第二章摄影构图6 质感纵深感立体形状
利用密集构图制作有立体感的照片
利用密集构图制作有立体感的照片摄影是一门艺术，通过摄影可以将平凡的事物变得有趣和有立体感。
而密集构图是一种常用的摄影技巧，可以帮助我们创造出有立体感的照片。
本文将介绍如何利用密集构图制作有立体感的照片。
一、什么是密集构图密集构图是一种摄影构图技巧，通过将主体物体放置在画面中的不同位置，使画面中的元素更加丰富和有层次感。
密集构图可以使照片更加生动和有趣，给人一种立体感。
二、选择合适的主题在进行密集构图之前，首先需要选择一个合适的主题。
可以选择一些具有层次感的物体，如建筑物、树木、花朵等。
这些物体本身就具有一定的立体感，通过密集构图可以进一步增强其立体感。
三、确定拍摄角度拍摄角度是制作有立体感照片的关键。
可以选择一个低角度或高角度来拍摄，这样可以使主体物体更加突出，并增强立体感。
同时，可以尝试不同的角度和视角，以找到最佳的拍摄效果。
四、使用前景元素在进行密集构图时，可以使用前景元素来增强照片的立体感。
前景元素可以是一些小物体，如花朵、树枝等，将其放置在主体物体的前方，可以使画面更加丰富和有层次感。
五、运用对比对比是制作有立体感照片的重要因素之一。
可以通过对比明暗、颜色、大小等来增强照片的立体感。
例如，可以选择一个明亮的主体物体和一个暗淡的背景，或者选择一个鲜艳的颜色和一个淡雅的颜色进行对比。
六、利用线条和形状线条和形状是制作有立体感照片的重要元素。
可以利用线条和形状来引导观众的视线，增强照片的立体感。
例如，可以利用建筑物的线条和形状来创造出有层次感的照片。
七、注意光线和阴影光线和阴影是制作有立体感照片的关键因素之一。
可以利用光线和阴影来增强照片的立体感。
例如，可以选择一个侧光或逆光来照亮主体物体，同时在背景中形成明暗对比。
八、后期处理在拍摄完成后，可以进行适当的后期处理来增强照片的立体感。
可以调整对比度、饱和度、明暗等参数，使照片更加生动和有立体感。
同时，可以使用一些滤镜和特效来增强照片的立体感。
总结：通过利用密集构图技巧，可以制作出有立体感的照片。
摄影构图学
无忌版的《摄影构图学》(第一部分)原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。
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原贴在无忌中，贴了部分。
今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。
这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。
这种训练就是学习摄影构图的过程。
许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。
这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。
这种指导是学究式的。
（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。
）二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。
这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。
三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。
这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。
下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。
二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。
把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。
比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。
在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。
这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。
这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。
七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。
比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。
九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。
这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。
第二章 色彩设计与构图
第二节 构图设计与应用——知识正文
2.常见的构图方法
