插画呈现出来的是风 尚和流行 元素的魅 力 ．时尚插 画 和 电脑 普 及 率 的发 展 ，时 尚 插 画也 正 逐 渐 摆 脱 其 附属 地 位 ，发
倡 导 引领 时 尚 ．它 们 走 在 时 尚 的前 沿 ，复刻 时 尚 ．带 领 人 们 走 展 成 为一 种 独 立 的插 画 门类 。 向读 图 时 代 。
文化为主题 的插 画。２ 世纪的前 ５ 年 曾是插画的黄金年代 ． Ｏ Ｏ 进
何谓 ” 物化风 格“７即将物 拟人化 ，或者将人拟物化 。如
入 所 谓 的读 图 时代 后 ，插 画无 疑 是 我 们 在 知 识 启 蒙 时 期 所 获 得 在 国 内插 画 师 官纯 的作 品 中 ．角 色 眼 神 空 洞 ．如 同没 有 生 命 的 的 最 主 要视 觉经 验 。 即便 是 时 尚杂 志 ，也 把 插 图作 为 主 要 的视 物 体 一 样 ．但 是 对 于 主 角身 上 的服 装 ．脸 上 的妆 容 ，周 围的 物
一
使 得 时 尚插 画发 展 更 为 多 元 化 。 它 就 像 书 籍 插 画 一 样 ．长 时 间 处 在 一 种 附 属 的 地 位 ．而 随 着 近 年 来 个人 电脑 技 术 、软 件技 术
、
时尚插 画的物化风格的形成原 因
（ ） 消费 社 会 的影 响 一 我 们 正 在 进 入 一 个 特 征 渐趋 明显 的 消 费社 会 ，这 也 许 可 以 从 许 多 方 面深 切地 感 受 到 。假 日 经济 的到 来 ，人 们 生活 水 准 的 提 高 和 新 生 活 方式 的兴 起 足 以说 明我 们 已进 入 一 种 新 的生 活 形 态 。黑 格 尔 早 就 指 出 ．在 人 的 所 有 感 官 中 惟 有 视 觉 和 听 觉 是 认 识 性 的感 官 。也 许 正 是 这 个 原 因 ，我 们 把 握 世 界 的 方 式 不 是 视 觉 就 是 听 觉 抑 或 视 听 同时 运 用 。 当代 德 国 哲 学 家 威 尔 什
论中国元素在现代VI设计中的运用
论中国元素在现代VI设计中的运用一、概述随着全球化的加速发展，各国文化的交流与融合日益频繁，中国元素作为中华民族文化的精髓，逐渐受到国际社会的广泛关注。
在现代VI设计中，中国元素的运用不仅能够增强设计的文化底蕴和艺术性，还能提升品牌形象和市场竞争力。
探讨中国元素在现代VI设计中的运用具有重要的理论意义和实践价值。
中国元素是指具有中华民族特色、能够代表中国文化的符号、图案、色彩等元素。
这些元素蕴含着丰富的历史和文化内涵，具有独特的审美价值和艺术魅力。
在现代VI设计中，中国元素的运用可以通过多种方式实现，如将传统图案、文字、色彩等元素与现代设计理念相结合，创造出具有中国特色和现代感的视觉形象。
现代VI设计作为品牌形象塑造的重要手段，旨在通过视觉元素传达企业的核心理念和价值观。
在这个过程中，中国元素的运用能够赋予设计更深的文化内涵和更丰富的艺术表现力。
随着消费者对文化认同感的增强，具有中国元素的VI设计也更容易引起消费者的共鸣和认可，从而提升品牌的市场竞争力。
中国元素在现代VI设计中的运用也面临着一些挑战和问题。
如何在保持传统元素韵味的基础上进行创新，如何将传统元素与现代设计理念相融合，使其既符合现代审美需求又能够传达出深厚的文化内涵，这些都是需要深入思考和解决的问题。
中国元素在现代VI设计中的运用是一个值得探讨的话题。
通过深入研究和实践探索，我们可以更好地将中国元素融入现代VI设计中，创造出具有独特魅力和市场竞争力的品牌形象。
1. 简述中国元素的丰富性与独特性在《论中国元素在现代VI设计中的运用》一文的“简述中国元素的丰富性与独特性”我们可以这样阐述：作为中华民族数千年文化积淀的精髓，其丰富性与独特性在世界文化史上都占有重要地位。
其丰富性首先体现在内容的广博与形式的多样上。
无论是源远流长的传统艺术，如书法、绘画、陶瓷等，还是日常生活中随处可见的民间工艺，如剪纸、刺绣、泥塑等，都蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
传统纹样在现代插画创作中的运用
传统纹样在现代插画创作中的运用【摘要】这篇文章探讨了传统纹样在现代插画创作中的运用，强调了跨界融合的艺术现象。
