东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析
店中的金匠赏析
店中的金匠赏析佩特鲁斯·克里斯图斯《店中的金匠》（The Goldsmith in his Shop）布面油画98 x 85.2cm，1449年纽约大都会博物馆《店中的金匠》创作于1449年，画家佩特鲁斯·克里斯图斯（Petrus Christus）在画作下方中间位置签名并注明日期。
此作是北方文艺复兴时期的著名杰作，属于早期尼德兰风格，也是北欧第一幅表现道德主题而不仅仅是纯宗教主题的画作。
作者签名及日期画中的内容是一对年轻夫妇从金匠那里购买了一枚戒指，站立的夫妇穿着非常昂贵的织锦缎和珠宝首饰，远远超出了普通人家的财力。
桌子上的那块织物被认为是一条婚礼专用腰带，买家的着装表现了其非富即贵的身份特征。
金匠秤中的戒指据研究，《店中的金匠》是受公爵范·弗卢滕（Van Vlueten）委托所作，画中是格德司的玛丽（Mary of Guelders）与苏格兰国王詹姆斯二世（James II）夫妇为俩人即将到来的婚礼挑选结婚戒指，金匠惊讶（或失望）的表情是因为女子指向金匠秤中较轻的戒指，而不是较重的，说明她更注重象征意义，而不是金钱价值，画作借此表现她在道德上的清白高尚。
店内桌面的凸面镜反映出街道左下角凸面镜将店内空间与外面的街道连接起来，反射出两个带着猎鹰（骄傲和贪婪的象征）的年轻人。
店内情形和街景情形的差异，既是道德高尚和骄傲贪婪的比较，也是完美世界和不完美世界的比较。
前景中的镜子画面并未采用虚化模糊处理，而是进行细致刻画，将整个作品的画面空间从画本身一直延伸到观赏者的眼前，从而创造一种强烈的参与感，这也是尼德兰画派可以继承意大利绘画并脱离哥特式风格作为独立画派的重要特征。
画中金匠关于金匠身份的唯一真实线索是，人们一度认为金匠是圣埃利古斯（St Eligius，588-660），而这名女子可能是圣戈迪伯塔（St Godeberta），因为据说圣埃利古斯本应给她的一枚戒指被安置在大主教管区的教堂。
211171967_陈瑾_珠宝是爱的表达和传承
北京七彩云南珠宝设计总监 陈瑾最新申请国家设计专利的产品合璧镯就玉镯已经有了上下五千年的历史，流传至今还被人喜爱的莫非圆条手镯，厚庄的玉料和纯手工而工业革命之后，机器的打出现了市面上流传最广的平口手镯品牌在销售的过程中时常听到消费者对于两款手镯优缺点的评价，于是决定创作出一个更完美的镯型，兼顾圆条手镯的圆润饱满和平口手镯的平滑舒适，经过对手镯内上万人的试戴点评，七一款最佳比例和最佳舒适度的而且按照这个标准不惜成本批量定制，并用错金七彩云南祥云logo，这也是错金工艺第七彩云南一直就是这样专心用心地在玉石设计之路上保留引领先行又脚踏实地的前行。
越来越多的本土品牌关注中国传统文化，这对于中国品牌对于七彩云南品牌又有什么影响？己培养的珠宝设计师越来越多，也有更多的人开始研究中国文化在珠宝上的体现和应用。
七彩云南也率先推出了春满园，翠玉缘等中国元素用非遗工艺和现代工艺结合，用不同玉石组合镶嵌碰撞，值得欣喜的是一鸣，祈愿平安，福佑家人。
景下，七彩云南深度挖掘生肖守护的佛家典故和历史记载，坚持匠心品质和设计初心，顺势而为隆重推出了本命福佑系列。
此系列外形将乾隆葫芦大吉瓶和西汉双龙首玉璜相结合，佛本尊精雕坐像。
而对于这八尊坐像我们设计团队更是通过对各大守护佛的雕刻、绘画、唐卡、雕塑、壁画等细节进行深入研究，从180尊佛像中对每一尊本命佛的尊容相貌、坐姿、法器神态表情以及所对应的含义进行提炼描绘，也是希望这样的精益求精唤醒更多人对生命的认知和对八大守护佛文化的了解。
而在选料和工艺上为了将葫芦清秀俊雅，浑厚端庄的形态呈现最佳更是采用了双弧面立体雕刻，选取以雕刻两件挂饰的和田玉原料，时加厚一倍，确保最终雕刻打磨后每尊守护佛都能在10毫米左右的厚度，360度圆润大气的视觉感和触感。
花丝镶嵌，盛世天工的玲珑之美
花丝镶嵌，盛世天工的玲珑之美作者：轮奂来源：《收藏/拍卖》 2018年第10期“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝。
”这里所描摹的正是巧夺天工的花丝镶嵌技艺。
与西方珠宝的繁复相比，东方的花丝镶嵌工艺更加侧重于一种精雕细琢的美，将东方人崇尚细腻的性情体现得淋漓尽致。
花丝镶嵌位居燕京八绝之首，又被奉为蓉城的“四大名旦”之一。
两千多年来，一直为宫廷御用，也在时代发展的浪潮中蜕变为独具东方特色的奢侈品。
它是金与火的艺术，在无数次锻打、焊烧中化金银的刚为绕指柔，灵动的曲线、通透的轮廓，再缀以闪烁的珠石，已美得不可方物。
金与银，自古贵重，世界各国的能工巧匠无不极尽装饰之能事，把金银演化为一件件矜贵的巧饰，装点着人们的日常，也彰显着享用者的尊贵。