（6）曲线构图 前面提到的线条元素都是直线，而曲线也是线条元素中 另一重要部分。曲线变化多端，而且是表达情感强烈、 造型能力极强的线条。曲线构图主要包含C形曲线和S 形曲线。在商品信息采集中，在曲线构图时主要采用S 形曲线，特别适合表现首饰项链等商品的特性。S形曲 线，属于竖形曲线，除了表现曲线的柔美感外，也能使 观者的视线不由自主地随着曲线移动，并且能够有效地 把分散的空间部分串联成一个整体，以增加画面的纵深 感。C形曲线构图的表现力来自线条的弧度，弧度越明 显，张力越大，因此重点在于弧度与力度的展现，画面 的动感和力量感要强于S形曲线。
第一节 色彩设计与应用的要点—知识正文
2.色彩的混合
（2）减色混合，被称为CMY色料三原色的混合，即把 不同色彩的色料混合在一起，生成新的颜色。有色颜料 之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和 反射所致。“吸收”的部分光也就是“减去”的部分光。印 刷、绘画等都是减色混合，当进行混合时，相对于在照 在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩下的反射光 混合的结果就是混合得到的颜色。随着混合越多，白光 中被减去的也越多，剩下的反射光也就越少，最后趋向 于黑色。
第一节 色彩设计与应用的要点—知识正文
2.色彩的混合
（3）空间混合，是指将两种或两种以上的颜色并置在 一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内产生的色彩 空间幻觉感所达成的混合。这种混合与前两种混合的不 同之处在于颜色本身并没有真正混合，其混合必须借助 一定的空间距离来完成。空间混合是在人的视觉内完成 的，所以也称视觉调和。
在拍摄构图中包含的因素有很多，如点、线、面、 光线、形状、色彩、空间、质感等。构图的任务就是把 各种因素很好地安排在一起，使画面主题明确、画面协 调，具有表现力。
纵深与动感体会线条构图的魅力纵深构图
纵深与动感体会线条构图的魅力纵深构图线条是构图的重要组成部分。
人们的视线往往会随着线条移动，无论它们是由道路、排成行的笔直树干和电线杆等构成的明线条，还是隐含在形体、色调和颜色的轮廓中的间接线条，都是如此。
正如英国摄影家鲍勃•霍姆斯所说，在摄影构图中，运用不同的线条能代表不同的意义：“水平线条能表现平稳和宁静，是最静的形式。
如果照片中有地平线，如像风景照片中的地平线，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。
低的地平线给人一种开阔的感觉，而高地平线更会给人以亲近的感觉。
一、关于线条的基本知识1、人们对线条的认识神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。
风化岁月作品线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。
野摄狼来了作品比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。
因此，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。
2、线条的功能线条的功能可以归纳为以下三个方面：A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。
如何拍摄具有立体感的三维照片
如何拍摄具有立体感的三维照片拍摄照片已经成为了人们日常生活中的一种习惯，而如何拍摄出具有立体感的三维照片，更是吸引了许多摄影爱好者的关注。
在这篇文章中，我将介绍一些技巧和方法，帮助你拍摄出令人叹为观止的具有立体感的三维照片。
一、选取合适的主题在拍摄三维照片之前，选择一个合适的主题非常重要。
主题的深度和层次感可以为照片增添立体感。
例如，你可以选择一座建筑物、一片山脉或者一朵花作为主题。
在拍摄时，注意观察主题的各个方面，并尝试从不同的角度和距离来拍摄，以获得更具立体感的效果。
二、运用景深景深是拍摄三维照片的关键因素之一。
通过控制景深，我们可以让照片中的主体更加鲜明，背景更加模糊，从而增强照片的立体感。
一种常用的方法是使用大光圈来拍摄，这样可以缩小景深范围，使主体更加突出。
三、利用前景元素在构图时，考虑加入一些前景元素可以增强照片的立体感。
前景元素位于照片的前方，可以为观众提供更多的参考点，使画面更具深度。
例如，当拍摄风景时，你可以在前方加入一些树木、草地或者岩石等元素，为画面增添层次感。
四、运用透视原理透视是指物体随着远离观察者而逐渐缩小的现象。
利用透视效果，我们可以使画面呈现出深度和立体感。
一种简单的方法是选择一个延伸线并沿着这条线来构图。
例如，你可以选择一条道路、河流或者栏杆，利用其延伸的形态来增加照片的深度感。
五、运用阴影和光影阴影和光影是创造立体感的重要因素。
通过合理运用阴影和光影，我们可以增加照片的层次感。
在拍摄时，注意观察光线的方向和角度，并选择在有明暗对比的地方拍摄。
例如，拍摄建筑物时，可以利用正午阳光的明暗变化来突出建筑物的立体形状。
六、运用人物在照片中加入人物可以增加照片的立体感。
人物的存在可以为观众提供尺度感，并在画面中增加层次感。
例如，在拍摄风景时，可以邀请朋友或家人作为模特，站在画面的前方，为画面增添生动感和立体感。
七、后期处理在拍摄之后，进行适当的后期处理也可以增强照片的立体感。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
