第二讲 摄影构图
摄影构图 PPT课件
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2.均衡式构图。给人以满足的感 觉,画面结构完美无缺,安排 巧妙,对应而平衡。常 用于月
夜、水面、夜景、新闻等题材 。
3。对称式构图。具有平衡、稳 定、相对的特点。缺点 :呆板、
缺少变化。常用于表现对称的物 体、建筑、特殊风格的物体。
4.变化式构图。景物故意安排在 某一角或某一边,能给人以思考 和想象,并留下进一 步判断的余
E.有明暗变化 的主体,可以 分别处理在有 明暗变化的背 景上。将主体 物亮的部分处 理在暗的背景 上,主体物亮 的部分处理在 亮的背景上, 这样也可以达 到突出主体的 目的。
F. 把主体物的轮 廓线处理得清楚一 些,而背景的轮廓 线处理得模糊一些, 同样也可以使主体 从暗的背景上突出 出来。
影子在构图中的重要性
3.色彩构成
注意的几点问题: 1.选择取舍 2.色温变化和对比 3.基本色调 4.正确使用滤镜
注意的几点问题: 1.选择取舍
一般来说,少量的有意 义的色彩比一堆杂乱无 章的色彩更能给人留下 深刻的印象。
注意的几点问题:
2.要注意不同色温条 件下,颜色的冷暖变化 和对比,有时会产生意 想不到的效果。
注意的几点问题:
3.要注意大面积的色彩在摄影画面 中的位置,恰当的处理会取得令人 满意的结果。
注意的几点问题: 4.要学会正确地把握色温
四.构图的形式法则
1.对称与均衡
2.节奏与统一
3.集中与呼应
4.对比
5.黄金分割
6.框中框
构图
1/构图将被摄主体或重要景物放在“ 九宫格”交叉点的位置上。“井”字 的四个交叉点就是主体的最佳位置。 一般认为,右上方的交叉点最为理想 ,其次为右下方的交叉点。但也不是 一成不变的。这种构图格式较为符合 人们的视觉习惯,使主体自然成为视 觉中心,具有突出主体,并使画面趋
摄影构图基础知识
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摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具,它可以使照片更有语言性,更有表现力,也更容易吸引观众的注意力。
即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下,摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。
什么是摄影构图?构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合,以达到最大美感成效的过程。
在摄影中它可以指影像中的大体框架,如果拍摄者用好构图,能把现实的景物转化为有深度的照片,层次分明、蓝点引人入胜。
其中基本的构图方法有:一、视角。
拍摄者可以从不同的视角拍摄,比如正面、侧面、俯视和仰视,去发现不同的风景。
二、比例。
对对象的比例有着重要的作用,大的对象显得更具示意性,拍摄者可以根据不同的比例,让作品更美观。
三、构图技巧。
构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等,拍摄者可以根据拍摄对象,创造有创意的作品。
四、空间元素。
空间元素有近、远、浅、深,这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感,拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法,让作品更有深度。
五、光影。
光影是拍摄者创作的重要元素,阳光的强烈可以让作品更加美丽,月光柔和可以营造梦幻氛围。
六、色彩。
色彩是构图中重要的元素,有时色彩可以为作品增加很多情感,拍摄者可以根据现实场景,分析色彩的运用,创作出美丽而生动的作品。
摄影不仅仅是把事物拍下来,更要把景物安排的优美,结构的完美,以及色彩的运用,将事物表现得美妙到极致。
多种组合,让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上,发挥自己的创新思维,发掘出更多的可能性,创作出更多绚丽多彩的作品。
因此,掌握摄影构图基础知识,是摄影师提升作品质量的必要条件,也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。
摄影构图法则全解析
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摄影构图法则全解析摄影是一门艺术,摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一,它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中,我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则,帮助您提升摄影技巧,创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉,并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如,一个水平的海岸线可以用来分割画面,给人以平稳和宽广的感觉;一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面;垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条,对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面,并给人以安宁与稳重的感觉。
但是,完全对称的画面可能会显得呆板乏味,所以在构图时可以适当打破对称,增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分:两边占比约为1:1,中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一,可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图,则是将主题放置在画面的四个角落之一,而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力,并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式,在画面中营造出强烈的对比关系。
