明代美术
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个文化繁荣的时期，工艺美术在这个时期达到了极高的艺术水平。
明代的工艺美术主要包括陶瓷、木雕、漆器和丝织等，以下是对这些工艺的详细介绍。
明代的陶瓷工艺以景德镇青花瓷最为著名。
青花瓷是使用青色的釉下彩绘制在瓷器上，然后在高温下烧制而成的。
它的特点是色彩均匀、线条流畅，以及图案精细、富丽堂皇。
青花瓷的青花部分是由钴蓝色的颜料在釉下绘制而成的，经过烧制后，钴蓝色会变成深蓝色。
明代的青花瓷非常受到欢迎，成为了宫廷和富豪们的收藏品。
明代的木雕工艺也非常精湛，尤以宫廷家具的木雕最负盛名。
明代的宫廷家具多采用水曲柳木材，具有质地坚硬、纹理美观的特点。
木雕工艺在家具上的应用非常广泛，常见的有屏风、椅子、桌子等。
木雕的图案多样丰富，常以花卉、人物、龙凤、神兽等为题材，造型精细、栩栩如生。
漆器是明代的另一大特色工艺品，以威海屏山漆器最具代表性。
漆器是用树脂涂覆漆面，然后加以雕刻、描绘而成的。
漆器可以做成各种器物，如盘、碗、盒等，也可以做成家具，如桌椅、屏风等。
明代的漆器往往采用暗绿色或红褐色为底色，然后在底色上雕刻或描绘出各种图案，以花鸟、山水、人物等为常见题材。
明代的丝织工艺也非常发达，以南京织造的锦缎最为有名。
南京锦缎使用细薄的丝线织制而成，色彩艳丽，质地柔软细腻。
明代的南京锦缎图案多以花鸟、山水为主题，细腻精致，富有艺术感。
明代的丝织工艺还包括刺绣和云锦等，刺绣精湛细腻，而云锦则以色彩丰富、花纹繁复闻名。
明代的工艺美术以陶瓷、木雕、漆器和丝织为主要表现形式，这些工艺品在制作工艺、图案设计、色彩运用等方面都达到了极高的艺术水平。
这些工艺品不仅广泛流传于当时的宫廷和富贵之家，也为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
第十一讲 明清美术
《康熙南巡图》是以康熙南巡为题材的大型国 卷。每卷画中均有康熙的形象，画面都是以皇 帝为中心逐步展开的。作者在描绘时，将皇帝 南巡所经过的地方和事情如实地表现出来，另 一方面又大量地反映了当时的一些风土人情， 地方风貌及经济文化景象，从侧面反映了当时 的社会生活和人民生产劳动。此画继承了我国 长卷风俗画历史的传统，吸取了“清明上河图 ”等优秀作品的精华，在形式与内容的统一方 面都有所突破。
在表现自然美的艺术意境上反映了一定的消极、恬 淡、孤高、闲逸的情感色彩。此外，观赏此图，不 难领会格法虽然严谨，却透露天真烂漫的笔墨情趣 ；线条流畅，而有骨体，色泽湿润，而奇巧幽深。
牡丹仕女图
唐寅
立轴纸本设色
上海博物馆藏
赏析
《牡丹仕女图》意兴潇洒，远笔如行云流水。此图 画高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，体态 丰盈，举止有安详之态，头部勾勒精人晕染匀净， 似富贵人家少妇。画脸、手等处流丽圆畅，而衣裙 、披肩、腰带则以飘举方折之笔出之，这种方圆兼 施富有对比的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动 态美。设色浅淡清雅，人物发髻扎带和身躯下半部 共有四处敷用淡硃色，而披肩和牡丹的叶子却用浅 浅的蓝色，两色相映衬，使画中人愈加显得明丽可 人。汪砢玉在《珊瑚网》中评曰： “董其昌云：唐 伯虎虽学李晞古，亦深于李伯时，故人物、舟车、 楼观，无所不工。”唐寅在图上方自题一绝： “牡 丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解 ，只缘难放惜花心。”
唐寅
唐寅 (1470一1523) 中国明代画家，文学家。字子畏、伯虎， 号六如居士 (谓人生如幻、梦、泡、影、露、电)， 、桃花庵主，自称 江南第一风流才子。吴县(今江苏苏州)人。出身商贩家庭，少时 读书发愤，青年时中应天府解元，后赴京会试，因舞弊案受牵连 入狱，出狱后又投宁王朱宸濠幕下，但发现朱有谋反之意，即脱 身返回苏州。从此绝意仕途，潜心书画，形迹放纵，性情狂放不 羁。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐 、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险 峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及 历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美 ，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画， 长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法 ，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声 图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋 风纨扇图》、《枯槎鸜鵒图》等绘画作品传世。 唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀 之作，能表达出狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以 俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著《六如居士集》，清 人辑有《六如居士全集》。 《中国大百科全书》（简明版）
第十章明代的工艺美术教材课件
现澹澹穆穆。”
