王默绘画作品欣赏
山水画论
1、山水画历史论山水画起源于魏晋时期的军事地图，而成画则萌于晋，晋代大画家顾恺之画论一文开头便说：“凡画，人最难，次山水”。
并写有一篇《画云台山记》，就如何构成一幅云台山山水画作了细致描述。
这一时期善画山水的画家还有夏候瞻、戴逵、戴勃、宗炳、王微等。
宗炳不但是山水画家，所著的《画山水序》还是古代第一篇画山水的理论文章，文中所确立的许多理论观点如以形媚道，写山水之神，以形写形，以色貌色，远小近大等影响深远。
王微所写的一篇《叙画》，提出了绘画当与易像同体，与经书具有同等地位，山水画是独立的艺术画科，绘画是明神降之，是精神产物，故以写心写意为重等重要观点，成为以后百代绘画的理论基础。
可见，晋代不仅山水画家不少，而且山水理论突出。
可惜那时的山水画品已经无法看到了。
南北朝时期，山水画呈现出短暂的停滞期，没有知名的山水画家画作名世，但绘画及理论研究却并未停滞，谢赫的六法之说“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写”更是概括论述了绘画的六大精要，是绘画理论研究的重要著述。
当今能見到最早的山水画作品，当属隋代的展子虔，其传世作品《游春图》初具山水画面貌。
随着隋朝的迅速灭亡，唐代的山水画进入了第一个高峰期，这时善作山水画的画家有阎立本、阎立德、李思训、李昭道、吴道子、毕宏、韦偃、张璪、卢鸿、王维、郑虔、项容、王默、孙位、顾况、杨炎等。
唐代是以上绘画理论的实践期，也是各种山水画科的创立期，李思训父子的青绿山水，王维的水墨山水，王默的泼墨山水等均己名世，且山水画的技法己达到较高水平，如现存的李思训《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》、王维的《长江积雪图》、卢鸿的《草堂图》、韦偃的《牧放图》等都呈现出明晰的面貌。
唐代张彦远所著的《历代名画记》，虽是属评论性文著，但也是对历代绘画的总结，对推动中国画的发展功不可没。
唐未五代宋初出现了第二个高峰期，也是成熟期，虽说唐代画家人才济济，但主要还是人物为最，山水还属创立期，各种类型的山水画均己创立，但技法上尚不成熟。
中美史1考题
·简述玉文化良渚文化玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，和同时期的红山文化齐家文化上东龙文化一起创造出一个玉器文化，玉雕南方以良渚文化为代表，再太湖一带有礼器，依仗的工具，宗教用品装饰品，以带有宗教意味的礼器上的平面雕刻的玉器最为突出成就数量纵多，而带有神秘色彩的神人合一的装饰，成为良渚文化的代表，北方有红山文化，祭祀遗址出土的玉制品大多有穿孔，可能是身穿某部分的饰品，使用圆雕技法，描绘现实或神话中的动物，生动活泼有较强的装饰性。
·简述岩画所谓岩画就是原始人用刻凿在岩石上的图画，其功能则和欧洲的洞穴壁画类似，风格质朴具有豪放粗犷的独特的艺术风格绘画手法简练形象完整，大多和巫术礼仪有密切关系，最早采用磨刻法，其后敲凿法，著名的岩画有内蒙阴山的岩画，江苏连云港将军岩，南方云南沧源县岩画。
·青铜文化器形分礼器（炊煮器，食器，酒器，水器），乐器，兵器工具及马车器等四大类，用途，除铸造工具武器外还制造大量青铜礼乐器。
铸造：春秋中期出现模印法，失蜡法，纹样：流行兽面纹，云蕾纹，龙纹虎纹象纹鹿纹牛头纹凤纹人面纹等纹饰，通常在云雷纹地纹上加上浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个的族徽图像。
·秦汉雕塑1、秦始皇兵马俑：位于西安以东40公里的骊山，正陵尚未发掘，目前发掘的兵马俑坑有三个，一号坑规模最大，是模拟作战军阵的宏伟场面，二号坑接近一号坑，有1400个武士和战马俑，三号坑只有一号坑十分之一面积，形制不规整，它肯能是指挥部所在地。
特点：气势恢宏，规模宏大；布局整齐精当，反映出秦高超的战争组织能力；俑塑造型既有一定规范，又能刻画出人物的个性。
成功的寓于统一之中；陶俑的制作工艺已达到相当成熟水平。
2、西汉霍去病墓石刻：位于陕西兴平，霍去病石刻群为汉代陵墓中最杰出的作品，他们大约制作于公元前117年，分别为主题雕刻和动物雕刻两类，霍去病是威武远扬骠骑大将军，以抗击匈奴显赫战功深得汉武夷器重。
论铜版画肌理语言的偶然性和多样性
论铜版画肌理语言的偶然性和多样性作者：董天赐来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，有着其它表现手法难以实现的美学特质。
自然生活中千姿百态的肌理被艺术家们运用于绘画领域中。
在铜版画中，灵活多变的工具与技法，使肌理恰好与客观物象的感受相契合，从而产生真实感，增强画面的层次。
通过对肌理语言的创造和引用以及制作过程中肌理产生的“偶然性”与“多样性”效果，增加画面的审美价值。
关键词：肌理；偶然性；多样性一、铜版画肌理概述“肌理”是指物体表面的组织纹理结构，就是指不同的材质、工艺手法产生不同的肌理效果。
肌理分为自然形成的肌理和人工创造肌理两大类。
在铜版画中，肌理是由创作者依据审美观念和对物质自身的感受，利用不同的材料、工具和表现手法创造出的一种画面的组织结构与纹理效果。
它有着特殊的美学特质，是其它表现手法难以形成的。