而心思细腻的华夏人在数千年加工金银的技术累积中，发明出一种独特的工艺——花丝镶嵌。
这种工艺是唐代权贵酒杯上的金框宝钿；是明代帝后衣冠的高级定制；是清代贵妇们佩戴的玲珑头饰；更是近现代风靡欧美的东方奢侈品。
它的魅力，在于华贵、也胜在一种巧夺天工的美轮美奂。
花丝镶嵌，是花丝编织与宝石镶嵌两者组合起来的工艺，又称细金工艺。
花丝镶嵌的基础是花丝，但其的制作并不轻松。
花丝拉制前，要先将金、银等贵金属放在轧条机上反复压制为粗细合适的方条状，然后用专用的手工拉丝工具将金银条穿过大小不一的眼孔，最小的眼孔比头发丝还要细，穿过顺序必须由大至小，不能跳过，并经过几次拉制才能使其逐渐变得光滑，成为“素丝”。
“素丝”还需被搓制成各种带花纹的丝才可以使用，“花丝”之名由此而来。
最常见的花丝是由两三根素丝搓成的，这也是最简单、最基本的样式。
更复杂的还有拱线、竹节丝、螺丝、码丝、麦穗丝、凤眼丝、小辫丝等林林总总近20 种，分别对应不同物象的塑造。
当金银被拉为细丝后，就可以“ 花丝为骨，镶嵌做饰”。
制作者通过掐、填、攒、焊、编织、堆垒等八大传统技法进行造型，在这一过程中难度最高的是将细如发丝的线丝焊接起来，并织成网状，稍有不慎，整件作品将前功尽废。
珠宝设计实践案例分享
珠宝设计实践案例分享珠宝是人类文明历史中的重要艺术品之一，它不仅仅代表着人类的美学追求，更是一个民族文化的象征。
随着时代的发展，珠宝在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
很多人都将珠宝看成是一种奢华的消费品，但它更重要的价值在于它所蕴含的文化和艺术内涵。
因此，珠宝设计作为一门重要的艺术设计门类，它的设计意义不仅在于美学方面，更在于它所要表达的思想和理念。
在当下的珠宝设计市场中，竞争激烈，市场呈现出日益增长的态势，设计师需要不断地探索和创新，才能不断满足消费者的需求，不断提升综合实力。
而在这个过程中，实践是最为重要的一部分。
接下来，本文将介绍几个珠宝设计实践案例，探讨珠宝设计的思路和方法。
一、古风珠宝设计随着古装剧、宫斗剧等造型抢眼的影视作品的大热，古风珠宝也成为了市场热门之一。
设计师在古风珠宝的设计上需要考虑到的不仅是其美学外观，更需要考虑到其文化内涵和历史底蕴。
在实践中，设计师需要对古董、文物等进行研究，掌握古代人民的审美观念和文化背景，并且运用现代工艺加以改良。
例如，可以将传统的金银器材料替换成更为符合现代审美的材质，同时在设计中融入一些现代元素。
这样不仅能够传承古典文化，更能满足现代人民的审美需求。
设计师还需要对古代工艺进行深入研究，将传统的工艺元素与现代科技相结合，打造出更极致的古风珠宝，提升产品的附加值和竞争力。
二、文化珠宝设计“文化是一种价值，是一种精神境界。
”文化珠宝尤其注重对文化内涵的传承和展现。
它的设计灵感来源于传统文化元素，将文化与艺术融为一体，传承国粹。
例如，黄山石材是中国历史悠久的石材之一，它具有非常高的艺术欣赏价值。
在设计珠宝的过程中，设计师需要把黄山石材的纹路、花纹、形状等元素融入珠宝设计中，让人们能够真正感受其中的艺术美感。
这种设计不仅因为它华美的外观而受到人们的喜爱，更在于它蕴含的文化内涵，表现出中国独特的文化底蕴。
三、个性化定制珠宝设计珠宝设计领域的竞争非常激烈，市场上存在着各种各样的产品，如何能够脱颖而出，引起消费者的注意呢？个性化定制珠宝设计成为一种新的设计趋势。
工艺与创意齐飞“龙跃腾飞”香港珠宝设计比赛作品欣赏
工艺与创意齐飞“龙跃腾飞”香港珠宝设计比赛作品欣赏作者：刘艳红来源：《中国黄金珠宝》2012年第02期2012年2月7日，第13届香港珠宝设计比赛结果公布，颁发公开组及学生组共七个奖项，获奖作品在2月16日开幕的香港贸发局香港国际珠宝展中公开展出。
为提升香港珠宝的设计水平，香港贸易发展局(香港贸发局)、香港珠石玉器金银首饰业商会、香港珠宝玉石厂商会、香港珠宝制造业厂商会及香港钻石总会，携手举办香港珠宝设计比赛，鼓励本地设计师发挥创意，同时向国际买家推广香港珠宝首饰。
2012年是中国的龙年，本届设计大赛即以“龙跃腾飞”为主题，分“公开组”及“学生组”征集参赛作品。
大赛共收到近300份参赛作品，评委就作品的创意、美感及工艺、佩戴性等方面，从中评选出优胜作品。
何群宝、高嘉仪及谢嘉荣三人捧得公开组大奖，他们将获港日经济合作委员会赞助前往日本，参加学习由Hiko Mizuno College of Jewellery举办的为期五天的珠宝设计课程。
入行仅一年的何群宝，凭“龙跃星际”戒指，首次参赛便夺得大奖，她表示十分惊喜。
“龙跃星际”获H&F International Jewellery赞助，设计灵感来自夜空中的繁星。