宣德炉放在火上烧久了，色彩灿烂多变，如果长时间放在火
上即使扔在污泥中，拭去泥污，也与从前—样。
历史价值
大明宣德炉是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜
炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。
为了牟取暴利，从明代宣德年间到民国时期，古玩商仿制宣德炉活动从
未间断。就在宣德炉停止制造后，部分主管“司铸之事”的官员，召集原来
白瓷，以永乐甜白瓷为代表。 红釉，永乐红 “鲜红”，宣德豇豆红。
黄釉 绿釉
蓝釉，又称霁青或祭蓝。
5、薄胎瓷是景德镇著名传统瓷器品种中久负盛名 的特种工艺产品、传统艺术名瓷之一。薄胎瓷主 要不是作为使用瓷，而是以巧夺天工的工艺蜚声 中外。薄胎瓷的特点是轻巧、秀丽，做工精致， 透光性好。人们形容薄胎瓷薄似蝉翼，亮如玻璃， 轻若浮云。通常又称脱胎瓷，是形容它薄到几乎 没有胎的程度。
第二节 染织工艺
明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、 四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。织锦具有时 代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种，即库缎、织金银、 妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织 进金线或银线，高雅华贵；最精巧的则是妆花，它用过管的织法， 即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有 富丽辉煌的艺术效果。明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何 纹等。缠枝是明锦的主要组织，具有时代特点。明锦花纹丰富多 彩、有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方，富 于程式化的装饰美。
刺绣、服饰
乌纱帽 乌纱帽是用乌纱
制成的圆顶官帽。
刺绣、服饰
四方平定巾 四方平定巾是以黑色纱罗制成的
便帽，因其造型四角都呈方形， 所以也叫“四角方巾”，明代以 此来寓意“政治安定”。这种巾 帽多为官员和读书人所戴，平民 百姓戴的比较少 。
明朝著名画家(65位全介绍)
明朝画家A、安绍芳B、八大山人边景昭C、程嘉燧钱谷陈洪绶陈继儒陈淳(画家)崔子忠D、丁云鹏戴进董其昌H、黄诩黄伯圭J、计成K、郭诩蒯祥L、娄坚李流芳李李在林良刘若宰李士达陆师道吕纪缪辅M、马湘兰明四家Q、仇英S、沈周商喜T、唐肃谈志伊唐寅W、吴伟王绂王时敏王铎(天启进士)王鉴(画家)文震亨文嘉文征明王蒙(画家)王谔王宠X、徐贲(明朝)谢时臣许友夏昶续徐渭谢环项元汴Y、杨龙友隐元尤求杨基Z、周文静曾鲸朱端张学曾周之冕朱南雍周臣邹之麟张翀(画家)生平风格特点评价存世作品绘画作品：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等。
书法作品：《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》等。
作品拍卖纪念馆6、陈洪绶生平艺术成就部分传世作品•《老子骑牛图》美国克利夫兰美术馆•《龙王礼佛图》美国华盛顿弗利尔美术馆•《升庵簪花图》北京故宫博物院•《咏梅图》南京博物院•《玉堂柱石图》北京故宫博物院•《秋林策杖图》1650•《春风蛱蝶图》1651上海博物馆•《归去来图》1652美国檀香山美术学院生平书画成就评价家庭纪念生平传世作品郭诩传世作品不多，现存的有：生平缪辅为宫廷画家，曾官武英殿锦衣镇抚。
擅长描绘水藻游鱼，写实生动，勾染细腻。
作品生平清人张景祈所评选明末南京秦淮河畔的八个名妓：马湘兰|卞玉京|李香君|柳如是|董小宛|顾横波|寇白门|陈圆圆生平《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》等。
部分作品•桃村草堂图•莲溪渔隐图•玉洞仙源图艺术特色作品流传市场行情部分作品•庐山高图生平创作生涯唐寅诗作代表性作品王蜀宫伎图山水画人物画花鸟画相关演艺作品电影电视生平生平书画成就绘画王时敏,仿王维江山雪霁,1668家族传世画作著作•《钤山堂书画记》•《和州诗》生平画作文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代的工艺美术是中国古代工艺美术的一个重要时期，它在技术和艺术上取得了很高的成就。
明代是中国历史上的一个重要时期，它的社会和文化都发生了很大的变革。
明代的工艺美术深受社会环境和时代背景的影响，表现出鲜明的特点和风格。
一、明代工艺美术的特点明代的工艺美术在技术上追求精湛的工艺和创新，表现出独特的艺术风格。
明代的工艺美术以青花瓷器、金银器、漆器、雕刻、刺绣等为代表，其特点主要有以下几点：1.技术的创新和提高：明代的工艺美术在技术上进行了创新和提高，瓷器的烧制技术尤为突出。
明代的青花瓷器釉色鲜艳、线条流畅，绘画技法上运用了水彩画的技巧，极大地丰富了瓷器的艺术表现力。
明代的雕刻技术也非常精湛，木雕、石雕、玉雕等作品都独具匠心。
2.题材的广泛和多样：明代的工艺美术在题材上非常广泛和多样，既有民间的生活、自然景色的描绘，也有古代神话传说、历史典故的表现。
尤其是明代的漆器，以故事和人物题材最为常见，题材内容丰富多样，充分展现了当时社会的风貌和人民的生活。
3.装饰的细腻和繁复：明代的工艺美术在装饰上注重细腻和繁复，瓷器的纹饰多为花卉、山水、人物等，装饰图案细腻精致，线条流畅而有力。
漆器的装饰也非常精美，运用了很多传统的技法，如嵌骨、刻线、喷漆等，使漆器更加美观大气。