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同线条、色彩一样具有造型和表达情感的功能。
不仅可以表现物体的不同质感，也可使画面呈现多样的视觉效果和审美意蕴。
早期的铜版画肌理主要由排线技巧构成，表现空间体积感。
从17世纪开始出现了腐蚀法，使铜版画肌理的表现异彩纷呈。
从上个世纪八十年代开始，版画家们开始摆脱陈旧的线条，更多的表达自身情感以及对新技法、新材料的开发利用，他们开始研究如何能够把这些优美的肌理表现到画面来表达自己想要的艺术效果。
除了铜版画肌理之外，常见的还有木刻版画肌理、丝网版画肌理、石刻版画肌理以及综合材料版画肌理等。
其中木刻版画是一种以刻刀代笔，粗狂又别具力量，以木板为媒，其“木味”“刀味”就是木刻版画独特的肌理语言。
丝网版画则注重画面色彩层次，色彩的多样性呈现丝网肌理语言。
石版画中的肌理与绘画在纸本上通过各种工具所绘制的肌理具有相似的状态与视觉触感。
综合材料版画的肌理效果主要利用不同材料的相互贴合，使画面更加丰富多彩。
二、铜版画肌理的表现（一）铜版画的肌理语言画面中的肌理语言也是画面最直观的表达方式。
唐代山水画的特点有哪些
唐代山水画的特点有哪些唐代山水画的特点有哪些在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。
下面是店铺给大家整理的唐代山水画的特点简介，希望能帮到大家!唐代山水画的特点有哪些1唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。
盛唐以后，虽社会经济仍然繁荣，但随着中国封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。
应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。
如张彦远《历代名画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，已经发展较为完备。
其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。
具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:一、李思训父子画风李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。
开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。
在中国山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。
《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。
《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。
思训格品高奇，山水绝妙”。
《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。
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画家王默的五彩人生
画家王默的五彩人生作者：志明来源：《当代人》2014年第04期王默，1940年生，河北辛集旧城镇人，毕业于北京齐白石艺术学院，齐白石艺术研究会会员、河北美术家协会会员。
作品多次参展国内外重大展事并获奖，被中国文联、中国书画联谊会等收藏。
白云悠悠过，岁岁花倍红。
今年74岁的王默，家住石家庄市泰华街迎春巷15号。
一走进她的家，映入眼帘的是琳琅满目的画卷，四室一厅的房间，偌大的阳台上，张贴和悬挂着一幅幅新作。
有婀娜多姿的孔雀，有亭亭玉立的仙鹤，有展翅飞翔的雄鹰，有引吭高歌的公鸡，有凌空急下的瀑布，有奔驰原野的骏马，有百虎图、百龙图、百兔图、百蝶图，有春花、有夏荷、有秋菊、有寒梅，还有貌似天仙的仕女……王默生于河北省辛集市一个书香门第，爷爷那辈哥仨儿都是晚清举人。
她6岁学画，潜心绘画60余载。
王默性格开朗、倔强，喜爱大自然，祖国许多秀美山川都有她的足迹，她在创作山水、花鸟题材的绘画作品时，都融入了对生活的理解和信念，画面生机勃勃，极富美感和朝气。
她在绘画表现手法上力求工笔与写意、泼墨与重彩、白描与点染紧密结合，构图布局高度概括，情随笔转，刻画入微。
在潇洒中见雄浑，活泼中见工细，明丽中见厚度。
画面布局大疏大密，密之处不透风，疏之处又可走马；画面着色则色彩分明，着彩则艳而不丽，浓淡相宜；行走落笔讲究苍劲中的含蓄，古朴中的圆浑。
我国著名的书法大师黄绮先生看过她的绘画作品后，当场挥笔写下“胜似春光”四个大字作为对其作品的赠言，这赠言也是对王默作品风格的高度概括。
“我70多岁了，还没戴过镜子，这份报纸你指大字我读大字，你指小字我念小字，保证不错一个，你把它拿远，我看得清，你把它放近，我也瞧得真真的。
”“我20岁时，身高1.7米，55公斤，画了50年，这两个数字从没变过。
”“1996年我退休了，天天画，夜夜画，画得我没吃过一片药，没打过一次针，人家问我都吃什么，我说吃饭，人家说我52，我说人家猜得对。
”这几段王默语录，真可谓画外有话。
浅谈烙画的风格绘制
