明朝时期绘画

【明朝时期的绘画】
明代宫廷画家的组织、活动情况，与元代相近，没有严格的组织，也没有定期考核制度，更没有系统学习文化及专业技能的规定，只是应付宫廷内的各种绘画任务。

其地位与民间工匠没有多大区别。

明代供奉宫廷的画家，人才众多，力量雄厚，起自洪武、永乐，兴盛于宣德、弘治。

各地的能工巧匠被源源召入宫廷。

谢环，字廷循，师陈叔起，永乐中召入京师，宣宗
登基后特重奖谢环，因而有排挤戴进出宫廷的记载。

谢
环常在宣宗身边，间承顾问，赐锦衣卫千户，为正五品，
一个画室能拿到五品官的俸禄，已是十分难得了。

谢环
不仅精于绘画，还具有较高的文化修养，做事谨慎。

宣
宗曾亲手画墨竹二幅送他。

据说送墨竹的目的是暗示他
要“尽臣节以事上。

”他的山水师法荆、关和二米，但未
见有作品流传下来。

边景昭，字文进，福建沙县人。

边景昭博学能文，
精花果翎毛，妍丽生动，工致绝伦，继承宋宫廷院体作
风。

有的作品场面宏大，如《三友百禽图》画坡陀湖石
旁梅竹松交错于画中，百禽聚集，飞鸣跳啄，姿态不一，
种属各异，手法工致，设色艳丽。

《竹鹤双清图》画竹林
旁坡陀，二丹顶鹤一啄食、一理羽，手法极为工致，形象刻画谨细，设色淡雅，有如宋院画再生。

商喜，字惟吉。

善山水、人物，花木翎
毛，全摹宋人笔意，尤善画虎。

宣德中供奉
内廷，授锦衣卫指挥，生卒不详。

今存作品
有：《明宣宗出猎图》，纸本，设色。

《关羽擒
将图》，绢本，设色。

倪端，字钟玉。

善画道释人物，亦工花
卉，山水师南宋院体。

宣德中征入画院，生
卒不详。

今存《聘庞图》，绢本，设色，画后
汉荆州刺史刘表聘请隐士庞德公的故事。

画
法略近李唐一派，又适当吸收了郭熙的某些
技法。

石锐，字以明，钱塘人。

善金碧山水、
界画楼台及人物花果，得宋元院画遗韵，赋色鲜丽温润，水墨山水仿盛懋。

李在，字以政，由莆田（在福建省）迁云南。

善画山水人物。

日本画家雪舟等扬来华学习期间曾与李在接触。

李在山水画略近郭熙一派而趋于粗简，如《山水图轴》。

人物或师贯休、或师梁楷，亦能出神入妙，如《琴高乘鲤图》
，绢本，设色。

描写神话传说中周代赵国
边景昭《竹鹤双清图》 商喜《关羽擒将图》
的琴高，曾入涿水取龙子，而和学生们约好时日在水边见面。

见面后，琴高乘鲤再回水中，学生们在河边揖送。

孙隆，亦作孙龙，字廷振，号都痴，毗陵（今江苏常州市）人，生卒不详。

其祖父曾受封忠愍侯。

善画山水花鸟，山水师二米。

画翎毛草虫，直以破笔彩色点染而成，不加色勒，逸笔草草，形象生动，乃所谓“没骨”画派。

今存《花鸟草虫图卷》，纸本，洒金笺，布置巧妙，手法灵活，直以色彩描绘。

粗细结合，线面结合，色彩鲜艳协调。

《花石游鹅图轴》，《草虫翎毛册》，均为绢本设色，亦用墨骨法，色墨浑融，点染结合，破笔拖擦，利用边缘的毛涩感，表现一种特殊的质感，别具一格。

郭诩，字六宏，号清狂，泰和人。

弘治中召入画院，后辞去，从王阳明学。

花鸟画家，画风与孙隆相近。

精于粗笔写意画。

花卉草虫亦喜用秃笔沾水色晕点，待水色半干时，重加墨点或重色点，层次分明又极融和，效果清新别致。

今存《青蛙草蝶图》，纸本，设色，画沒骨碧草蛙蝶，苍浑多姿，杂以赭墨色点，题行书。

亦善画人物，今存《牛背横笛图》，纸本，墨笔画，牧童坐水牛背上吹横笛，干浓墨笔皴擦水牛，牛皮毛茸感很强。

画人物逸笔草草，神韵十足。

林良（1416—1480年），字以善，广东人。

成化、弘治时供奉内廷，官锦衣卫指挥。

善画花果翎毛，笔墨豪放遒劲，有的又极精致艳丽。

今Array存《灌木集禽图》，纸本，设色。

用笔遒劲，但法度
严谨，不同于文人画家的泼墨游戏之作。

在墨之上罩
上一层淡彩，这是继承元代花鸟画的传统方法。

此种
画风在明代院体画中独树一帜。

《双鹰图》、《凤图轴》
均为绢本，墨笔画，用笔粗放外露。

《山茶白鹇图轴》，
绢本，设色画，茶花及花鸟画得较细致，与石之粗放
形成对比。

吕纪，字廷振，号乐愚，四明（宁波）人。

工画
花鸟，亦善山水、人物。