传统纹样作为文化传承的重要载体，为现代插画注入更深厚的文化内涵，并赋予作品新的表现形式和创意。
传统纹样与现代插画相结合，呈现出独特的艺术魅力，为作品增添了独特的视觉效果。
传统纹样在现代插画创作中已成为一种新的艺术趋势，传承与创新结合为插画艺术注入新的活力和魅力，展示了多元文化的交融与共融。
通过这种跨界的融合，插画作品展现出了丰富多彩的潜力和可能性，为艺术世界带来了更加丰富多样的视觉享受。
【关键词】关键词：传统纹样、现代插画、跨界融合、文化传承、艺术内涵、创意表现、艺术魅力、视觉效果、新的艺术趋势、活力、多元文化1. 引言1.1 传统纹样在现代插画创作中的运用是一种跨界融合的艺术现象"传统纹样在现代插画创作中的运用是一种跨界融合的艺术现象。
传统纹样作为历史悠久的文化遗产，承载着民族的传统和文化记忆。
而现代插画则是一种新兴的艺术形式，充满着创新和时尚的元素。
将传统纹样与现代插画相结合，不仅是对传统文化的传承与弘扬，更是对艺术的跨界融合和创新探索。
传统纹样在现代插画中的运用，既是对传统文化的尊重和呈现，也是对当代艺术的发展和探索。
通过将传统纹样融入到现代插画创作中，可以赋予作品更深厚的文化内涵和历史意义，让观众更加深入地感受和理解作品背后的文化底蕴。
这种跨界融合的艺术现象不仅丰富了现代插画的创作形式和表现手法，还为传统纹样注入了新的生机和活力。
传统纹样与现代插画的结合，呈现出独特的艺术魅力和视觉效果，为观众带来全新的艺术体验和感受。
传统纹样在现代插画创作中的运用，已经成为一种新的艺术趋势，为插画艺术注入了新的活力和魅力，展示了多元文化的交融与共融之美。
"2. 正文2.1 传统纹样是文化传承的重要载体传统纹样作为文化传承的重要载体，在现代插画创作中发挥着重要的作用。
这些传统纹样包含着丰富的文化内涵和历史意义，通过插画的形式得以传承和展示。
时尚与传统如何将传统元素融入现代服装设计
时尚与传统如何将传统元素融入现代服装设计时尚与传统在服装设计领域中一直保持着紧密的联系，传统元素作为一种重要的设计灵感来源，被广泛运用于现代服装设计中。
如何将传统元素融入现代服装设计，既能传承传统文化，又能满足现代人的审美需求，成为了一个备受关注的话题。
本文将探讨时尚与传统如何相结合，并以实际案例来说明融合传统元素的方法与效果。
传统元素是时尚设计中的重要资源，它们可以是传统图案、传统工艺、传统服饰等。
时尚设计师可通过吸收传统元素的灵感，融入到现代服装设计中，为服装增添独特的韵味与美感。
例如，中国的龙纹和莲花图案是非常具有传统意义的图案，被广泛运用于现代时尚设计中，如结合龙纹图案的衬衫、裙子等服装，能够传达出中国传统文化的精髓，同时符合现代人的审美追求。
传统工艺是传统元素的重要组成部分，它能够为现代服装设计增添独特的质感和艺术性。
丝绸、刺绣、染色等传统工艺在现代服装设计中得到了充分的应用。
比如，将传统的刺绣工艺应用于现代的连衣裙设计中，通过精细的刺绣花纹和细腻的手工，为服装带来了华丽而不失现代感的效果。
同时，结合现代工艺和技术手段，如数字印花、3D打印等，可以进一步拓展传统元素在服装设计中的表现形式，为时尚与传统的融合提供更多可能性。
传统服饰是传统元素的一个重要载体，它们承载着丰富的文化底蕴和历史记忆。
将传统服饰元素融入到现代服装设计中，不仅能够体现传统元素的独特魅力，还能够展示文化的多元与包容。
例如，将中国传统的旗袍元素运用于现代晚礼服的设计中，通过改良裁剪和选用现代面料，既传承了传统的优雅和女性魅力，又展示了现代都市女性的独立自主和时尚品味。
除了以上所提到的传统元素，时尚与传统的融合还可以体现在色彩、材质和造型等方面。
传统的色彩搭配和纹样可以为现代服装设计带来独特的视觉效果；传统的材质选择和质感处理可以为现代服装增添丰富的层次感；传统的造型和剪裁可以为现代服装赋予独特的线条和结构。
总之，时尚与传统的融合是一种创意的体现，它能够将传统元素赋予现代服装以新的生命和内涵。
时尚与传统的冲突与融合
时尚与传统的冲突与融合当今社会，时尚是一个非常重要的话题。
我们看到许多人在追逐时尚，因为它代表着现代、时尚和前卫。
时尚不断进化，无论是服装、饰品还是化妆品，每一个季度都会带来新的流行趋势。