艺苑论坛文 宋兆峰 王 默浅谈烙画的风格绘制烙画可以烙出各种人物、花鸟、山水、书法和西洋画等，是古代中国一种极其珍贵的稀有画种，因此对烙画艺术的探究至关重要。
本研究介绍了烙画艺术的发展起源、题材选择及寓意、不同种类烙画的发展演变等，并根据具体实例对烙画的风格绘制进行了详细的分析，同时也指出顺应时代潮流，在传承烙画独特文化蕴涵的基础上融入新的创新因素的必要性。
一、从烙画发展的历程来分析其风格绘制1.烙画的起源烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”“烫画”等，烙画具有悠久的历史。
早在商周以前，人类就有了熨烙活动，汉代烙马印是迄今知道的最早的烫具。
关于烙画的起源目前尚没有具体的史书记载，始见于西汉末年，兴盛于东汉，是一门古老的艺术。
传说那时河南南阳城里有一姓李名文的烙画工匠，是远近闻名的烙画高手。
“王莽撵刘秀”时李文曾救助刘秀并送一只烙画葫芦给他做盘缠。
刘秀为报答救命之恩，一直将烙画葫芦珍藏，并在公元25年称帝后宣李文进宫，赐银千两，加封“烙画王”。
从此，烙画便蓬勃发展，名扬四海。
2.烙画题材和内容烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”，形象素材过多会使画面繁杂啰嗦，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。
因此在题材和内容的选择上需要慎重考虑。
烙画作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。
烙画尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。
因为这种题材适合烙画绘制器物。
如果采用现代的题材，画的内容和器物不协调，就会显得格格不入。
二、烙画绘制过程中的艺术魅力1.从绘制材料方面来分析烙画绘制风格早期的烙画仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上绘制，即用电烙铁熨出烙痕作画。
这些材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。
后来发展成为用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成工艺画。
现代大胆采用宣纸、丝绢等材质。
初中美术教学中的创作教学
试析初中美术教学中的创作教学【摘要】：美术教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；在美术教学中应该引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。
【关键词】：生活想象创造力生活是艺术的源泉，任何一个艺术家，如果离开生活这个宽阔的海洋，那他们的艺术之源便会干涸。
元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生，意态忽忽，人不测为何，乐而忘返。
”唐代画家王默“扁舟泛海，”以尽览“海中之水”为趣。
美国作家杰克·伦敦早年当过工人、水手、淘金者，广泛的游历人生……[1]这些热爱生活，热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然，走进生活。
笔者总结多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质教育下的课改精神，得出如下体验：一、创设情景，发挥想象生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。
将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。
德国哲学家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。
”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。
”[2]我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。
“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上，后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。
古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的参物；中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。
所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。
具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。
”[2]作为中学生，要想有较强的创作能力，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰，一条不流动的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液，魅力四射，韵味无穷。