要拍出立体空间感十足的照片？关键你得掌握这几种构图姿势！
要拍出立体空间感十足的照片？关键你得掌握这几种构图姿势！生活中的物体大多数都是立体的，但是，有的摄影师将立体感十足的建筑物拍成了一面平整的墙。
而有的摄影师却能将一张纸这种平面感十足的物体拍出立体感。
之所以会出现这样的差异，构图群认为还是构图方法的选择问题。
要想拍出立体感，首先要做的就是选择正确的构图法。
立体构图法就是建立在如何保证拍摄主体立体感的基础上的构图方式。
今天，构图君就来和大家一起探讨常见的3种立体感构图法。
1立体感构图法【技法解密】：手机立体感构图法，主要强调主体原有立体感在照片上呈现出来，需要用到透视，所以拍摄时一定要对透视了然于胸。
【图例剖析】：如上图所示，拍摄的是主体建筑物一角。
因为透视效果，建筑物的立体感很强，这种构图方式利用的就是建筑物的立体感。
【大图欣赏】：如下图所示，为手机用立体感构图法拍摄的效果。
2立体空间构图法【技法解密】：手机立体空间构图法就是利用立体空间进行构图。
现实生活中处处都是立体空间，但是如何将这种立体空间在一个平面的画面中呈现出来，就非常考验摄影师的技巧了。
这类照片取景难度往往都非常高，所以拍摄时一定要提前在心里做构图，画面感一定要强。
【图例剖析】：如上图所示，是在展览馆内拍摄，画面中的立体感十分强烈，远处的人、近处的楼梯、屋顶，三者形成非常好的立体空间关系。
【大图欣赏】：如下图所示，为手机用立体空间构图法拍摄的效果。
3立体球形构图法【技法解密】：手机球形构图法就是利用球形透视为基础的构图方法。
这类构图法主要是抓紧球形透视，如何在合适的时机下使用立体球形构图是非常关键的。
在球形透视下，观众的视觉满足感是非常强的。
【图例剖析】：如上图所示，拍摄的对象就是一个立体球形。
这是一张利用立体球形构图法，拍摄的非常具有创意的照片。
【大图欣赏】：如下图所示，为手机用立体球形构图法拍摄的照片效果。
什么？除了上面3种，还有其他立体感构图法？您不会想藏着掖着吧！何不分享出来，让大家学习一下？也欢迎大家就摄影的相关问题留言和构图君交流哦！更多摄影技巧，可以查看《手机摄影构图大全轻松拍出大片味儿（200种构图解密＋200张作品剖析）》。
拍摄照片时怎么做，才能获得“纵深感”和“层次感”？
拍摄照片时怎么做，才能获得“纵深感”和“层次感”？
拍摄照片时怎么做才能获得纵深感和层次感，摄影时怎么拍出纵深感和层次感，这两个视觉效果即有关联又有区别，纵深感是强调的空间与透视的效果，层次感强调的节奏与韵律。
纵深感需要层次感来表现，层次感不一定能表现出纵深感。
摄影如何获得纵深感？
1，摄影器材的选择。
要想获得画面的透视空间感，纵深感首先要选择广角或超广角镜头，长焦会压缩空间感，大光圈会虚化透视感。
所以用广角镜头，小光圈大景深，利用透视变形得到纵深感。
2，拍摄场景的取舍。
用了合适的镜头以后，表现纵深感和空间感还要对拍摄的场景做出正确的取舍与拍摄，简单的说就是构图与角度的选择。
主要是前景，中景，远景的合理选取与搭配才能表现出纵深感。
摄影如何获得层次感？
获得层次感的方法主要是发现和选择有层次感的对象与元素，然后通过构图与角度表现出这种层次感。
有空间纵深感的层次感效果：
有层次感无纵深感的效果：。
大学摄影基础教程-摄影通识-摄影构图
摄影通识摄影构图6摄影构图主体是摄影主题的重要体现。
主体就是摄影画面的主要表现对象。
一般情况下一幅摄影画面只有一个主体。
HIPA Zeki Yavuzak（土耳其）摄影构图主体的作用主要表现在三方面：一是表现主题。
二是表达内容。
三是结构画面。
HIPA Mujeeb Kizhakkechalil（印度）摄影构图其一，加大比例来突出主体。
其二，利用色彩对比突出主体。
其三，利用光线明暗对比突出主体。
其四，利用构图手段突出主体。
其五，利用虚实对比突出主体。
其六，通过简化背景突出主体。
HIPA Zhang Xiangli （中国）突出主体的方法摄影构图陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。
二陪体可以帮助主体表现和深化主题。
三陪体能优化画面效果。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图处理配体的方法：直接处理陪体，就是把陪体处理在画面内部，让观众可以看到。
陪体一定要与主体有所对比，而且不能压过主体，两者必须要有主有次，有虚有实。
在直接处理陪体的画面当中，陪体的面积往往会比主体小2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图间接处理陪体，就是把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到，而是通过某种线索的引导，通过观众自己的联想和想象来补足这一形象。
这种处理方法具有隐喻的意味，可以调动观众积极的想象，显得比较含蓄、意味深长。
摄影构图环境即主体周围的其他对象——人物、景物和空间，是画面的重要组成元素。
构成环境的最常见形式就是景物，即人在景中。
有时人物也是环境，当要表现主体人物的社会环境时，主体处于一群人中间，这一群人也就成了主体的环境。
甚至有时空白也是环境。
环境可分为前景、背景和空白。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一是烘托主体。