但是时尚跟传统也存在着一定的冲突，这是因为传统经常被认为缺乏创新和前卫，与时尚几乎是相反的。
然而，这两者之间并不是毫无关联，让我们一起来看看时尚与传统之间的冲突以及融合。
时尚与传统的冲突时尚与传统看似是两个完全不同的领域，他们的根本目的是不同的。
时尚是为了展示个性、追求新颖，吸引眼球的产物，而传统一般是为了传承文化、表现身份和为特定目的服务的产物。
因此，时尚往往更加注重个性和创新性，而传统更加注重继承和保持原有命脉。
时尚和传统的差异在每个方面都能看到，比如服装和饰品的设计、流行趋势和宣传方式等。
时尚品牌更加追求时尚、潮流和奢华，而传统品牌则更加注重其传统的一些文化元素和技艺。
时尚与传统的融合虽然时尚和传统看起来有着天壤之别，但其实也有着许多共同点。
时尚和传统的融合是不可避免的，因为时尚在一定程度上来源于传统，同时也是在传承和发展的过程中不断改变和创新。
据了解，时尚产业近年来开始将文化元素纳入到品牌的设计中，许多时尚品牌开始与传统工艺厂家合作，盘活传统文化产品，让传统技艺焕发出新的生机和活力。
由此可见，在融合中体现了创新和尊重传统的平衡。
例如，国际时尚界知名品牌Dior曾于2020年春夏系列中，充分运用中国传统的手工编织技巧，将其融入到品牌设计中，不仅赢得了中国年轻消费者的青睐，也为品牌开创了走向国际的创新之路。
另外，日本的“和食”也是一个很好的例子。
虽然日本一直是时尚潮流界的领导者，但和食吸引的人群是中老年人，其餐饮服务的质量标准和技巧非常注重讲究，但又富有创新性。
这个传统的食品领域无论是在国内还是国外都有着高度的认可度，可以说是日本文化的一个象征。
在传统食品和新派复古菜肴的发展中，和食也在为时尚和传统的融合积极探索新的道路。
如何使用”图案”来表现时尚与艺术的融合？
如何使用”图案”来表现时尚与艺术的融合？一、图案在时尚领域的应用趋势时尚界一直以来都非常关注图案，在时尚设计中，图案具有重要的作用。
图案可以展现出独特的美感和艺术感，为时尚界注入了新的活力。
而如何利用图案来表现时尚与艺术的融合则成为了设计师们追求的目标。
1. 经典与创新：时尚设计师们在使用图案时，既会选择经典的图案元素，如条纹、格子等，又会尝试创新的图案设计，如几何图形、对称图案等。
经典与创新的结合，使得时尚设计更具有变化和创意。
2. 色彩的运用：图案的表现力不仅仅在于图案本身的设计，还在于色彩的运用。
时尚界对色彩的运用非常注重，图案的色彩搭配可以创建出各种不同的视觉效果，从而表现出时尚与艺术的融合。
二、图案在时尚设计中的灵感来源时尚设计师在创作图案时，灵感来源非常广泛。
他们可以从自然、艺术、文化等各个方面汲取灵感，将之转化为独特的图案元素。
1. 自然界：自然界是一个丰富的灵感源泉。
设计师们可以从花卉、动物、植物等自然元素中获取灵感，将其转化为图案设计的元素，使图案更具有生命力和自然感。
2. 艺术作品：艺术作品也是设计师们的灵感来源之一。
他们可以从绘画、雕塑、摄影等艺术形式中获取灵感，将艺术元素与图案相结合，使设计更具有艺术感和独特性。
三、图案在时尚设计中的具体运用方式图案在时尚设计中有多种运用方式，设计师们可以根据需求和风格选择合适的方式进行设计。
1. 整体覆盖式：整体覆盖式是一种常见的图案运用方式。
设计师们将图案覆盖在整个服装或配饰上，创造出全新的视觉效果。
这种方式适合于对图案要求较高、追求独特性的设计。
2. 局部点缀式：局部点缀式是一种将图案点缀在服装或配饰的特定部位的方式。
这种方式可以突出图案的独特性和艺术感，同时不会过于喧宾夺主，给人一种淡雅的美感。
3. 混搭式：混搭式是将不同的图案元素进行组合和搭配的方式。
设计师们可以将不同的图案进行组合，创造出全新的视觉效果。
这种方式适合于喜欢尝试新鲜事物、追求个性化的人群。
时尚界的文化与时尚时尚如何传递文化价值
时尚界的文化与时尚时尚如何传递文化价值时尚界的文化与时尚如何传递文化价值时尚界既是一个注重外在形象和风格的领域，也是一个传递文化价值的媒介。
时尚的定义在不同的文化背景和社会环境下会有所不同，但无论如何，时尚的表达方式和产品都带有强烈的文化色彩。
本文将探讨时尚界的文化与时尚如何传递文化价值。
一、时尚界的文化表达时尚界通过设计、创意、材料、色彩等方面的表达，传达了特定的文化信息。