隋唐时期的美术
孙位，唐末的人物画家，《高逸图》是他的代表作，
3、隋唐山水画发展的特点及代表画家的风格特点。
初唐的山水画，是在南北朝山水画萌芽的基础上， 逐渐摆脱了技巧稚拙状态，山 水摆脱了人物画的附庸地位，作为独立的对家出现在绘画里，并且在图绘深浅远 近构图布局上已经取得了一定的成就。
展子虔：
展子虔，代表作《游春图》，是我现存最早的一幅山水卷轴画，用青绿勾填法描 山川、人物，树木直接用粉点染。
中晚期山水画家
张璪
张璪，作画时或用秃笔山水画， 或以手摸绢素用手指画，“外师造化， 中得心源”， 提出古代创作中主客观相结合的至理名言。
王默、王宰
4、唐代鞍马画的代表的作品分析。
《牧马图》 又称《人骑图》，作者是韩幹，初师曹霸，画的是一黑一白两匹马， 一奚官在马上，马的形体真实生动，结构准确，奚官深目高鼻虬须，整幅画色染 极细，体现韩干的写实水平。
5、敦煌莫高窟唐代壁画的发展、特点、成就。
唐代佛教壁画以经变为主， 经变分变文和变相， 经变画就是把佛教经文的故事变 为通俗的图像。
唐代前期， 净土变壁画最为繁盛。 初唐的220窟的阿弥托经变、 盛唐的172窟的 观无量寿经变是莫高窟壁画中最具代表性的西方净土变。
唐代中期，法华经变相、报恩经变相、华严经变相、东方药师经变相也常见于敦 煌唐代壁画这种， 在正面中画净土， 四周穿插佛经故事内容， 出现表现生活情节 的动人画面，
7、唐代陶俑的种类及艺术特点、成就。 我国的陶俑艺术，发展到隋唐时代，可谓登峰造极，作品数量巨大，品类丰富， 艺术水平高，形成我过古代雕塑历史上继秦汉之后的又一高峰。
唐代的陶俑从材质上看，有陶俑、瓷俑、泥俑、木雕和石雕。陶俑中，除一般陶 质或施彩绘外，又有釉陶俑，特别是三彩俑。
浅谈初中美术教学中的创作教学
浅谈初中美术教学中的创作教学摘要:美术教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。
关键词:生活想象创造力生活是艺术的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。
元代画家黄公望”终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。
”唐代画家王默”扁舟泛海,”以尽览”海中之水”为趣。
美国作家杰克·伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生......些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。
总结多年的教学经验,结合学生学习的体验及素质教育下的课改精神,得出如下体验:一、认识生活,体验生活艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。
大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。
鲁迅先生也说:”作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。
”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。
善于从平淡的表面去表现其不平常的美。
二、创设情景,发挥想象生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。
将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。
在一次美术课上,我先让同学们听一个故事,故事的名字叫《妈妈,再爱我一次》,这是一个风靡全球的煽情的电影,曾经赚取了多少人的泪水,失去母爱的孩子是痛苦的,但是,作为整天拥有幸福和母爱的中学生,是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声,声情并茂地讲述完了这个故事,同学们的反映比较强烈,特别是女同学们都眼睛红红的,我放了一段音乐《烛光里的妈妈》,放完音乐,我问同学们:”你们爱自己的妈妈吗?”“爱,”同学们几乎是异口同声,”那我们今天就用自己的画笔赞美母爱,好不好?”可以想象,同学们几乎没有让我多费口舌,没有多长时间,一幅幅生动的”母爱图”便展现在我的眼前。
彩陶的特点和类型
彩陶彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。
分布：①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。
②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。
③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。
其中以黄河中上游最发达。
种类：据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。