二、明代工艺美术的代表作品明代的工艺美术有很多代表作品，其中一些流传至今，成为中国传统文化的瑰宝。
以下是几个明代工艺美术的代表作品：1.青花瓷：明代的青花瓷以景德镇青花瓷最为著名。
其中最具代表性的是明成化青花瓷，其釉色鲜艳，纹饰精美，是中国古代陶瓷艺术的杰作之一。
2.金银器：明代的金银器在制作工艺和装饰手法上都达到了较高的水平。
其中最具代表性的是明代的孔雀图金银器，其造型优美，装饰华丽，体现了明代工艺美术的独特风格。
3.漆器：明代的漆器以明嘉靖漆器最为著名。
明嘉靖漆器的装饰图案丰富多样，题材广泛，有时还带有一定的社会寓意，是明代工艺美术的杰作。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代工艺美术是中国古代传统工艺美术中的重要阶段，它融合了中国古代文化的精华，以及外来文化的影响，形成了独具一格的艺术风格。
明代的工艺美术包括陶瓷、漆器、金属器、织绣、木器等多个门类，每个门类都有其独特的特点和代表作品。
明代陶瓷是中国陶瓷发展的顶峰，它以青花瓷为代表。
青花瓷的特点是用深青色的涂料在白瓷上绘制图案，然后进行烧制，形成斑斓多彩的瓷器。
其中著名的作品有明代官窑的青花瓷器、景德镇的青花瓷器等。
这些作品在造型上凝练大气，纹饰上富有变化，是明代陶瓷艺术的杰出代表。
明代漆器具有丰富的造型和精湛的技艺，其中明式漆器是最具代表性的。
明式漆器平面简约、线条流畅，常以红、黑为底色，配以精美的彩绘。
明式漆器既精致又实用，非常受到贵族和富商的喜爱。
明代著名的漆器作品有明式漆牌、漆屏风等，它们在造型和装饰上展现出明代漆器的高超工艺。
明代金属器的制作技术也十分精湛，如铜器、铁器、银器等。
明代铜器以钟、鼎、斝等大型礼器为主，造型庄重，线条流畅，纹饰丰富。
明代铁器以制作军器为主，如明式宝剑、明式盔甲等，它们造型华丽，功能齐全。
明代银器则以盛酒器、香炉、匕首等为代表，制作精美，纹饰精细。
明代的织绣业技术十分发达，尤以刺绣和丝织品最为著名。
刺绣是以丝线为材料，在织物上绣出各种图案，形成精美的刺绣品。
明代刺绣作品细腻、精致，图案丰富多样，具有强烈的装饰性和观赏性。
丝织品则以织锦最为著名，明代织锦的图案精美、色彩鲜艳，被广泛用于宫廷换装和宝座陈设。
明代的木器工艺也有独特的风格，其中明式家具是最具代表性的。
明式家具造型简洁、线条流畅，注重实用性和舒适性。
明式家具的制作工艺精湛，常常采用贴花、雕刻等装饰手法。
明式家具注重室内的整体布置和家具的搭配，形成了一种独特的居住空间。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上的一个重要时期，也是中国工艺美术发展的一个高峰时期。
明代工艺美术在技艺、工艺、材料和题材等方面都有很高的成就，展现了中国古代工艺美术的独特魅力。
明代工艺美术的材料丰富多样，主要包括陶瓷、玉器、铜器、漆器、织锦、刺绣、木雕、砖雕等，其技艺非常精湛，对美术品的装饰、雕刻、绘画等方面，都有着非常高的要求。
明代的陶瓷艺术是世界著名的，代表作品有景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等。
青花瓷是以青花为主要装饰的瓷器，釉色洁白如玉，青花瓷器纹饰变化多端，题材广泛，包括人物、花鸟、山水、图案等，极富艺术价值。
而紫砂壶则是以紫砂泥为原料，胎质坚密，色泽深沉，经久耐用，而且甘净、柔润、吸湿性好，因此被誉为“紫砂之国”。
明代的玉器工艺也是非常出色，代表作品有以刻印为主要装饰的玉器、雕刻玉器等。
玉器在明代是非常受到重视的，因为在中国传统文化中，玉被视为美德、财富和权力的象征，明代的玉器工艺在创作上更加注重传统文化和审美标准。
明代的铜器工艺也是非常精湛，代表作品有铜镜、铜香炉等。
明代铜镜是中国古代铜镜的巅峰之作，镜面通常铸有漂亮的花纹和纹饰，精美细腻，色泽明亮，磨制光滑，反映出了当时的审美标准和工艺水平。
而铜香炉是明代铜器中的一种，其造型独特，雕工精细，装饰华丽，非常受到人们的喜爱。
明代的漆器工艺也是非常有名的，代表作品有漆雕、螺钿等。
明代的漆器工艺在装饰和工艺上都有很高的成就，漆雕技法基本成熟，颜料使用丰富，题材多样，工艺细腻，深受人们的喜爱。
而螺钿则是一种以螺壳基础制成的工艺品，因为其具有天然美丽的花纹和色泽，被广泛应用于装饰艺术。
明代的织锦和刺绣工艺也十分著名，代表作品有金银锦、立体刺绣等。
明代的织锦工艺技法独特，纹样华丽，色彩浓烈，图案丰富多样，具有很高的收藏和研究价值。
而立体刺绣则是一种以针线为材料，进行手工绣制的工艺品，其制作工艺需要很高的技术水平，因此在明代非常受到人们的瞩目和喜爱。
明代美术史
后期代表人物
陈洪绶、崔子忠、 变形人物画家 陈洪绶、崔子忠、丁云鹏 青藤画派 徐渭 肖像画家 曾鲸 吴门派 董其昌 莫是龙、陈继儒、 顾正谊、 松江派 莫是龙、陈继儒、赵左华 亭派 顾正谊、宋旭 云间派 沈士充 武林派 蓝瑛 项元汴、 姑熟派 萧云从 嘉兴派 项元汴、项圣谟 宋克、夏昶、 武进派 恽向 墨戏画家 宋克、夏昶、陈宪章 程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、文彭、 其他画家 程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、文彭、张宏
聘庞图 倪端
雪夜访普图 刘俊
