幼儿园美术兴趣班教案3

幼儿园美术兴趣班教案3
儿童画辅导讲座稿
儿童画的概念：
儿童画，是人生之初早于语言的情感释放的艺术品，是儿童通过观察，用想像的方式表达出来的一种主观感受和愿望。

儿童画是儿童身心的正常反应。

由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。

所以，他们的作品必然是天真幼稚，自由浪漫的。

儿童画与成人画的区别：
从生理上和心理上分析，成年人心理成熟，有理智，画技纯熟，讲究技发法。

而儿童的思想体系不完善，非理性的东西比较突出，画法自由，不受条条框框约束，色彩不受任何公式限制，想象力极为丰富。

好的儿童画没有被人为加工，因而会感染和陶冶成人的心境。

就像毕加索说的：“学会像一个六岁孩子一样画画，用了我一生的时间。

”可见儿时的纯真毫不加粉饰，该有多珍贵。

因此拿成年人的绘画标准来评价儿童画是不可取的。

大人因为成熟才美好，孩子因为幼稚才可爱。

这是不同年龄的审美特征。

所以，我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。

认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。

儿童画是很美妙的画，它“美”就美在有自己的特点，“妙”就妙在不是形似，而是神似。

对儿童画的四个误解：
误解1：儿童画就是孩子的涂鸦
不完全对。

孩子的涂鸦属于孩子绘画的低级阶段，虽然也是儿童绘画作品，但主要还是以无意识绘画为主。

我们通常所说的儿童画，指的是孩子画的那些有形象、有色彩、有场景、甚至有情节的画。

误解2：画画一定要画得像
常有一些忧心忡忡的父母或老师，指着孩子的画说：“他为什么总是画不像？”其实，并不一定要画得像才算是画得好。

毕加索的画毫无疑问是杰作，可是他画的那些事物与现实生活中一模一样吗？难道你没有看出孩子的画与大师之间的某些联系吗？所以请不要用像不像的问题框住孩子想象与创造的翅膀。

我们画画是没有两张画是完全相同的，所以，老师的作用只是指引。

孩子在作画的时候，完全可以根据自己的理解进行创作。

父母完全没有必要因为老师画了个红太阳，而不允许孩子画一个绿太阳。

也有些老师是以其他孩子为标准的。

看到其他孩子画得好，就会说自己的孩子为什么不能画得和别的孩子一样好。

这涉及到年龄、基础的问题。

要一个3岁的孩子比5岁的孩子画得好是比较困难的，让一个刚刚学画画的孩子超越一个学画两年的孩子同样也可能是个难题。

当然，绘画小天才例外。

说了那么多，只有一个意思：不要强求孩子，一切顺其自然。

只要孩子有进步，就应该鼓励他。

误解3：儿童画是不需要学的
虽说孩子的画“发乎天性，难得的就是自然二字”，但要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一副好的作品，学习也是必不可少的。