例如,在明亮背景上拍摄黑色物体,或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素,可以使画面更有层次感,并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌,并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景,可以突出主题并创造出浅景深效果;小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见,可以展示广阔的空间感。
摄影构图基础PPT课件
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对称构图
总结词
对称构图是一种平衡的构图方式,画面被等分,两边呈现出 对称的效果。
详细描述
对称构图给人一种稳定、平衡的感觉。这种构图方式常用于 建筑、自然风光和静物摄影。通过对称构图,可以强调主题 的平衡和稳定性,同时创造出更加和谐和宁静的画面效果。
框架构图
总结词
框架构图是通过将主题包围在一个框架内来突出主题的构图方式。这个框架可以 是任何形状,如树枝、建筑结构或前景物体。
摄影构图的重要性
好的构图能够使照片更具吸引力,引 导观众的视线,突出主题,增强照片 的表现力。
不合理的构图可能会使照片显得平淡 无奇,甚至让人感到混乱和无趣。
摄影构图的基本原则
平衡原则
通过合理安排画面元素,使 画面在视觉上达到平衡,避
免过于沉重或轻浮。
对比原则
运用色彩、明暗、大小、 远近等对比手法,增强画 面的层次感和立体感。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件,如Adobe Photoshop、 Lightroom等,以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理,对照片的色彩进行精细调整和校正,使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中,根据需要裁剪照片,重新构图,以突出主题, 增强视觉效果。
果。
展望摄影构图未来的发展
创新构图规则
人工智能在摄影构图中的应用
随着摄影技术的不断发展和创新,构图规 则也将不断演变和完善,未来可能会有更 多创新的构图方式出现。
随着人工智能技术的不断发展,未来可能 会在摄影构图领域中得到广泛应用,为摄 影师提供更多的创作灵感和工具。
多维度构图
摄影构图的法则
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摄影构图的法则1、均衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图:将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7、三角形构图:以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用,也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图:画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图:通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图:主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
摄影构图ppt课件
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构图形式 - A字形构图- 案例
构图形式 - S字形构图
• S字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这Байду номын сангаас先 体现在曲线的美感。
• S字形构图动感效果强,即动且稳。可用于通用于各种幅 面的画面,这就根据题材的对象来选择。
构图形式- 九宫格构图-图解
构图形式- 九宫格构图 - 案例
构图形式 - 十字形构图
• 十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画 面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位 置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和 庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。
• 适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产 生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现 在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选 用不同的表现方法。
摄影构图
• 2、构图的目的
构图的目的:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突 出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西, 并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、 更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术 效果。 总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术, 这话可真切地表达了构图的目的。
• V字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改 变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不 但具有了向心力,而稳定感得到了满足。正V形 构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来 突出主体。
例案- V字形构图- 构图形式
C形构图- 构图形式
• C形构图具有曲线美的特点又能产生变 异的视觉焦点,画面简捷明了。然而 在安排主体对象时,必须安排在C形的 缺口处,使人的视觉随着弧线推移到 主体对象。C形构图可在方向上任意调 整,一般的情况下,多在工业题材、 建筑题材上使用。
摄影构图第2节:主体、陪体、环境
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摄影构图第2节:主体、陪体、环境展开全文一、主体主体就是画面中的主要表现对象,它既是画面的内容中心,也是画在的结构中心,还是吸引眼球的视觉中心。
主体的组成:画面主体既可以是单个或者一组人,也可以是一件物品,或是一棵树等,不论主体是什么,都要保证主体的突出。
