文艺复兴盛期拉斐尔艺术共30页文档
拉斐尔精品PPT课件
31 为达罗里奥之妻艾列娜作画。4月1日，因布拉曼特去世，临时被任命为圣彼得大教堂建筑总监。
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6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯迪奥尼、11月30日伊莎贝拉夫人的信上，言及她们期望拉斐尔的“小品” 绘画。6月15日作西斯廷礼拜堂挂画草稿。8月27日，任命为古代遗迹发掘的监督官。
33 4月1日写给希艾纳的信中，提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。 34 画了一幅贵妇人肖像画。10月，以三千金币购入邸宅。
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拉斐尔画室 拉斐尔作品展厅（Stanze di Raffaello）是教皇尤利乌斯二世于1508 年委托
当时仅26岁的年轻拉斐尔装修梵蒂冈的一套房间—由4 个大小适中的房间组成。
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View of the Stanza della Segnatura《署名室视图》
壁画 1510-1511 梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室
20 创作圣多米尼克教堂祭坛画《十字架的基督》。
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创作《圣马利亚之婚礼》。娶乌尔宾诺公爵女儿乔宛妮·杜拉·罗薇蕾为妻。获得佛罗伦萨市政厅长官索德里尼亲笔信函邀请， “乌尔比诺画家拉斐尔”移居佛罗伦萨。
22 佩鲁贾的圣塞威罗修道院，请拉斐尔制作壁画。 23 开始制作佩鲁贾的圣菲奥连兹教堂礼拜堂祭坛画。 24 创作《基督的埋葬》、《卡尼吉阿尼的圣家族》。
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从1月22日至2月5日的信中提及，完成罗伦佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载，完成《圣米卡埃尔与恶 魔》、《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。
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向利奥十世提出有关罗马遗迹的保存与古代都市的地图稿本。5月7日领到教廷财务局支付一千金币。完成七幅西斯廷礼拜挂 毡画手稿。4月6日，突然死去，据说他当时留下的遗产值“一万六千金币”。
文艺复兴三杰—拉斐尔
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而 优雅的节奏感。他善于把“神”画成具有“人”的形象， 他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的 形象。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 在其 短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要代表作品 有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、 《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》 等。
生平简介
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 拉斐尔的一生很短暂，只活到三 十七岁，有关他的传说有很多， 这些传说一方面肯定了这位画家 无可争辩的才能，另一方面却也 有可能阻碍了我们对拉斐尔的了 解。一提起拉斐尔其人，我们便 会想到他所画的圣母，典雅优美， 超凡脱俗。看到他的画，便会沉 浸在其神秘优雅的意境中。拉斐 尔的作品充分体现了安宁、和谐、 协调、对称以及完美和恬静的秩 序——从这个意义上说，他的作 品确实可被称为“人文主义及文 艺复兴世界的顶峰”。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
•拉斐尔通过圣母像的创作，把信 仰的种子播散到大众的心中，让 信众们感到宽慰和对美好生活的 向往。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
《西斯廷圣母》
• 1512-1513年间，他精心绘成的《西 •在构图上，这幅作品亦显露出画 斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地 家的独具匠心：怀抱圣婴的圣母和 位。这是一幅长达2.65米，宽近2米 一左一右两位圣徒组成的金字塔结 的布面油画，画中人物和真人大小相 构，庄重均衡，沉稳平和，人物群 仿，是类似祭坛画的圣母像。这幅作 像的三角形又与揭开的帷幕的三角 品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐 形配合得十分协调，也增添了庄严 迩。画面以帷幕初揭的形式展开，圣 肃穆的效果。圣母和耶稣的体态皆 母怀抱婴孩耶稣从云端逐渐走向幕前， 在健美之中充满力量，既表现了母 长裙的红色象征她是“圣家族”的一 亲的幸福，也表现了母爱的伟大， 员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最 因为圣母自天而降的神情有献出爱 圣洁的女子，这两种颜色是程式化的 子救世济民之意。拉斐尔的这幅名 代表色。圣母的左侧是代表人间权威 画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把 的统治者教皇西斯廷二世，他身披华 握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、 贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎 和谐、明快的格调，因而使人获得 接圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣 一种清新、纯洁、高尚、升华的精 女巴巴拉，她的形象妩媚动人，虔心 神享受。 垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了 对圣母圣子的崇敬和恭顺。画面底部 两个充满稚气的小天使睁大眼睛，仰 望圣母的降临，观众忍不住追随小天 使向上的目光，最终与圣母相遇，这 是目光和心灵的汇合。 •
美术鉴赏——拉斐尔
圣母的左侧是罗马教 皇，他穿这金黄色的 厚重的法衣，一手放 在胸前表示前程，另 一手指着画外，表示 要引领圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在传 说中是一个殉教者的形象，在画面上 是一个典型秀美的少女，对于声幕降 临人间，她那微笑的嘴角显示了喜悦。 低垂的眼帘显示了虔诚。她默默地注 视着大地，相信人类将得救。这是拉 斐尔的画中最美的一部分。
1514 西斯廷圣母
廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣 母像”中的代表作。 画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、 明朗的氛围。让人不自觉地就沉醉其 中，迷失自我。圣母怀抭圣婴，脚踩 祥云，从天而降。她的步子轻盈、优 雅，镇定自若。衣服虽然有红、黄、 蓝三种颜色，但醒目而不张扬，妩媚 而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤 和无奈，可能因为知道自己怀抭中的 圣婴伟大的使命和悲惨的结局，但这 幵不影响她坚定的步伐。依偎在圣母 怀中的圣婴，睁大了眼睛看着人世， 稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝 重与庄严。 圣母的左下方，是公元3世纪的罗马 教皇西斯廷二世。他身披黄袍，谦恭 地仰视着圣母子，满脸虔诚，摘下的 宝冠放在右下边。他一手抚胸，一手 为圣母引路。画面右下方，妩媚动人 的圣女芭芭好像能够体会圣母的悲痛 和无奈，虽然跪迎着圣母，却将脸侧 向一边，不忍正视圣母无奈的眼神。 画面的下端是一对小天使，天真的脸 上写满了迷茫和疑惑，抬头看着眼前 的一切。
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·摆脱安布 里亚画派的 影响，吸取 了佛罗伦萨 画派的优良 传统和画艺， 逐渐形成了 自己独特的 圆润、柔和、 秀美、典雅 的艺术风格。
（1505-1506）草地上的圣母 拉斐尔
（1504-1505）圣乔治与龙 拉斐尔
在1504-1508年的佛罗伦萨期 间，拉斐尔画了十七副圣母像， 最有名的包括《大公爵的圣 母》、《草地上的圣母》、 《花园中的圣母》等。 《小考佩尔圣母》（Small Cowper Madonna）就是这一时 期的作品。画中，我们看到圣 母子坐在凳子上，右边的几簇 矮树丛，把我们的目光引向了 山上的那座小教堂。这使我们 想到年轻的母亲与她的婴儿属 于宗教的世界。母亲与孩子头 上环绕的两道光环，是他们圣 洁的标志。
文艺复兴盛期拉斐尔艺术
《基督将天国的钥匙交给彼得》
这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的 钥匙交给彼得》，拉斐尔与佩鲁吉诺的这两幅作品有许多共同指出：首先，构图 相同。左右两大群人，核心人物居中，是对称的构图。其次，背景相同，都有罗 马式教堂。再次，题材相同，都是圣经故事。最后，透视的运用空间相同。人物 造型除带有老师娴静优雅的风格特征可外编辑，ppt开始显露自己独特的柔美风格。 4
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可编辑ppt
拉斐尔作品
③《草地上的圣母》
时间：公元1505年 板上油画
拉斐尔当时22岁
圣母的形象在拉斐尔的作品 中具有主要的地位。通过这 一宗教题材，画家尽情表达 了对人间母子之爱的颂扬。 《草地上的圣母》的构图是 拉斐尔所钟爱的金字塔的构 图，牧歌式的背景显得清新、 明丽。圣婴在圣母的保护和 注视下站立着，此时受洗者 约翰将象征着凡间使命的标 记递给他。圣母身上的衣服 是当时女人们爱穿的漂亮衣 服，那种对孩子的默默柔情 仿佛弥漫在整个空间之中， 这同样是一种圣洁而又美好 的境地。
画面前景仍以对称式布满人物， 视觉中心是代表神的意志的主 教主持仪式，约瑟将订婚戒指 戴在玛利亚的手上，左右两边 分别两组男女青年。
约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的
棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未
婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿
使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景
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第二类：圣母是保护并给于 平民幸福的圣洁的女王
《佛利纽之圣母》
1508年拉斐尔到罗马以后，意大
利的社会生活发生了巨大的变化。
外有异族的入侵，内有封建势力
的复辟，经济逐渐衰落，民族独
立和民主自由受到了严重的威胁，
拉斐尔的艺术成就
这是一幅为红衣主教Cardinal Bibbiena创作的大型壁画，画中描绘了文艺复兴时期意大 利最美丽的城市之一卡斯蒂廖内。
后期风格
01
平衡和谐
拉斐尔在后期作品中更加注重平衡和谐，他的画作中的人物和场景都
安排得恰到好处，给人一种宁静和和谐的感觉。
02
细腻的色彩
拉斐尔在后期作品中使用的色彩更加细腻，他能够通过色彩的微妙变
在当代艺术中的地位
价值连城
拉斐尔的作品被视为无价之宝，被世界各地的博物馆和 私人收藏家视为珍品，具有极高的艺术价值和收藏价值 。
艺术界的明星
拉斐尔的作品在当代艺术界备受瞩目，成为艺术市场上 的明星，吸引了无数收藏家和投资者的关注。
代表作品的影响
拉斐尔的代表作品对当代艺术家产生了深远的影响，成 为他们学习和借鉴的对象，对当代艺术的发展产生了重 要影响。
成熟期风格
平衡和谐
拉斐尔在成熟期的作品中注重平衡和和谐，通过色彩、线条和构图等方面的 精巧安排，使画面达到完美的和谐统一。
柔和自然
他的绘画风格自然流畅，色彩柔和，形象生动逼真，给人一种宁静、柔和、 自然的感觉。
成熟期影响
引领潮流
拉斐尔的作品在欧洲艺术史上具有重要地位，对后来的艺术家产生了深远的影响 ，成为后世艺术家学习和模仿的典范。
完美的比例
01
拉斐尔的作品中，人物形象比例协调、优美，给人一种和谐、 自然的感觉。
02
他运用完美的比例塑造出的人物形象，不仅令人印象深刻，还
具有极高的审美价值。
这种完美的比例不仅在绘画中有所体现，还体现在他的雕塑作
03
品中。
对称性与和谐性
拉斐尔的作品中，对称性是其重要的艺术特点 之一。
文艺复兴绘画大师拉斐尔
拉斐尔的圣母像
• 1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要 是完成圣母像。这些圣母像给他带来了巨大声誉。 凡是拉斐尔画的圣母像，人们都争相观看，以饱 眼福。他的圣母画得实在太美了，每一幅都不同 凡响，观者为之流连忘返。他的圣母像的特点是： 具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同 身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地 流传着 一句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母一样。” 他完成的圣母像的数量之多，迄今仍难以计数。 美术史上一般用画面上的细节特征或画幅的归属 来区别，如《花园里的圣母》《椅中的圣母》 《大公爵圣母》《 阿尔巴家圣母》《藤皮圣母》 《金翅雀圣母》等。
幸福童年造就拉斐尔温和的性格
拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、安 全感。这些都是达· 芬奇与米开朗琪罗的一生所十分欠缺的。 拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生 活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿 子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷 他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天 使）。 拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜 欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐 尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为 了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探 索自己的艺术风格。 拉斐尔11岁父亲过世，他进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗伦 萨名家的作品，走上了独创的道路。从22岁到25岁时，拉斐尔创作了大 量圣母像，从此声名大扬。在这当中，他从来没有遇到过达· 芬奇和米开 朗琪罗那样的困境，更没有与权威人士发生过直接冲突。
