黑人的骄傲——爵士乐
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
音乐风格知识：爵士乐的文化渊源和流派演变
音乐风格知识：爵士乐的文化渊源和流派演变爵士乐是20世纪最重要的音乐流派之一，它的起源可以追溯到美国南方的黑人社区。
爵士乐的文化渊源和流派演变涉及到许多方面，包括音乐的起源、与其他音乐类型的关系、爵士乐家的发展、不同的风格和流派等。
本文将对爵士乐的各个方面进行探讨，并在最后对爵士乐的未来进行展望。
一、爵士乐的起源爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方。
当时，美国南部的黑人社区面临着种种歧视和压迫，但他们通过音乐找到了一种表达自己情感的方式。
他们将非洲音乐传统和美国的民谣、维也纳华尔兹等音乐元素融合在一起，创造出了独特的音乐风格，就是后来被称为爵士乐的音乐类型。
爵士乐最早出现在新奥尔良，这座城市是美国南部音乐的重要中心。
在那个时候，新奥尔良的街头和酒吧里经常可以听到黑人音乐家们演奏爵士乐。
他们将各种不同的音乐元素融合在一起，创造出了一种充满活力和热情的音乐。
二、爵士乐与其他音乐类型的关系爵士乐受到了许多不同音乐类型的影响，同时也对其他音乐类型产生了深远的影响。
在爵士乐的早期阶段，它吸收了非洲音乐、美国的民谣、维也纳华尔兹等元素，逐渐形成了自己独特的风格。
随着时间的推移，爵士乐还受到了拉丁音乐、摇滚乐、放克乐等音乐类型的影响，从而不断地发展壮大。
爵士乐同时也对其他音乐类型产生了深远的影响。
例如，在爵士乐的发展过程中，它吸收了不少拉丁音乐的元素，从而产生了融合了爵士乐和拉丁音乐的“拉丁爵士乐”风格。
而且，爵士乐还对摇滚乐、放克乐等音乐类型产生了影响，促进了它们的发展。
三、爵士乐家的发展爵士乐家在爵士乐的发展过程中发挥了至关重要的作用。
许多优秀的音乐家通过自己的努力和才华为爵士乐的发展作出了重要的贡献。
其中，像路易·阿姆斯特朗、梅斯·戴维斯、查理·帕克等音乐家都是爵士乐史上的重要人物，他们对爵士乐的发展产生了深远的影响。
路易·阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐家之一，他是一位不折不扣的音乐天才。
自由爵士(Free jazz)：来自黑人的音乐解放
自由爵士（Free jazz）：来自黑人的音乐解放作者：来源：《音乐时空》2013年第23期1. 爵士乐与自由爵士乐：说到爵士乐，水可就深了，就算是作品风靡整个亚洲的日本名作家村上春树也是其中的受害者。
村上春树与其他知名日本作家的“苦大仇深”不同，文风颇为轻快，尤其爱好闲暇时于字里行间提提爵士乐，更写过他心中的《爵士群英谱》。
这与他成长的年代和背景有关，战后的日本受到美国影响颇深，爵士乐当然在年轻人中尤其盛行，尤其是学生们。
其时日本都市中有诸多专门的爵士乐酒吧或咖啡馆，大概因为黑胶颇贵，而Mp3格式也还尚未发明，不少商家凭爱好也好，投机也好，就在店里播放各类爵士乐黑胶招徕顾客及同好，而对于大部分年轻乐迷和穷学生们来说，这些可就是那些他们平时买不起、听不到的东西，当然就正中其法门了。
身为爵士乐爱好者，村上春树当然算是这听歌大军中的一员，不过他自己也说，他只爱艾灵顿公爵（Duke Ellington）和比莉霍利迪（Billie Holiday）那类的老传统，相对新兴事物的自由爵士（Free Jazz）那类东西，他可是一听就头痛，着实是“欣赏不来”，而那后来被不少爵士乐迷们一笑而过的《爵士群英谱》恰恰就是他这“欣赏不来”的产物。
不过对于村上大叔来说，这也是理所当然的——不妨想象一下，如果这《群英谱》里尽是Sun Ra和约翰科川（John Coltrane）之类的野人，那恐怕其最畅销之作品《挪威的森林》（Norwegian Wood）就得改名叫做《露西在天空中戴着钻石》（Lucy？In？The？Sky？With？Diamond）了。
2. 诞生于60年代的音乐：60年代，正是新型艺术诞生的黄金期，同时也是美国黑人与白人争取同等地位最激烈和卓有成效的时期。
其时格林威治村的白人音乐家们以约翰·凯奇为首，对欧洲传统音乐既是颠覆又算是继承，而黑人音乐家们则努力从传统的欧洲音乐手法中释放出来，尤其是自由爵士乐的乐手。
JAZZ
小知识：简单说一下布鲁斯和拉格泰姆吧！
