浅谈对具象表现绘画的几点认识
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。
具象表现绘画方法的探析
具象表现绘画方法的探析
具象表现绘画方法作为一种探索性的绘画方法,它不是一种流派,而是指在绘画创作过程中所运用的思考方式。
这种思考方式以“观察”作为出发点,探索事物的本质所在。
具象表现绘画方法的基本哲学来源于现象学理论,所以研究这种绘画方法也离不开对现象学的研究。
具象表现绘画方法的形成,它的起源传承,相关领域研究成果颇丰,主要有：司徒立先生和金观涛先生著作的《当代艺术人危机与具象表现绘画》,许江老师与焦小健老师编著的《具象表现绘画文选》,孙周兴先生与高士明先生编著的《视觉的思想：“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》等。
本文的研究角度是从自身实践出发,结合绘画创作过程进行探索,以一种实践与理论相结合的方式：对具象表现绘画所涉及的理论来源、创作特点、代表画家进行研究,力图构建新的探索途径。
具象表现绘画方法的应用意义重大,它可以使得绘画走向多样性,可以使得绘画有新的发展,也有可能就会开启绘画领域新的篇章。
这些线索将在本文中逐一得到梳理分析。
具象绘画表现技法的探讨
具象绘画表现技法的探讨当前流行的这种具象表现绘画基本方法,其实质就是中西当今绘画的一种有机的融合。
“基本方法”仅仅是一个方法,一个关于如何看,研究如何将直观中的东西构成的方法和思维的态度。
许多老师都认为这个“基本方法”适合目前中国绘画教学的实际。
那么“基本方法”到底是什么呢？1 基本方法现象学的看。
塞尚认为:“绘画是一种以视觉理解世界的方式。
”这里要讨论的“基本方法”,第一点称为“现象学的看”。
顾名思义,这个方法显然与现象学有着密切的关联。
现象学,照海德格尔言之:“让人从显现的东西本身那里,如它从其本身所显现的那样来看他。
”传统的自然主义把看和看得见的现象,不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先天性的结果。
事实上,人的看往往带着各种先入为主的现成之见,这种带着成见的视觉经验,当然失去了事物本身的原初性本身。
下面的三点方法可以导向我们与事物对象之间的一种自明性的原始交流。
(1)悬置。
它是现象学的一个基本要素。
在绘画上来说,这就是在观察看的过程中,将一切事物对象自身直接显现的直观经验之外的东西,例如那些先入的美学观点、现成的绘画规范等,暂时悬挂搁置起来,存而不论。
正如贾克梅第所说:“重要的是避免一切先入之见,尝试只看那些存在的东西。
对于初学者来说,如何正确的“看”,是绘画中的重中之重,它是我们绘画开始之初,从外界获得的唯一的有效信息。
对于所见的事物,要有鲜明的感知能力,而这种感知能力,又是在正确的观察中获得的。
(2)纯粹直观。
让绘画者的观看,严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。
很多的绘画者在刚刚接触到某一新鲜事物的时候,往往具有很强的先入为主的思想左右其观察方式。
不去认真的观察,甚至看上一眼,就开始匆匆的绘画。
其实很多的时候,他们画的都是自己脑海中的原有的东西,而不是在该事物的具体观察中得到的,因而,表现的对象没有其鲜明的特征,成了千篇一律的概念表现模式。
这是最初绘画中的大忌。
(3)质疑。
具象性油画创作心得体会
具象性油画创作心得体会具象性油画创作是一种表现现实主义风格的艺术创作形式。
在我的艺术创作过程中，我总结出了一些心得体会。
具象性油画创作的可塑性极高，具有丰富的表现力。
油画材料的质感和色彩变化可以让艺术家充分发挥想象力和创造力。
以下是我在具象性油画创作中的心得体会：首先，选择合适的题材是成功创作的关键。
具象性油画作为一种现实主义的表现形式，通常选择具有较高艺术性和观赏性的题材。
在选择题材时，我会仔细观察和思考，选择那些能够唤起观众共鸣，并且有个人情感和思想表达的题材。
其次，构图和组合是我的重点关注。
良好的构图和组合可以使画面更有吸引力和强烈的视觉效果。
在构图时，我会注意平衡和对比，通过线条、形状和色彩的组合来传达我想要表达的情感和主题。
同时，在构图中注重细节的处理，使画作更加生动和立体感。
第三，色彩运用的技巧和表现能力对于具象性油画创作非常重要。
色彩的选择和运用可以影响画作的整体氛围和情感表达。
在我的创作中，我喜欢运用鲜艳的色彩来表达愉悦和活力的情感，而对于悲伤和沉重的主题，则更倾向于使用暗调的色彩。
在色彩运用中，我还注重色彩的层次感和变化，通过色彩的对比和渐变来创造画面的立体感。
第四，细致入微的绘画技巧是具象性油画创作的基础。
细致入微的绘画技巧可以使画作更加真实和精细，同时也能表达出画家对细节的观察和独特的艺术感受。
在我的创作中，我会用细小的笔触和色彩的层层叠加来表现细节，仔细观察并捕捉客观事物的特点和细微的变化。
第五，灵感的来源和丰富的想象力是具象性油画创作的灵魂。