①半坡型：发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。
（1）器型： A. 圆底盆、卷唇盆最常见，B. 尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。
C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。
（2）装饰纹：以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。
半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。
“鱼图腾”有关的氏族徽号。
鱼体分割、抽象、重组。
早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。
②庙底沟型：是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。
（1）造型：以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。
（2）装饰：图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。
③马家窑型：由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。
器型：以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。
装饰纹：绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。
几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。
装饰特点：（1）满饰：从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。
（2）内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩的。
（3）点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面产生定点与核心的效果。
四品
简介：张志和（唐代诗人）张志 和三岁就能读书，六岁做文章， 十六岁明经及第，先后任翰林待 诏、左金吾卫录事参军、南浦县 尉等职。后有感于宦海风波和人 生无常，在母亲和妻子相继故去 的情况下，弃官弃家，浪迹江湖。 唐肃宗曾赐给他奴、婢各一，称 “渔童”和“樵青”，张志和遂 偕婢隐居于太湖流域的东西苕溪 与霅溪一带，扁舟垂纶，浮三江， 泛五湖，渔为乐。
峄山刻石
在李嗣真之后， 唐代书画理论家张怀瓘著《书 断》《画断》，都是以‚神品、妙品、能品‛ 品评书画，并未列‚逸品‛，被李嗣真评为 ‚逸品‛ 的书法家则被列入‚ 神品‛之中。 只有到了朱景玄作《唐朝名画录》，才又在 ‚神、妙、能‛三品之外，复列‚逸品‛。但 他不是将‚逸品‛放在‚神、妙、能‛ 三品之 首，而是放在三品之外‚以表其优劣‛。其所 记‚逸品‛画，一是画家为人超逸，二是画法 超逸，皆不流俗。
‚四品‛排序了解中国美学
何为‚四品‛？
古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、 逸品。 逸品境界最高，能品最低 古人云；画分四品；逸品，神品，妙品，能品以逸品上，为绘 画的‘格调’历来是中国画画品的特殊要求逸品崇尚意境 , 神 品注重学养 , 妙品追求灵气 , 能品讲究趣味。 能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此 品可供临摹学习。 妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之 法，此品亦可临摹学习。 神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品 也还可作为范本临摹学习。 逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即 ‚画到生时是熟时‛的一种境界，是‚奇思异想‛加上‚妙手 偶得‛的结果，逸品是无法使人楷模的。
综上所述，‚逸品‛的审美特征到了北宋黄休 复时期，才真正被揭示出来，且作为艺术最高 标准的地位得以真正确立。宋代另一位书画理 论家邓椿在《画继》中说：‚自昔鉴赏家分品 有三：曰神、曰妙、曰能。独唐朱景真（玄） 撰《唐贤画录》三品之外，更增逸品。其后黄 休复作《益州名画记》，乃以逸为称，而神妙 能次之，景真虽云‘逸格不拘常法，用表贤 愚’，然逸之高，岂得附于三品之末？未若休 复首推之当也。‛他充分肯定了黄休复对确立 ‚逸品‛地位所起的重要作用。
彩陶的特点和类型
彩陶彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。
分布：①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。
②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。