比如，不同民族的传统服装，不仅仅是一种装饰，更是对当地文化的呈现和传承。
时尚设计师通过运用特定的图案、纹理和工艺，将传统文化元素赋予现代时尚产品，使其具有独特的文化内涵。
二、时尚与文化的互动时尚界不仅仅是文化的表达者，同时也是文化的接受者和演变者。
时尚界通过吸收各种文化元素，将其融入到设计中，形成新的时尚潮流。
例如，日本的和服被引入到国际时尚舞台，成为了一种时尚符号；西方的摇滚文化也影响了全球的时尚风格。
三、时尚与身份认同时尚界通过不同的设计和风格，帮助人们表达自己的身份认同。
不同的文化背景和社会阶层会导致人们对时尚的选择和理解有所不同。
例如，在某些文化中，黑色被视为庄重和端庄的象征，而在另一些文化中则被视为神秘和吸引人的颜色。
通过选择特定的时尚风格和品牌，人们可以传递自己的价值观和身份认同。
四、时尚与社会变革时尚界不仅仅是一个表面的行业，它也反映了社会的变革和进步。
时尚界倡导的理念和价值观往往与社会中的变革相关。
例如，女性进步和解放运动推动了女性时尚的发展，从束缚的紧身裙到自由宽松的裤装，反映了女性在社会和文化中的地位变化。
五、时尚的责任与挑战时尚界传递文化价值的同时，也面临着责任和挑战。
时尚界的行为和决策对社会和环境有着重要影响。
例如，对于可持续发展的倡导和环境保护意识的提高，时尚界需要更加注重使用环保材料和可持续生产方式，以减少对环境的负面影响。
总结而言，时尚界是一个传递文化价值的平台，通过设计、创意和风格的表达，将特定的文化元素传递给大众。
论中国风插画创作
水墨丹青64论中国风插画创作■ 王鲁闽 曲阜师范大学美术学院〔摘 要〕 随着现代科技信息全球一体化，插画以其独特的艺术魅力吸引了越来越多人的关注，插画作品也广泛地应用于书籍、影视、宣传等各个领域。
当今，各个国家的插画作品百花齐放，中国风插画也以其独特风格在时代的洪流中占据了一席之地，保有着独特的文化底蕴和精神内核。
〔关键词〕中国风；插画；插画创作近年来“中国风”一词盛行，蕴含大量中国文化的插画将中国传统元素与当下流行趋势相结合，既适应全球插画发展趋势又保持自身独特的魅力和风格。
这种古老与现代的碰撞把中国风的展现形式完美地融入插画创作中，为人们呈现出耳目一新的视觉盛宴。
中国风插画既符合中国人的审美，也受到西方人的追捧，成为插画界时尚的代名词。
一、取材于传统文学作品中华上下五千年累积的神话传说、民间故事等是插画师选题的源泉和取之不尽用之不竭的素材库。
两千年前曹植被曹丕排挤，从京师返回封地，途径洛水，与洛神有了一场梦幻般的邂逅与爱恋，最终却因人神殊途没能相守。
洛神的美丽让曹植不能忘怀，因此有了流传至今的千古文章《洛神赋》，曹植用精妙的文字构建了一个绮丽的世界，“翩若惊鸿，宛若游龙，荣耀秋菊，华茂春松”，史诗般的描述代表了东方最高级的审美。
从东晋顾恺之到清代丁观鹏，当代陆俨少，历朝历代都不乏以《洛神赋》为创作题材的匠心圣手。
如今，一个90后女孩，把这古老的题材重新演绎，她将中国传统绘画风格与插画技法结合，创作出了自己心中的“洛神”。
叶露盈画的《洛神赋图》长达11米，在创作过程中，她反复阅读原文，并查阅相关文章，力求能体会到曹植笔下洛神惊为天人的美丽，曹植得而复失的哀伤。
如同两千年的曹植一样，她将彼时彷徨心境累积的感情倾注笔端，心中洛神的形象跃然纸上。
史诗般的画卷充满了浪漫的色彩，丰富的想象，还有东方神秘的气韵以及淡淡的哀愁。
注入年轻血液的古老文学题材在这个时代拥有了全新的容颜。
叶露盈对《洛神赋》的创作是成功的，她为了呈现出心中完美的洛神形象，参考了历代画家的创作，又将从前人那里吸收到的知识推翻，重新去塑造，用现代的审美和技法重新去创作。
中国传统服饰纹样在插画中的应用
中国传统服饰纹样在插画中的应用摘要中国传统元素在形式上和精神上传达着中国厚重、沉淀的文化底蕴。
展现出中国人质朴、善良、聪明和锲而不舍的民族精神。
本文从多方面多角度对插画和中国传统元素进行了研究，主要分析了中国传统元素的含义、插画的概念，以及中国传统元素在插画中的运用，对中国传统艺术进行全方位的剖析。
关键词：插画中国元素发展一、中国各朝代传统服饰纹样的发展及演变魏晋南北朝时期，老庄思想的道法自然和佛道思想的随缘随意成为社会主流意识.表现在服饰上.宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。