边景昭：字文进，明代画家。福建人, 边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西 今甘肃） 曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 （今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛， 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 为明代早期花鸟画高手。传世作品有： 为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百 禽图》 春禽花木图》 禽图》轴,《春禽花木图》轴，藏上海博物馆 吕纪：（公元1477 ：（公元1477年 ？），字廷振，号乐愚， ？），字廷振 吕纪：（公元1477年—？），字廷振，号乐愚， 一作乐渔，明代画家。浙江宁波人。 一作乐渔，明代画家。浙江宁波人。他曾在仁智 殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、 殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、鹤、 孔雀、鸳鸯之类，也画花树，古艳夺目， 孔雀、鸳鸯之类，也画花树，古艳夺目，工笔勾 勒与水墨写意具佳，笔墨流动， 勒与水墨写意具佳，笔墨流动，发展了花鸟画的 表现形式具有造化之妙。画山水和人物， 表现形式具有造化之妙。画山水和人物，也有法 传世作品有： 桂菊山禽图》 度。传世作品有：《桂菊山禽图》轴；《雪柳双 凫图》 芙蓉白鹭图》 四季花鸟》 凫图》轴；《芙蓉白鹭图》轴；《四季花鸟》四 轴。
明代有名的工艺美术
明代有名的工艺美术
明代是中国工艺美术发展的黄金时期，有许多著名的工艺美术品出现。
以下是一些明代有名的工艺美术：
1. 景泰蓝：明代景泰年间出现的一种烧制工艺，以铜制基底，涂以蓝色搪瓷装饰而闻名。
2. 青花瓷：明代是青花瓷的鼎盛时期，制作精美的青花瓷器成为当时贸易中的重要货物。
3. 瓷器：明代瓷器种类繁多，其中包括汉白玉瓷、黑瓷、五彩瓷等，工艺精湛。
4. 木雕：明代的木雕工艺达到了巅峰，雕刻了许多精美的家具、屏风和工艺品。
5. 织锦：明代的锦织品采用织锦技法，造型丰富多样，色彩鲜明。
6. 银器：明代银器的制作技术非常先进，包括银饰、器皿等。
7. 珐琅器：明代的珐琅器以其独特的工艺技法和色彩艳丽而著名。
8. 玉器：玉器在明代广泛应用于装饰、佩戴等方面，有玉佩、玉瓶、玉杯等。
以上只是明代一些有名的工艺美术品，这些工艺美术品不仅展示了精湛的工艺水平，还反映了明代社会的文化艺术风格。
中国美术史明代美术汇编ppt课件
2、文征明
江南春图 藏台北故宫博物院 纸本设色 106x30
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
真赏斋图卷一 藏上海博物馆 纸本设色 30x107.8
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
2、徐渭
字文长，号青藤 道人。大胆泼辣、乱 头粗服的画风。
墨葡萄图 藏故宫博物院 纸本墨笔 166.3x64.5
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
山水、花卉、人物册之一 藏故宫博物院 纸本墨笔 26.9x38.3
枯树八哥图 藏扬州市博物馆 纸本墨笔 152x27.4
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
牡丹图 藏故宫博物院 纸本墨笔 152.5x67
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
古槎鸲鹆图 藏上海博物馆
纸本墨笔
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
4、仇英
春夜宴桃李园图 绢本设色
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
花鸟草虫册 藏上海博物馆 绢本设色 22.9x21.8
明朝的工艺美术
明朝的工艺美术明朝是中国历史上宏伟壮观的朝代之一，也是中国工艺美术的辉煌时期。
明朝时期的工艺美术涵盖了大量领域，包括瓷器、织锦、漆器、木器、银器等等。
这些工艺美术品不仅体现了明朝时期的生活风貌和文化底蕴，同时也成为了中国工艺美术史上的珍品。
瓷器是明朝时期最具代表性的工艺美术品之一。
明代瓷器制作技术十分精湛，其中最为著名的是青花瓷。
青花瓷具有色泽鲜艳、造型优美、工艺精湛、花纹繁多、图案精美等特点，成为了明代瓷器中的一种独特形式。
青花瓷通常绘制景物、人物、植物等自然图案，其中最为著名的是“三友图”和“百花图”。
同时，明朝时期还出现了不少具有区域特色的瓷器，如景德镇的白釉瓷、宜兴的紫砂壶等。
织锦是明朝时期的另一个重要工艺美术领域。
明代织锦制作技术非常高超，尤其擅长刺绣、缂丝和绞锭织等技术。
明朝织锦中最为著名的是苏州地区的“朵云轻”和南京地区的“龙袍锦”。
苏州“朵云轻”以轻薄幽雅、织密结实的特点而著名，常用于衣物和家居用品的制作。
南京“龙袍锦”则以华美豪放、色彩鲜艳的特色而广受好评，常用于官袍和宫廷用品的制作。
漆器在明朝时期也有着重要的地位。
明代漆器以色泽丰富、造型精美、细节精致、防潮耐磨等特点而被称为“琼脂”。
漆器的制作经历了黄漆、红漆和黑漆三个阶段，其中最为著名的是黑漆器。
明朝黑漆器以黑色为底色，配以金银、彩绘和透雕等技法，表达出了深沉的文化内涵和独特的审美价值。
木器是明朝时期的另一大工艺美术领域。
明代木器的制作技术独具匠心，常采用镂空、堆叠、雕琢、涂彩和贴金等技法。
明代木雕最为著名的是南方的嘉兴木雕和北方的北京木雕。
嘉兴木雕以造型瑰丽、流畅的特点著称，常用于宫殿、寺庙和园林建筑的装饰。
北京木雕则以刻画细腻、造型逼真的特点而著名，常用于门窗、楼阁的装饰和家具的制作。