何群宝说：“很多人都试过对着星星许愿，追星好比追寻梦想。
我的设计便是寓意每个人都能在生命中绽放光芒，不要轻易放弃梦想。
”她说，“戒指上是一条‘开心的龙’，象征带来希望。
”另一位大奖得主高嘉仪是金至尊珠宝的设计师，其作品“舞龙”是一套五件的戒指。
形态翩翩的龙能随手指高低跃动，加上拇指指环上的珍珠可四周摇摆，如同飞龙追逐红珠。
在掌上展示传统舞龙的活力。
去年参赛获优异奖的谢嘉荣，今年凭“喜跃腾龙”夺得公开组大奖。
他的胸针设计融合瑰丽的花卉和九条巨龙。
“九”是中国传统的吉祥数字，腾飞冲天的巨龙寓意香港人以积极奋斗的精神，创造出美好的未来。
谢嘉荣现为六福集团的珠宝设计师，他表示，参加香港珠宝设计比赛让他获益良多。
解读“天使之爱”系列首饰蕴含的东方美学
74With the influence of oriental aesthetics, LAOFENGXIANG's new series jewelry "Angels' Love" has successfully won market recognition. The Brand is now aiming at making the series jewelry become superior goods of Chinese provenance in order to show our cultural confidence .东方美首先是从审美角度抒发生命情调，而后更留意的是一种圣情，即对“真善美”最高境界的无尽追求。
真，必通晓历史；善，必领悟文化；美，必深造艺术。
东方美学始终是老凤祥首饰顺应时代甚至引领潮流的文化支撑，在新系列“天使之爱”的创作过程中显得尤为突出。
一、求真：古今“天使”形象1. “天使”的初现《山海经》中的羽人，“其为人长头，身生羽”。
中国古人认为人变成鸟，长出翅膀，就可以长生不老，羽化成仙。
羽人图像在战国时期的猎纹壶中就有出现，但与神仙思想无关。
战国以后这种思想得到了推崇，而神仙羽人画像最早出现在梁上椿的《岩窟藏镜》，人身、人头、双翅膀、手足像爪都有。
汉代“羽人”“飞仙”图像多见于器物、墓室和崖窟壁画、画像石砖刻等，皆表示得道升仙。
敦煌壁画中的羽人，许多学者认为是受了印度飞天的影响，衣带飘扬，并无羽毛。
“飞天”源自印度佛教，《洛阳伽蓝记》中“飞天伎乐”侍奉佛陀和帝释天，与本土文化的“飞仙”甚相似。
早期的犍陀螺佛教艺术中飞人（天使）形象出现频繁，其解读“天使之爱”系列首饰蕴含的东方美学Interpretation for Oriental Aesthetics in “Angel’s Love” Jewelry Series汪乃一带翼神人也多次出现佛陀浮雕中，后对希腊、印度、波斯等艺术进行吸收，形成了带有佛像雕刻和绘画的犍陀螺艺术堪称典范传入西域，其形象又影响了中国中古时期的佛教雕塑形象。
2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析
2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析2018•东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析历时两个多月的2018•东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。
此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。
本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。
金奖作品【寓光】设计师：黃嘉欣所属院校：香港知專设计学院设计稿设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。
窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。
实物点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。
【永恒经典】设计师：项彩云指导教师：郭强所属院校：北京服装学院设计稿设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。
象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子保护着，寓意在传统建筑中蕴藏着的中国韵味；用现代式的审美加以抽象简化，来表达我眼里的中国式时尚。
实物点评：建筑能经历风吹雨打，屹立不倒。