同时，各民族的相互融合，也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透的机会。
在这样的大的背景下.这一时期的服饰纹样从内容到形式上都发生了空前的变化。
魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有很多。
比如.东fa国子助教陆q在《邺中记》中记有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小明光、大茱英、小茱英、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦等多种服饰纹样;东晋文学家王嘉在志怪小说集(王子年拾遗记》中也记有云昆锦、列裸锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦等纹样。
此外，还有北宋李防、李穆、徐铱等学者奉救编纂的著名类书《太平御览》中记有如意虎头连壁锦;西晋史学家陈寿在《三国志·魏志·东夷传》中记有绛地交龙锦、给地句文锦;唐代史家李百药在《北齐书·祖挺传》中记有联珠孔雀罗等。
这些服饰纹样的锦名，有一部分纹样是承袭了东汉的传统，有一部分则是吸收了外来文化的结果，如联珠孔雀罗就是。
孔雀罗是指织品的孔雀纹样，也指织品本身具有孔雀羽般亮丽的色彩。
同为丝织品，罗比较轻软稀薄.与带彩色花纹的锦还是有些区别的，但大体可以通用。
南北朝时就出现了联珠孔雀罗。
北齐祖逛是并州仓曹参军.家财丰饶。
曾经一下子拿出数十匹孔雀罗，作为重礼.送给他人。
并州是山西太原的古称，可见孔雀罗当时产于太行山之东。
罗上的联珠纹则受外来文化的影响.源于波斯的萨珊王朝时期。
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本科生毕业设计 (论文)题目：论时尚与传统在插画中如何结合2012年3月26日目录摘要..................................................................................... 关键词................................................................................. 前言......................................................................................一、插图设在国内外的起源二、各国插画的发展方向（一）人物形象................................................................ （二）动物形象................................................................. （三）商业形象.................................................................三、当今插画的类型（一）平面类插画...........................................................（二）绘画类插画............................................................ （三）立体类插画............................................................四.时尚与传统插画的不同和相似之处五．时尚与传统结合的好处及怎样结合六．以后自己要如何把时尚与传统运用到插画中去（一）传统工笔画与时尚卡通漫画结合........................ （二）表现角色和表现技法相容....................................七.参考文献........................................................................八.致谢.................................................................................论时尚与传统在插画中如何结合【内容摘要】：插画艺术在中国由来已久，但中国当时的创作者都讲究“神形兼备”以形写神的原则，世界各国的插画有着不同的发展方向，并带来不同的文化和经济发展。