有工致、粗放两种画风。

弘
治中入御用监，官至锦衣卫指挥，生卒不详。

与林良
齐名，工写兼能，风格多样。

今存作品《桂菊山禽图
轴》，绢本，设色。

手法工致，色彩艳丽，似宋院画
而略疏放。

《残荷鹰鹭图轴》，绢本，淡设色。

用笔促
建，接近林良画派，但较含蓄。

《竹禽双雉图》，绢本。

墨画竹丛，叶短而密，花鸟则设色，集宋元人法度于
一幅之中。

《双雉图》，绢本，设色。

画雉、鸟及竹，
笔法工致，树干、坡石粗放，工写结合。

吕纪《桂菊山禽图轴》
明初宫廷以外的著名画家
王绂（1362—1416年），字孟端，号友石，无锡人。

洪武中期20岁左右，曾北游名山
大川，后南归，隐居九龙山，自号九龙山人。

王绂志气高迈，工诗翰，尤善山水竹石。

山水
师倪瓒、王蒙、吴镇，竹石学元人。

其山水画有的能将倪瓒的干、简、淡与王蒙的厚、重、浓巧妙地结合起来，创造出一种特殊的画风。

如今存辽宁省博物馆的《湖山书屋图卷》，纸
本，墨笔画。

有的山水画又能将倪瓒与吴镇合为一手，干湿互用。

如《江山渔乐图》，纸本。

王绂的墨竹，师法元人，不以墨色浓淡区分叶之向背，而以竹叶之长短、宽窄及方向来区分。

行笔迅捷，草书意味颇浓。

如作于1401年的《墨竹图》（纸本），画墨竹枝叶下垂，运笔颇潇洒，有含露带雨之态。

夏昶（1388—1470年），字仲昭，号自在居士，又号玉峰，江苏昆山人。

夏昶以善书供事内廷，尝扈从两京，授中书会人，宜德中转考工主事，乃供内直，正统中升太常寺卿。

一生未经大的坎坷，比较顺利。

善小楷，精绘画，尤善墨竹，师王绂。

所画墨竹声价甚高，海内外多重金求购，故有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之谣。

“观其所画竹，似去王绂风格较远，有宋元遗风。

《明画录》作者徐沁陈夏昶画竹烟姿雨色，偃直疏浓，各循矩度，盖行家也。

”今存作品有：《玉秋声图轴》、《为潘斋作竹石图轴》、《湘江风雨图》。

夏昶墨竹，讲究结构，法度严谨，枝叶刻画清晰，墨色浓淡分
明，起笔收笔熟练地运用了书法技巧。

赵孟頫
的画理"写竹还于八法通”，在夏昶的作品中得
到了体现。

明初山水画，主要是元代遗民画家所作，
风格或学董、巨，或学马、夏，或学元四家，
面貌是多种多样的。

明初学马、夏的山水画家，当以王履成就
较高。

王履（1332—？年）字安道，江苏昆山人。

自元入明，博学工诗文。

本职医生，兼善山水，
师马、夏。

早年山水师马、夏，纸绢相承。

后来亲自到华山考察，顿开茅塞，深感摹古的危害，悟出“吾师心，心师目，目师华山”的深
王绂《湖山书屋图卷》
王履《华山图》（局部）
刻道理。

他不顾自己年过半百，身体欠佳，遍游华山险景。

每
游一处，记之于文字，形之于图画，留下40篇《华山图》。

手
法学马、夏，其中不乏成功之作。

明初死于非命的赵原、徐贲则师法董、巨。

赵原已于元代
论及，此略。

徐贲（1335—1394年），字幼文，原籍四川，后徙居苏州，
家城北望齐门外，时称十才子之一。

徐贲工诗，善山水，今存
作品《蜀山图》，是他避居蜀山精舍时所作。

其山水大体是由
董、巨演化而来。

喜用披麻皴，笔墨略疏放，颇富文人意趣。

浙派画家
浙派画家指活动在杭州一带的画家群体。

由于历史的原
因，杭州曾作为南宋的都城。

这里的南宋院体画传统深厚，因
此很多画家深受宋院体画的影响，特别是马、夏的影响。

浙派
曾在明宣德前后占据画坛的主导地位，中期吴门派崛起之后，
这种情况才发生了变化。

浙派的代表人物是戴进和吴伟。

戴进（1388—1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人。

钱塘人。

对山水、人物均有较高的造诣。

山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，又融合米
加晕墨法，既有画工的熟练技巧，又有一定的文人修养，故
被视为行家兼利者于一身（行家指画工，利者指文人）。