二、突出主体分为直接表现主体和间接表现主体(一)直接表现主体1、把要表达的主体拍摄成特写或接近特写的中景。
2、把主体放置在前景中,这样画面就有足够大的空间,成为一张内容丰富的照片。
3、对主体精确对焦,对次要部分和背景进行模糊处理。
4、利用拍摄角度来着重强调主体,但要注意,不要应用极端的俯视或仰视。
(二)间接突出主体1、利用光线表现构图中主体,使之显得亮度最高。
2、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异或形成艳明对比。
3、把主体放在画面中心,使其较周围其它物体更引人注目。
三、陪体陪体:就是与主体相互映衫,实现对主体的细腻描述。
主体与陪体是一种主次关系,任何时候陪体都不可以喧宾夺主。
四、环境环境:就是主体周围的景色,人物、景物和空间等,是画面的重要组成部分。
环境在构图中起到烘托主体的作用。
五、环境的组成环境在画面中一般以前景、中景、背景的形式出现,在摄影构图中是一种不可忽视的因素,起到突出主体、增加照片空间感和深度感的作用。
总结:突出主体方法1、虚实对比虚实对比主要是利用镜头的景深效果,使主体清晰而陪体模糊,达到突出主体的目的。
2、明暗对比摄影就是利用光影来作画,景物在光影渲染下,可以实现黑、灰、白,以及浓与淡的不同影调。
3、远近对比拍摄时相机距离景物越近,影像越大。
距离越远,影像越小。
线条随汇聚在远处,最后消失在地平线上,可以表现空间透视感。
4、大小对比构图中大小对比,就是以小衬大或以大衬小。
5、动静对比在构图中利用元素之间的动静关系,达到突出主体的目的,静中的动或动中的静都可以行成对比关系。
6、冷暖对比主要来自视觉与心理上对色彩的感受。
7、形状对比就是将画面中反差很大的两个或多个形状鲜明的视觉要素成功的组合在一起。
摄影构图知识
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13、中心对称构图法的照片实例
14、十字型构图法
摄影构图的一种形式是正交十字形构图。这种构图形式是画面上的景物或影 调、颜色变化呈正交十字形出现。正交十字形构图可以有效地利用画面空间, 容纳较多的陪体和背景,使视线向十字交叉部位集中。这种构图形式多用以拍 摄有规律的运动体和稳定的排列着的物体等。建议在拍摄时避免将过多的元素 安排在画面的正中央,以免让画面显得过于拥挤。可以利用陪体和背景来衬托 主体,让整个画面更加生动、自然。 十字形构图法是指将画面分为四个部分,呈现出一个“十”字形。其基本原 理是利用视觉规律,将主体置于画面中心附近,以获得最佳的视觉效果。这种 构图法通常适用于拍摄风景、人像、建筑等题材,可以帮助摄影师更好地表现 主题,营造出独特的氛围。
9、井字形构图的照片实例
10、中心对称构图法
中心对称构图法是一种广泛应用于摄影领域的构图技巧,它具有鲜明、对称 的特点,让画面产生一种平衡、稳定的效果。 中心对称构图法是一种将拍摄对象置于画面中心线两侧的构图方法。 这种构图技巧通过将画面分为左右两部分,使画面具有强烈的对称性,给观 众带来一种稳定、平衡的视觉感受。 中心对称构图法是一种经典的摄影构图技巧,它具有平衡、稳定的特点,能 够突出拍摄对象的对称美并引导观众的视线。在使用这种构图方法时,需要将 拍摄对象置于画面的中心线两侧,并注意画面的对称性和意境的营造。通过熟 练掌握中心对称构图法,我们可以创作出更多富有艺术性的摄影作品。
4、摄影构图在视觉传达中作用
摄影构图在视觉传达中起着至关重要的作用。通过合理的构图,摄影师可以 将照片的主题和情感准确地传达给观众。同时,构图还可以增强画面的视觉冲 击力,提高照片的宣传效果。例如,在拍摄广告时,采用斜线构图可以营造出 动感十足的画面,提高产品的吸引力;在拍摄风景时,采用黄金分割构图法可 以将画面中的元素和谐地安排在一起,使画面更具美感。
摄影构图方法
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摄影构图方法摄影构图是指通过选择合适的拍摄角度、位置、光线等要素,将被摄主体及其周围环境有机地组合在一起,形成独特而富有艺术感的画面结构。
好的摄影构图能够突出主题,增强视觉冲击力,使照片更加吸引人。
以下将介绍几种常见的摄影构图方法。
首先是三分法构图。
这是一种常用的构图方法,在画面中将画面分为左侧、右侧和中央三个部分,通过将主体放在其中一个区域中,可以使画面更加平衡和有层次感。
例如,在拍摄风景时,可以将天空放在上方的一侧,地面放在下方的一侧,将被摄主体放在中间,使画面更加有动感和平衡。
其次是对角线构图。
对角线构图是通过将画面分为两条对角线来组织元素的位置。
这种构图方法能够引导观众的目光,增加画面的动态感和视觉冲击力。
例如,在拍摄建筑物时,可以将建筑物的线条沿对角线放置,使画面更加有层次感和张力。
再次是中心构图。
中心构图是将被摄主体放置在画面的中心位置,将其置于镜头的焦点。
这种构图方法可以突出被摄主体的重要性,使其成为画面的中心焦点。
例如,拍摄人物肖像时,可以将人物放在画面的中心,使人物成为整个画面的焦点。
另外,还有金字塔构图。
金字塔构图是将元素以金字塔形状进行组合,从而形成画面的重心和层次感。
这种构图方法可以使画面更加稳定和平衡。
例如,在拍摄风景时,可以将远处的山峦放在画面的上部,将近处的树木放在画面的下部,形成金字塔形状的构图。
最后是倒影构图。
倒影构图是通过水面的倒影来增加画面的层次感和视觉冲击力。
例如,在拍摄湖泊时,可以将湖面的倒影与实景结合在一起,形成独特的画面效果,使画面更加引人入胜。
总之,摄影构图是摄影中非常重要的一部分,通过选择合适的构图方法,可以使画面更加平衡、有层次感和吸引力。
以上介绍的几种常见的摄影构图方法只是其中的一部分,摄影爱好者可以根据不同的主题和场景选择适合的构图方法,创作出更具艺术感和观赏性的作品。
摄影摄像基础构图课件
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取景构图
(4)近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特 点。人物近景,面部表情是画面的主要内容,眼睛成 了画面的中心部分,所以近景要处理好眼神光,以眼 传神。近景拍摄物体时要运用好光线,表现好物体的 纹理、质地。
取景构图
(5)特写
特写较近景更近一步,把对象的某一局部充满画面, 从细微处来揭示对象的细节特征和内在动感。
在创作作品的时候,首要考虑的就是画面的四条边的 问题。
取景构图
拍摄角度 二、 远近拍摄角度
1、景别 景别就是镜头画面中主体的范围和视觉距离的变化。
根据视觉距离的远近和景物范围的大小习惯上分为远 景、全景、中景、近景和特写。通常以人物为对象进 行划分。
取景构图
(1)全景
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它 所处的环境为目的。全景用来交待事件 发生的环境及主体物与周围环境的关系。 与远景比较,全景有较明确的内容中心。 全景范围的大小总是与主体对象有关, 是与主体对象的大小相对而确定的。