插画在中国其实每个时期有各自发展的方向和特点，其他国家也有着不同的文化内涵。
由于时代的发展，插画由单一的艺术价值开始形成经济和实用等多种价值方向，CG技术在当代插画中的应用，形成了很多不同的插画类型：中西插画类型的结合；时尚漫画和传统中国画的结合。
把时尚的漫画和传统的中国画在插画中结合的好处，如何把时尚和传统结合在一起，如何把中西插画的造型和色彩结合在一起。
关键词：时尚传统结合类型特点Talk about fashionably in artistic illustration with tradition how to combine Specialty:Graphic Art and DesignAbstract:Artistic illustration art have a long history in china,but china at that time creator stress"whether supermatural shape comebime with"write principleof god so as to shape;inserting and are decorated with different developing direction and bringing different culture and economic development of the countries all over the world .The illustration is one's own developing direction and characteristic in china is actually each period.the other various countries are pregnant with different characteristic and culture intension too.Because of the development ot the times,the artistic illustration is begun to form economy and practical many kinds of value directions by single artistic value .Application in the contemporary artistic illustration of CG technology,has formed a lot of different artistic illustration types;The Chinese and wstern artistic illustration type is combined;The caricature of the fashion and combination of traditional Chinese painting.Calicature of fashion being with traditional Chinese painting advantage that accord with in artistic illustration,how to combine fashion with tradition,how to combine artistic illustration model and color of the Widwest together.Key words:Fashion Tradition Combine Type Characteristic前言无论是东方还是西方都有着自己不同的文化底蕴，其实插画也被不同的背景所影响，所以各国都形成了不同的插画类型，取决于地域、文化和经济等因素的影响及各时代的不同我从以下几点来对时尚插画和传统插画进行论证和结合：一、插画在各国的起源：二、各国插画的发展方向：三、当今插画的类型：四、时尚插画与传统插画的不同以及相同之处：五、时尚插画与传统插画结合的好处以及怎么结合：六、以后自己要如何把时尚和传统结合运用到插画当中去。