探寻中国的历史，建筑是不可忽视的重要部分，从古老的建筑中能体现出浓浓的中国韵味。
【金狮报喜】设计师：苏运浩徐小红指导教师：保鑫所属院校：昆明理工大学城市学院设计稿设计灵感：本例设计灵感来源于中国民间艺术舞狮，狮乃兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。
匠心孕育经典创意诠释内涵,中国珠宝首饰设计与制作大赛北京落幕
匠心孕育经典创意诠释内涵,中国珠宝首饰设计与制作大赛北京落幕年度工艺大奖作品名称：《伪装者》选送单位：深圳梵星珠宝有限公司作品说明：《伪装者》主题胸针吊坠灵感源于热带雨林里的变色龙，蜥蜴通身采用手起钉方式起版，独特的宝石切工在镶嵌上运用得活灵活现；脚爪部分以树皮纹工艺和尾部以拉丝工艺来突出细节。
蝴蝶翅膀部分用珐琅材质以无边镶工艺，纹理细腻，清晰；采用哑光效果，造型轻盈，灵动。
特殊工艺运用奖作品名称：《暗香》选送单位：深圳市粤豪珠宝有限公司作品说明：作品将梅花绽放枝头的姿态完美复刻，栩栩如生的枝头，点缀着点点红梅，喜庆而充满生机。
梅花部分采用冷珐琅工艺，手镯镯身部分设计为梅树枝干效果，表面做树纹肌理，再电铸黑色使产品看起来更加贴近自然梅枝的视觉效果。
作品名称：《莫奈花园》选送单位：深圳市钻之韵珠宝首饰有限公司作品说明：作品灵感来源于莫奈同名名作《莫奈花园》。
作品中心花朵，红碧玺色彩的丰富及花瓣绿宝石呼应，让作品层次丰富。
红蓝绿宝石的群镶涟漪，配合镶嵌珍珠，以及包镶花朵的搭配合运用，更细腻的体现出莫奈花园的静谧。
传统工艺精制奖作品名称：《黄金花丝手袋》选送单位：广东潮宏基实业股份有限公司作品说明：以皇家工艺花丝打造，彰显尊贵。
以三根花丝裱成一股线，按一定规律互相连续挑上（纬在经上）、压下（纬在经下），穿插掩压成片，再用足金做成框架固定成型，点缀宝石。
作品名称：《凤栖梧桐》选送单位：深圳市萃华珠宝首饰有限公司作品说明：作品灵感来源于凤栖梧桐的古典传说，錾刻的梧桐树枝加上跳动的树叶，树枝上飞落了一直翩翩如生的凤凰，组成了衣服美丽生动的画面，树叶随佩戴者的走动摇曳。
作品采用国家非物质文化遗产花丝镶嵌、錾刻等纯手工工艺制作而成。
匠心独用奖作品名称：《碧剑》选送单位：深圳市宝怡珠宝首饰有限公司作品说明：灵感源于著名武侠小说家金庸创作的“碧水剑”，以经典的设计融入中国传统文化的内涵和现代人的精神追求，纯手工镶嵌而成。
戴帆作品及其设计理念
戴帆作品及其设计理念戴帆是一位著名的设计师，其作品在设计界享有很高的知名度。
戴帆的设计理念以简约、实用、功能性和美感为主要特征，其作品涉及家居设计、家居用品、电子产品、汽车设计等多个领域，在国际上产生了广泛的影响。
本文将从戴帆的人生经历、代表作品和设计理念三个方面对他的作品及其设计理念进行探讨。
戴帆，1970年出生于中国上海，从小对设计产生了浓厚的兴趣。
1992年，他以优异的成绩从上海艺术学院毕业，之后前往日本留学，并于法国巴黎完成了设计专业的深造。
在国外留学期间，戴帆受到欧洲设计思想的熏陶，对工业设计产生了浓厚的兴趣。
他在留学期间积极参与各种设计比赛，并多次获得奖项，逐渐在国际设计领域崭露头角。
戴帆的设计作品以简约实用见长。
他擅长将简单的线条和几何形状运用到作品中，给人以清新、简洁的感觉。
在家居设计领域，他设计了许多具有极强实用性和美感的家居用品，如椅子、桌子、灯具等。
这些作品不仅外观简约美观，而且在使用功能上也非常实用，因此备受消费者喜爱。
戴帆的作品还体现了极强的功能性。
他深知设计的本质在于解决问题和满足需求，因此他的作品大多从功能出发，注重产品的实用性和使用体验。
他设计的电子产品注重用户界面的友好性和操作的简便性，汽车设计则侧重于舒适性和安全性。
在设计理念方面，戴帆提倡“极简美学”，即以尽可能简单的形式来表达产品的美感和功能。
在他看来，设计不仅是解决问题的手段，更是一种对生活的理解和诠释。
他认为，好的设计应该能够融入生活，提升生活品质，因此他的设计作品始终追求简洁、实用和美感的完美结合。
戴帆的作品以简约、实用和功能性见长，其设计理念融合了东方和西方的思想，在国际设计界享有很高的声誉。
相信在未来的日子里，戴帆的作品将继续为人们的生活带来美感与便利。
首饰设计表现及赏析
技术性赏析
工艺精湛
首饰制作需要高超的工艺技术，精湛的工艺能够让首饰更加精美绝 伦。
创新技术
随着科技的发展，首饰设计中不断涌现出新的技术和工艺，如3D打 印技术等。
细节处理
首饰设计中的细节处理也是技术性表现的重要方面，如镶嵌、打磨、 抛光等工艺的处理。
文化性赏析
传统与现代
01
首饰设计中融合了传统文化和现代审美，将传统元素与现代设