戴进
出身于金工，年轻时靠制作金银首饰为生，
或为人物、或为花鸟，肖状精奇，超过一般
的金银首饰匠人。

从流传下来的作品看，戴
进确实出手不凡。

师承广泛，功力深厚，不
死守某一派一法。

题材多样。

人物画有历史
故事、神话传说、世俗生活等。

并多与山水
相结合，技法灵活多变。

如《春山积翠图》，
树法马、夏，山则以淡墨疏爽之笔出之。

《风
雨归舟图》则主要师法刘松年。

《仿燕文贵
山水轴》则以水墨晕染为主，更多地取法米
氏云山的画法。

《三鹭图》则以秃笔点染，
又近于染楷画法。

《葵石蛱蝶图》，则精雕细
刻，赋色浓艳，具有宋院体画精密不苟的遗
风。

《达摩至慧能六代像》亦属工致严谨之
作。

人物活动，颇见个性，生动自然。

《钟
馗夜游图轴》，绢本，设色画。

人物造型严
谨，衣纹以钉头鼠尾猫，遒劲有力。

画面气
氛严冷，鬼气拂拂，阴风瑟瑟，颇富感染力，
表现出深厚的造型能力。

难怪有人推崇他为
“本朝第一”
，追随者甚多。

戴进《春山积翠图》 戴进《钟馗夜游图》
吴伟（1459—1508年），字鲁夫，又字士英、次翁。

湖广武昌人。

武昌古称江夏，故有人称他为江夏派。

吴伟的绘画初学戴进，亦属南宋院体传派。

人物画线描较细劲，多画历史故事及神话传说；山水喜用斧劈皴，树法较多样。

早年作风工细，中年用笔奔放。

从其学者甚多，被视为江夏派创始者，其为浙派分支。

今存作品有：《雪景山水图轴》，学马远，用笔较粗放。

《渔乐图轴》，学戴进，场面宏大，景界开阔。

《长江万里图》，侧锋秃笔皴擦点染，笔墨飞动，极为潇洒。

人物画有《铁笛图》，描写元末诗人杨维桢。

树石及用具画得很细致，人物衣纹以细劲之笔画之，线条流畅。

《武陵春图卷》为白描，线条粗细略有变化，利用生宣纸的特性，行笔稍作顿挫，线条的韵律感很强。

其他浙派画家
吴伟传派中最有名的有张路、汪肇、蒋嵩。

张路，字天池，号平山，大梁（今开封）人，太学生。

所画人物似吴伟，山水有戴进风致。

流传作品主要有《吹箫仙女图轴》，《风雨欲来图》，《苍鹰攫兔图》。

汪肇，字德初，号海云，休宁人。

善画山水、人物、花鸟。

尤长于翎毛，学戴进、吴伟，性格豪放不羁。

今存作品《起蛟图》，绢本，墨笔画。

蒋嵩，号三松，金陵人。

善画山水，学马、夏，但更趋于豪放潇洒。

今存《山水图》，绢本，水墨画。

吴伟《长江万里图》
蓝瑛（1585—1666年），
字田叔，号石头陀。

钱塘（今
杭州）人。

善画山水。

被视
为浙派殿军。

其实他的画风
已不局限于浙派，吸收了不
少吴派的长处。

早年笔墨比
较秀润，后漫游南北，风格
一变，下笔苍老坚劲，遍摹
唐宋名家，而尤对黄公望“潜
心研习”。

兼工人物、山水、
花鸟、兰竹。

今存作品有：
《山川白云图》，《华岳高秋
图》。

《山水册》则兼具马、
夏河吴镇的特点，任性挥洒
哦，景致物象集中，小巧而
生动。

对浙派的评价，因为标准不同，历来毁誉不一。

今天看
来，浙派画家功力深厚，技法全面，作风泼辣，
是应该肯定的。

但有些过于张扬外露，甚至粗率，缺乏蕴藉之气。

吴门画派
吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。

这派画家的特点是重神韵，重意境，讲格调，讲含
蓄。

沈周（1427—1509年），字启南，号石田，自称白石
翁，人称石田先生。

世居长洲相城里，是明代中期影响最
大的画家和吴门画派的开创者。

沈周的绘画，初由伯父、
父亲启蒙，又向周臣学画，继而广泛研习宋元家名家之作，
对于董源、巨然、李成、范宽、米芾、李唐、刘松年、马
远、夏圭、赵伯驹、马和之、赵孟頫、高克恭、四元家等
不同流派、不同风格的作品都认真进行了研究，然后取众
家之长加以融会贯通，自成一家。

山水、花鸟、人物无所
不能，尤以山水影响最大。

在明代画坛摹古风甚盛的情况
下，沈周能摹古而不泥古，创出自己独特的风格，实在难
能可贵。

对于古代名家之作，他主张首先得其性，而后求
其形，也就是说首要的是学习古人的精神实质，而后才是
作品本身。

沈周的绘画，40岁前多盈尺小幅，以精雕细刻
见长。

40岁后，始拓为大幅，粗枝大叶，挥洒而成，风格
潇洒。

流传作品甚多，风格多样，工、写、色、墨皆有之。

他的山水画有综合名家之长的想象性作品，
有描写现实景
蓝瑛《华岳高秋图》
张路《苍鹰攫兔图》
沈周《庐山高图轴》
色的写实性作品。

前者可见出他身后的传统笔墨功力和娴熟的构图能力，后者可见出他对生活的热爱和对大自然的概括写实能力。

有《庐山高图轴》，《西溪图》，《落花诗意图》，《盆菊图幽赏图》，《沧州趣图卷》，《清溪垂钓图》等。

另有仿米家法所作的山水，“泼墨粗笔，乱写树枝，大点树叶，用米法。

浑灏中有疏爽气，苍劲中有烟雾气。

”(《湖中画船录》）这种画法的作品如今存《烟江叠嶂图卷》。

沈周的花鸟画页取得了很高的成就，影响巨大。

题材广泛，技法多变，或工或写，或赋色或水墨，样样精通。

沈周的花鸟画现有《慈乌图》、《三桧图》，《枇杷图》、《写生册》等。

沈周的人物画，流传下来的大多为点景人物，取其大的动势，并不精雕细刻。

如《采菱图》、《东山携妓图》、《兰寺探梅图》、《启南击嫣图》、《有竹庄八十自寿图》。

沈周以其精湛的艺术，广泛的社会交往以及诲人不倦的长者风范，给后世花坛留下了深远而巨大的影响。

文征明为其高徒，唐寅也曾受益于他。

其弟沈豳、沈召也师法于他。

此外陈焕、宗周、陈铎、杜冀龙、沈颢、沈硕也深受他的影响。

字征仲，号衡山居士。

长洲（今苏州）人。

学文于吴宽，
学书于李应祯，学画于沈周。

与祝允明、唐寅、徐祯卿并
称“吴中四才子”。

文征明读书甚精博，除阴阳、方技等书之外，无所不
读。

诗文基础深厚，文笔流畅，文风朴实自然。

其书法初
学李应祯，亦临习宋克，后专法晋唐。

隶书出于钟繇、王
羲之及赵孟頫。

字体宽舒，疏密匀称，以精整圆劲见长。

尤善小楷，流畅秀劲、混纯精绝，有自家风貌，与董其昌、
祝允明齐名，对后世影响甚大。

天性喜画，初从沈周学画，沈曾以“此予从来业障，
君何用为之？”婉言相劝，但执意拜师习画，对“世人不
相谅，调笑呼画史”的诲谩亦置之不顾，终于成为集诗书
画于一身的艺术大家。