环境有助于叙事、表情、表意，说明主体所处的时间、地点，有利于交代事物的时空特点二是渲染气氛。
摄影构图的五大原则与七种方法
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精选课6件、杭州湖滨公园。 40
7、杭州精选课西件 湖泛舟。
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8、杭州
西溪湿地高庄
精选课件
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三、对称式平衡构图
对称式平衡构图是中国传统的构图方法，
以中央为界，两侧或上下图形对应相同，则
为对称式平衡构图。它广泛运用在建筑领域
里，具有平衡、稳定的特点，符合人们的审
美趋向。在拍摄有倒影的河流、湖畔，这种
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精选课件
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精选课件
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精选课件
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精选课件
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精选课件
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对角线构图就是将主体物放在照片中的对
角上，使构图更加活泼生动，还可以让视角更加
开阔。在建筑，美术，工业设计中也广泛使用。
对角线构图富于动感，显得活泼，容易产生线条
汇聚趋势吸引人的视线，达到突出主体的效果。
精选课件
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1.巴黎精选课铁件 塔
精选课件
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左上
右上
左下
右下
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三
等分，得出四个交叉点，这便是四个黄金分割点（左
上、左下、右上和右下）。我们要把主体安排在某一
个黄金分割点附近。 精选课件
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1、主体武状元坊，安精排选课件在左上黄金分割点。 15
2、主体人安排精在选课左件 下黄金分割点。 16
摄影构图的五大原则与七种方法
精选课件
1
“构图”一词在《辞海》中是这样解释的：
“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和
美感效果，在一定的空间，安排和处理人、
物的关系和位置，把个别或局部的形象组成
艺术的整体。 简单的来说，就是把人、景、
摄影构图复习精编
第一章摄影构图的概念及其创作规律摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。
1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式；2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。
第一个目标只是过程，第二个目标才是最终目的，单纯地追求画面形式美是错误的做法，为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。
第二节构图的一般规律构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。
一般规律：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。
平衡（均衡在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。
当然均衡也包括对称式的均衡。
在均衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。
第四节边框与画幅边框对于画面构成具有重要的意义，边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。
从某种意义上说，边框之外的世界被舍弃，出现了一个新的画面世界，一个独立的、完整的新系统。
构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的，没有边框就没有构图。
从形式来看，边框是两对横平竖直的直线，它成为画面构成的参照物，并与画面诸元素相互联系、相互作用。
边框是一个重要的视觉要素，应根据不同的需要确定边框的形式。
确定边框形式的基本原则是：根据景物线性结构的骨架来确定边框的形式。
此外，在特殊情况下，也可打破常规，选择特殊的边框。
与边框相关，形成三种常见的画幅形式，即横画幅、竖画幅、方画幅。
幅面划分:一般将摄影画面分成四个部分，即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角，这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。
