明朝时期绘画

【明朝时期的绘画】明代宫廷画家的组织、活动情况，与元代相近，没有严格的组织，也没有定期考核制度，更没有系统学习文化及专业技能的规定，只是应付宫廷内的各种绘画任务。

其地位与民间工匠没有多大区别。

明代供奉宫廷的画家，人才众多，力量雄厚，起自洪武、永乐，兴盛于宣德、弘治。

各地的能工巧匠被源源召入宫廷。

谢环，字廷循，师陈叔起，永乐中召入京师，宣宗登基后特重奖谢环，因而有排挤戴进出宫廷的记载。

谢环常在宣宗身边，间承顾问，赐锦衣卫千户，为正五品，一个画室能拿到五品官的俸禄，已是十分难得了。

谢环不仅精于绘画，还具有较高的文化修养，做事谨慎。

宣宗曾亲手画墨竹二幅送他。

据说送墨竹的目的是暗示他要“尽臣节以事上。

”他的山水师法荆、关和二米，但未见有作品流传下来。

边景昭，字文进，福建沙县人。

边景昭博学能文，精花果翎毛，妍丽生动，工致绝伦，继承宋宫廷院体作风。

有的作品场面宏大，如《三友百禽图》画坡陀湖石旁梅竹松交错于画中，百禽聚集，飞鸣跳啄，姿态不一，种属各异，手法工致，设色艳丽。

《竹鹤双清图》画竹林旁坡陀，二丹顶鹤一啄食、一理羽，手法极为工致，形象刻画谨细，设色淡雅，有如宋院画再生。

商喜，字惟吉。

善山水、人物，花木翎毛，全摹宋人笔意，尤善画虎。

宣德中供奉内廷，授锦衣卫指挥，生卒不详。

今存作品有：《明宣宗出猎图》，纸本，设色。

《关羽擒将图》，绢本，设色。

倪端，字钟玉。

善画道释人物，亦工花卉，山水师南宋院体。

宣德中征入画院，生卒不详。

今存《聘庞图》，绢本，设色，画后汉荆州刺史刘表聘请隐士庞德公的故事。

画法略近李唐一派，又适当吸收了郭熙的某些技法。

石锐，字以明，钱塘人。

善金碧山水、界画楼台及人物花果，得宋元院画遗韵，赋色鲜丽温润，水墨山水仿盛懋。

李在，字以政，由莆田（在福建省）迁云南。

善画山水人物。

日本画家雪舟等扬来华学习期间曾与李在接触。

李在山水画略近郭熙一派而趋于粗简，如《山水图轴》。

人物或师贯休、或师梁楷，亦能出神入妙，如《琴高乘鲤图》，绢本，设色。

描写神话传说中周代赵国边景昭《竹鹤双清图》 商喜《关羽擒将图》的琴高，曾入涿水取龙子，而和学生们约好时日在水边见面。

见面后，琴高乘鲤再回水中，学生们在河边揖送。

孙隆，亦作孙龙，字廷振，号都痴，毗陵（今江苏常州市）人，生卒不详。

其祖父曾受封忠愍侯。

善画山水花鸟，山水师二米。

画翎毛草虫，直以破笔彩色点染而成，不加色勒，逸笔草草，形象生动，乃所谓“没骨”画派。

今存《花鸟草虫图卷》，纸本，洒金笺，布置巧妙，手法灵活，直以色彩描绘。

粗细结合，线面结合，色彩鲜艳协调。

《花石游鹅图轴》，《草虫翎毛册》，均为绢本设色，亦用墨骨法，色墨浑融，点染结合，破笔拖擦，利用边缘的毛涩感，表现一种特殊的质感，别具一格。

郭诩，字六宏，号清狂，泰和人。

弘治中召入画院，后辞去，从王阳明学。

花鸟画家，画风与孙隆相近。

精于粗笔写意画。

花卉草虫亦喜用秃笔沾水色晕点，待水色半干时，重加墨点或重色点，层次分明又极融和，效果清新别致。

今存《青蛙草蝶图》，纸本，设色，画沒骨碧草蛙蝶，苍浑多姿，杂以赭墨色点，题行书。

亦善画人物，今存《牛背横笛图》，纸本，墨笔画，牧童坐水牛背上吹横笛，干浓墨笔皴擦水牛，牛皮毛茸感很强。

画人物逸笔草草，神韵十足。

林良（1416—1480年），字以善，广东人。

成化、弘治时供奉内廷，官锦衣卫指挥。

善画花果翎毛，笔墨豪放遒劲，有的又极精致艳丽。

今Array存《灌木集禽图》，纸本，设色。

用笔遒劲，但法度严谨，不同于文人画家的泼墨游戏之作。

在墨之上罩上一层淡彩，这是继承元代花鸟画的传统方法。

此种画风在明代院体画中独树一帜。

《双鹰图》、《凤图轴》均为绢本，墨笔画，用笔粗放外露。

《山茶白鹇图轴》，绢本，设色画，茶花及花鸟画得较细致，与石之粗放形成对比。

吕纪，字廷振，号乐愚，四明（宁波）人。

工画花鸟，亦善山水、人物。