他的绘画以宋元文人画为宗，绝去
院体影响，因平生最不喜欢院体气。

其画大体是融合王维、
董、巨、二米、赵孟頫、黄公望、王蒙诸名家之长而形成
个人风格，为明代南派绘画的集大成者。

他于人物、山水、
花卉皆精工，手法灵活，风格多样，工笔、写意、赋色、
水墨均能。

他的人物画多余山水、园林相结合，独幅人物
当以《湘君湘夫人图》为著名。

花卉中，文征明最喜画兰竹，兰如子固、松雪、所南，竹
如东坡、与可、顾安、九思。

今存《漪兰竹石图》，为代表
文征明《湘君湘夫人》
作品。

还有《水墨写意十二段题兰竹》。

文征明的山水画大致
有水墨写意和淡设色半工半写两种规格。

水墨山水多综合二
米和高克恭。

今存《仿米氏云山图》可为典型。

纸本。

墨笔仿二米手法。

文氏水墨山水还有以笔为主较工秀的一种，如《绿荫长话》。

晚年的山水画，有的笔法粗简，墨气淋漓，如《溪桥策杖图》。

文征明的着色山水，多数工秀严整，师法简劲，皴擦较少，林木繁细。

阔叶树
多双勾夹叶，色彩丰富，树干纹路亦斑斑可见。

山头浓点苔，造成疏密繁简的对比效果。

如
《兰亭修禊图》，金笺本，青绿设色，画晋王羲之等人在兰亭溪上举行修禊活动，做曲水流觞之会故事。

晚年之作《真赏斋图》，更加精致。

纸本，设色画，作于嘉靖三十六年，时年
88岁。

树叶勾点极繁细，太湖
石皴染一丝不苟，设色浓丽。

文征明的山水画，总的面貌是
早年、中年较疏放、淡雅，晚
年趋于工秀艳丽，倾向唐风，
使山水发生新的变化。

他曾对
唐寅说，作画须六朝为师，然
古画不可见，古法亦无章可
循，漫浪为之。

设色行笔，必
以闲淡为贵。

六朝画不可见，
唐画尚可窥见一二，如对王维
的《雪溪图》，阎立本的《秋
岭归云图》，文征明都曾潜心研究。

但他不
喜欢南宋
院体画，斥之为“尘俗”。

他晚年的青绿山水，行笔设色，确以闲淡为贵，行笔细劲圆润，汰其繁皴，绝无院体刻露之习。

设色界于金碧、浅绛之间。

敷色为主，笔墨次之。

如《春深高树
图》，绢本，青绿设色。

81岁
时所作《万壑争流》则以石青石绿为主调。

文征明系多才多艺的长寿画家，对当时及后世画坛的影响是巨大和深远的，从游从学者者甚众。

长子文彭，侄文伯仁，追随者还有王宠、陆师道、居节、钱榖、周天俅、陆治等。

唐寅（1470—1523
年），字伯虎，又字子畏，
号六如居士，江苏吴县
（苏州）人。

出身商人家
庭。

唐寅诗文书画皆佳。

文或丽或澹，或精或泛，
无常态，不肯为锻炼功。

其诗初喜浓丽，既又仿白
居易，务达情性，语俗而
意深切。

书学赵孟頫。

画
初学周臣，后学范宽、郭
熙、李唐，而不取马、夏。

成名之后，常借周臣画以
塞求索者，后世流传唐寅
的山水画，有的就出自周
臣之手。

唐寅自谓诗画可
以喝文征明争高低。

凡其
亲笔多标明自画。

从今存
《唐伯虎全集》看，唐寅喜欢画历史故事，借古讽
今，揭露社会的阴暗面，为人遭遇鸣不平。

所画古人有陶渊明、林和靖、韩熙载、白居易、吕蒙正、赵普、卢同、秦淮海、吕洞宾。

还特别喜欢画古代的美人，尤其是在历史上曾经受 文征明《仿米氏云山》局部
唐寅《王蜀宫妓图》 唐寅《秋风纨扇图》
蹂躏、受侮辱的女性。

本意在借题发挥，不在没人本身。