现代风格的首饰设计常常采用简洁的线条、几何形状和抽象元素，以展现出简约 、时尚的品质。这种风格的首饰设计注重创新和个性化，常常采用新材料和新技 术，如钛、陶瓷等，展现出独特的艺术魅力。
民族风格
总结词
民族风格的首饰设计以地域文化和民族特色为灵感来源，展现出浓郁的民族风情和地方 特色。
详细描述
民族风格的首饰设计常常借鉴不同地域的文化元素和民族特色，如印度的泰姬陵、非洲 的部落文化等，以展现出独特的民族风情。这种风格的首饰设计注重材料和工艺的传承 和创新，常常采用天然材料和传统工艺，如木质、石质等，展现出浓郁的地方特色和民
详细描述
传统风格的首饰常常采用复杂的镶嵌工艺、精细的雕刻和华丽的装饰，以展现 出高贵、典雅的品质。这种风格的首饰设计常常借鉴历史元素，融入传统文化 符号，如龙、凤、牡丹等，充满了浓郁的文化气息。
现代风格
总结词
现代风格的首饰设计简洁、明快、流畅，注重创新和个性化，突破传统束缚，追 求时尚和潮流。
详细描述
细节处理
线条运用
通过精细的线条勾勒出简洁流畅 的轮廓，使首饰更加精致典雅。
雕刻工艺
运用浮雕、镂雕等雕刻工艺在首饰 表面创造出丰富的纹理和图案，增 强视觉效果。
镶嵌工艺
通过精细的镶嵌技术将宝石、珍珠 等饰品固定在首饰上，使整体更加新材料如新型合金、合成宝石等，为首饰设计注 入新的活力。
第七届香港珠宝设计比赛作品
名称: 梦幻之城 设计师: 罗剑森 赞助公司 : 金至尊国际有限公 司 组别: 珠宝钟表 动感之都—香港是中西文化汇 聚的地方。作品以红宝石比喻中国 传统特色的屋顶，而两旁则以现代 大厦的形态作古今对比；以安力士 作晚空，配合维港两岸璀璨的灯光， 充分表现梦幻动感之都的感觉。
名称: 情意结 设计师: 赖凯莹 赞助公司 : 金至尊国际有限 公司 组别: 珠宝钟表 以中国绳结环回贯彻的形态 比喻天地万物生生不息的境界。
名称: 幻蝶 设计师: 罗丽芳 学校 : 香港浸会大学持续教育学院 组别: 项链 / 手镯 旋转手镯幻变源源不息人生，闪 烁七彩光芒的宝石在指尖与臂间穿梭。 手舞摇曳，如蝶飞舞。手镯在手臂上， 指环与手镯可互换配戴位置，变幻出 不同的形式配搭，化成你最爱的组合。பைடு நூலகம்
名称: 烟花魅力 设计师: 岑敏芝 学校 : 香港专业教育学 院沙田分校 组别: 吊坠 / 胸针 每逢特别节日，维多 利亚港的上空都有烟花表 演。在烟花的影照下香港 岛与九龙半岛变得色彩缤 纷和充满活力，因而设计 了以烟花为主题的胸针。 这胸针使一些普通而单调 的服饰变得丰富和高雅。 除作为服饰点缀外，还可 当作披肩的别针。
名称: 星夜 设计师: 刘新璀 学校 : 香港专业教育学院 李惠利分校 组别: 吊坠 / 胸针 在山顶观看夜香港，万家 灯火如空中的繁星闪闪发光， 耸立着柔柔的胶柱顶，配衬着 一颗颗色彩缤纷的宝石，如高 楼大厦上的霓虹灯,耀眼光芒， 亦展现出她刚柔并重的一面
名称: 繁嚣 设计师: 何嘉敏 学校 : 香港专业教育学院 沙田分校 组别: 吊坠 / 胸针 《繁嚣》的设计概念来自 香港的晚间街道。人们穿插在 五光十色街道中，构成缤纷和 繁华的景象。透明胶管代表香 港的街道，管里充满啫喱状液 体，让里面的金和红珠沈浸在 管内，好像人们在五光十色的 街道中走动的模样。而吊坠和 炼之间有一个可活动接位，让 配戴者随意转动，从不同角度 观看这件首饰。
皇后派 创东方时尚 展中华大美
皇后派独立珠宝设计师品牌创始人 王旭皇后派创东方时尚展中华大美本科毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院珠宝《时尚北京》：疫情是否会带给你新的思考？王旭：疫情为所有人都带来了不小的冲击。
短期看是造成了各种损失，甚至各种良性发展的事物被迫中断，很多行业内的朋友受到了不同程度的影响。
长线来看，突发大事件，总会带来新的洗牌机会，也会带来自身系统的优化升级。
还为在按部就班稳固不变的大环境下没有机会出头的新事物提供了偶发的机遇。
《时尚北京》：国内许多品牌的珠宝设计过于同质化，针对大众消费者的珠宝设计你有什么看法？王旭：我认为归根结底，还是专业能力的问题。
当专业能力没有达到足够水平的时候，是摸不准消费者的脉的。
在这个时候，为了规避风险或者为了省事、省成本，最佳的路径就是跟随众人的脚步。
我们不能简单地去抨击这个好与不好，做商业犹如在波浪滔天的大海里打鱼，能保住命不被淹死，就已不易，还能实现企业盈利，已是佼佼者。
我觉得不能以站在岸上的视角随便品头论足。
针对大众消费者的珠宝设计，其实有点像击掌，单单你一个人的巴掌挥出去是没有响的，还需要消费者也同样挥出来合拍地击在一起才行。
所以我用两句名言来概括如何能做好针对大众消费者的珠宝设计——从群众来到群众中去；艺术源于生活高于生活。