布鲁斯（Blues） 布鲁斯（Blues） 爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７ １７― 爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７― １８世纪 黑奴怀念故乡和亲人， 世纪， １８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种 哀歌表达他们痛苦的心声， 哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被 看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布 看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲， 鲁斯。 鲁斯。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非 常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、 常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节 奏布鲁斯、摇滚乐、 奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌 曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因 素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个 素或者是从布鲁斯发展出来的。 词常被用来描写忧郁情绪。 词常被用来描写忧郁情绪。
爵士乐的特点（重点） 爵士乐的特点（重点）
• 1）即兴演奏或者是演唱 • 2）运用布鲁斯音阶 • 3）爵士乐节奏的极其复杂性 • 4）独有的爵士和弦 • 5）独特的音色运用
JAZZ调查团 调查团： 制作团队 - JAZZ调查团： 李桂晴 钟婉莹 张致远 叶德麟 阮嘉洛 余泳琳 周嘉熙
爵士音乐的特点
爵士音乐的特点引言：爵士音乐是20世纪早期美国黑人社区中兴起的一种音乐形式，其以其独特的风格和技巧闻名于世。
无论是其动感的节奏还是多样的乐器表现力，爵士音乐都给人留下了深刻的印象。
本文将分析爵士音乐的特点，包括其节奏、即兴演奏和声音色彩等方面的特点，并探讨其对现代音乐的影响。
一、丰富多样的节奏爵士音乐以其复杂多变的节奏而闻名于世。
其融合了非洲传统音乐、欧洲古典音乐和美国的流行音乐元素，创造出一种独特的韵律感。
尤其是在鼓和贝斯的演奏中，爵士音乐通过不同的节奏变化来展现其独特的魅力。
此外，爵士音乐也经常采用复杂的和弦进行和曲式结构，使得其节奏更加丰富多样，让人难以预测下一步的发展。
二、即兴演奏的追求即兴演奏是爵士音乐最引人注目和独特的特点之一。
爵士音乐家通常会根据即兴素材构建曲目的主题和发展。
他们会在现场创造独特的即兴演奏，通过对旋律的即兴处理和和声的变化来展现其个人才华和创造力。
即兴演奏也是爵士音乐交流的核心，演奏者之间会通过即兴演奏进行对话和互动，营造出一种充满活力和互动性的音乐体验。
三、丰富的声音色彩爵士音乐注重演奏者对音乐的个人诠释和表现力，因此在声音色彩方面非常丰富多样。
无论是在人声表达还是乐器演奏上，爵士音乐都强调独特的音色和情感的表达。
乐器包括钢琴、贝斯、萨克斯管等，通过不同音色或技巧的运用，演奏者可以表达出不同的情感，从而创造出丰富多样的音乐体验。
四、对现代音乐的影响爵士音乐对现代音乐的影响是不可忽视的。
从摇滚乐到蓝调乐，从流行音乐到嘻哈音乐，爵士音乐的元素可以在各种音乐类型中找到。
爵士音乐的创新精神和即兴演奏的理念对现代音乐家产生了深远的影响。
许多著名的音乐家，例如迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰等，都是爵士乐的重要推动者和创新者。
结论：爵士音乐以其丰富多样的节奏、即兴演奏和声音色彩而被广大音乐爱好者所喜爱。
其对现代音乐的影响也是不可忽视的。
爵士音乐的特点使其成为一种独特而与众不同的音乐形式。
爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
爵士乐
爵士乐的影响和价值
爵士乐不但成为了世界性的流行 音乐之一，而且也影响了严肃音乐。 作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝 色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会 作品，并获得了很大成功。贝尔格的 歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐 语言。
The End.