取景构图
(2)远景 远景离被摄对象距离远,它包括的景物
范围大。远景主要以大自然为表现对象。 古代画论说“远取其势”。远景总是以 自然的气势取胜,表现地形特征,地理 位置,山川形势及气候变化所产生的环 境氛围等。
取景构图
(3)中景
中景在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性 和动作性强的局部,表现事物矛盾的焦点,人与人之 间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜, 环境降到次要地位,如果是静的物体,也总以该对象 中最有趣味,最引人注意的部分。中景人物中,手势 动作常常是画面中的主要部分。
特写拍摄成功的关键是拍摄者需有独具慧眼的观察力, 能抓住被拍摄对象的特征进行选择表现内容。
摄像构图的知识点总结

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念:1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围,进行视觉组合和布局,达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括:对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则:1. 主题:构图要突出主题,让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁:简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球,增加图片的吸引力。
3. 对比:对比可以增加画面的张力,更好地表现主题。
4. 节奏:构图的节奏感可以增加画面的层次感,使得画面更具有动态。
5. 剪裁:合理的剪裁可以去除多余的杂物,使画面更干净利落。
三、构图的基本要素:1. 画面边界:画面边界应该留有一定的空间,以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景:合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线:对角线是构图的基本要素之一,它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割:黄金分割是构图的黄金法则之一,它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图:对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧:1. 视角的选择:合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用:合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用:合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择:不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择:不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析:1. 风光摄影:风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影:人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影:静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影:动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准:1. 美感:构图要让人看后有美的享受,使人心情愉悦。
2. 艺术性:构图要有一定的艺术性,使人有审美的激情。
3. 创意:构图要有一定的创意,使人有新的感受。
七、构图的思考:1. 主题:拍摄前要明确主题,以便更好地构图。
《摄影艺术之构图》教学教案设计
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《摄影艺术之构图》教学教案设计第一章:摄影构图概述1.1 教学目标让学生了解摄影构图的概念和重要性。
使学生认识到构图在摄影中的作用和意义。
培养学生对摄影构图的兴趣和热情。
1.2 教学内容摄影构图的定义和意义。
构图的基本原则和要素。
构图与视觉效果的关系。
1.3 教学方法讲授法:讲解构图的概念和原则。
展示法:展示优秀摄影作品,分析构图要素。
实践法:学生进行摄影实践,尝试构图。
1.4 教学评价学生参与度:学生积极参与讨论和实践。
学生理解度:学生能够理解构图的概念和原则。
学生实践能力:学生能够运用构图原则进行摄影创作。
第二章:摄影构图的基本原则2.1 教学目标让学生掌握摄影构图的基本原则。
使学生能够灵活运用构图原则进行摄影创作。
2.2 教学内容摄影构图的基本原则:对称、平衡、对比、节奏、重复、引导。
每个原则的含义和作用。
2.3 教学方法讲授法:讲解每个构图原则的含义和应用。
展示法:展示作品,分析每个原则在实际作品中的应用。
实践法:学生进行摄影实践,运用构图原则。
2.4 教学评价学生理解度:学生能够理解并描述每个构图原则。
学生实践能力:学生能够运用构图原则进行摄影创作。
第三章:摄影构图的要素3.1 教学目标让学生了解摄影构图的要素。
使学生能够分析并运用构图要素进行摄影创作。
3.2 教学内容摄影构图的要素:线条、形状、色彩、质感、光影。
每个要素在构图中的作用和重要性。
3.3 教学方法讲授法:讲解每个构图要素的含义和作用。
展示法:展示作品,分析每个要素在实际作品中的应用。
实践法:学生进行摄影实践,运用构图要素。
3.4 教学评价学生理解度:学生能够理解并描述每个构图要素。
学生实践能力:学生能够运用构图要素进行摄影创作。
第四章:摄影构图与视觉效果4.1 教学目标让学生了解摄影构图与视觉效果的关系。
使学生能够通过构图创造出吸引人的视觉效果。
4.2 教学内容构图与视觉效果的关系:如何通过构图吸引观众的注意力。
构图与画面平衡:如何通过构图创造出平衡的画面效果。
《摄影构图》PPT课件
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15.09.2020
第二节 摄影构图的内容
建立总的视觉印象(基调) 确立被摄主体在画面中所处的位置 确立画面范围,以及长宽比例 区分被摄物之间的相互关系 透视与空间深度的控制 点线面的运用 影像清晰与模糊的配置 画面气氛的渲染