◆在一幅画面当中，画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点◆在一幅画面当中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。
摄影构图
目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机， 一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种 的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。 在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还 可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一 的 区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地 面做平分构图处理。另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建 筑、 地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。
平行线构图
• 自然界或者人为设置 都可以拍到平行线的 画面，这类画面的特 点在于规整与元素重 复，可以让画面营造 出特别的韵味。尤其 是自然界的重复元素， 可以更好地烘托主题。
框架式构图
•
框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要 表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以 让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起 来，使两者更具相互作用。
。
棋盘式构图
• 棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性 的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。 而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。
对称式构图
• 对称的东西具有稳定、 和谐的特性。所以很多 建筑都设计成对称的样 式，为的就是给人一种 祥和感。拍照片同样如 此，采用对称构图的照 片比起其他具有冲击力 的照片更为耐看，拍摄 风景照，以地平面为分 界线，有效地利用水的 倒影，可以获得一幅优 秀的对称构图的照片。
引导线构图
• 引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最 终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向 性的、连续 的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、 整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
摄影构图的20种形式
1、三分法最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图表现鲜明，画面简练。
现在绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
那些有倒影的场景，同样是应用对称的绝佳机会。
下面这张同时使用了三分法和对称原则。
最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？3、前景场景和纵深感在有前景场景的图片里，添加纵深感是一种很机智的办法。
因为摄影本身是二维的，采取这样的方式可以有三维的沉浸感。
最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？5、引导线引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？6、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。
这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？7、图案和纹理人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状，地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体搭配光影，便能表现出特别的质感。
表现被摄主体的立体感和质感的方法
表现被摄主体的立体感和质感的方法摄影是一门艺术，通过摄影可以将现实世界中的美好瞬间定格下来。
在摄影中，如何表现被摄主体的立体感和质感是非常重要的，它能让照片更加生动、有趣，给人以强烈的视觉冲击力。
下面将介绍一些方法，帮助摄影爱好者在拍摄过程中更好地表现被摄主体的立体感和质感。
合理运用光线是表现立体感和质感的关键。