爵士音乐元年——1917
1917年1月，新奥尔良的白人乐队“正
宗迪克西兰爵士乐队”灌录了自己的第 一张唱片，这张唱片成为了音乐历史上 的第一张Jazz唱片。
8月5日，著名的音乐评论人沃特· 金
斯利在《纽约太阳报》上撰文《爵 士音乐从何而来？——权威人士就 此题发表见解》，这是第一篇就爵 士音乐为主题的评论性文章。在此 之后，爵士音乐的文章遍及各种媒 体，一时间成为了流行。
今天的爵士乐已经发展成一种既有独奏、小乐团，也有类似交响 乐团的大乐队编制。
爵士乐队的乐器
音乐发展
20年代 30年代 40年代 50年代 60年代
—— —— —— —— ——
“热爵士” “摇摆爵士” “比波普” “凉爵士” “自由爵士”
爵士乐的音乐特征
强 弱 节 奏
打破了传统节拍的强弱规律 节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 mi、sol、si经常降低一点，听觉上有一种奇 异的感觉 是一种即兴性的表演，富于创造性和想象力
爵士乐（JAZZ）是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良 的黑人舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美，并成为世界性的流行音 乐。在众多流行音乐中，它是出现最早、并且在世界上影响最广的一 个乐种。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。 爵士音乐来源于 “布鲁斯”和“拉格泰姆”。布鲁斯音乐中“mi” 和“si”经常是降低一点，有时“sol”也降低一点；旋律多用切分节奏， 节奏多为双拍，和弦常用一、四、五级。拉格泰姆是从非洲民间音乐 发展而成的，在钢琴上形成左右手交错的节拍。 爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏 时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力
论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力爵士乐是一种源于美国黑人音乐文化的音乐流派，具有高度的即兴性和自由性，钢琴作为其核心乐器之一，在爵士乐中的发展历程中扮演了至关重要的角色。
本文将从爵士乐及其特点的角度，以及钢琴即兴演奏的技巧、风格和魅力方面，论述“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力。
爵士乐起源于美国黑人音乐文化，并在20世纪初盛行于黑人居住区，随着传统爵士乐的演变及其在全球范围内的影响力，爵士乐逐渐成为了一种独特的音乐文化。
爵士乐具有自由、即兴和演奏重点在于合奏的特点，这些特点让爵士乐成为了一种与众不同的音乐风格。
在爵士乐中，钢琴作为它的核心乐器之一，一直以来发挥着至关重要的作用。
钢琴即兴演奏是爵士乐的特有表现形式之一，该技巧让钢琴演奏家有自由、即兴的创造空间，它不需要完全遵循特定的旋律或和弦进程。
因此，钢琴即兴演奏成为了展示爵士乐核心特征的重要方式之一，即兴演奏使得钢琴手能够在演奏过程中自由发挥，表达自己的想法和个性，这也是音乐家总是重视“即兴创作”的原因之一。
在钢琴即兴演奏中，功能和和弦走向是非常重要的，乐手可以通过使用各种和弦来表现和弦阶梯和导向音，以制造不同效果。
此外，灵活的音符分配和饶舌的速度也是钢琴即兴演奏的重要技巧。
通过这种技巧，钢琴手可以在演奏过程中展现出极高的技巧水平，让演奏更具动感和魅力。
从音乐风格上看，爵士乐在钢琴演奏中体现了一种独特的风格特点。
钢琴即兴演奏强调即兴创作和才华，而不是完美的技巧和细部控制。
这种风格更加开放和自由，使得音乐家在演奏过程中有非常大的自由度，可以自由地探索和发现新的音乐特点。
在演奏过程中，钢琴手和其他乐手之间进行紧密的配合和互动，强调了组合音乐的重要性。
总而言之，“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力是广泛的，钢琴即兴演奏在其发展历程中一直发挥着至关重要的作用。
这种技巧使得钢琴演奏家在演奏过程中具有更多的创造自由度，可以展现出最真实的音乐表达。
在爵士乐中，钢琴即兴演奏的风格更加自然、自由和开放，这使得它在现代音乐制作中具有无可替代的地位和作用。
爵_士_音_乐
谈谈你本节课的学习收获
• 爵士乐 • 拉格泰姆
• 布鲁斯 • 爵士流派 • 即兴演奏
谢益紧张的种 族和政治问题背景下创作的，歌曲中以婴儿的新生来 表达对新的生活的向往和对未来的憧憬。歌曲一开始 并没有在美国引起多大反响，只不到1000张唱片。但 是在英国取得巨大成功，一下子就取得周单曲第一的 好成绩，也成为1968年英国销量单曲冠军。而Louis Armstrong也成为年龄最大的单曲冠军，时年66 岁。