《时尚北京》：作为年轻一代设计师，你觉得在珠宝设计上如何传承东方文化？王旭：我认为传承应该是自然而然的，而不是为了传承而传承。
就像我们的语言，几千年前，我们的先祖们在说，现在我们依然在说，并没有为了把汉语这个古老的象形文字系统保护和传承下来而刻意地去做什么。
这个传承应该是融入了血脉里面的，时刻都在继承和发展的。
体现在作品上就是不论什么题材什么风格的作品，其骨子里都有东方文化的基因。
《时尚北京》：作为设计师，有的时候你是否也会面对创作的压力，该如何化解？你是如何不断地超越昨天的自己？王旭：我认为有时的创作压力不过也是人生最难忘的时刻之一，因为我总能顺利度过。
心手合一,一以贯之
丝丝 入扣的严 谨。任何一 个疏忽 都会导致 灾难性 的后果 ，懊 恼与 欣喜 充实着整个制作的过程 。 每一 条直 线、每一 个转 角、每 一个 看似不起 眼的 角落 ，都需 要仔细 的推敲 ；若干小时 的打 磨与表面 处理 ，都 成为搭 建一件首
饰作 品的基 础。心与 手在这种推 敲和搭 建 中不 断融合 ，使得每 一
个 专 业 倡 导 技 艺 与 创 新 并 重 ，强 调 术 与 道 的结 合 ，将 手 工 技 艺 从 表 层的 手 对 材 料 的 构 建 ，内 化 成 为 心 以 手 为 媒 介 的 传达 。
正 如英 国画家弗 朗西斯 ・ 培根 所说 ， “ 真 正的想象 力总是建
立 在技 术 想 象 的 基 础 之 上 的 。在 某 个 瞬 间 ，一 直 被 找 寻 的 技 术 会 攫 住 所 要 表 达 的 东 西 ，然 后技 术 与所 要 表 达 之 物 成 为 不 可 分 的 整
转化为 三维空 间的过 程 。在 这一阶段 ，就 需要 工艺技术 的辅 助 ，
设 计者需要 对工 艺的完美 了解。此时 ，不再 是天马 行空浪漫而 是
７ １
．
Ｉ Ｉ ： ＼ 、
Ｉ ｛ 、 风尚 ． 院校
口 杨 美雪 《 无形》
一 徐嘉 卓 《 几何》
凹 壬晓红 《 森林系列 一 吊坠 》
身真 正的想 象 力的结 晶 ，它们 凝结 了深度 的思 考 、手 工的技 艺 ， 以 及对干 自身的执 着和热忱 。 囹
口 吴怡填 《 蔓》
７ ２
也在将技 术与所 要表达的 观念融 合为一个 整体。在这一 阶段 ，设
计 观 念 的 创 新 以 及 对 于 现 有 技 术 创造 性 的 再 造 ，都 成 为 闪 光 的 金
珐琅鸟首饰设计理念
珐琅鸟首饰设计理念珐琅鸟首饰设计理念珐琅鸟首饰是一种独特而精致的饰品，它以它细腻的工艺和华丽的设计感而受到众多消费者的青睐。
作为一名珐琅鸟首饰设计师，我的设计理念主要有两个方面：传承和创新。
首先，传承是我设计理念的核心。
珐琅鸟首饰的历史悠久，它源自中国的传统工艺。
我深感珐琅鸟首饰具有千年风华和文化底蕴，所以我的设计中始终保持着对传统工艺的尊重和传承。
我的作品中常常可以看到古典元素的影子，比如中国传统花鸟图案、古代文人笔墨的意象等等。
这些元素在我的设计中被赋予了现代的意义，通过不同材料的运用和现代工艺的改良，使传统元素焕发出新的生命力。
其次，创新是我设计理念的重要组成部分。
作为现代设计师，我深知设计的时尚性和个性化的重要性。
因此，我常常通过对不同材质、色彩和形状的探索，来创造出不同寻常的珐琅鸟首饰作品。
我喜欢尝试新的工艺和技术，通过独特的设计理念和手法，将传统的珐琅鸟首饰与现代时尚潮流相结合。
比如，我运用了3D打印技术，将珐琅鸟首饰的形态打造得更加立体丰满，增加了作品的时尚感和现代感。
我还尝试了使用不同的材质如黄金、银、宝石等，使珐琅鸟首饰更加耀眼夺目。
在我的设计中，我还十分注重珐琅鸟首饰的可穿戴性和舒适度。
我追求的是让消费者在佩戴珐琅鸟首饰时感受到舒适和愉悦，而不仅仅是追求视觉上的美感。
我会在每一款作品的设计中考虑到佩戴者的习惯和需求，在保持设计的独特性和美观性的同时，也注意到佩戴的便捷和舒适。
总之，我的珐琅鸟首饰设计理念是传承与创新并重。
通过传承中国传统工艺的精髓，赋予其现代的时尚性和个性化；通过创新的设计理念和技术手法，打造出独特的作品，让消费者感受到珐琅鸟首饰的独特魅力和价值。
在我的设计中，我始终保持着对美的追求和对细节的关注，力求让每一件作品成为佩戴者的珍藏，展现他们的独特品味和个性魅力。
珍珠设计作品欣赏
珍珠设计作品欣赏
2020-IAI首届珠宝（珍珠）设计创意奖收到来自中国及保加利亚、黑山共和国等国家和地区的近百件参赛作品，53个作品入围，最后共5件作品分别赢得了IAI最佳珠宝材料创新奖、IAI珠宝创意奖，IAI珠宝人气奖、IAI珠宝经典奖，5个作品赢得IAI珠宝设计之星奖。