画画需要一定的知识经验的积累，没有积累，孩子想画画也常常不知道从哪儿画起。

所以，在孩子小时候，他画的画很多都是线条，没有具体的形象，不仅没有构图，涂色也没有章法。

学习的过程就是孩子积累知识的过程，孩子不仅知道该从那里起笔，在表现事物形象、构图和配色等方面也会上一个层次。

也许你会担心，学画会框住孩子的想象力。

其实，在教学时，老师虽然会
对所画的事物进行示范，但主要目的是告诉孩子从哪里入手，孩子也会在老师示范时给出他的意见。

当孩子画完后，你会发现虽然同样是画一只小猪，但每个孩子画的都不一样，和老师的示范也没有太多的因果联系。

误解4：学画画就要多参加比赛
这会给孩子带来不必要的负担。

因为孩子在画画时，是非常放松的。

一旦你给他压上了参加比赛甚至获奖的任务，孩子画起来就有压力，反而画不好。

儿童为什么要画画：
艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

我们从表面上看是一个孩子在画什么东西，但实质上是一个孩子在表达自己的情感，这种情感的发泄，是用画笔在表达他内在心灵的需求。

儿童的心是天真幼稚纯净无邪的。

他们从无意识到有意识的绘画，是正常的心理发展过程，也反映了孩子的成长过程。

二三岁的幼儿在凝神作画中往往是近乎无为的，是潜意识的，随之年龄和画龄的增长，到了四岁左右的孩子，他们的心里状态和造型能力发生了质的变化。

从潜意识到显意识，开始运用主观表达能力，以符号式的造型语言反映了自己的心理活动。

这种简单奇怪的造型，简单怪异，夸张变形，却闪耀着艺术最本质的光辉。

画画是儿童的本能，画画是儿童的需要。

这种审美活动是从幼儿时代就自己萌发了的欲望。

他们从一两岁开始，只要手中有了画笔，就喜欢画画涂涂，尽管他们很幼稚，很朦胧，但是这种不可压制的兴奋心情，是普遍存在的。

从涂鸦期的圈圈道道开始，他们就有了这种情感要求和发泄的方式。

尽管还说不出在画什么，但是已经找到了无穷的乐趣。

幼儿美术活动，不仅能激发美感，陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培
养学习兴趣出发。

儿童学画首先是审美心理的培养，让孩子们学会用自己的情感表达自己的内心世界。

我们重视课程的综合性和整体性，使整个活动过程过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，通过美术活动能使幼儿获得智能、兴趣、情感、观察、耐心及身体等多种因素的发展，使他们逐步的成长为一个有能力、有信心、有意志的人，在活动中注意培养幼儿良好的学习成绩、生活习惯和劳动习惯，从而促进他们人格的健全发展。

如何指导幼儿的绘画：
很多孩子们都十分喜欢绘画。

他们画天、画地、画小鸟、画小鸡等等许多他们所喜欢的东西。

他们用一种急切的目光去观察着周围的世界，把它们画在纸上。

老师是孩子绘画的最先欣赏者，是孩子绘画兴趣的呵护者。

但是，有些老师可能自己不懂绘画，又不了解儿童美术教育方法，却对孩子的画指指点点，对孩子的绘画过程过多参与。

如有的说：“唉呦，这画的哪里是牛呀，简直是怪兽！”“人怎么能是绿脸呢？”“这里应该画直一点，你画弯了……”老师的此类评语会在无意中大大挫伤幼儿绘画的积极性，使他们情绪低落，对绘画失去兴趣。

那么，如何指导幼儿的绘画呢？下面结合我的教学经验跟大家分享：
一、理解孩子的画
作为一个孩子的老师，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子们每一副绘画的意图。

孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。

弗兰兹·西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品，这根本无关系”。

也就是说评价幼儿的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。

因为“合情不合理”的儿童画正体现
了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。

二、适当赞美孩子的画
赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。

但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。

当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，你可不能总是用几句雷同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。

如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。

我认为如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。

倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。

这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。

三、对儿童绘画的态度
幼儿画画过程总是非常快乐地，他们并不在意画的结果。

我听过有些家长总是抱怨孩子,“刚才还画得挺好的，怎么这一会儿就改得乱七八糟！”“画了半天这怎么什么也认不出来”等等。

这样的家长就是太强调孩子的画面效果，而忽视了最重要的绘画活动本身。

而活动本身是开发智力潜能的过程，孩子们在整个绘画过程中他们的全脑功能会得到开发，他们的艺术兴趣和天赋也会得到发展，这些都远比画一幅好画要重要得多。

孩子在画画的过程中，家长不要将自己的喜好加在孩子的艺术表现上，强迫孩子按自己的意愿去绘画，如：自己喜欢的事物就让幼儿多画、自己喜欢的
颜色就让幼儿多用等等。

这样就是将孩子当成实现自己想法的工具，没有尊重他们的选择和爱好，只会让幼儿对画画产生厌倦感。

三、扩大孩子的视野
给孩子提供尽可能丰富的生活环境，让他们走进大自然、走进社会，去了解认识世界，扩大他们的生活视野与感受面。

多姿的生活可以使孩子开朗活泼、精神焕发。

及时地引导幼儿捕捉生活中的形象，画出眼中的世界和心中的激情，这样还可以培养出具有美术才能的儿童。

有位版画家曾说过：“有了生活，孩子就有了快乐。

有了生活，艺术就有了常青树。

”。