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第三节 摄影构图的基本步骤
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兴趣中心 景别 均衡
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第六节 摄影构图的视觉设计
1、主题突出 2、简洁而富有条理 3、追求动感与节奏
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量体裁衣
量:观察被拍摄物体 体:被拍摄对象 裁:具体拍摄技巧措施 衣:最后完成的拍摄作品
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选择=舍弃
选择:
位置 距离 角度 时机
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摄影构图的局限性
平面的 静态的(瞬间的) 视觉的
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摄影成功的秘诀
打破摄影自身的局限性 打破人眼视觉的局限性
观察分析研究被摄对象 组合画面 区分影调层次 拍摄的方向、距离、角度
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第四节 摄影构图的视觉元素
形状 线条 色彩 影调 质感 虚实 节奏 时间 空间
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
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还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑
上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,
我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。
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我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学
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景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心, 也可以引向画面以外。具有活泼轻松,舒展含蓄的特点。
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斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起 到一个固定导向的作用。
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X形构图
线条、影调按X形布 局,透视感强,有利 于把人们视线有四周 引向中心,或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间,因而
能容纳较多的背景和陪体
,使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用, 没有也不 要紧,关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
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拍
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怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时,往往首先注意到了人物表情和动
作,这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后,能够在立即重视并注
摄影构图PPT课件
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1、特点:
a、仰视可以在照片画面中造成很低的水平 线或地平线,使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以 下,前景高大,主体突出,能够改变景物前后的自 然比例,产生一种透视效果。
b、仰视拍摄领袖、崇拜者、名人等或塑像, 可以突出表现人物形象的高大,是观众产生敬仰之 情。
SUCCESS
THANK YOU
2019/6/21
第六节 画面构图的三分法
三分法----把画面平均分成垂直的三等分, 还可以将画面横向的再分成三个等分,而画面的主 体将在其中任何一条分割线上,即“井”字形的构 图法,在传统书法、绘画中称为“九宫格”。
1、这种分割画面的构图方法导致画面被分 成九个相等的方块,垂直线和横线相交的四个点, 被称为黄金分割点,是照片画面实现的重点所在。
C、斜侧方位拍摄时,所产生的汇聚线还可以成为引 导线,把观者的视线引向被摄主体,有利于主体的突出。
三、侧面构图----相机的方位与被摄对象 成90度角拍摄,即产生侧面构图效果。
特点:
a、能够明确地表达被摄体的侧面形象特征,可以 构造人物或景物的轮廓效果。
b、正侧方位常用于人物拍摄,其特点是生动地表 现人物脸部、额头到鼻梁,鼻梁和下巴四个大的起伏,使 整幅面孔形成一条流畅的曲线。
* 不同的拍摄方位可以产生不同的构图形式。
* 选择拍摄方位时要寻找最能表现主体特征,并使主体与 画面的周边环境获得和谐的方位拍摄。
第五节 选择不同的拍摄高度
拍摄高度----是指相机拍摄点与被摄对象之间的 水平线高度的变化关系。在画面上,就是地平线高低和 被摄对象平面结构的变化。
(一)平摄----是指相机的镜头与被摄对象处于同一水 平线上,以平视的方式来拍摄。
《摄影构图》教学大纲
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《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程,旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧,掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素,创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。