归纳一
• 拉格泰姆：钢琴演奏，节奏活泼 布鲁斯：歌曲演唱，旋律忧郁 • 拉格泰姆的节奏+布鲁斯的旋律=早期爵士乐 • 形成时间：19世纪末、20世纪初。 • 发祥地：美国南部路易斯安那州的一个亚热带 城市——新奥尔良。
What A Wonderful World
Q：这两种版本的演唱有什么不同？
拉格泰姆的节奏特点
• 它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢 琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行， 右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节 奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造 成一种机智和幽默感。
节奏练习
随音乐把拉格泰姆的节奏敲出来
“空虚”布鲁斯
听音乐，回答下面的问题：
布鲁斯
• 布鲁斯(blues) ，又称蓝调，或“怨曲” ，旋 律表达了低调、忧伤、忧郁的情绪。它的另一个 特点是其特殊的和声。
爵士音乐
什 么 是 爵 士 乐 ？
爵士乐
• 爵士乐是一种起源于非洲的音乐 形式， 由美国黑人创造、与欧 洲音乐传统相交融产生。是美国 南部种植园黑人奴隶们表达自我 生活和情感的重要手段。 • 它是在拉格泰姆和布鲁斯的基础 上发展起来的，形式以小型器乐 重奏为主，保存了大量非洲特色， 节奏鲜明、强烈，而且保留了即 兴创作的特点。
从《爵士乐》的音乐性看新黑人文化身份认同
分子掀起 了一场文化运动 ， 史称“ 哈莱姆 文艺复 兴” 或称 “ 黑 人文化 运 动 ” 新 。这 场运 动是 以复 兴 黑人 民间文化遗 产 、 表现 民族 自我 、 反对种 族歧 视 和振 兴美 国黑 人 文 化 为 宗 旨 的文 化 思 想 启 蒙 运 动 。 该运 动标 志着美 国黑 人 的 “ 醒 ” 觉 和黑 人 文 化 的崛起 ， 使美 国黑 人认 识 到 了黑 人 的文 化 也 是
大迁移（ 从南方农村流 向北方城市 ） “ 中世纪 ，从 奔向现代 ” 这～历史过程进行 了重构和 阐释 ， 从 而更 加深 刻地展 现 了特定 历史 时期 黑人 自身文 化 身份认 同的困惑以及整个黑人社群的生存危机。 音乐性 诸特 性与 文本 的结合
一
、
爵士 乐 诞 生 于 １ 纪末 、０世 纪初 美 国南 ９世 ２
Ｊｕ ａ ｏ Ｇ ｉ ｏ ｎ ｍ ｉ ｒ ａｉ ａｉｅ Ｐ ｉｓｐｙａｄＳｃａ Ｓｉｎｅ ｏｒ ｌ ｆ ｕｚ ｕＵ ｉ ￣ｔ ｔ ｔ ｎｌｉｓ（ ｈ ｏｏｈ ｎ ｏｉ ｃｅｃ ） ｎ ｈ ｖ ｙｂ Ｎ ｏ ｔ ｌ ｌ
ＮＯ ５ ． Ｏｃ ． ０１ｌ ｔ２
活的孤寂和哀愁 。 从某种程 度来说 ， ” 爵士乐代 表 了美 国黑人文化的最 高成就 ， 是黑人文化 中的 精 髓 之一 。对 黑 人 来 说 ， 爵士 乐 意 味 着 寻找 并 确
另外 ， 重复 的技 法 还 可 以从 莫 里 森 对重 要 事
部城 市新 奥尔 良 ， 一种 充 满 非 洲情 调 并 在 黑 人 是
艺术家充分吸取了美国主流文化精华后形成的音 乐形 式 。２ ０世 纪 中期 爵士 乐 已 发 展成 为一 种较 成熟 的音 乐形 式 ， 为 了美 国乐 坛上 的 主流音 乐 。 成
爵士乐的起源是什么
爵⼠乐的起源是什么 爵⼠乐的主要风格有：新奥尔良爵⼠、摇摆乐、⽐博普、冷爵⼠、⾃由爵⼠、拉丁爵⼠、融合爵⼠等。
那么，爵⼠乐的起源是什么?学习爵⼠有哪些技巧呢？下⾯，店铺来为你介绍爵⼠乐的起源和⼊门技巧。
爵⼠乐的起源 爵⼠乐(Jazz)，⼀种起源于⾮洲的⾳乐形式，由民歌发展⽽来。
爵⼠乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏⼀般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵⼠乐到Dixieland爵⼠乐、摇摆乐、主流爵⼠、⽐波普、现代爵⼠到⾃由爵⼠及电⼦爵⼠寻根溯源19世纪期间⾳乐是美国南部种植园⿊⼈奴⾪们表达⾃我⽣活和情感的重要⼿段。
从19世纪末开始，爵⼠乐以英美传统⾳乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它⾳乐类型，是⼀种“混⾎”的产物。
美洲的⿊⼈⾳乐保存了⼤量⾮洲特⾊，节奏特⾊明显，⽽且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的⾳乐——⼤部分是声乐——结合起来，结果诞⽣的不仅仅是⼀种新的声⾳⽽是⼀种全新的⾳乐表达形式。
最有名的⾮洲—美洲⾳乐是宗教性的。