银器是明朝时期重要的金属工艺美术形式。
明代银器以制作精美、造型新颖、工艺高超、装饰丰富的特点而著名。
明朝银器通常采用铸造、锻打和刻画等技法，表现出了浓厚的文化气息和民族特色。
明朝的工艺美术和民间艺术
明朝的工艺美术和民间艺术明朝时期，中国的工艺美术和民间艺术发展迅速，成为了中国历史上的一个重要时期。
明朝时期的工艺美术和民间艺术，呈现出了深厚的文化内涵和艺术特色，对后世的工艺和艺术产生了深远的影响。
一、工艺美术明朝时期的工艺美术以瓷器、织锦、漆器和家具为主要表现形式。
其中，瓷器成为了明朝时期工艺美术的代表。
明代瓷器烧造技术不断发展，色彩和纹饰越来越丰富，制作工艺更加精细。
明代的青花瓷、红花瓷和五彩瓷等成为了举世闻名的名瓷，被视为中国古代工艺美术的珍品。
同时，明代的青瓷、白瓷和黑瓷也各具特色，成为了中国瓷器发展的重要组成部分。
明代的织锦技术也十分发达，成为了国内外著名的手工艺品。
明代织锦质地细腻，色泽艳丽，花纹精美。
其中，明代的锦缎制品最为著名，被誉为“锦缎天下第一”。
明代的锦缎分为葡萄花锦、寿字锦等多种类型，经常被用于官府、寺庙、贵族家庭等场合。
明代的漆器工艺也非常出色。
明代的漆器多用长叶松作为原材料，制作工艺非常繁琐。
漆器的制作需要多次涂漆、贴花、雕刻，经过多个工序才能制成。
明代漆器的色泽鲜艳、纹饰精美，制作工艺精细，被中国人民视为珍品。
明代漆器的颜色以红、金、黑、绿为主，用于日常生活和宫廷礼仪，是中国民间艺术品的重要组成部分。
明代的家具制作也非常精湛，成为了工艺美术的一大特色。
明代家具以紫檀木为主要原材料，气质典雅，非常适合室内环境。
明代的家具风格严谨、朴素，色彩以红、黑、黄、褐为主。
明代家具注重实用性和装饰性相结合，被誉为经典之作。
二、民间艺术明代的民间艺术主要包括剪纸、民间歌舞、民间戏剧、杂耍、杂技等多种形式。
其中，剪纸是民间艺术中的代表作品。
明代的剪纸技术非常高超，形式多样，内容丰富。
明代的剪纸题材有人物、动物、花草、春联等多种，被视为中国民间艺术的珍品。
此外，明代的民间歌舞、戏剧也非常发达。
明代的寸阴舞、太极舞、春闺秘语、春香闺秀等成为了宫廷和民间常见的表演形式。
而明代的戏剧也有京剧、话剧、南戏、粤剧等多种类型。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上的一个重要时期，也是中国古代工艺美术发展的辉煌时期。
明代的工艺美术以其独特的风格和精湛的工艺技术赢得了世人的赞誉。
在这个时期，工艺美术的发展呈现出繁荣和多样化的特点，涉及到陶瓷、雕刻、织锦等多个领域。
以下是对明代工艺美术的简要介绍。
首先是明代的陶瓷作品。
明代的陶瓷制作技术相对先进，既有大量的日用陶瓷器，也有高质量的瓷器。
明代的青花瓷、斗彩瓷和官窑瓷等成为这个时期的代表作品。
青花瓷是以蓝色作为装饰颜色，在胎釉上绘画景物，然后在高温下烧制而成。
明代的青花瓷制作精细，图案多样，形式独特，成为后世青花瓷的典范。
斗彩瓷是明代的一种独特的彩绘瓷器，以明亮的彩色装饰纹样为其特点。
官窑瓷则是明代皇家瓷器，以其精湛的工艺和高质量而闻名于世。
其次是明代的雕刻艺术。
明代的雕刻艺术发展迅速，以石雕和木雕为主要形式。
明代的石雕作品以其繁复的纹饰和生动的形象而著称。
著名的明代石雕作品包括石像、石塔和石碑等。
著名的明代石像有乾清宫十二神将石像和十八罗汉石像等。
明代的木雕作品则以其精湛的工艺和栩栩如生的形象而受到世人的赞赏。
明代的木雕作品多用于建筑和家具的装饰，如屏风、梁枋和椅子等。
再次是明代的织锦艺术。
织锦是明代的一项重要的手工艺品，由丝绸和金银线组成。
明代的织锦作品色彩鲜艳，纹样繁复，工艺精湛，成为传世佳作。
明代的著名织锦有《明宫春秋》、《十二盘仙鹤图》等。
明代的工艺美术还包括金属器、漆器、玉器等多个领域。
明代的金属器工艺技术高超，铜器、银器和金器等都有相应的代表作品。
明代的漆器则以其独特的工艺和精美的装饰而著称。
明代的玉器也取得了一定的成就，成为宫廷和贵族珍藏的对象。
明代美术史
四.明代美术史
总大纲：
1 明朝宣德，成化，弘治年间的“院体”风貌画家地位较宋代低下
2 明代宫廷人物画家谢环————雅秀题材反映现实生活的作品《杏圆雅集图》
宫廷山水画效法南宋院体画家马远，夏圭的风格形式幵融合了北宋李成，郭熙，
形成了丰郁，雄劲，繁茂的明代院体山水画风
宫廷花鸟画成就卓越，呈现多种风貌，代表人物：边景昭，孙隆，林良，吕纪
3 “浙派”画家代表：戴进，吴伟，张路（吴伟的追随者多，所以形成了”江夏派”）
4 明代中期，“吴门画派”——文人画的重要画派兴于沈舟，成于文征明
“吴门四家”——沈周，文征明，唐X ，仇英
5 “白阳青藤”——陈淳徐渭
前：写意花鸟《秋葵图》后：大胆变革，成极具创意的大写意花鸟画风格《黑葡萄图》，《杂花图》
6 晚明变形主义代表：陈洪缓，崔子忠，丁云鹏，吴彬
艺术道路：”——————————“
”南陈北崔“
7 ”波臣族“代表曾鲸为肖像画流派创”墨骨画法“代表作：《王时敏图》
”松江派“代表董其昌 1 晚明文人山水画地方画派主张：”学古人之手，最终化古为我
“集大成者，自出机杼”代表作《秋兴八景图册》
2 借用佛教中蝉宗的分宗说，提出以纯化文人画宗旨的“南北宗论”建构
了以南宋文人山水画为绘画最高境界的理想模式
8 版画北京西效的法海寺大雄宝殿中的壁画，题材是唐宋以来流行的《帝释梵天图》
河北石家庄毗卢寺后殿壁画，是绘制于明代中期的水陆画题材
明代中叶以后，版画得到空前发展，到万历年间达到高峰，代表微派版画
明末一部影响巨大的套色版画画谱《十竹斋书画谱》
9 十三陵位于北京的皇家陵墓代表了明代皇家雕刻水平。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国古代工艺美术发展的重要阶段之一，该时期的工艺美术表现了当时社会经济的繁荣和文化的兴盛。