③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。
其中以黄河中上游最发达。
种类：据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。
①半坡型：发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。
（1）器型： A. 圆底盆、卷唇盆最常见，B. 尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。
C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。
（2）装饰纹：以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。
半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。
“鱼图腾”有关的氏族徽号。
鱼体分割、抽象、重组。
早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。
②庙底沟型：是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。
（1）造型：以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。
（2）装饰：图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。
③马家窑型：由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。
器型：以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。
装饰纹：绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。
几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。
装饰特点：（1）满饰：从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。
（2）内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩的。
（3）点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面产生定点与核心的效果。
隋唐五代美术
吴道子（约686-760）
吴道子是我国古代绘画史上罕见的 多产画家，一生曾作壁画300余堵。 他在绘画风格上也有突出创造。他 发展了张僧繇简括的笔墨技巧，“笔 才一二，像已应焉，离披点画，时 见缺落，此虽笔不周而意周也。”取 得“天衣飞扬满壁风动”的效果，人们 称之为“吴带当风”。
画史尊称其为“画圣”。开元年间以善画被召入宫廷， 历任供奉、内教博士。曾随张旭、贺知章学习书法， 通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、 神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于 佛道、人物。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白 描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为 之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一 种新体例。
《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。 系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别 致的作品，系唐代画家张萱之作。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺 并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅画，粗绢本，设色。 作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六 位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。安史之乱以后，当代统治阶级为了粉饰太平，提倡所 谓“文治”，也止好吻合了当时人民历经战乱、渴望安宁社会的生活的心情，宴游的风气从此大开，奢侈之 风成为天宝以后统治者崇尚的对象，到了贞元年间，这种风气就更为突出。周昉的《簪花仕女图》正是这个 时期的典型代表，画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。
《凌烟阁功臣图》