后世影响
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。
拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。
拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。
之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。
由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。
拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 意大利罗马画派画家拉斐尔的艺术成就有哪些古希腊是古代文明最发达的国家，那里的艺术家拥有很高的素质和发达的大脑，其中拉斐尔就是其中的一位杰出代表，那么拉斐尔是什么画派呢？拉斐尔是意大利非常知名的画家、建筑家。
出生在偏远的小镇，从小生活的不温不热。
直到母亲的去世。
拉斐尔所作的绘画与壁画，充分体现了安宁、协调、和谐。
不知道拉斐尔总是用圣母的形象画画是不是和母亲有的不了脱离的关系。
拉斐尔小时候不是很喜欢画画，只是父亲要求他学一点，后来他在父亲的教导下，对画画产生了浓厚的兴趣，认真跟父亲学习。
他的父亲是一位宫廷的二级画师，经常参与一些大作的编著。
在他十一岁的时候，父亲也因病去世了。
后来他为了维持生活，给一位画家当助手。
每天耐心的看透每一幅画，尽管很无聊并且会引起颈椎病或者眼睛过酸。
但他还是克服种种困难，开始走向独创的道路。
拉斐尔是什么画派呢？是他当初学的米开朗琪罗的佛罗伦萨还是达芬奇的罗伦萨画派？这个问题难倒了许多的人。
其实他是罗马画派，他以罗马为中心，为之奋斗。
为罗马而死亡。
拉斐尔在天才最多的时代，创造了自己的风格。
他借鉴了古今中外的名人作品，分析其内涵。
尤其是当时著名的画家达芬奇的精妙的构图和米开朗琪罗的个人体现思想及与时俱进的风格。
经过不懈的奋斗，最终构成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。
成功挤入文艺复兴时期艺坛三杰之一，和达芬奇、米开朗琪罗并驾齐驱，并且是其中最年轻的。
得到许多人的赏识。
他也深感欣慰，终于得到了回报。
拉斐尔的作品有很多，拉斐尔平生最成功的作品便是《西斯廷圣母》，也是用时最多的。
这幅画在构图和形象塑造上有着不一样的创新。
给人通俗易懂的感受，但懂画的行家一时也不一定看透其中的内涵。
并以甜美、悠然安适的的抒情风格闻名遐迩。
拉斐尔的故事拉斐尔是意大利人，他的父亲是一位宫廷画师，所以他从小跟父亲学习绘画。
文艺复兴——拉斐尔作品欣赏（上）
文艺复兴——拉斐尔作品欣赏（上）他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。
这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。
虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。
《自画像》拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。
他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔才19岁。
他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。
他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
文艺复兴绘画大师拉斐尔
人物简介
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十 岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品， 从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母 像，从此声名大扬。 由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时 期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。 一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡 入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉 斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之 沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现” 等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、 浪漫的热情及感情的折磨。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬 静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及 文艺复兴世界的顶峰”。
文艺复兴绘画大师之拉斐尔
拉斐尔· 桑西
（1483年4月6日 —— 1520年4月6日 )
拉斐尔自画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表 了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，和他的画作一 样，他的作品充分体现了安宁、 协调、和谐、对称以及完美和 恬静的秩序。
人物性格
• 拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人
• 据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉 斐尔很少拒绝。此外，拉斐尔与达· 芬奇、米开朗琪罗一 样，都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯 二世一向处得很好，而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔， 特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳 的一个侄女玛利亚许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满， 但他没有直接回绝，而是一直拖着这桩婚事不办，直至自 己意外死亡。 • 总之，拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热 烈的欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性 情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成 功的典范。拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，他的 死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为 他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼， 教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！
拉斐尔ppt