本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式,提高学生的构图能力和审美水平。
二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧,包括:景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、学会分析优秀摄影作品的构图特点,提高审美能力和创意思维。
3、能够运用构图元素,独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。
4、培养学生的合作精神和团队意识,提高解决问题的能力。
三、教学内容1、摄影构图基本原理:景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、优秀摄影作品分析:选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品,分析其构图特点和表现手法。
3、实践操作:学生分组进行实际拍摄,教师进行现场指导和点评。
4、后期处理:学习使用常见的图片处理软件,对拍摄作品进行后期处理和优化。
四、教学方法1、理论授课:通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式,使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。
2、实践操作:组织学生到户外或室内进行实际拍摄,指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。
3、小组讨论:鼓励学生分组讨论,分享拍摄经验和感受,共同提高。
4、作品展示:定期举行学生作品展示,提高他们的自信心和表达能力。
五、考核方式1、平时作业:布置相关作业,包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等,根据完成情况和质量进行评分。
2、期中考试:选取典型题目进行现场拍摄考试,根据构图技巧和创意水平进行评分。
3、期末考试:综合考查学生的理论知识和实践操作能力,包括笔试和作品评比等环节。
《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。
本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧,学会如何观察、构图、曝光和后期处理,并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。
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构图和设计可以通用,因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思,即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作,而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象,把自然物象引入到一个现实的境界,成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然,五彩缤纷,浑然天成,绝少斧凿痕迹,这是什么缘故呢?原在就在于摄影者在创作时,就象"工师之建宅",经过一番选择提炼,筹划安排,组织结构上下了功夫,在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此,我们在创作中一定要进行一系列的组织安排,巧思结构,精心布局,突出主要的方面,强调出本质的东西,并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律,研究构图结构的原理和原则,研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律,至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法",因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂,所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律",因此可见,规律就是普遍性的形式。实践证明,构图结构是有一定的规律的,在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
授课时间
第2周
课次
第次
课题
摄影构图
授课
方式
理论课(∨)、实践课()、习题题()、其它()
教学
时数
教学
目标
掌握摄影构图的含义、目的与内容;
熟悉摄影构图的特点;
了解摄影构图与绘画构图的根本区别;
了解摄影构图的“三因原则”及摄影师的“三敏素质”。
教学
重点
摄影构图的规律性与可变性。
教学
难点
摄影构图的“三因原则”及摄影师的“三敏素质”。
陪体的间接处理,重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法,它可以扩大画面的生活容量,创造画外之画,让观赏者的想象来参加画意的创造,引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意,画外有画,画幅有限,画意有限。一些经典画例给我们以范例,如《深山藏古寺》,只画了小和尚下山溪边挑水;《竹锁溪桥卖酒家》,只在竹梢上写一酒字;《踏花归去马蹄香》,马蹄的香都不在画面之内,画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中,只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习,在选取素材,经营画面时,同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求,要学会利用间接处理陪体的手法,加强摄影画面的表现力和感染力。
但构图不能成为目的本身,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。
二、创作与构图