有工致、粗放两种画风。

弘治中入御用监，官至锦衣卫指挥，生卒不详。

与林良齐名，工写兼能，风格多样。

今存作品《桂菊山禽图轴》，绢本，设色。

手法工致，色彩艳丽，似宋院画而略疏放。

《残荷鹰鹭图轴》，绢本，淡设色。

用笔促建，接近林良画派，但较含蓄。

《竹禽双雉图》，绢本。

墨画竹丛，叶短而密，花鸟则设色，集宋元人法度于一幅之中。

《双雉图》，绢本，设色。

画雉、鸟及竹，笔法工致，树干、坡石粗放，工写结合。

吕纪《桂菊山禽图轴》明初宫廷以外的著名画家王绂（1362—1416年），字孟端，号友石，无锡人。

洪武中期20岁左右，曾北游名山大川，后南归，隐居九龙山，自号九龙山人。

王绂志气高迈，工诗翰，尤善山水竹石。

山水师倪瓒、王蒙、吴镇，竹石学元人。

其山水画有的能将倪瓒的干、简、淡与王蒙的厚、重、浓巧妙地结合起来，创造出一种特殊的画风。

如今存辽宁省博物馆的《湖山书屋图卷》，纸本，墨笔画。

有的山水画又能将倪瓒与吴镇合为一手，干湿互用。

如《江山渔乐图》，纸本。

王绂的墨竹，师法元人，不以墨色浓淡区分叶之向背，而以竹叶之长短、宽窄及方向来区分。

行笔迅捷，草书意味颇浓。

如作于1401年的《墨竹图》（纸本），画墨竹枝叶下垂，运笔颇潇洒，有含露带雨之态。

夏昶（1388—1470年），字仲昭，号自在居士，又号玉峰，江苏昆山人。

夏昶以善书供事内廷，尝扈从两京，授中书会人，宜德中转考工主事，乃供内直，正统中升太常寺卿。

一生未经大的坎坷，比较顺利。

善小楷，精绘画，尤善墨竹，师王绂。

所画墨竹声价甚高，海内外多重金求购，故有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之谣。

“观其所画竹，似去王绂风格较远，有宋元遗风。

《明画录》作者徐沁陈夏昶画竹烟姿雨色，偃直疏浓，各循矩度，盖行家也。

”今存作品有：《玉秋声图轴》、《为潘斋作竹石图轴》、《湘江风雨图》。

夏昶墨竹，讲究结构，法度严谨，枝叶刻画清晰，墨色浓淡分明，起笔收笔熟练地运用了书法技巧。

赵孟頫的画理"写竹还于八法通”，在夏昶的作品中得到了体现。

明初山水画，主要是元代遗民画家所作，风格或学董、巨，或学马、夏，或学元四家，面貌是多种多样的。

明初学马、夏的山水画家，当以王履成就较高。

王履（1332—？年）字安道，江苏昆山人。

自元入明，博学工诗文。

本职医生，兼善山水，师马、夏。

早年山水师马、夏，纸绢相承。

后来亲自到华山考察，顿开茅塞，深感摹古的危害，悟出“吾师心，心师目，目师华山”的深王绂《湖山书屋图卷》王履《华山图》（局部）刻道理。

他不顾自己年过半百，身体欠佳，遍游华山险景。

每游一处，记之于文字，形之于图画，留下40篇《华山图》。

手法学马、夏，其中不乏成功之作。

明初死于非命的赵原、徐贲则师法董、巨。

赵原已于元代论及，此略。

徐贲（1335—1394年），字幼文，原籍四川，后徙居苏州，家城北望齐门外，时称十才子之一。

徐贲工诗，善山水，今存作品《蜀山图》，是他避居蜀山精舍时所作。

其山水大体是由董、巨演化而来。

喜用披麻皴，笔墨略疏放，颇富文人意趣。

浙派画家浙派画家指活动在杭州一带的画家群体。

由于历史的原因，杭州曾作为南宋的都城。

这里的南宋院体画传统深厚，因此很多画家深受宋院体画的影响，特别是马、夏的影响。

浙派曾在明宣德前后占据画坛的主导地位，中期吴门派崛起之后，这种情况才发生了变化。

浙派的代表人物是戴进和吴伟。

戴进（1388—1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人。

钱塘人。

对山水、人物均有较高的造诣。

山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，又融合米加晕墨法，既有画工的熟练技巧，又有一定的文人修养，故被视为行家兼利者于一身（行家指画工，利者指文人）。