光线的方向、强度和色彩都会对照片的立体感产生重要影响。
在拍摄过程中，我们可以利用侧光或逆光来突出被摄主体的轮廓，增强其立体感。
同时，可以通过调整光线的强度和角度，使被摄主体的质感更加突出。
例如，在拍摄静物时，可以运用侧光，使光线斜射在被摄物体上，产生明暗交替的效果，增加质感。
选择合适的背景是表现立体感和质感的重要因素。
背景的选择应该与被摄主体相互呼应，相互衬托，以达到突出主题的效果。
可以选择与被摄主体形状、颜色相反或相近的背景，通过对比突出被摄主体的立体感。
此外，背景的纹理和光线也能影响照片的质感，我们可以选择一些具有纹理感的背景，或者利用背景的光线特点，增强被摄主体的质感。
第三，透视是表现立体感的重要手段。
通过运用透视的原理，可以使照片中的被摄主体呈现出立体感。
透视是指在远近关系的作用下，物体呈现出不同大小和远近感的现象。
在拍摄建筑物、景观等场景时，可以利用透视的效果，让被摄主体在画面中呈现出明显的远近感，增加立体感。
第四，运用合适的镜头和焦距也能够表现立体感和质感。
不同的镜头和焦距会对照片的视觉效果产生不同的影响。
在拍摄人物时，可以选择长焦镜头或者大光圈镜头，来突出被摄主体，增加立体感和质感。
而在拍摄风景时，可以选择广角镜头来展现广阔的视野，增加立体感。
后期处理也是表现立体感和质感的重要环节。
合理运用后期处理软件，对照片进行适当的调色和修饰，可以增强照片的立体感和质感。
可以调整照片的对比度、饱和度和明暗度，使被摄主体更加突出。
同时，可以对照片进行锐化处理，增加细节和质感。
要表现被摄主体的立体感和质感，我们可以通过合理运用光线、选择合适的背景、运用透视、选择合适的镜头和焦距以及后期处理来达到目的。
摄影构图：掌握平视构图6中拍法，拍出立体动感照片
摄影构图：掌握平视构图6中拍法，拍出立体动感照片相信摄影的人，99%都知道平视构图，也基本上人人都用过，但应该不到1%的人，对平时构图进行过深入剖析，能够说出平时构图分为6种，且在拍摄时系统应用起来。
作者之所以能将平时构图研究和分析的那么透彻，是因为长期坚持了一个拍摄习惯，叫单点极致拍法，所以之前也讲过很多构图都秉承这个思维，深挖、细分构图，让大家将构图学透彻。
平视构图，顾名思义，是指构图取景的镜头与拍摄对象在一条水平线和平行线上。
平视构图，作者为大家细分、总结了6种拍法，平视正面构图，平视右侧面构图、平视左侧面构图、平视左斜面构图、平视右斜面构图和平视背面构图。
这套拍法，作者总结为平视360度构图拍法，基本上可以将一个对象360度全方面拍全、拍细。
转发微博 Qzone 微信摄影：怎么俯拍？掌握俯拍构图的4种方位拍法，拍出俯视既视感！摄影构图：学会仰拍构图的4种拍法，拍出雄伟壮丽照片！一、平视正面构图平视正面构图，指的是从拍摄物体正面进行拍摄，此时镜头光轴与对象（中心点）一致，如图1所示。
图1平视正面构图，优点是画面会显得端正，具有对称美，可以给人展示正面全貌的细节；缺点是因为只拍了一个面，整体立体感不够，后面大家对比其他方位拍摄展示就明白了。
图2图2所示的这张照片，平视正面取景将雕像人物的全貌、衣服和动作等细节完整的拍了下来。
同时，也借用了周围的边框，将对象置于中间，进行框式构图，这是典型的中心构图辅助拍法。
要提醒大家的是，这种正面拍法有一个难点，特别是用手机拍摄时，很容易出现上小下大的透视变形，所以建议大家在拍摄时要根据透视变形的大小来调整拍摄的距离，尽可能让对象处于平视角度，这样拍出来的照片透视变形感是最弱的。
二、平视右侧面构图平视右侧面构图，指的是从被摄物体的右侧面进行平视拍摄，将拍摄对象右面的细节特征拍摄下来的构图法，如图3所示。
图3拍摄者站在要拍摄的蝴蝶的右侧面，使用平视的角度进行构图取景，这样蝴蝶刚好位于画面的正中央位置，可以完整地展现出蝴蝶的翅膀形状和轮廓。
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(3)与背景衬托有 关，一般来说背 景与主体有较大 的色调、明暗反 差，有利于表现 物体的立体形状， 这种反差使主体 与背景分开，产 生距离感，有利 于立体形状的表 现。
(4)与拍摄高
度有关。仰、 俯拍较平拍 所表现的立 体感强，能 表现物体的 多面。
作
业
1、如何真实表现物体的质感？ 2、通过哪些手段来表现纵深感？
（1）选择不同光线入射角，即不同的 时间段或不同的天气。
（2）把远处 背景控制在 景深范围外， 使背景发虚， 这种方法经 常用于空间 深度不大的 场合。
3、立体形状的表现
立体的唯一特征是因为它有多面，没有
多面就没有立体形状，表现物体的立体 形状，要突出它的的多面性。那么如何 表现物体的多面性呢：
一般来说，低速片有利于质感的表现。 因其宽容度较大，较高速片细腻。
良好的质感表现是以良好的摄影综合技术 为基础的，能否把物体拍摄出逼真、栩栩 如生的质感来，也是测验一位摄影师综合 技术基础的指标之一。
2、纵深感的表现
第一、运用线条透视现象（也称
形体透视）来表现 第二、运用影调透视现象（也称 空气 透视）来表现
3、正确用光
表现不同质感的物体， 用光也不一样。表现 粗糙表面的物体，宜 用侧光，如砖石、老 人皮肤、钢铁等，侧 光能使凹凸不平的表 面产生细微的光点， 能把粗糙物体正确表 现出来。如用顺光、 逆光都不能正确表现。 拍摄青年女性、儿童 最好用散射光或柔光， 使其皮肤更柔和细腻。
4、胶卷（感光度）的选择
同学们,再见!