这些优美动⼈的歌曲⽩⼈也听，不过⽐乡村⿊⼈教堂⾥演唱的这类歌曲多⼀分上流社会的味道。
今天⼈们所知道的福⾳⾳乐(gospel music)更准确地说是反映了早期⾮洲裔美洲⼈的情感⼒量及旋律感，⽽不是对⼆⼗世纪起初⼗年中著名的Fisk Jubilee Singers的⾳乐中宗教性的继承。
其它早期的⾳乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做⼯歌曲、⼉歌及舞曲，这些都成为重要的⾳乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，⾳乐活动受到相当严格的限制。
爵⼠乐⼊门技巧 在当代中国，⼴⼤爱乐者有着极⼤的⾃由来欣赏⾃⼰感兴趣的⾳乐，⽽爵⼠乐⽆疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚⾄痴迷的⼀个⾳乐⼤类。
与古典⾳乐相⽐，爵⼠乐与⽣俱来的平民化⾎统使它更加贴近普罗⼤众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，⽽与摇滚乐等当代流⾏⾳乐相⽐，爵⼠乐⼜似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，⾃有醉⼈妙处。
爵士的概念
爵士的概念爵士乐是20世纪初起源于美国黑人社区的一种音乐风格，以其复杂的和声和即兴演奏而闻名于世。
它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国本土传统音乐的元素，创造出了独特的音乐语言和风格。
爵士乐在世界范围内得到了广泛的认可和欣赏，成为了一种重要的音乐艺术形式。
爵士乐的最早形式可以追溯到19世纪末的美国南方。
在那个时期，非洲奴隶和他们的后裔们用音乐来表达他们的情感和对生活的追求。
由于被压迫和剥削，他们创造了一种独特的音乐传统，融合了非洲和欧洲音乐元素，这就是爵士乐的起源。
爵士乐的特点之一是即兴演奏。
即兴演奏是艺术家在演奏过程中创造独特音乐的能力。
爵士乐中的即兴演奏十分重要，音乐家在演奏过程中可以根据个人的情绪和创造力进行即兴发挥。
这使得每一场演奏都成为了独特的艺术体验，没有两次表演会完全相同。
爵士乐的和声也是其特点之一。
和声是定义音乐的方式，爵士乐使用了很多复杂且不寻常的和声进程和和弦进行。
这些和声进程和进行逐渐演变，创造出了独特的和声语言。
例如，爵士乐中常见的七和弦和九和弦可以增加和声的复杂性和音乐的丰富性。
爵士乐也以其流畅的节奏和打击乐器的运用而著称。
爵士乐中的打击乐器，如鼓和贝斯，扮演着非常重要的角色。
打击乐器不仅起到节奏支撑的作用，还可以进行即兴演奏和独奏。
鼓手可以通过运用不同的节奏模式和技术来创造出丰富多样的鼓点，增加音乐的变化和复杂性。
爵士乐的演奏团体通常由各种乐器组成，如钢琴、萨克斯管、小号、长号、提琴等。
每个乐器都发挥着独特的作用，同时与其他乐器相互交织，创造出多层次的音乐声音。
这种集体演奏和和声的交叠使得爵士乐具有非常高的复杂度和丰富性。
除了这些音乐特点，爵士乐还具有一种自由和包容的精神。
它鼓励音乐家表达个人情感和创造力，不受限于传统和规范的束缚。
爵士乐注重个人表达和合作，音乐家们可以通过即兴演奏和互动来创造出独特的音乐性。
这种自由和包容的精神使得爵士乐成为了一个可以容纳各种音乐元素和风格的艺术形式。
爵士乐为什么叫爵士乐？
爵士乐为什么叫爵士乐？爵士乐的起源、含义：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为"布鲁斯"。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues 的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。
"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。
词意是"参差不齐的拍子"。
故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发展而成。
19世纪末，一个名叫司科特?乔普林(ScottJoplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
音乐理论知识：爵士乐的发展历程和音乐特点
音乐理论知识：爵士乐的发展历程和音乐特点爵士乐的发展历程和音乐特点爵士乐是一种充满自由、创意和灵感的音乐形式，它在20世纪初期出现于美国南方的黑人社区。
自那时起，它在世界范围内受到了广泛的欢迎和认可，成为了当代音乐的重要组成部分。
本文将介绍爵士乐的发展历程和音乐特点。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末期的美国南部。