通过观察和思考，可以唤起对题材的情感共鸣，并激发出创作的灵感。
在创作的过程中，我会充分发挥想象力，将个人的感受和思考融入到作品中，使得作品更具个性和独特的艺术性。
最后，坚持和勤奋是具象性油画创作的关键。
创作一幅成功的具象性油画作品需要艺术家付出大量的时间和努力。
在我创作的过程中，我会坚持不懈地努力，不断地尝试和探索新的艺术表现方式，不断地提升自己的绘画水平和技巧。
对绘画的具象与抽象不同表现的思考
具象是写实性较强的艺术形式，它保留了可观世界各个具体物象的直观状态，画面形象与人的直观所想近乎一致，人们根据自己习惯的视觉经验可以很容易地识别出作品中展示的画面物象，并且可以根据图像的描绘，审析出艺术家想要传达的思想、审美等。
所以，具象表现的作品在现实生活中更具有直达性、真实性，更容易为人所接受。
“抽象”这个名词来源于哲学，本意是从许多具体事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。
抽象的绘画艺术，主要是运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。
艺术总是以生活为依据的。
具象绘画虽以具体物象为主要依据，但艺术家在创作过程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表现他自己对生活的独特感受、鲜明态度和透彻理解的艺术形象。
西方画家对绘画中具象与抽象的认识理念来自于西方的哲学方法论，西方哲学对“数”的绝对概念以及“实证”理论的具体性，拓开了西方画家对具象与抽象的认识理论，即：通过对“术”的实验进而上升到对“理”的认识，以实证科学对“术”的突破，解决“理”的建立。
在这种理念的主导下，西方绘画必然是从最初原始的“主观抽象”发展到“平面装饰”时期（图像学空间），继而又进入到“具象”时期（错觉的空间）。
西方古代雕塑艺术家运用的“黄金分割律”，以及西方画家运用的“错觉空间”、“焦点透视”法，都是在认识“术”的前提下最后达到“理”（即理论）的建立，并且因此而产生了立体雕塑艺术和“具象”绘画艺术。
这不仅体现出西方以“术”求“理”的认识事物的方法，同时也反映出此种方法对西方的雕塑家及画家之影响是何等重要。
西方写实“具象”绘画的出现反映出了西方哲学理论的进步，同时也促进了西方绘画艺术的发展，这个时期出现的写实“具象”绘画艺术及其表现方法，充分说明西方画家对自身“方法论”的深刻理解。
“印象派”绘画艺术的出现，是西方画家对自身哲学观的一次冲击。
具象艺术是什么意思有什么特点
具象艺术是什么意思有什么特点具象艺术的特点可以从多个方面来进行分析。
首先，具象艺术追求对现实世界的真实再现。
艺术家通过使用写实主义手法、自然主义描绘和细节的精确表现，努力创造出一个与真实世界相似的视觉效果。
他们试图在艺术作品中展现出物体的形状、颜色、纹理等特征，使观者能够直接感知到艺术作品所描绘的事物。
其次，具象艺术强调对物象的具体表达。
艺术家通过选择特定的物体和场景来构图，采用明确明确的线条和色彩来描绘形体的轮廓和细节。
他们注重对物体的大小、位置、比例和关系的准确捕捉，力求用尽可能直接和准确的方式来展现物体的外貌和特征。
再次，具象艺术常常与观察和记录现实相关联。
许多具象艺术家通过对周围环境的观察和记录来寻找创作灵感。
他们可能会通过实地写生、素描、摄影等方式来收集素材和观察对象，以此为基础创作出具象艺术作品。
具象艺术家通常会通过观察、分析和再现来展示他们对现实世界的理解和表达方式。
此外，具象艺术也与审美观念和文化价值有着密切关系。
不同文化和历史背景中的具象艺术呈现出不同的风格和形式。
具象艺术作品可以通过对物象的选择、表现形式和风格的运用来反映当时社会和文化的认知和审美观念。
它可以呈现出现实生活的细节和情感，通过直观的形象来引起观者的共鸣和情感共鸣。
总之，具象艺术是一种通过对现实世界的物象进行直观再现来表达艺术家的观察和理解的艺术形式。
它追求对物象形态、细节和表面的真实再现，强调物象的具体表达和观察和记录现实的关联。
同时，它也与审美观念和文化价值密切相关，通过具象形象展示当时社会和文化的认知和审美观念。
具象艺术在艺术史上占据重要地位，并为观者提供了直观且有力的视觉体验。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情趣和美术技能的重要环节，其中绘画是一项重要的艺术表现形式。
在美术教学中，具象表现绘画方法有着重要的地位。
具象表现绘画是通过对客观现实的观察和描绘，表现出真实的形象和场景，它能够让学生更直观地感受到世界的美好，激发他们的创作激情，具有重要的教育意义和实践价值。
本文将从具象表现绘画在美术教学中的重要性进行浅析。
具象表现绘画是培养学生审美情趣和观察能力的重要手段。
通过具象表现绘画，学生可以观察周围的一草一木，一花一石，从中感受到对生活的热爱和对世界的独到见解。
通过绘画作品，学生也可以表达自己对美的看法和理解，从而培养他们的审美情趣和观察能力。