如《秋风纨扇图》墨笔，画一执纨扇女子独立坡头，高髻圆面，目光呆视前方，衣纹流畅潇洒。

唐寅的人物画还有《王蜀工妓图》，《李端端图》等。

唐寅的山水画，据记载主要师法背诵范宽、郭熙、李唐，兼及赵孟頫、黄公望等。

自论画云：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。

”由此分析，让用的绘画应有较多的文人趣味。

他的山水画，虽以师北宋画家为主，但不为所囿，面貌还是比较丰富的。

如《春山伴侣图》、《骑驴归思图》、《落霞孤鹜图》等。

诚如文征明所云：“知君作画不是画，分明诗境但无声。

”唐寅有的山水画，风格又很特别。

如钱杜藏唐寅《摹古十二帧巨册》，汇唐宋元之精华。

又迟云廷尉藏其《川上图》。

还有《寒溪访旧图》。

唐寅花鸟画流传不多，今存《枯槎鸲鹆图》、《墨梅图》。

仇英，字实父，号十洲，太仓人，居苏州，生卒不详。

工山水、人物、花卉，尤善摹古，为周臣弟子。

与沈周、文征明、唐寅并称吴门四家。

出身于彩绘漆工，后从周臣学画，练就了扎实基本功。

又曾得到文征明的提携和沈周的教诲，逐渐跻身名家行列。

技术纯熟，风格多样。

其青绿山水，系从赵伯驹发展而来，兼容李思训、李昭道父子之长，又直接受到文、沈名家的影响。

有人把他的画比作杜诗，沉郁痛快。

也有人批评他“苦心刻镂，不足损人耳。

”从流传下来的作品看，以工笔设色者为多。

主要继承宋院体画风，形象刻画严谨细致，一丝不苟，远山远树也是意到笔到，实入实出。

今存作品《剑阁图》，绢本，设色。

《玉洞仙源图轴》手法与《剑阁图》近似，绢本，青绿设色。

《桃溪草堂图轴》，绢本，大青绿设色。

《桃源仙境图》亦大青绿设色，构图处理与此颇为相近。

有的作品又融合马、夏，如《羲之观鹅图》，《柳下鸣琴图》。

仇英的人物画，具有较高的成就，可以和唐寅并列。

多描写历史故事。

勾线仿周文矩“战笔”，或学马和之“柳叶描”，或为吴道子、李公麟的兰叶描，手法灵活多样。

有的描写多人，场面宏大，如《剑阁图》、《人物故事册》；有的仅画一人，意境清幽，如《松溪横笛图》。

仇英的部分作品于明末传入日本，对日本画界产生过一定的影响。

朱舜水于明末避难日本，曾携仇英的画《博古图》；又仇英《十宫图》由文征明小楷题识，其中的片段流入日本上层官员手中。

仇英作为画工出身，文化修养欠佳，其作品功力深厚，技艺娴熟，但未能摆脱画工之习、作品刻画有余而蕴藉不够，大多一览无余，画外意趣则很少了。

明代写意花鸟画的繁荣
明代中期以前，已有边景昭、林良、吕纪、孙隆、郭诩等一批富有创造性的花鸟画家活跃于花坛。

明后期，写意花鸟走向成熟，以陈淳、徐渭、周之冕等为代表的花鸟画家，在继承前人传统的基础上，大胆探索，创造出最富时代特色的写意花鸟。

陈淳（1483—1544年），初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，长洲（江苏吴县）人。

初师文征明，后法米芾、黄公望、王蒙。

山水较文征明疏放。

尤长写意花鸟，一花半叶，泼墨欹斜，或直以色彩点染，任性挥洒，开明代写意花鸟的新格局，对后世影响甚大，与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。