凌烟阁是唐朝为表彰功臣而建筑的绘有功 臣图像的高阁。唐贞观十七年二月，唐太 宗李世民为怀念当初一同打天下的众位功 臣（当时已有数位辞世，还活着的也多已 老迈），命阎立本在凌烟阁内描绘了二十 四位功臣的图像，皆真人大小，褚遂良题 字，时常前往怀旧。后又有四位皇帝在凌 烟阁图像功臣。现在能看到的总共132副 画像，除去重复画像，总共100人左右。
绘画欣赏知识要点
绘画欣赏知识要点商代大型青铜人像出现在四川广汉三星堆祭祀遗址，青铜头像夸张最明显的部分是眼睛、嘴和耳朵。
秦兵马俑主要艺术手法是写实。
先秦绘画以长沙出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》为代表。
中国最早的帛画出现在战国。
战国时期形成的中国绘画传统有线描、平涂色彩。
中国历史上动荡战乱，美术获得空前发展的年代是魏晋南北朝。
画像石产生的年代是汉代，产生画像石最多的地区是山东。
中国历史上第一批有记载的画家出现在魏晋南北朝。
曹不兴是最早享有盛誉的一位画家，他是三国吴国人，有落墨为蝇的故事。
中国最早提出以形写神的画家是顾恺之，他是东晋画家，代表作《女史箴图》、《洛神赋》图。
他认为画好人物神情重要是画好眼神。
南朝画家陆探微创造“秀骨清相”的绘画形象。
张僧繇创画人像的“张家样”。
最早的绘画理论著作是谢赫写的《画品》，提出“六法”：一是气韵生动，二骨法用笔、三应物象形、四随类赋彩、五经营位置、六传移模写。
曹仲达画人物创“曹家样”艺术特点是“曹衣出水”。
《竹林七贤与荣启期》是南朝壁画。
《鹿王本生图》是北魏敦煌壁画。
唐代画家阎立本代表作《步辇图》。
唐代吴道子被誉为“画圣”创人物画的“吴家样”，艺术特点“吴带当风”代表作《送子天王图》。
唐代张萱开创古代仕女画的一代画风，代表作《捣练图》。
周昉代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。
隋代画家展子虔画的《游春图》是我国现存最早的一幅卷轴山水画。
唐代山水画家李思训的代表作是《江帆楼阁图》。
其子李昭道代表作《明皇幸蜀图》。
苏轼评论唐代画家王维“诗中有画，画中有诗”，采用“破墨”山水技法，代表作《辋川图》。
唐代水墨画家张噪善用破墨法。
他的“外师造化，中得心源”之说影响巨大。
王默又名王洽，他善于泼墨山水。
花鸟画成为独立画科始于唐代。
薛稷和边鸾是唐代花鸟画的代表画家。
韩幹代表作《照夜白图》、《牧马图》。
韩滉《五牛图》。
《张仪潮统军出行图》是唐代敦煌壁画。
五代的肖像画风由唐人的概括雍容转向繁丽精细。
浅谈大兴安岭云脉泼墨冰雪绘画的艺术表现形式
摘要：水墨画为国画传统造型艺术的重要构成，笔者通过长期实践探索，使用传统国画笔墨材料进行创新绘画方式上的研究，通过泼墨出现的痕迹留白进行创作，既是传统冰雪绘画的一种留白表现方式，又不拘泥于传统描摹留白，通过创新手段的泼墨方式留白，使作品呈现出与古典冰雪山水画完全不同的画面美感。
关键词：水墨泼墨留白表现形式浅谈大兴安岭云脉泼墨冰雪绘画的艺术表现形式文/陈战水墨为国画传统造型艺术的主要构成，相传开始於唐代，成熟於五代，鼎盛于於宋元，明清及近代继续传承发展。
主要以笔法为主导，发挥“墨即使是色”、“墨分五彩”等用墨法则，达到“水晕墨章，如兼五彩”的水墨效果。
自古以来笔划线条是艺术家描绘景物万象的手段。
早在12世纪，南宋马远即以“寒江独钓图”的留白，体现道家思想中的“需”、“无”的美学观及国画“有无相生”、“知白守黑”的审美价值。
1666年牛顿在三棱镜下发现白光原来是光谱中七色的组合，与两千年前道家“有生於无”的宇宙观呼应。
20世纪随着西方文化与艺术大量传入我国，绘画门类增多，水墨画的技法运用也出现更新、发展。
齐白石首创“红花墨叶”画法，黄宾虹提出“五笔七墨”技法；林风眠与徐悲鸿引用西方色彩观念；张大千借鉴敦煌壁画色彩开创泼墨重彩写意。
自“新文化运动”开始国画界也在谈“革命”，长期以来人们信奉创新遵循笔墨这一条路，人们拿石涛的“笔墨当随时代”当唯一信条，也在遵循这一法则的基础上进行创新，石涛的时代对中国画没有“现代标准”的要求，所以如何理解石涛的话，并没有标准答案，古人用墨线画树，而雪景雾凇是以白色线、面构成，这黑与白的反差，恰是传统笔墨与现代白线肌理相对立的。
在观古人石涛面对黄山“无法而法，乃为至法画者，乃自我立”的呐喊中，笔者有所感悟，尝试不用笔画来另寻它路。
在遵循使用传统国画笔墨材料进行创新绘画方式上的探索研究，经过长期的实践，在泼墨实验中偶然发现：水、墨泼出后落到纸面，流淌过程中产生的交错、排斥、流动、渗透的自然现象和可控规律，水墨流淌显现出具象与抽象并存的画面，用这种图案能够非常恰当的表现出北疆山林树枝上雾气结冰现象的奇景。
用生活之美活跃初中美术教育
用生活之美活跃初中美术教育【中图分类号】g633.95艺术源自于生活，艺术高于生活，生活是艺术的源泉，任何一个艺术家，如果离开生活的海洋，艺术便会干涸。
元代画家黄公望”终日只在荒山乱石丛木中生，意态忽忽，人不测为何，乐而忘返。
”唐代画家王默”扁舟泛海，”以尽览”海中之水”为趣。
中学美术课程标准要求：”以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
”因此讲，初中美术老师应当带领学生用审美的眼光走进生活，在生活中发现美，在课堂上讲生活之美与教学融合，将美术课变得生动，变得更美。
一、走出课堂认识生活，发现生活之美。