通过对具象表现绘画的学习和实践，学生的观察力和艺术感知能力得到了锻炼和提高，有助于他们在日常生活中更加敏锐地观察和感受美的存在，提高了对美的敏感度。
具象表现绘画是锻炼学生绘画技能的重要途径。
在具象表现绘画中，学生需要仔细观察对象的形态、结构、色彩和光影等特点，并加以准确地再现。
通过不断地练习和实践，学生的绘画技能得到了提高，并且在实践中逐渐形成了自己的艺术风格和创作特点。
具象表现绘画要求学生绘画能力的综合运用，包括构图、色彩、线条等方面的技巧和表现手法，从而锻炼了学生的绘画技能和创作能力，有助于他们在绘画实践中更加自如地表达自己的情感和想法。
具象表现绘画有助于培养学生的创造力和想象力。
通过对客观现实的观察和描绘，学生可以深入思考对象的内涵和意义，发挥自己的想象力和联想能力，从而创作出富有个性和内涵的作品。
在具象表现绘画中，学生可以通过对对象的再现和表达，加以合理的夸张和变形，让作品更富有表现力和艺术感染力。
通过具象表现绘画，学生可以培养自己的创造力和想象力，激发他们对美的追求和创新精神，从而提高了他们的综合艺术素养和审美修养。
具象表现绘画在美术教学中具有非常重要的意义和作用，它不仅可以培养学生的审美情趣和观察能力，锻炼学生的绘画技能和创造力，还有助于提高学生的综合素质和人文素养。
具象绘画表现技法的探讨
具象绘画表现技法的探讨在绘画中，表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求的目标。
而具象绘画作为一种流派，以模拟现实世界为特点，其表现技法尤为重要。
本文将探讨具象绘画的表现技法，包括构图、灯光、色彩等方面，以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。
首先是构图。
构图是画面的基石，是所有表现技法的基础。
在构图中，画面中的各种元素被组织在一起，以表达出画家的意图和情感。
构图可以分为两种类型：对称构图和非对称构图。
对称构图通常使画面看起来更稳定和平静，但过度使用也会显得呆板无趣。
而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力，但也需要谨慎使用，过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。
此外，画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面的结构。
其次是灯光。
灯光在具象绘画中起着非常重要的作用，它能够让画面看起来更加生动、有立体感。
灯光可以分为两种类型：自然光和人工光。
自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源的光线。
人工光指的是由画家创造的光源，例如台灯、烛光等。
画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的效果。
此外，画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇特的气氛，从而增强画面的表现力。
最后是色彩。
色彩在具象绘画中同样占有重要地位。
画家可以通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。
不同的颜色有不同的情感效果。
例如，红色往往代表着热情、暴力和爱情等强烈的情感；绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。
此外，画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。
总的来说，具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域，需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。
每个画家都可以依据自己的创作风格和个性，运用不同的技法来表达出自己的意图和情感，从而打造出具有个性和独特风格的作品。
具象作品评价
具象作品评价
评价具象作品需要从多个方面考虑，包括技术、艺术性和表现力等。
以下是对具象作品进行评价的几个重要因素：
1. 技术：具象作品在绘画、雕塑或摄影等方面的技术水平是评价的重要指标之一。
这包括线条的处理、色彩运用、透视和构图等方面。
技术的精湛程度决定了作品的质量和观赏价值。
2. 艺术性：具象作品的艺术性体现在艺术家对主题的理解和表达上。
艺术家通过具象手法将客观事物还原或改编为艺术语言，传达自己的情感、观点和审美追求。
艺术性的好坏关系到作品的深度和内涵。
3. 表现力：具象作品能否生动地表达主题或情感也是评价的重要标准。
作品是否能够触动人心，引发共鸣是判断其表现力的关键。
通过细腻的观察和独特的表达方式，艺术家能够以具象手法展现出丰富的情感和思想。
4. 创新性：具象作品并不意味着一味地照搬现实，而是要在现实的基础上进行创新和加工。