明代的工艺美术主要体现在陶瓷、瓷器、织绣、漆器和家具等方面。
一、陶瓷明代陶瓷发展迅猛，多样性的产生一定程度上与明代社会经济的繁荣有关。
明代的陶瓷以景德镇瓷器为主要代表，景德镇瓷器在技术上有了许多突破和创新。
明代的青花瓷、五彩瓷、红绿彩瓷等瓷器种类繁多，而且工艺精湛，装饰精美，被誉为“白窑瓷器的最高成就”。
青花瓷以其特有的青花图案而闻名，红绿彩瓷则以其色彩鲜艳、花纹图案繁复而著名。
二、瓷器明代的瓷器制作工艺已经相当精湛，瓷器的种类也更加丰富多样。
明代的瓷器主要包括器皿、花盆、把件、器械、玩赏器、香、笔洗、牌、盒、盘、碗、瓶、罐、杯等。
其中比较著名的有明代的大明官牌和明代紫砂壶等。
三、织绣明代的织绣工艺发展迅速，丝绸作为主要的织绣材料得到广泛应用。
明代的织绣作品以华美、细腻、富丽堂皇而著称。
明代的织绣主要以宫廷绣品、庙堂绣品和民间绣品为主，其中以宫廷绣品最为讲究。
明代的宫廷绣品多样性丰富，以御册纱福字、宫中北斗、女怀春、夜会等为代表，绣工精细，图案繁复，色彩绚丽。
四、漆器明代的漆器制作工艺也取得了很大的发展，明代的漆器制作技术在工艺方面已经达到了巅峰。
明代的漆器主要包括器皿、盒子、盛器、屏风、桌椅、屏蔽等。
明代的漆器制作工艺独特，装饰精美，工艺复杂，色彩饱满。
五、家具明代的家具制作工艺也取得了不小的发展，特别是明代的紫檀家具更是独树一帜。
明代的家具主要包括床、桌、椅、柜、屏风、几件等。
明代的家具以其造型大方庄重、工艺精湛、材质讲究而著称。
明代的工艺美术表现了当时社会经济的繁荣和文化的兴盛，同时也反映了明代人民的审美观念和生活习惯。
这些工艺美术作品不仅仅是一种实用品或装饰品，更是一种文化传承和艺术表达。
明代的工艺美术为后世留下了丰富的历史和文化遗产，对于研究明代社会和文化具有重要的价值。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个极为辉煌的朝代，其工艺美术更是达到了一个巅峰。
在明代，工艺美术得到了充分的发展和创新，成为了中国古代工艺美术的重要代表之一。
明代工艺美术以其精湛的工艺和独特的风格在世界范围内享有盛誉，为后世留下了丰富的文化遗产。
明代的工艺美术主要包括陶瓷、织锦、木雕、砖雕、青铜器、铜器等，每一种工艺都有着独特的魅力。
下面我们将分别来介绍一下明代的各种工艺美术。
来谈谈明代的陶瓷艺术。
明代的陶瓷以景德镇瓷器为代表，其釉色瑰丽，纹饰繁复，工艺精湛。
景德镇青花瓷、景德镇釉里红等瓷器都是明代陶瓷的杰作，被誉为“瓷器之王”。
景德镇瓷器以其精美的造型和绚丽的图案，成为了明代陶瓷中的瑰宝，它展现出了明代陶瓷工艺的高度成就。
明代的织锦工艺也是非常有名的。
明代的织锦工艺以苏州的刺绣为代表，其精湛的刺绣技艺被誉为“天下绝艺”。
明代的织锦图案丰富多彩，织工精细，色彩鲜艳，深受人们喜爱。
明代的刺绣作品不仅在国内有着很高的地位，还在国际上享有盛誉，成为明代工艺美术的一张名片。
明代的木雕工艺也是非常出色的。
明代的木雕工艺以故宫木雕为代表，其精湛的雕刻技艺和华丽的装饰效果给人留下了深刻的印象。
明代的木雕作品造型优美，雕工细腻，富有浓厚的文化气息，展现了当时木雕工艺的高超水平，成为了明代工艺美术的一大亮点。
还有明代的青铜器和铜器工艺。
明代的青铜器以南京博物院的镇江铜鸭为代表，其工艺精湛，造型独特，被誉为“中国古代青铜器的瑰宝”。
明代的铜器工艺也是非常出色的，其代表作品有北京故宫的铜狮和南京博物院的铜钟等，这些铜器工艺都展现了明代的工匠们的高超技艺和艺术造诣。
在当今，明代的工艺美术依然在世界范围内享有很高的声誉，吸引着无数艺术爱好者和收藏家前来参观和收藏。
明代的工艺美术不仅是中国古代文化的瑰宝，也是世界文化的宝贵财富，其独特的魅力将继续影响和启发后人。
希望我们能够更多地了解和传承明代的工艺美术，让这些珍贵的艺术品得到更好的保护和传播。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代的工艺美术是中国历史上的一个重要时期，它在艺术创作、工艺制作和传统技艺方面取得了巨大的成就。
明代的工艺美术通常包括陶瓷、玉器、漆器、金属器等各种形式，这些作品以精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
明代的陶瓷制作是中国工艺美术史上的一大亮点。
明朝时期，中国的陶瓷工艺达到了前所未有的高度，创造了许多精美绝伦的陶瓷作品。
明代的青花瓷尤为著名。
青花瓷釉色纯正，釉面莹润如玉，图案线条流畅自如，极富装饰性。
著名的明代陶瓷瓷器还有明黄瓷、官窑瓷等，在制作工艺方面更是精益求精，为明代工艺美术增添了独特的魅力。
明代的玉器制作也非常出色。
明代玉器工艺主要包括玉佩、玉钺、玉珮等各种形式。
明代的玉器制作注重工艺的精细和形制的独特，多以玉质纯净、色泽晶莹而闻名。
明代的玉佩是最具代表性的玉器形式之一。
明代的玉佩制作工艺复杂，形制丰富多样，既有传统的方形佩，也有创新的奇形怪状佩，展现出明代工艺美术的多样性与独特性。
漆器制作在明代也达到了巅峰。
明代的漆器工艺以明器为代表，其技法独特，器物造型雄浑，色泽深沉。
明器在漆工艺上创新了传统的技法和装饰手法，如密器、彩绘、雕刻等，极大地丰富了漆器的装饰效果。
明代的漆器工艺还注重了内外兼修，不仅在外观上追求精美华丽，同时也注重内部的制作工艺和材料选择，使得漆器的整体品质得到了提升。
明代的金属器制作也非常出众。
明代的金属器工艺主要包括铜制器物和银器物等，工艺精湛，造型优美。
明代的铜制器物主要有铜鼓、铜镜、铜香炉等，造型各异，纹饰繁多，不仅注重形式的美感，同时也讲求实用性和装饰性的结合。
而明代的银器物则主要有银盏、银钗、银钮等，银盏的制作工艺尤为出色，其造型精美，兼具实用功能和艺术价值，在明代享有很高的声誉。