在这个时期，美国南方的黑人社区开始受到欧洲古典音乐、非洲音乐和民间音乐的影响，创造出了独特的音乐形式。
这些音乐形式包括蓝调、黑人福音音乐、布鲁斯等等。
其中蓝调又是爵士乐的重要组成部分。
到了20世纪初期，爵士乐开始在美国的城市中成为了一种流行的表演艺术形式。
著名音乐家杰克逊和约翰逊组建的猫头鹰爵士乐队便是当时最著名的爵士乐队之一。
自此之后，爵士乐成为了主要的表演艺术形式之一，在世界范围内都受到了广泛的欢迎。
爵士乐的音乐特点非常独特。
它十分自由，充满了即兴创作的成分。
爵士乐曲目往往是由一个基本的乐旋律和一些乐器即兴演奏的即兴段落组成的。
爵士乐乐器的演奏也非常独特。
一些主要的乐器包括萨克斯管、小号、钢琴和鼓。
这些乐器会以特殊的方式进行演奏，以使得音乐在氛围和韵律方面更加多样化和本土化。
爵士乐还有一个很重要的特点就是它的曲目非常具有自由性。
爵士乐家在演奏爵士乐时，很少会完全按照乐曲原本的写法去演奏。
相反，他们会在应用原作的基础上进行音乐创作，添加自己的即兴演奏和感官反应。
总之，爵士乐是一种独具特色的音乐形式。
它的基础在于黑人南方社区创建的一些音乐形式，如蓝调和布鲁斯等。
爵士乐在20世纪初期成为了美国的主要表演艺术形式之一，在世界范围内受到了广泛的欢迎和认可。
它的音乐特点包括自由、创造性和充满灵感，使它成为了当代音乐的重要组成部分。
爵士乐队的独特魅力欣赏指南
爵士乐队的独特魅力欣赏指南爵士乐是一种极具魅力的音乐形式，以其独特的即兴表演和复杂的和声结构而闻名。
它起源于20世纪初的美国，经过百年的发展，如今已经成为国际范围内备受欢迎的音乐类型。
无论你是爵士乐的新手还是资深爵士乐迷，本指南将为你提供一些欣赏爵士乐队演出的技巧和心得体会。
一、了解爵士乐的起源和历史在欣赏爵士乐之前，了解其起源和历史是必要的。
爵士乐起源于非洲音乐和欧洲音乐的融合，承载了被奴役和压迫的黑人对自由的渴望。
通过对黑人音乐的改编和创新，爵士乐融入了非洲鼓点、布鲁斯音调和欧洲古典音乐元素，形成了独特的风格。
二、欣赏爵士乐演奏的技巧1. 专注倾听：爵士乐通常采用即兴演奏，艺术家在舞台上创造出一种即兴灵感。
在欣赏爵士乐演出时，专注倾听艺术家的即兴表演，体会他们的独特创造力和情感表达。
2. 注重观察：注意观察乐手之间的互动和呼应。
他们以一种默契的方式相互沟通，互相交流音乐思想，这是爵士乐团的独特之处。
3. 感受和声：爵士乐中复杂的和声结构给人留下深刻的印象。
尝试聆听不同乐器之间的和声分布和和声变化，这将增强你对爵士乐的欣赏。
4. 身临其境：通过音乐来时刻感受和体验着爵士乐的独特魅力。
闭上眼睛，想象自己置身于一间烟雾弥漫的爵士乐酒吧，享受着音乐的洗礼。
三、常见的爵士乐演出类型1. 爵士乐四重奏：由钢琴、贝斯、鼓和一种旋律乐器（如萨克斯风或小号）组成。
这种组合的爵士乐在小型场所中演出，展现出乐手的个人才艺和互动演奏。
2. 大型爵士乐乐团：由钢琴、贝斯、鼓以及数个萨克斯风、小号、长号等乐器组成。
这种乐团常演奏复杂的曲目，音量强劲，极具震撼力。
3. 爵士乐女歌手演出：爵士乐女歌手以其充满情感和传神的演唱风格而闻名。
享受一位爵士女歌手的演唱，她的歌声会将你带入一个迷人的音乐世界。
四、爵士乐的名人和经典作品1. 查理·帕克（Charlie Parker）：他被誉为爵士乐界的传奇，他的即兴演奏技巧和创新为爵士乐注入了新的活力。
对爵士乐的认识和感受
对爵士乐的认识和感受
爵士乐是一种源于美国黑人文化的音乐形式，它的起源可以追溯到20世纪初。
爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、表现力强，它是一种充满自由和创造力的音乐形式。
我第一次接触爵士乐是在大学时期，当时我在一家咖啡馆里听到了一首爵士乐曲目。
那时候我对音乐的认识还很浅薄，但是我被那种充满活力和自由的音乐所吸引。
从那时起，我开始了解和欣赏爵士乐。
爵士乐的魅力在于它的即兴演奏。
爵士乐演奏者可以在音乐的基础上进行即兴创作，这种即兴演奏的过程充满了创造力和惊喜。
每一次演奏都是独一无二的，这也是爵士乐的魅力所在。
除了即兴演奏，爵士乐的和声也是其特点之一。
爵士乐的和声复杂多变，常常使用七和弦和九和弦等复杂的和弦结构。
这种和声的复杂性使得爵士乐的音乐更加丰富多彩，也更加具有表现力。
爵士乐的节奏感也是其特点之一。
爵士乐的节奏感强烈，常常使用复杂的节奏结构和打击乐器的演奏。
这种强烈的节奏感使得爵士乐的音乐更加有力量感和动感。
在我听爵士乐的过程中，我也发现了它的一些缺点。
爵士乐的复杂性和即兴演奏的特点使得它的音乐难以被大众所理解和接受。
很多
人认为爵士乐是一种高雅的音乐形式，但是它的复杂性和难以理解的特点也使得它的听众群体相对较小。
总的来说，我对爵士乐的认识和感受是非常深刻的。