戴进出身于金工，年轻时靠制作金银首饰为生，或为人物、或为花鸟，肖状精奇，超过一般的金银首饰匠人。

从流传下来的作品看，戴进确实出手不凡。

师承广泛，功力深厚，不死守某一派一法。

题材多样。

人物画有历史故事、神话传说、世俗生活等。

并多与山水相结合，技法灵活多变。

如《春山积翠图》，树法马、夏，山则以淡墨疏爽之笔出之。

《风雨归舟图》则主要师法刘松年。

《仿燕文贵山水轴》则以水墨晕染为主，更多地取法米氏云山的画法。

《三鹭图》则以秃笔点染，又近于染楷画法。

《葵石蛱蝶图》，则精雕细刻，赋色浓艳，具有宋院体画精密不苟的遗风。

《达摩至慧能六代像》亦属工致严谨之作。

人物活动，颇见个性，生动自然。

《钟馗夜游图轴》，绢本，设色画。

人物造型严谨，衣纹以钉头鼠尾猫，遒劲有力。

画面气氛严冷，鬼气拂拂，阴风瑟瑟，颇富感染力，表现出深厚的造型能力。

难怪有人推崇他为“本朝第一”，追随者甚多。

戴进《春山积翠图》 戴进《钟馗夜游图》吴伟（1459—1508年），字鲁夫，又字士英、次翁。

湖广武昌人。

武昌古称江夏，故有人称他为江夏派。

吴伟的绘画初学戴进，亦属南宋院体传派。

人物画线描较细劲，多画历史故事及神话传说；山水喜用斧劈皴，树法较多样。

早年作风工细，中年用笔奔放。

从其学者甚多，被视为江夏派创始者，其为浙派分支。

今存作品有：《雪景山水图轴》，学马远，用笔较粗放。

《渔乐图轴》，学戴进，场面宏大，景界开阔。

《长江万里图》，侧锋秃笔皴擦点染，笔墨飞动，极为潇洒。

人物画有《铁笛图》，描写元末诗人杨维桢。

树石及用具画得很细致，人物衣纹以细劲之笔画之，线条流畅。

《武陵春图卷》为白描，线条粗细略有变化，利用生宣纸的特性，行笔稍作顿挫，线条的韵律感很强。

其他浙派画家吴伟传派中最有名的有张路、汪肇、蒋嵩。

张路，字天池，号平山，大梁（今开封）人，太学生。

所画人物似吴伟，山水有戴进风致。

流传作品主要有《吹箫仙女图轴》，《风雨欲来图》，《苍鹰攫兔图》。

汪肇，字德初，号海云，休宁人。

善画山水、人物、花鸟。

尤长于翎毛，学戴进、吴伟，性格豪放不羁。

今存作品《起蛟图》，绢本，墨笔画。

蒋嵩，号三松，金陵人。

善画山水，学马、夏，但更趋于豪放潇洒。

今存《山水图》，绢本，水墨画。

吴伟《长江万里图》蓝瑛（1585—1666年），字田叔，号石头陀。

钱塘（今杭州）人。

善画山水。

被视为浙派殿军。

其实他的画风已不局限于浙派，吸收了不少吴派的长处。

早年笔墨比较秀润，后漫游南北，风格一变，下笔苍老坚劲，遍摹唐宋名家，而尤对黄公望“潜心研习”。

兼工人物、山水、花鸟、兰竹。

今存作品有：《山川白云图》，《华岳高秋图》。

《山水册》则兼具马、夏河吴镇的特点，任性挥洒哦，景致物象集中，小巧而生动。

对浙派的评价，因为标准不同，历来毁誉不一。

今天看来，浙派画家功力深厚，技法全面，作风泼辣，是应该肯定的。

但有些过于张扬外露，甚至粗率，缺乏蕴藉之气。

吴门画派吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。

这派画家的特点是重神韵，重意境，讲格调，讲含蓄。

沈周（1427—1509年），字启南，号石田，自称白石翁，人称石田先生。

世居长洲相城里，是明代中期影响最大的画家和吴门画派的开创者。

沈周的绘画，初由伯父、父亲启蒙，又向周臣学画，继而广泛研习宋元家名家之作，对于董源、巨然、李成、范宽、米芾、李唐、刘松年、马远、夏圭、赵伯驹、马和之、赵孟頫、高克恭、四元家等不同流派、不同风格的作品都认真进行了研究，然后取众家之长加以融会贯通，自成一家。