评价具象作品还要考虑艺术家是否能够以独特的视角和表现方式呈现主题，是否有新颖的构思和表达手法。
5. 艺术传承性：具象作品也需要与传统艺术相联系，具有一定的艺术传承性。
艺术家应该对传统艺术有所了解，并在其作品中融入传统的艺术元素，以此传承和发展艺术的历史积淀。
总之，评价具象作品需要综合考虑技术、艺术性、表现力、
创新性和艺术传承性等多个方面，从中找到作品的亮点和不足之处，全面评估其质量和价值。
油画的具象表现形式之我见
油画的具象表现形式之我见一、具象油画的语言风格“表现”情怀具象的写实很看重客观的真实性，但并不局限于把这种真实性完全的呈现出来。
艺术的美来源于生活，却又是对生活的夸张和提升。
所谓的表现主义风格，便是抓住具象中最有特质的一点或者两点，按照艺术家的理解进行夸张和变形，而同时又有对客观事物的尊重，并不是完全的加以抽象。
这种表现形式充分的将写意和写实进行了结合，同时给具象油画更大的创作和想象空间。
提到表现主义，不能不说的就是当代新现实主义画家忻东旺。
有人说忻东旺的作品说是新写实主义，也有人说成是新现实主义，本人姑且不说其是什么主义下的画家。
从其作品中，我们不难看到其是以写实技法为表现形式进行创作的。
并且带有一定的表现技巧。
有人曾这样认识忻东旺：“说其可喜之处是巧妙的找到了一个支点——写实和表现的支点”。
他用其独特笔触和色彩把中国“大事件”下的人物表现的淋漓尽致，将人物“鲜活”的表现在画布上。
二、中国具象油画的地域特色(一)北京画派——写实的新生派北京是中国的首都，文化经济的中心，当然也是绘画艺术的中心。
在这里有着中国最顶级的美术院校和研究机构。
90年代初期，主要中国油画还是为油画民族化和油画技法注重的时期，当大家都在为如何表达当代艺术思想的大思考大讨论时，以刘小东为代表的“新生代”画家的出现很快调整了当时的艺术结构，并迅速的取而代之成为当时的主流艺术。
每一个新的艺术思潮的出现都会与当下的艺术结构发生分歧，甚至是思潮的大碰撞，新生代的出现也是这样。
在这样的一个背景下，70、80后青年画家纷纷登上艺术前台，为艺术创作的方向开辟了新的趋势。
他们理性的对待当时迷茫中的当代艺术，运用自己的个性，改革创作方式，为新具象油画增添了生机和活力。
他们有着同样的个人情感——感受现实，表现现实，选取身边最现实的人物和情景表现自己的现实情怀。
他们用轻松，调侃的形式表达内心的情绪，把一切看的很放松，不再被“传统”束缚。
这个时代的代表人物以刘小东为主，同时一些“玩世现实主义”的画家也很有代表性，如方力均等。
对具象美术的认识
具象美术是一种以写实和具象为主要特征的艺术形式。
它通过对现实世界的观察和描绘，以准确、生动的方式呈现出物体、人物或场景的形象。
具象美术的目的是在画布或其他媒介上创造出一种与现实相似的视觉效果。
具象美术强调艺术家对细节的捕捉和表达能力。
艺术家通过细致的观察和技巧，努力将物体的形状、颜色、纹理和光线等细节准确地呈现在作品中。
这种对细节的关注使得具象美术作品能够给观众带来一种身临其境的感觉，仿佛他们可以直接触摸和感受到作品中的物体。
具象美术可以包括各种媒介和体裁，如油画、素描、雕塑、摄影等。
每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式，他们通过选择不同的媒介和技巧来传达自己对现实的观察和感受。
然而，具象美术并不只是对现实的简单复制。
艺术家在创作过程中会加入自己的理解、情感和创造力，从而使作品具有独特的艺术价值。
因此，具象美术作品不仅是对现实的描绘，更是艺术家对现实的诠释和表达。
总的来说，具象美术通过对现实世界的细致观察和准确描绘，为观众提供了一种视觉上的享受和对现实的深入理解。
它不仅展示了艺术家的技巧和创造力，也反映了他们对生活和世界的独特看法。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性【摘要】具象表现绘画是一种以客观存在的事物和形象作为表现对象的绘画方法。
在美术教学中，具象表现绘画具有重要意义和作用。
它可以帮助学生提升观察力和表现力，培养他们对事物的敏感度和表现能力。
具象表现绘画可以激发学生的创作潜力，引导他们在表达形式和内容上获得更多的启发。
通过具象表现绘画，学生还能够培养艺术审美情趣，提升对美的感受和理解能力。
这种绘画方法还可以促进学生审美情感的认知和表达，帮助他们更好地表达内心的情感和情绪。
具象表现绘画有助于学生建立艺术作品的表现意义，让他们更深入地理解艺术创作的内涵和价值。
具象表现绘画在美术教学中扮演着不可替代的重要角色，为学生的艺术修养和素养提供了宝贵的支持和指导。
未来，随着美术教学的不断发展，具象表现绘画方法将继续受到重视，并有望在学生的艺术教育中发挥更大的作用。
【关键词】浅析、具象表现绘画、美术教学、重要性、观察力、表现力、创作潜力、艺术审美情趣、审美情感、艺术作品、未来发展趋势。
1. 引言1.1 定义具象表现绘画具象表现绘画是指通过直接描绘客观物象或景物，以真实准确的形象表现事物的绘画方式。