爵士乐的即兴演奏、复杂的和声和强烈的节奏感都让我深深地被吸引。
虽然它的听众群体相对较小，但是我相信，只要我们用心去欣赏和理解它，就一定能够感受到它的魅力和美妙。
爵士乐的发展史
爵士乐的发展历史爵士乐于19世纪末、2０世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。
１9世纪初,法国人统治着新奥尔良。
由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。
再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?ｑuot;克里奥尔人"。
到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。
南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育，包括古典音乐教育。
南北战争后，由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。
黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。
当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。
新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。
此外,新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见。
由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
二、早期爵士乐（１9世纪末~２0世纪30年代中期)1、新奥尔良爵士乐ﻫ一般认为,新奥尔良爵士乐出现在１９世纪９0年代。
但是历史上的第一张爵士唱片问世于１９17年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队＂（OriｇinａｌDixiｅｌand Jａzz Ｂaｎd）在新奥尔良录制的。
因此，19１７年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道,但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明,早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间,初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。
早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。
乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制。
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路易斯 ・ 阿姆斯 特朗， 这个在贫 民窟 出生的黑小孩后来成 了伟大 的爵士乐顶级大师 ， 还被称为“ 爵士乐中的贝多芬” 他 的伴奏乐器是 。 小号， 演奏技 巧精湛 ， 风格热情奔放 ， 加上诙谐风趣 的表演风度 ， 路易
斯・ 阿姆斯特 朗赢得了世界上无数超级乐 迷的心。从 ２ 年代后期到 Ｏ ４ 年代 。 ０ 他的风格也影响着几乎所有的爵士乐小号演奏家 。 ２ 世纪 ３ 年代 ， Ｏ Ｏ 气质优雅风度翩翩 的爱林顿公 爵开始 了他 的
然而可以确定的是是美国黑人与生俱来的音乐天赋催生了爵士他们把对自由的热爱和向往浓缩成叛逆个性敏感而张扬的音乐语言或哀伤婉约或热情奔放或放荡不羁或工整细腻然后满怀情感地用歌声和乐器表达出来它是黑人的骄傲代表着美国的民族音乐并在美国文化上留下了重重的一笔是世界文化当之无愧的瑰宝
艺 术 传 媒
黑 人 的骄 傲
章
中图分类号 ：６ １ Ｊ０ 文献标识 码： Ａ
爵 士乐
颜
文章编号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ９）９ ２ ７ ０ １７ — ８ ４２ ０ １ － ６ — １
（ 厦门大学艺术学院音 乐系 福建 ・ ３ １０ ） 厦门 ６０５
摘 要 爵士乐是美 国黑人的伟大创造 ， 种具有鲜明民族性 这 的音乐代表着美国的民族音乐， 是世界文化 当 之无愧 的瑰宝。 中 文 对 爵士乐 的历 史起 源和在历史进程 中 出现 的不同的 爵士风 格进行介 绍， 并对爵士乐坛 中出现的主要 黑人 爵士音乐家进行简要的概述。
一