IAI珠宝创意奖尤其是珍珠类别虽属于小众参赛品类，且首次以IAI专项奖形式举办，但仍在短短不到两个月的时间内意外收到了百余件参赛作品，从参赛作品数量和整体水准而言也基本达到了预期目标，当然，不可否认，相较于IAI 设计奖其它参赛类别在内容、形式和材料方面略显单一，虽没有看到那种石破天惊的极具震撼力的作品，但我们仍可从为数不多的获奖作品中感受到其独特的材质和造型，富有表现力的创意和令人眼睛一亮的珍珠璀璨之美，展现了当下设计师对珠宝设计和文化的探索与追求。
期待下一届IAI珠宝创意奖能够看到更好的作品！。
缤纷世界 炫目珠宝——香港珠宝设计比赛获奖作品欣赏
缤纷世界炫目珠宝——香港珠宝设计比赛获奖作品欣赏马佳
【期刊名称】《中国黄金珠宝》
【年(卷),期】2008(000)005
【摘要】第九届香港珠宝设计比赛已揭晓．此次大赛的主题为“缤纷世界”获奖作品展现了现代女性活泼鲜明的形象以及香港珠宝设计新秀们的才华。
【总页数】4页(P60-63)
【作者】马佳
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TS934.3
【相关文献】
1.汇创香都耀世界——第十届香港珠宝设计比赛及国际珠宝设计大奖2009 [J], Susan;张正虹;岳华
2.第八届香港珠宝设计比赛获奖作品欣赏 [J],
3.喜悦缤纷——第五届香港珠宝设计比赛获奖作品 [J],
4.“香港国际珠宝厂商展览会”11月举行——2015“JMA国际珠宝设计比赛”最新获奖作品同期展出 [J], 姚键
5.“JMA国际珠宝设计比赛2016”获奖作品即将亮相第24届香港国际珠宝厂商展览会 [J], 鹏程
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工艺与创意齐飞 “龙跃腾飞”香港珠宝设计比赛作品欣赏
工艺与创意齐飞“龙跃腾飞”香港珠宝设计比赛作品欣赏刘艳红【期刊名称】《中国黄金珠宝》【年(卷),期】2012(000)002【摘要】公开组大奖获奖作品龙跃星际作品名称：龙跃星际设计师：何群宝赞助公司：H＆F International Jewellery类别：戒指作品简介：繁星点缀了漆黑的夜空,每一点星光也绽放出不一样的光芒,好比我们每个人都有不一样的梦想。
作品寄寓追逐梦想,永不放弃。
愿所有人都能找到属于自己的那颗星星,绽放出璀璨的光芒。
2012年2月7日,第13届香港珠宝设计比赛结果公布,颁发公开组及学生组共七个奖项,获奖作品在2月16日开幕的香港贸发局香港国际珠宝展中公开展出。
为提升香港珠宝的设计水平,香港贸易发展局（香港贸发局）、香港珠石玉器金银首饰业商会、香港珠宝玉石厂商会、香港珠宝制造业厂商会及香港钻石总会,携手举办香港珠宝设计比赛,鼓励本地设计师发挥创意,同时向国际买家推广香港珠宝首饰。
【总页数】8页(P84-91)【作者】刘艳红【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】TS934.3【相关文献】1.汇创香都耀世界——第十届香港珠宝设计比赛及国际珠宝设计大奖2009 [J], Susan;张正虹;岳华2.缤纷世界炫目珠宝——香港珠宝设计比赛获奖作品欣赏 [J], 马佳3.第八届香港珠宝设计比赛获奖作品欣赏 [J],4.“香港国际珠宝厂商展览会”11月举行——2015“JMA国际珠宝设计比赛”最新获奖作品同期展出 [J], 姚键5.“JMA国际珠宝设计比赛2016”获奖作品即将亮相第24届香港国际珠宝厂商展览会 [J], 鹏程因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
视觉盛宴！珠宝界的奥斯卡！2022年AGTA“光谱奖”的获奖作品可太好看了！
视觉盛宴！珠宝界的奥斯卡！2022年AGTA“光谱奖”的获奖作品可太好看了！珠宝匠第956篇原创走心科普前不久，AGTA公布了2022年“光谱奖”(Spectrum Awards)天然彩色宝石与珍珠首饰设计比赛获奖名单。
AGTA？Spectrum Awards™？光看这两个名词，对于珠宝小白似乎有些陌生，但对于珠宝设计师来说，这绝对是每年不可错过的国际性珠宝设计大赛之一。
（相关阅读：珠宝设计师必备！知名珠宝设计比赛盘点，奖金和荣誉等着你！）AGTA，全称：American Gem Trade Association，译为美国宝石贸易协会，1981年成立于美国亚利桑那州图森市，这一协会致力于推广与宣传彩色宝石与珍珠之美，会员涵盖美国、加拿大两国珠宝界顶尖人士。
AGTA这个机构最为人所知的，就是每年举办一次的天然彩色宝石与珍珠首饰设计比赛——光谱奖（AGTA Sp ectrum Awards™）。
这一比赛自1984年开办至今已有33届，每年都有上百位来自于世界各地的顶尖珠宝设计师和珠宝匠人投稿。