在具象表现绘画中，画家通过对观察对象的深入观察与细致描绘，将场景、人物或物体的形态、结构、色彩等特征生动地呈现在画布上。
具象表现绘画要求画家具备较高的写实技法和表现能力，以展现出客观世界的真实面貌。
具象表现绘画作为美术教学中的重要方法之一，旨在通过对客观事物的具象描绘，培养学生对事物形态、结构和色彩的观察能力，激发他们的创作潜力和想象力。
与抽象绘画相比，具象表现绘画更贴近生活，更易于引起学生的兴趣和共鸣，有利于提高学生的学习积极性和创造力。
在美术教学中，具象表现绘画能够帮助学生建立对客观世界的认知和理解，拓展他们的审美领域，培养其对艺术的热爱与理解，从而为其未来的艺术学习与发展奠定坚实基础。
1.2 意义和作用具象表现绘画是一种通过模仿与再现客观物象来表现主体思想与情感的绘画手法。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性具象表现绘画是美术基础的重要组成部分。
无论是在国内还是国外的美术学院，具象绘画都是学习的基本功课之一。
通过具象表现绘画，学生可以培养对对象的观察能力和绘画技巧，掌握构图，色彩和明暗等绘画基础知识。
这些知识和技能不仅对学生以后的艺术发展具有重要意义，也可以帮助学生构建良好的审美观念。
具象表现绘画可以培养学生的观察力和想象力。
在绘画具象作品的过程中，学生需要通过对对象的观察来进行描绘，这样能够帮助他们培养细致入微的观察力。
学生还需要从现实中获得灵感，培养自己的想象力，创造出更具有个性的作品，这对于培养学生的创造力和想象力非常有帮助。
具象表现绘画对学生的心智发展有积极作用。
研究表明，绘画是一种高度的脑力活动，可以促进人的整体发展。
通过绘画，学生可以培养耐心和专注力，培养自己的艺术情感和审美情感。
从事具象表现绘画的过程还可以培养学生的情感沟通能力和情绪管理能力，促进他们的心智发展。
具象表现绘画也对学生的审美观念有所帮助。
我们生活在一个充满美的世界，而我们通过绘画可以感受到这种美。
通过具象表现绘画，学生可以更好地感受和理解美，形成自己的审美观念。
这种审美观念不仅对学生未来的艺术创作有重要意义，同时也可以让他们更好地欣赏和理解美。
具象表现绘画也是艺术教育的一种重要传统，有着深厚的历史积淀。
具象表现绘画不仅仅是一种绘画技术，更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画，学生可以更好地了解和理解艺术的发展历程，感受艺术的魅力和力量。
这对于培养学生对艺术的热爱和对传统艺术的尊重有着非常重要的意义。
可以看出具象表现绘画在美术教学中的重要性不可忽视。
它不仅是美术的基础，更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画，学生可以培养自己的观察能力、想象力和审美观念，促进自己的心智发展。
在美术教学中应该重视具象表现绘画的教学，更好地发挥它在美术教育中的作用。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
作为美术教学中的重要方法之一，“具象表现绘画”是指通过对客观事物的形态、结构、色彩、光影等方面的描绘，使绘画作品具有客观存在的形象特征。
在美术教学中，具象表现绘画方法的重要性不言而喻。
它不仅可以培养学生的观察力和表现力，还可以帮助学生建立对客观世界的深入理解，从而为他们的创作提供有益的参考。
本文将从培养观察力、表现力以及提升审美素养等方面，浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性。
“具象表现绘画”方法对于培养学生的观察力有着重要作用。
在绘画中，准确的观察是保证作品形象逼真的前提和基础。
通过对客观事物形态、结构、色彩、光影等方面的仔细观察和描绘，学生可以逐渐积累丰富的视觉素材和感知能力。
这样的观察习惯对于学生的日常生活和学习都有很大的帮助，可以让他们更加细致地观察身边的事物，提升对周围环境的敏感度和理解能力。
通过观察对比不同物体的形态、结构、色彩等，还可以帮助学生发展出独特的审美观点和创作理念，提高学生的审美精神和创作能力。
“具象表现绘画”方法对于培养学生的表现力也有着重要作用。
在绘画教学中，学生需要通过自己的表现手段表达对客观事物的理解，如何把观察到的客观形象表现出来，需要学生不断进行实践和探索。
而在这一过程中，“具象表现绘画”方法可以帮助学生更好地理解和掌握表现手段，提高绘画作品的表现力和逼真感。
对于培养学生的表现力，传统的写生学习和实地写生是一种非常有效的方法。
学生可以通过实地写生对客观事物进行深入观察和描绘，同时也可以感受到当时的氛围和情感，这对于提高学生的表现力和绘画技巧都有着极大的帮助。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情感、审美能力和审美情趣的重要途径，而绘画作为美术教学的核心内容之一，扮演着重要的角色。