明代的工艺美术是中国工艺美术史上的一个重要时期，其工艺制作精湛，艺术形式多样，并且对后世产生了深远的影响。
明代的工艺美术作品不仅在形式上精细华美，也展现了当时社会经济与文化的繁荣，成为中国传统工艺美术中的经典之作。
明代的工艺美术
明代的工艺美术
明代是中国历史上的一段重要时期，也是中国工艺美术发展的一个高峰期。
在明代，
工艺美术以其独特的艺术风格和独到的工艺技法，表现出了明朝社会文化的繁荣和发展。
明代的工艺美术主要包括陶瓷、漆器、金银器和丝织品等。
明代的陶瓷制作技艺尤为
出色，成为了世界陶瓷史上的重要里程碑。
明代的青花瓷、釉里红、粉彩等陶瓷品种无一
不具有极高的美术价值和艺术品位。
这些陶瓷制品在形式上注重合理的构思和精巧的工艺，装饰上注重纹样的精美和色彩的鲜艳。
青花瓷以其深浅不一的青花图案，形成了一种独特
的装饰效果，富有浓厚的民族特色。
釉里红则以其细腻的红色装饰，给人一种庄重典雅的
感觉。
粉彩则以其细腻、柔和的色彩，表现出了明代陶瓷独特的艺术风格。
明代的漆器制作技艺同样也达到了一个新的高度。
明代的漆器以其精湛的工艺和华丽
的装饰，成为了世界漆器史上的典范。
明代的漆器在制作上注重创新和追求，工艺上注重
细致和精巧，装饰上注重华丽和富丽堂皇。
明代的漆器通常由数十层以上的漆料涂层组成，每一层都需经过精心的制作和细致的打磨，使漆器具有极高的耐久性和艳丽的色彩。
漆器
的装饰通常采用金银箔、贝雕、珐琅等技法，使漆器具有独特的贵重感和艺术价值。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上的一段重要时期，也是中国美术发展的重要阶段之一，工艺美术的发展也达到了一个新的高峰。
明代的工艺美术丰富多彩，涵盖了很多领域，如陶瓷、玉器、银器、织锦、木雕、漆器等等。
下面我们来具体了解一下明代的工艺美术。
一、陶瓷明代的陶瓷工艺非常发达，历经前代的演变和发展，形成了独特的风格和特点。
明代陶瓷精美绝伦，装饰手法繁复多样，色彩鲜艳，立体感强烈，造型优美大方，直接影响到后世的陶瓷生产。
明代的青花瓷是瓷器中的代表之一，青花瓷器的装饰多为水墨山水、花卉、人物等图案，其细腻的线条表现和浓郁的色彩给人以清新淡雅之感。
明代还产生了很多其他类型的瓷器，比如紫砂壶、景泰蓝、五彩瓷等等，这些瓷器无不展现了明代陶瓷工艺的卓越水平。
二、玉器明代的玉器工艺技巧精湛，玉料选材上崇尚天然，注重品质和价值，还大量继承了唐、宋、元的传统工艺技术，并逐渐形成了独具特色的工艺品类。
明代玉器的装饰手法主要有雕刻和镂空，设计多用人物、虫兽、花鸟等形象，风格多样，其中贵重的玉雕器更是引人瞩目，比如明代的白玉连珠、玉麒麟等玉雕精品，惊人的匠艺和精湛的工艺融入文化特色，使之发扬光大。
此外，明代还流行翡翠玉器，镶嵌技术精细得体，玉石质感温润自然。
三、银器明代银器工艺也非常发达，银器制造中注重工具的制作和设计，印章和铭文则独具匠心，具有极高的历史收藏价值。
明代银器造型更趋向于实用和美观结合，装饰上主要采用几何图形和实物形态等手法，表现了简约、自然、朴素的风格。
四、织锦织锦是明代的一种重要工艺之一，宫廷和富贵人家都非常钟爱。
明代织锦器形态多种多样，色彩妙趣横生，表现出独具一格的艺术感染力。
织锦图案结构唯美清新，主题多为山川地貌、花卉小动、神话传说等，设计巧妙、构思精美，是明代非常重要的文化艺术瑰宝之一。
五、木雕明代的木雕工艺也非常精湛，用材广泛，技艺高超，代表作品也非常多。
明代的木雕艺术融合了宋代晋阳、南京、扬州、浙江、福建等不同地区的技法，形成了独树一帜的后期木雕风格。
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图15 桂菊山禽图 藏故宫博物院 绢本设色 192x107
四、浙派 1、戴进 、
图16 春山积翠图 藏上海博物馆 纸本墨笔 141.3x53.4
图17 溪堂诗思图 藏辽宁省博物馆 绢本墨笔 194x104
图18 葵石蛱蝶图 藏故宫博物院 纸本设色 115x39.6
图18 达摩六祖像局部 藏辽宁省博物馆 绢本墨笔 33.8x219.5
六、水墨写意花鸟画 1、陈淳 、 严谨中见豪放， 严谨中见豪放， 闲适宁静。 闲适宁静。号白阳山 人。 图49 葵石图 藏故宫博物院 纸本墨笔 68.5x34
图50 竹石菊花图 藏上海博物馆 纸本水墨 115.8x46
图51 花卉册 藏上海博物馆 纸本墨笔 28x37.9
2、徐渭 、
字文长， 字文长，号青藤 道人。大胆泼辣、 道人。大胆泼辣、乱 头粗服的画风。 头粗服的画风。
图66 观音像 陈洪绶 藏吉林省博物馆 绢本设色 72.5x34
图67 梅石图 陈洪绶 藏故宫博物院 纸本设色 115.2x56
图68 云中玉女图 崔子忠 藏上海博物馆 绫本设色 168x52.5
图69 长白仙踪图卷 崔子忠 藏上海博物馆 绢本设色 35.7x97.4
4、曾鲸（波臣画派） 、曾鲸（波臣画派）
图23 庐山高图 藏台北故宫博物院 纸本设色 193.8x98.1
图24 夜坐图
图25 夜坐图局部
图26 东庄图册一 藏南京博物院 纸本设色 28.7x33
图28 东庄图册二 藏南京博物院 纸本设色
图29 枯树八哥图 藏扬州市博物馆 纸本墨笔 152x27.4
图30 牡丹图 藏故宫博物院 纸本墨笔 152.5x67
图70 张卿子像 藏浙江省博物馆 绢本设色 111.4x36.2
图71 王时敏像 藏天津艺术博物馆 绢本设色 64x42.7
八、版画 建阳版画、金陵版画、徽州版画、 建阳版画、金陵版画、徽州版画、武林版画
图72 西厢记插图 藏北京大学图书馆 版画 25.3x16
图73 牡丹亭还魂记插图 藏北京图书馆 版画 20.8x12.