艺术创作离不开生活体验，没有对生活深刻的认识，是无法创作出优秀的作品，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。
鲁迅先生也说：”作者写出作品来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。
”我们不奢望每一个学生都成为艺术家，但是创作兴趣的培养和对生活深层的认识态度，则是一个人一生的财富。
但是由于学生还停留在盲目的无意识状态中，而生活是丰富多彩、变化无穷的，让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。
善于从平淡的表面去表现其不平常的美，要促使学生做到做一个有心人，仔细留意身边的人和事，努力挖掘其中美好的东西，找出其中的新、奇、趣。
平时的美术课只要有可能，尽量多的让学生走出教室，走进生活。
让学生在老师的引导解说下，用各自不同的视觉去发现生活中的细节，找到各自眼中的美。
这样，学生的习作也就有了生活的气息，有了泥土的厚重，美术课堂也会因此而丰富，教学效果也会明显提升。
二、用愉快教学方法提高学生美术学习兴趣。
学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。
张大千青绿山水“泼”之缘起
张大千青绿山水“泼”之缘起作者：李琪来源：《美与时代·中》2024年第02期摘要：“泼”法是张大千创作生涯中最具代表性与个人色彩的技法。
从梳理泼墨泼彩的技法渊源谈起，探讨张大千泼彩青绿山水画对传统山水创作所追求的以线造型、随类赋彩的技法突破。
通过追溯自然观呈现在中国山水画创作中的表现形式，分析青绿泼彩这一笔墨表现与“阴阳相迫”这一传统理论间的关系。
张大千之所以能得“泼”法之妙，在于深耕传统、搜尽奇峰与妙用一心所生的三千大千。
关键词：张大千；泼墨；泼彩；青绿山水“泼”法天生为写意，更借时势因缘之际会，以成“辟混沌手”之力。
张大千晚年以经年厚实的“法古变今”之力，将古人花卉中的泼墨法移用到山水画中，并糅合传统山水画之没骨法和青绿法，发展出石破天惊的泼墨泼彩山水画，为中国传统青绿山水的表现技巧和风格打开了一个全新的境界。
其间情形，已多有论及，而其中较为基本的泼墨之缘起、意趣，乃至于其特点、渊源，则少有关注。
大千如何看待自己泼墨泼彩风格在中国山水画历史中的定位，是他自认为的系从王洽、米芾出，只字不提西方的刺激与影响，还是受了西方抽象艺术的影响？其实，二者都是，又都不是。
一、“泼”之缘起与抽象性表现建立在继承传统基础之上的中国画艺术，其技艺上的突破与创新往往能在前人足迹中寻得踪影。
张大千得以泼墨中出新意，既因其“血战古人”的临古、拟古、化古的艰辛开拓，也是根植于中国绘画，观照生命运化的自然观之必然趋向。
漂泊海外后受西方抽象表现主义影响，在早年与中年创造性仿古与集大成的用色及对青绿设色熟练掌握的基础上，张大千画作中开始出现大量既与源自唐代的泼墨传统接轨、又含有时代新意的泼墨泼彩作品。
曾任张大千私人秘书的冯幼衡教授认为，大千泼墨约始于1960年的《瑞士瓦浪湖》，而泼彩则始于1963年的《泼墨青绿山水》与《观泉图》[1]。
张大千对自己泼墨泼彩风格的历史定位也极为在意，晚年曾反复申论自己的泼墨系从王洽、米芾出，没骨系从张僧繇出。
练习写好词好句的学生日记600字
练习写好词好句的学生日记600字练习写好词好句的学生日记600字日记不但能提高写作能力，还能提高思想认识，培养严格要求自己的好习惯。
下面给大家分享一些关于练习写好词好句的学生日记600字，希望能够对大家有所帮助。
练习写好词好句的学生日记600字篇1昨天六点多的时候因为总想起我喜欢的那个人的身影，所以我选择人自己忙起来，写作业。
我使劲的抄着语文课文需要背诵的段落，抄了多少我不太记得，只知道抄了七八张，用那种横线的大本子抄的。
然后又开始抄英语课文和单词，那些东西我用了二三十张英语本。
手酸了累了，甩一下接着抄，然后又开始抄数学公式定律，老师划重点的地方。
我从七点一直抄到十一点多。
知道我抄到十一点多还是因为我到十一点多的时候才想知道现在几点了。
因为我不想让自己闲下来嘛。
妈妈今天加班到十一点多，我洗完了她才疲惫的回到家。
我本来是不想和她吵的，但是她一回来就见我还没有睡觉，以为我又玩手机了才到这个时间睡觉。
但是我是真的没有玩手机啊，我一直在写作业。
于是下意识的说了句“我没玩手机”但是没想到她就从这里和我吵了起来。
她说你没玩手机，那为什么到这个时间才睡觉，我又说“我写作业”“为什么这么晚还在写作业，不是告诉你了明天在写的吗，还不听我话”说实话，我觉得她还以为我在玩手机到现在，但是我真的没有玩手机，于是就没再说话，因为即使我说了她也不会相信，我已经把我要说的说玩了，她爱咋咋样吧，于是就不在理她。
我上了床，闷头就睡，但是我还是低估了我的大脑，不知道是因为妈妈的唠叨，还是因为我一直在学习，大脑异常的活跃与兴奋，根本睡不着觉，于是自然而然的又想起了他......唉，真的是啊!练习写好词好句的学生日记600字篇2今年的除夕之夜，是我最甜美最快乐的夜晚。
“又到了除夕了，又要放爆竹了!我在家里欢呼着。
当夜幕降临时，我听到了外面传来了“嗖嗖嗖”、“啪啪啪”的爆竹声，刚开始声音还有点儿小，不一会儿，便响成一片，仿佛整个世界都要沸腾起来。