目前，该比赛已成为全球珠宝领域最重要、最具有影响力的设计类比赛之一，也是彩色宝石和养殖珍珠行业地位最高的创意竞赛之一，有“珠宝界的奥斯卡”之称。
那么，2022年获得光谱奖（AGTA Spectrum Awards™）的珠宝设计师有哪些？他们的获奖作品又长啥样呢？接下来，就跟着J先生一起回顾一下吧~【Best of Show】最佳设计奖&【Carving】雕刻工艺奖在2022 AGTA Spectrum Awards™设计大赛中，从400多件参赛作品中脱颖而出，获得最佳设计奖的是：美国宝石切割和雕刻师Dalan Hargrave的作品雕刻绿柱石。
在文章败家的艺术！半路出家，一战成名，他带来幻象切工宝石的视觉盛宴中，J先生曾介绍过一种独特的切割方式：幻想式切工。
为了追求宝石成品的独特美丽，这种切割方式最大的特点，就是通过不同寻常的刻面排列，使宝石呈现出独特的正面外观，或是在宝石底部打磨出凹槽，并进行独特的排列，形成动态轮廓。
东方时尚珠宝首饰设计大赛介绍
2018·东方时尚珠宝首饰设计大赛大赛章程
2018.5.1
第一章总则
第一条大赛目的
弘扬民族传统文化精髓，提升民族文化品牌自信，激发自主创新意识。
本次大赛意在发掘新颖的中国式时尚设计理念，培养新生代中国式时尚首饰设计师力量，力求多方位、多层面诠释优秀传统文化与首饰设计相结合的独特魅力神韵；新视野、新角度助力具有东方品位的珠宝之光点亮世界。
第二条大赛背景
1. 大赛主办与承办
大赛由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办。
2.大赛宗旨
本次大赛是一项公益型活动，旨在促进高校珠宝首饰设计类专业的教育改革，加强院校之间教育理念的融合与沟通，培养具有较高艺术与人文素养、创新精神和实践能力的创意人才。
为有志于中国式时尚首饰新秀设计师提供一个创新与相互学习交流的平台。
第三条大赛主题
“我眼里的中国式时尚”
第二章参赛作品及参赛资格
第一条参赛作品要求
1. 参赛作品为镶嵌佩饰组件，作品中必须有吊坠，其它组件自选；
2. 镶嵌主石由红掌柜珠宝提供，参赛选手按照所选宝石的颜色、形状、大小进行创意设计；
3. 作品必须具有可加工制作性，作品主题材质必须是首饰贵金属及其合金；
4. 参赛作品必须是个人原创设计，可以是手绘稿，也可以是计算机辅助设计稿。
第二条参赛作品版权。
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2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析
历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。
此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。
本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。
金奖作品【寓光】
设计师：黄嘉欣
所属院校：香港知专设计学院
设计稿
设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。
窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。
实物
点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。
【永恒经典】
设计师：项彩云
指导教师：郭强
所属院校：北京服装学院
设计稿
设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。
象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子
保护着，寓意在传统建筑中蕴藏着的中国韵味；用现代式的审美加以抽象简化，来表达我眼里的中国式时尚。
实物
点评：建筑能经历风吹雨打，屹立不倒。
探寻中国的历史，建筑是不可忽视的重要部分，从古老的建筑中能体现出浓浓的中国韵味。
【金狮报喜】
设计师：苏运浩徐小红
指导教师：保鑫
所属院校：昆明理工大学城市学院
设计稿
设计灵感：本例设计灵感来源于中国民间艺术舞狮，狮乃兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。
实物
点评：运用黄金与南红材质的结合，呈现东方喜庆感，造型上提取狮子踩青后的动态，结合中国建筑风格设计出了这款带有中国风味的饰品。
此次获得金奖的3件设计作品都已被制成成品，于石博会期间在红掌柜珠宝3701—3704号展柜集中展示，欢迎大家前往观赏。