2、吴伟 、
图20 长江万里图卷局部 藏故宫博物院 绢本墨笔 27.8x976.2
图21
渔乐图
藏故宫博物院 纸本设色 270.8x174.4
图22 北海真人图
五、明四家 明四家又称吴门四家。 明四家又称吴门四家。吴 门画派简称吴派，创始于沈周， 门画派简称吴派，创始于沈周， 形成于文征明，与唐寅、仇英并 形成于文征明，与唐寅、 称四家。 称四家。 1、沈周 、 粗沈、 粗沈、细沈
图36 墨竹图 藏吉林省博物馆 纸本墨笔 60x30
图37 兰竹图
3、唐寅 、
图38 孟蜀宫妓图 藏故宫博物院 绢本设色 124.7x63.6
图39 秋风纨扇图 藏上海博物馆 纸本墨笔 77.1x39.3
图40 洞庭吹萧图 藏上海博物馆 绢本设色 165.5x91
图41 湖山一览图 藏中国美术馆 纸本设色 139x56
图10 花鸟草虫册 藏上海博物馆 绢本设色 22.9x21.8
图11 花鸟草虫册 藏上海博物馆 绢本设色 22.9x21.8
3、林良 、
图12 山茶白羽图 藏上海博物馆 绢本设色 152.3x77.2
图13 鹰图 藏台北故宫博物院 绢本
4、吕纪 、
图14 狮头鹅图 藏故宫博物院 绢本设色 191x104
一、概况 二、明初山水画 1、王履 、
图1 华山图册一 藏上海博物馆 绢本设色 34.7x50.6
图2 华山图册二 藏上海博物馆 绢本设色
图3 华山图册三 藏上海博物馆 绢本设色
2、王绂 、
图4 凤城饯咏图
图5 偃竹图 藏上海博物馆博 绢本墨笔 93.7x26.7
口径12.3足径 足径16.1 高33.4口径 口径 足径
图85 五彩镂空云凤纹瓶 藏故宫博物院 口径15.2足径 足径17.2 高49.8口径 口径 足径
图86 景德镇窑白釉暗花双龙碗 口径18.1足径 足径7.7 藏上海博物馆 高8.1口径 口径 足径
图87 黄釉瓶 藏故宫博物院 口径19 高32.2口径 口径
3、李在 、
图6 琴高乘鲤图 藏上博 绢本设色 164.3x95.8
三、明初宫廷花鸟画 1、边景昭 、
图7 春禽花木图 藏上海博物馆 绢本设色 137.7x65.5
图8 竹鹤双清图 藏故宫博物院 绢本墨笔 109x44.8
2、孙隆 、
图9 花石游鹅图 藏故宫博物院 绢本设色 159.3x84.2
图52 墨葡萄图 藏故宫博物院 纸本墨笔 166.3x64.5
山水、花卉、 图53 山水、花卉、人物册之一 藏故宫博物院 纸本墨笔 26.9x38.3
图54
荷蟹图
藏故宫博物院 纸本墨笔 114.6x29.7
图55 杂花图卷 藏南京博物院 纸本墨笔 37x104.9
七、明后期绘画 1、董其昌 、 南北宗论；松江派。 南北宗论；松江派。
图56 秋兴八景图册之一 藏上海博物馆 纸本设色 53.8x31.7
图57 秋兴八景图册之二 藏上海博物馆 纸本设色 53.8x31.7
图58 秋兴八景图册之三 藏上海博物馆 纸本设色 53.8x31.7
图59
书画合壁卷
藏辽宁省博物馆 纸本水墨 28.2x119
2、蓝瑛 、
图60 华嵩高秋图 藏浙江省博物馆 167x51.5
关羽像
藏故宫博物院 （原在太原关帝庙） 原在太原关帝庙） 泥 高768
图80 石象 南京明孝陵神道 青石 高127
图81 石武将 北京昌平十三陵神道 白石 高320
图82
太监像
藏故宫博物院 泥 高59.5
十、工艺美术
图83 红釉高足碗 口径15.8高10.4 藏故宫博物院 口径 高
图84
德化窑刻玉兰纹尊 藏故宫博物院
图74 释氏源流插图 达摩渡江 藏苏州西园寺 版画 29x17
图75 四声猿插图 汪修 藏北京图书馆 版画 21.2x14
九、雕塑
图76 千手观音 山西平遥双林寺 彩塑 泥质 高345
图77 善财童子 山西平遥双林寺 彩塑 泥质 高55
图78
韦驮
山西平遥双林寺 彩塑 泥质 高176
图79
图61 仿李唐山水图 藏上海博物馆 绢本设色 211.2x98.2
3、陈洪绶 、 崔子忠
图62 屈子行吟图 木版画 陈洪绶
图63 水浒叶子之宋江 陈洪绶 木版画 纸本 18x10
图64 水浒叶子之顾大嫂 陈洪绶 木版画 纸本 18x10
图65 水浒叶子之鲁智深 陈洪绶 木版画 纸本 18x10
2、文征明 、
图31 江南春图 藏台北故宫博物院 纸本设色 106x30
图32 真赏斋图卷一 藏上海博物馆 纸本设色 30x107.8
图33 真赏斋图卷二 藏上海博物馆 纸本设色 30x107.8
图34 临溪幽赏图 藏故宫博物院 纸本墨笔 127.3x50
图35 湘君湘夫人图 藏故宫博物院 纸本设色 100.8x35.6
图42 梅花图 藏故宫博物院 纸本墨笔 59.9x36.1
图43 古槎鸲鹆图 藏上海博物馆 纸本墨笔
4、仇英 、
图44 春夜宴桃李园图 绢本设色
图45 松溪论画图 藏吉林省博物馆 33.7x400.7
图46 剑阁图 藏上海博物馆 绢本设色 295.4x101.9
图47 右军书扇图
图48 蕉荫结夏图
图88 青花海水龙纹扁瓶 藏故宫博物院 口径8.1 高45.8口径 口径
图89 黄花梨浮雕螭纹圆椅 藏故宫博物院 通高110.5 宽64.5通高 通高