在绘画教学中，具象表现绘画方法是一种基本的绘画表现形式，它通过对客观世界的观察和再现，使学生能够更好地理解和把握艺术的基本技法和表现手段。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。
具象表现绘画方法有助于培养学生的观察力和表现力。
在具象表现绘画中，学生需要观察客观世界，捕捉事物的形态、色彩和纹理等细节，然后通过绘画的方式加以表现。
这种观察和表现的过程，可以锻炼学生的观察能力和表现能力，使他们能够更加准确地理解和再现客观事物的形态和特征。
具象表现绘画方法有助于提高学生的审美水平和艺术修养。
通过具象表现绘画，学生可以更加深入地感受和理解客观世界的美，发现事物的纹理、光影、色彩和形态等特点，从而提高自身的审美水平和艺术修养。
这对于培养学生的审美情感和审美能力，提高他们的综合素质具有重要的意义。
具象表现绘画方法有助于促进学生的创造性思维和想象力。
在具象表现绘画中，学生需要通过对客观世界的观察和理解，将所见所感进行再现和表达，这要求他们具备一定的创造性思维和想象力。
通过绘画的实践，学生可以不断地发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和特色的作品，从而培养和提高他们的创造性思维和想象力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。
它不仅有助于培养学生的观察力和表现力，提高他们的审美水平和艺术修养，促进他们的创造性思维和想象力，同时还有助于提高学生的绘画技能和表现技法的掌握，激发他们对美术的兴趣和热情。
在美术教学中应该重视具象表现绘画方法的教学，加强对学生的绘画技能和表现能力的培养，为他们的艺术学习和发展提供更加丰富的资源和支持。
浅析具象表现绘画的精神表达
浅析具象表现绘画的精神表达
本文通过对具象表现绘画概念和一般特征的总结和梳理，结合具象表现绘画艺术家的实践成果，总结出具象表现在精神表达的四个方面。
这对我以后绘画的研究有着指导性意义。
绘画已经变成一种思维方式和精神追求，并在某种意义上讲绘画本身就是哲学。
绘画和哲学的结合是一种适应而非某种吞没，有人担心哲学会吞没绘画，那是一种胆怯和心虚，绘画与哲学的结合只会使绘画更丰富、更有力量。
具象表现绘画正是受到了哲学的影响才变得更加强大。
本文通过分析具象表现绘画的一般特征和对具有代表性待具象表现艺术家艺术家的作品进行分析。
总结出具象表现绘画精神表达的方法，对今后绘画创作具有指导性的方法论意义。
具象写精神—对具象油画情感表达的认知
具象写精神—对具象油画情感表达的认知总体来说,绘画可以被概括为“具象”和“抽象”两大类。
从西方艺术的发展史看,自遥远的旧石器时代的洞穴壁画一直到今天,具象的绘画在历史中占据着重要地位。
具象绘画并不是对客观事物的简单图解,而是要通过具象描绘的方式表达画家对于世界、社会和人自身的理解或是对于所描绘对象的情感和感受,这才是绘画存在的意义。
与抽象艺术恣纵的表现情感相比较,具象绘画的情感表现依附于具体形体。
这种情感因为有易于理解和接受的具体形象所依,而能够更好的引起欣赏者的共鸣和情感上的主动投入和交流,对创造者而言,在与客体的交流中能够生发出情感上的感动和表现的欲望,以具象的手法来表达这种情感能够使作者紧紧围绕着这种主客体目光和心灵交遇所生发的“机缘”,这样的情感表现是细腻含蓄的,并且是真实的。
这种情感于是富有丰富的内含和感染力。
本文通过考察历史上优秀的具象油画作品来阐述其中所表达的作者情感,以及这种情感如何被后世的观看者所感知。
同时,本文结合着本人的油画创作来研究如何在创作实践中以具象的绘画风格和手法来表现我的情感和我对客观世界的认识。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
在美术教学中，“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。
本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。
我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。
具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。
在这种绘画方式中，绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应，具象绘画着重于对事物外在形态的描绘，要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。
通过绘画的具象表现，可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。
具象表现绘画是美术教学的基础。
在学习美术的过程中，学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。