的手法 。 爵士乐表现得更加严格 、 将 工整和细腻 ， 为爵士乐创 下了第 个黄金 时代 。 ２ 世纪 ４ Ｏ Ｏ年代初 ， 珠港被偷 袭 ， 国怒 气冲冲地加 入 了第 珍 美
二次世 界大战 ， 而在音 乐界里 ， 比波普 风格 的创立者 查理 ・ 帕克带 着不满来 了。比波普音乐家们常常采取与社会格格 不入 的态度 ， 敌 视社会规范 ， 拒绝服从任何道德标准 。他们抛弃 了大乐 队摇摆 的节 奏， 强调 爵士乐原有的即兴风格 ， 喜欢刻意地用新颖 的手段 和技巧 ， 自由释放创作灵感。 ２ Ｏ世纪 ４ Ｏ年代末期 ，在黑人 爵士乐小号手迈尔斯 ・ 戴维 斯的 带领下 ， 酷酷的冷 爵士犹如一阵凉风刮 了过来 。快速的炫技的风格 受到了冲击 ， 发现 ， 人们 原来婉转忧伤 的抒情 爵士乐也能如此迷人。 ２ 世纪 ５ 年代 中期 ， ０ Ｏ 硬波 普在 比波普 的基 础上形 成 了， 它吸 取 了黑人灵 歌 、 音音乐 、 福 节奏 布鲁斯 和摇摆乐 的营养 ， 形成 了 自 己激昂热烈、 自由奔放 的布鲁斯风格 ， 这样 的特点也使 得它成 为了 黑 人教堂 里最受 欢迎的爵士乐演奏体裁。 ２ Ｏ世纪 ６ ｏ年代 的先锋派 爵士乐 和 自由爵士乐 ，从字 面上看 ， 就是完 全不受音乐和声 和弦律结构束缚 的全新 的爵士乐 ，兼 萨克 斯乐手 、 曲家 、 作 乐队指挥于一身 的奥奈特 ・ 库特曼把 和声 的 自由发 挥发展到放纵 的程度 ， 这是一种 大胆的尝试 ， 并渐渐得 到了听众 的
认可 。
哭喊 、 呻吟、 感叹、 滑音和下 滑音装饰弦律。它以痛彻心扉的感伤 上 和忧郁体现 了饱受苦难 的哀 愁心灵 的哭泣 和叹息 。布鲁斯刚 开始 主要流行于黑人圈子 ， 但它 的独特和美妙很 快就征服 了白人 ， 于是 布鲁斯唱片很快就遍布天下 。著名 的布鲁斯歌 手几乎都是 黑人 ， 这 跟布鲁斯 的民族性有关 。乡村布鲁斯歌手多数 是男性 ， 演唱风格粗 犷 ， 中著名的歌手有大 比尔 ・ 其 布朗兹 、 罗伯特 ・ 约翰逊 、 瞎子雷蒙 ・ 杰福森 ， 还有 奠定演唱与吉他伴 奏乐器完美结 合的桑 ・ 斯。相对 豪 应 的城市布鲁斯 歌手则多为女性 ， 主要采用钢 琴或小乐 队伴 奏 ， 擅 长细腻 忧伤 的弦 律 ， 著名 的有玛 ・ 蕾妮 ， 兼布 鲁斯和 轻歌剧 为一身 的玛利亚 ・ 史密斯 ， 能演唱多种布鲁斯风格 的贝希 ・ 史密斯 。在这样 的流行热潮中 ， 声乐布鲁斯和器乐布鲁斯也应运而生 了。在黑人音 乐家神奇的手中同时还诞 生了一种新的音乐 ： 拉格泰姆 。拉格泰姆 最早是即兴演奏型 的音乐 ， 后来才 出现在 乐谱上 ， 由美 国黑人 第 是 次通过写作 而创造 的音乐 。布鲁 斯和拉格泰姆混合在一起 ， 成为 了后来风靡 美国烧热 全球 的爵士乐的起 源。 ２ Ｏ世纪初 ，爵士乐在 美 国种族歧 视相 当严 重 的一个 南方 城 市——新奥 尔良兴 起了。不识谱 的黑人乐 手创造 了这种炫技 的即 兴变奏 、 不解决 的七和弦与强烈切分节 奏的混合体 。这 种新 的音乐
摇摆 爵士历程 。从棉花俱乐部 开始 ， 爱林 顿通过ห้องสมุดไป่ตู้林风格 和气氛音 乐 两方 面进行了探索 ， 爵士乐的发展提供 了可能 ， 展了 爵士乐 为 拓 的表现 内容 。在创作上 ， 爱林顿运 用了复调等古 典音 乐创作 中常用
一
１ 世纪 ， ６ 一群受 到迫害 的清教徒逃 出英 国， 乘着 “ 五月花 ” 历 ， 尽千辛万苦漂洋过海来 到北 美大陆 ； 后 ， １ 世 纪到 １ 世纪 中 而 从 ６ ７ 叶 ， 荒者、 拓 逃难者 和被潜在利益驱使着 的商人 ， 国大规模 移民 从英 而来——这 ， 就是美 国人 的祖先 。而美国黑人 ， 更确切地说 ， 应该是 非洲籍美国人 。 最早作为商 品出现在奴隶 市场里 ， 在一 番讨价还 价 后在 白人家庭里充 当奴隶 的角 色。 历史 的短暂和文化 的薄弱 ， 使得美 国人对他们在欧洲祖先 的音 乐满 怀景仰 和崇敬。早期的美 国音 乐几乎是 当时欧洲音 乐的简化 版本 。早期 的美 国音乐家大多没有受过 高等教 育 ， 属于有 很好 也不 文化修养 的上层 阶级人士。他们凭 着对祖 国音乐 的回忆 和宣扬宗 教 的热情谱写了一些福音音乐 ， 之后又有很多追 随欧洲音乐流派 的 美 国音乐家在乐谱上辛勤耕耘。当然 ， 这不是最具有鲜 明的美 国特 色 的音乐 。要说 美国音乐就不能不说 黑人音乐 。 黑人作为奴隶在社会饱受 欺凌和歧视 ， 然而这无损于他们聪 明 才智 的发挥。他们的音乐天赋没有在痛苦和悲伤 中沉寂 ， 而是更加 哀怨地喷薄而出 ， 形成 了布鲁斯 。布鲁斯也称作 “ 蓝调 ” １ 世 纪 由 ， ９ 黑奴创造发展而来 。它是 黑奴用 自己特有的音乐 表达方式创 造的 种惆怅伤感的歌曲风格 ， 唱起来 比较 自由， 演 歌手常常使用假声 、