今存作品有《山水轴》、《晻画图》、《松石萱花图》、《秋江清兴图》、《花卉图》、《葵石图轴》。

徐渭（1521—1593年），字文长，初字文清，别号田水月、天池山人、青藤道士等。

浙江山阴（今绍兴市）人。

明文学家、书画家。

徐渭善诗文，对戏剧有较深的研究，写有《四声猿》、《南词叙录》，后成为后人研究南戏的重要文献。

书画亦精，自谓：“吾书第一、诗二、文三、画四。

”后世评论家多认为徐渭的艺术，“当以画为第一，书次之，诗又次之，文居下”
（《越画见闻》）。

徐渭的草书纵逸飞动，但有的过于张杨外露，缺少蕴藉之气。

他的写意花鸟，用笔奔放，水墨淋漓，又往往借题发挥，以题诗书款发泄不满。

其人物画也大多为从草草点染，夸张传神。

其花鸟画突出的特点是善于用墨，以水墨的干湿浓淡合理调配，收到墨分五彩的艺术效果，对后世的影响甚大。

如《葡萄图轴》、《杂花图卷》、《牡丹蕉石》、《渔舟破荻图册》。

徐渭作画，深受苏轼特别是元代文人画的影响，重神韵，重笔墨趣味，而不求形似。

周之冕，字服卿，号少谷，长洲人。

生卒不详，大约活动在万历年间。

明代著名的花鸟画家，其写生花鸟，点染生动，后世称为勾画点叶。

作品风格介于工写之间。

据说其家中多蓄禽鸟，以体验其饮啄飞止之状，故所画花鸟非常生动尽态。

勾花点叶行笔流畅，形象安排有秩，能将晕染与勾勒巧妙地结合起来。

今存作品《芙蓉鸭图轴》、《墨笔花卉卷》、《梅竹野雉图》。

董其昌及松江画派
董其昌（1555——1636年），字玄宰，香光居上，号思白。

华亭（松江）人。

官至南京礼部尚书，谥文敏。

精鉴赏，工画山水，出入董、巨、倪、黄。

后世称其为“松江派”（或华亭派）之首。

他的书法从颜真卿入手，临《多宝塔》，改学虞世南，又觉得学唐人不如学魏晋，他的书较赵孟頫少生，但秀润过之。

为明代著名书家，对明末清初的书法影响甚大。

他善画山水，不重写生，丘壑变化较少，讲究笔墨韵致，标榜士气。

他的画确实多以草字法为之，以书法做画法。

董其昌的画的最大特色还在用墨方面。

自云：“余画与文太史较，各有短长。

文之精工具体，吾所不如；至于古雅秀润，更近一筹矣！”古雅秀润主要得力于用墨。

董其昌作画，首先考虑得是艺术形式，人为地规定许多框框，其说法虽有一定道理，但未免绝对化了。

其实画家画树或画别的物象都应从实际出发，根据画面需要，该繁则繁，该简则简，须直则直，要弯当弯。

正因为他片面强调某一个方面，故其作品虽笔墨娴熟，形象却殊乏生气。

在绘画史上，董其昌首倡“南北宗”说，硬把古代画家分成南北两宗，扬南贬北，助长了画坛的宗派情绪，不利于绘画的发展。

今存主要作品有：《高逸图轴》、《云山小隐图》、《关山雪霁图》、《昼锦堂图》等。

他特重笔墨情趣的作风，对当时及后世一些画家产生过巨大影响。

陈继儒（1555—1639年），字仲醇，号眉公，华亭人，隐居不仕，以诗画终其身。

其画大体为墨戏之作。

其文人画理论与莫士龙、董其昌毫无二致。

总括有下述几点：（1）以书入画，以书法代画法。

（2）将历史上的画家分为南北二宗，扬南贬北。

（3）把笔墨韵味放在首位。

今存作品有《云山幽趣图轴》、《墨梅图册》、《雾村图》、《江村云树》、《秋水垂钓》等，画风与董其昌相近。

莫士龙，字云卿，号秋水，后以字行，更字廷韩，华亭人。

工诗文及书画。

山水学黄公望，又别具风貌，生卒不详，约活动在嘉靖、万历年间。

今存作品《仿米氏云山图卷》、《寒江草阁图》。

明末人物画家陈洪绶、崔子忠
明末清初有两位影响很大的人物画家，即陈洪绶、崔子忠。

人称“南陈北崔”。