通过这种方式，学生可以逐步掌握绘画的基本要素，包括线条、色彩、形状等，进而打下坚实的绘画基础。
具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。
通过观察客观事物的外在形态，并且将其再现在画面上，可以培养学生对事物的观察能力，同时也可以提升学生的表现能力。
通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在表现客观事物的基础上，进行更加丰富的表达和想象，从而拓展学生的艺术表现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。
在观察和描绘过程中，学生可能会过于注重绘画的形式，而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。
过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。
在美术教学中，需要在具象表现绘画方法的基础上，引导学生在观察和描绘的过程中，注重对客观事物内在特征和情感的表现，并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥，不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。
我的具象绘画观—具象和具象绘画没有关系
我的具象绘画观—具象和具象绘画没有关系具象一直以来都影响着我们。
抽象艺术出现之前,几乎所有的艺术形式都是具象的。
今天有太多的人认为具象绘画会终结,但具象绘画并没有终结,它一次又一次的幸免遇难,它总是存活在艺术家的笔下。
本文围绕具象绘画来谈论,通过文献研究法和对比分析法,参考大量艺术家的画作并且比较分析,得出具象绘画从古代绘画到现代再到后现代一直在变化,具象绘画本身一直在扩充着自己的疆域,具象绘画不断地在包容着更多的绘画样式。
并且发现具象绘画的内在本质并不是具象,艺术家不会因为具象绘画而创作,或者说具象绘画不会成为一个艺术家创作的内在追求和目标。
本文一共分为八个章节,从我个人在绘画创作中对具象绘画的偏爱出发,先后谈论了具象绘画在艺术史的样子,又探讨了具象绘画与可信度、人体艺术和摄影的关系。
并且再次阐述了具象绘画在今天具体是一个什么样子。
最后通过论证得出:对艺术家创作而言,具象绘画和具象没有关系,艺术的本质不在于具不具象。
具象绘画学习小结
具象绘画学习小结兴趣是学习具象绘画的基本动力，在课堂上应该充分发挥具象绘画教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将具象绘画课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟具象绘画的独特价值，用真心真情去教具象绘画。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。
还有严格按照具象绘画新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受具象绘画作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出具象绘画学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。
在具象绘画教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
在具象绘画课上，要有具象绘画元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。
不光要教学生技巧，还要教他们思维。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。
要让学生多使用具象绘画语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在具象绘画课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
绘 画虽有不 完善 ， 却能获得直观上 的气韵 生动。
系。他让 自己与 自然同在 、 与物 同在 ， 游离于事物
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
本来 的面貌 ， 不在意事 物的客观 物象， 体 现 了江 南的诗 性
画面。笔 者每 次欣 赏其 作 品都有 新鲜感 ， 不会概 念化和 落入俗 套 的境域 ， 也不会 被杂 念和 主观 思想左右 。他 的
美 的享受 。 ” 这样 画 家才 能创 作 出真 实 、 自由的 艺
术作 品 。
基础 ； 贾科梅 蒂等 大师 无疑是 具象表 现绘 画 的引
领者和代 表。笔者希 望通过现 象学的方 法进 一步 认识和探究具象表 现绘 画。