一、插画在国内外各国的起源插画在中国其实被称为插图，插图艺术在我国历时已久，据说中国的插图在唐宋元时期就开始发展，明清时期已经达到极盛。
不过表现方法都和现在大异。
首先，它在绘画上使用中国画的传统工具进行创作；其次，当时的创作者都讲究“神形兼备”以形写神的原则，由于表现主题的不同，画面的神韵也就不同于现在；再次，古代作画工具的不同和当时文化的原因，所以作品的装饰性也是当时的特点；更重要的是，当时的插图都不是以商业形式出现的，而是以装饰为主，所以主题大多以人物行为为主。
插图大多源于民间年画（如财神、门神等如下图1）、壁画（如云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟等如图2）、砖石装饰图案和瓷器装饰图案（如宫廷瓦房砖石）.图1《民间年画》图图2《壁画》图图3《浮世绘》图美国是插画市场是发达的国家，在美国，插画是作为视觉传达体系（如漫画、商业广告、插画图书、杂志、插画贺卡、封面设计、海报等平面设计）的商业界发展起来，与中国大异，也就是说他们的起源比较具有商业性，而中国偏向艺术性。
在日本和韩国，他们的插画大概就是当今商业动漫产业了。
二十世纪八九十年代靠手工绘制的动漫就已经成为了日本的朝阳企业。
而CG技术的运用使得韩国插画尤其是数码插画异军突起，在中国赢得了很大的市场空间。
插画的发展其实有着悠久的历史，我们看似简单的插画，其实有着深厚的内涵，比如：壁画时刻：在古时候，人类就懂得用绘画的形式，以线条、色彩等图像对对方了解表达的内容。
根据考古学家认定，人类最早的插画约在纪元20000年前法国南部“拉斯哥的洞窟画”。
这是现代人类最早的插画，假如从传达信息的角度来说这面洞窟画也许就是世界最古老的插画。
而日本最早的插画就是兴起于日本江户时代的“浮世绘”（如图3），梵高的《金黄的太阳花》就是取材于日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值，又因是当时的通俗插画，题材多取自民间的生活习惯于日常景象，加上独特的色彩和创意，每副皆具有鲜明的日本民族风格，也反应出了当时日本的文化背景。
二、各国插画的发展方向插图在在中国其实每个时期都有各自的发展方向及特点，就我个人的印象来说，在国外的漫画还没进入中国市场时，那时的中国杂志图书就很火爆，主题以小说为主，当前留下的小说也有很多人物角色的插图，有传统插图的神韵，传承了传统的“神形兼备”，也融汇了国外的色彩表现形式。
而实际在中国，现在的插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视海报、企业广告甚至日记本、贺卡。
当然，很多也只是插画及漫画的衍生产业，这些已经和我们的生活已紧密联系。
美国的插画分系比较专业，一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）广泛的运用于平面设计广告、海报、封面等设计的内容中。
另一方面，作为生活体系分为儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默等多种类型发展。
由于CG技术的应用，日本和韩国早期的手绘开始倾向于使用电脑技术。
新形势、新工具的运用使得他们的插画得到更大的发挥无论是简洁还是复杂的效果都可以更方便更快捷的完成，而且体现了新的类型、新的趣味。
所以，我们不能再以以前的眼光来看待，更讲究实用性和娱乐性，这也意味着向商业化转变的必然趋势，改变了以前只描绘人物、动物形象，从而开始了新型的商业形象。
（一）人物形象也就是以人物素材来描绘人物的神态（一般以人的眼睛、面部来表现人的喜怒哀乐）、形态（一般以人的肢体来表现）；其实插画也可如漫画进行头像面部变形来体现更生动的形象，并且可以给人更深刻的印象；因此，描绘一个人的面部表情是画面的焦点。