3、充分运用前景Байду номын сангаас
一般在拍摄大场面风光中，尽量找 适当的前景，或树木、或山石、或人物， 而且尽量要靠近前景来拍，尤其是运用 相同物体的对比，，这一前景不但在内 容上起作用，而且可以用近大远小景物 对比使人产生纵深感。
4、正确选择拍摄角度
正确选择拍摄角度。线条的会聚及延伸的程 度都与拍摄角度有关。斜侧方向，消失点在 画面之内，表现空间深远感有利，俯角加斜 侧角度，再配以长幅画面，则能最大限度地 突出延伸线，有利于表现深远的空间感。
新 闻 摄 影
主讲 陈力生
第二讲 摄影构图
六、质感、纵深感
与立体形状的表现
(一)质感
(二)纵深感的表现
(三)立体形状的表现
(一 ) 质 感
质感是指被摄体结构性质在照片上
的真实再现。在现实生活中各种物 体质地不同，其表面有不同的表现 形式。如柔软的棉花、坚硬的钢铁、 有纹理的木头、晶莹剔透的玉石， 鲜艳欲滴的鲜花，老人粗糙的皮肤、 小孩皮肤的细润、光滑的玻璃表面 等等。质感的真实表现能给人予栩 栩如生之感，增强作品的艺术感染 力。
(1)一般正面拍摄不利于表现物体的立 体感，侧面拍摄表现立体感强。
(2)与光射的入射角 有关。顺光或散射 光表现立体不突出， 斜侧光使被摄体受 光面不同，强化立 体形状；强光较弱 光有利于表现立体 形状，强光变化幅 度大，在画面形成 跳跃感。一般来说 逆光也不利于表现 物体的立体感，它 只能表现物体的轮 廓形状，造成剪影 或半剪影效果。
运用影调透视现象来表达空间感
1、近的物体色调深且暗，远的淡而浅 些，越远越暗淡； 2、近的物体色彩度饱和高，远的物体 色彩不饱和，这种感觉对越远的物体越 明显，以至到很远处分辨不出颜色。 3、立体感的表现
1、近的物体色调深且暗，远的淡而浅 些，越远越暗淡
2、近的物体色彩度饱和高，远的物体色彩不饱和， 这种感觉对越远的物体越明显，以至到很远处分 辨不出颜色。
线条的透视现象在画面上的表现
（1）近大远小 （2）近宽远窄
（3）近清晰远柔化、模糊
（1）近大远小
（2）近宽远窄
（3）近清 晰远柔化、 模糊
运用线条的透视现象来表现纵深感
1、要尽量靠近景物的起点拍摄并运用大光圈使 景物在画面上有明显的近大远小的对比。
2、充分利用有 规则排列的物体 或平行的纵向线 条，形成线条在 画面上的透视收 缩现象，以表达 空间感。如成行 栽种的树木、成 行的电线杆，笔 直的田垅等。
质感的表现
1、准确聚焦 2、准确曝光 3、正确用光 4、胶卷（感光度）的选择
1、准确聚焦
质感的表现是表 现物体的细微之 处，所以聚焦十 分重要，一定要 仔细、反复、认 真聚焦，稍有不 慎，质感的表现 一定会大打折扣。
2、准确曝光
要把握好正确的曝光 组合。曝光过度或不 足，都会减弱质感的 表现力，在没有十分 把握的情况下，可用 几个曝光组合拍同一 物体。因表现质感拍 摄距离较近，景别较 小，所以最好使用三 角架拍摄，因为轻微 的晃动都会影响质感 的表现。