一
二、 在 境域 或 因缘 中把握 事物
通过现 象学原理 可知 ， 万事万 物不是孤 立的 ，
实， 直 面对 象 的本 源进 行探 索， 寻 求人 与 自然 的
“ 天人合 一” 境 界 。 具 象 表 现 绘 画 就 是 接 近 事 物 本
种境域 或事物 的因缘关 系中去把握事 物的真理 才
能稳 固下 来 ， 去 除人 自身 的主观 性 ， 真 正接 近 存 在 。艺术形象 的存在 必须 以客观物 象的真 实存 在 为 前提 ， 是 把客 观和 主观 认知 之真 实相 互交 融 的
杨参军先 生的具象表 现油 画作 品《 静 物系列》 《 居 家事 物系 列》 《 肖像 系列》 等， 使 人看过 后感 到
心静如水 ， 如 与佛 对话。其作 品空灵 自在 ， 禅 意浓
２ ４
是 一种体 悟和 因缘 的慧结 ， 其作 品在 多年追 寻 中，
躲开 了具体 的景 和 时代 ， 画 出了其 心 中的 宇宙 物
身 的艺术 ， 寻找 眼前最 真实 、 最感 人 、 最 富有 表现
力 的画 面。 艺术家在 创作 过程 中往往 反复地 看 ，
重 新看待 客体 ， 让 自己与画 同生 同在 、 不 离不 弃。 今 天丢掉一 些观 点和 守旧的概 念才 能找 到真实 的 自我 ， 从而创造 明天永恒 的绘 画生命。 用 现象学 的方 式去看 眼前 的画和 眼前所要表
譬 教青 开 充
浅谈 对具 象表现 绘画 的几点认识
口余 四海
摘 要： 文章主要用现象学的方法对具象表现绘 画进 行研究， 从现 象学的观看方式 ， 境域 、 因缘与绘 画的关 系， 以及分析具体的具 象表现艺术家的创作方式和作品几个方面展 开。创作过程 中变的 问题、 存 在和虚无 ， 以及每次的未完成状态 ， 都预示 着对作品的新鲜感和重新再创作 。笔者希 望通过探讨使作品 更完美 ， 从 而更好地运用现象学的理论体 系和中国的艺术精神研 究具 象表现绘 画。 关键 词： 现 象学 看 境域 变 存在 与虚 无 画意和 寓意
彻 底 的解 放 。
者， 原天地 之美 而达 万物之 理 ， 是 故 至人无 为 ， 大 圣不作 ， 观于 天地 之谓也 。 ” 这 种 天地 的大美 才是
具 象表现 主义艺术家追逐 的梦和 恪守 的信 念。焦 小健先 生就 是具象表 现主义 油画艺术 的践行者之
一
，
他 的画 中有一 种禅 意和境 域 。物 与物 的安排
、
用 现 象学 的方法 观看
西方 胡塞 尔 的现 象 学是“ 回 归事 物本 源进 行
是在 天界 、 大地 与人和 谐相处 之 下发 生并 互为确
立 的。在 事物运 动 中产 生 了因缘关 系 ， 也 由此 形 成 了其发 生 意义 的境 域 ， 真 正 的艺术 品只 有从 这
思辨 的哲 学 的方 法论 ” 。其 以在者 为直 接观察 对 象， 强调艺 术的 目的在 于认识 ， 反 对造 作 ， 接 近真
可言说 的。人 的美 、 静物 的美 、 风 景 的美 ， 都 是 天
地之 间造化 的产 物 ， 是对 心 的艺术 一种 高认 识
和审 美再观察 。 西方哲 人创造 了现 象 学 ， 为我们
研 究具 象表 现主义绘 画提供 了认 识论和 方法论 的
方 学者 海德 格 尔所说 ； “ 心境 愈 是 自由， 愈 能得 到
物。每 一次抹 去都会 留下创作 的辛酸 ， 最 后落实 到视 觉 上来才是 真实和 富有感 情 的作 品 ， 其 内容和 形 式也是 非 常丰富的。整个创作过 程可 以被理解为通过 对画面 的不 断思索和探究 ， 不断对那 些画面元素和构成进行否定 ， 从 而使 物象存 在 的本质 留在 作 画者 的心 里 ， 使 画面 呈现在 读者 面前 时更 富想象 、 更清晰。
达 的客体完全不在 同一个 时空里 ， 特 别静和真 ， 仿 佛 艺术家所作 艺术 品的生命之 美源于 自然天地之 美， 达 到通 途的境界 。 “ 玉壶 买春 、 赏雨茅屋…… 落
花 无言 、 人 淡如菊。 书之 岁华 、 其 日可读 。 ” 人、 画 与天地融为 一体 ， 是 那样的真切 ， 让 绘画得到 一次
美是天然 的、 自在 的 、 无拘无束 的、 纯朴 的 ， 一 切 具体 美 的形 态都 是现 象 ， 天地 之美 的精 华是 不
浓， 人、 画融为一体。 杨先 生 的作 品很接近 事物本 源， 不 受技 法 、 形式、 光色左右 ， 达到 了“ 色 即是 空” “ 空 即是 色” 的境界 ， 毫不矫 揉 造作 ， 显得雅 致 大 方， 不 落俗 世 ， 在 大千 世界 里 画出 了 自我 ， 让人 有 无限 的想象 空 间和 思考 余地 ， 其乐 无 穷。正如 西
具 有审美意 味的结构形 态。万事 万物都是运 动着
的， 不 是一成不 变的， 只有把主体 和客体之 间的状
态处理 好 ， 发生 因缘 关系 ， 才能开 出美 的花和 结 出
丰硕的果实 。 《 庄子・ 知北游》 日： “ 天地有大 美而不 言， 四时有 明法 而不议 ， 万物有成 理而不说 。圣人