摄影创作是一种最少固定最多例外,最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有,又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时,他就会创造一个好的构图。摄影创作是作品能否获得成功和重要因素之一,创作与构图的关系就是那样密切。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂,是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意,意也就是主题,主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的,二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后,艺术构思是形象思想最活跃的阶段,在这个阶段里虽有形象,但不是实践阶段。因此,事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏,而要完成创作意图,必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题,但技巧正是整个构思的组成部份,而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力,艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化,以便找出其中最优秀的一种,这就是构图。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
2、构图的目的
每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说,构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。";作为摄影者,不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
讲授新课:
一、构图的概念
1、什么叫"构图"
构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中,谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
教学
方法
讲解法、练习法
教学
准备
多媒体教室及辅助教学的影像资料。
教学过程
组织教学,引入新课:
摄影艺术的创作,在对着丰富多彩的现实生活,谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光,布光知识和技法;当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件,对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光,你考虑的一定是如何构成一个理想的画面,创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间,你深深地感到构图是那么重要,那么关键。在很大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。因此,研究摄影构图的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
作品的构思正是从构图上体现出来的,没有构思也就没有构图,构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里,有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土,生命之树就会枯萎,艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论,透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望,在作品的后面是作者的个性,在真正的创作活动里,形象是具有强烈个性的。
三、陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节,帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位,它们与主体组成情节,对深化主体内涵,帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体,视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点:
1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明,画面的主体是两个工人,陪体是机器齿轮和桌上的饭,机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边,工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究,使情节中潜藏着许多的内涵,机器和桌上的饭,是工人的形象语言,它反映了工人在四化建设中,废寝忘食地搞技革的真实写照,这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。
所以我们在摄影创作进行构图过程之前,先要寻找创作动机(立意的动机、造型的动机),而构图则是创作艺术作品的一个过程,构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合,是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图,也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程,所以,构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
构图有它自身的规律和方法,摄影者根据他们内在的敏感来进行构图,造型艺术是视觉的艺术,靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征,首先应当使观赏者不用去看作品标题,也无需介绍和注解,凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意,用标题说话,靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想,正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的,只有这样的作品,才能使观众产生如闻其声,如见其人,如临其境的真切感。
在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局","展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋,下子格格皆可落,切勿乱迷。素纸也可处下落墨,切记不可胡乱抒笔。棋有棋路,画有画理,一笔走失如棋败局。古人将章法(构图)比作下棋,摄影变如此,也要有一定的章法与布局,置阵布势。