达文西 ：是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位 思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发 明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑 工程师和军事工程师。热心于艺术创作和理论。他的艺术实践 和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。代表作《蒙 娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗1475.3.6－1564.2.18，全名米开朗基罗·迪·洛多维 科。生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。 以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米 开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经 常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺 术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世 纪的艺术家。代表作雕像《大卫》.
冷军的写生被作为是保证画面信息来源的生动性丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式在作画时他往往要逼近对象扫描式的寻找体会每个所需要的细节局部深入整体观照加求画面充分细节与整体效果的完美统一
拉.斐尔
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月 6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语： Raphael），意大利画家、建筑师。 与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称 “文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的 画以“秀美”著称，画作中的人物清 秀，场景祥和。他的性情平和、文雅， 和他的画作一样。拉斐尔于1520年高 烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神 庙。
风格：
LAFEIER:
• 影响 • 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大 的影响。代表作《雅典学派》 • 是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画，将柏 拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合 到一起，创造出和谐的场面。而他的建筑风格在 《雅典学派》中表现，特别是室内优美装饰，给 予后世很大的影响。另外，拉斐尔的“秀美”画 风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚 和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异 教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。
美术鉴赏-拉斐尔作品欣赏ppt课件
草地上的圣母
2 liuq1217@
带金莺的圣母
3 liuq1217@
花园中的圣母
4 liuq1217@
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带金莺的圣母
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拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483年4月
6日－1520年4月6日），被誉为意大利
文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图
主艺术理想，以其洗练的画技，将文
艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然
他留下的作品不多，其作品所展现的
光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代
艺术大师们的画风的技法中撷取养分，
幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。
他的圣母系列作品，更是美术史上不
可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手
法，将传统的宗教题材描绘成现实生
活中的理想美，称颂一般人类线性的
光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现
了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术
被后世称为“古典主义”，不仅启发
了巴罗克风格，也对17世纪法
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文艺复兴绘画大师之拉斐尔（一）
文艺复兴绘画大师之拉斐尔（一）拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。
拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。
他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。
拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。
拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。
就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520）意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛?圣乔奥。
自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达?芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达?芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
文艺复兴时期的美术
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最买的VIP时长期间，下载特权不清零。
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神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来
生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展，前所未有的繁荣。
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4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌 画成为主要的艺术形式。
文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
《圣母子》
总结词
这幅作品是拉斐尔创作的一幅圣母子像，画面温馨和谐，展现了母子之间的深厚 情感。
详细描述
画面中，圣母玛利亚抱着年幼的耶稣，背景是一片柔和的金色光晕。圣母的脸上 洋溢着温柔和慈爱的表情，而耶稣则紧紧依偎在母亲的怀中，显得安详而满足。 整个画面给人一种温馨、宁静的感觉，展现了母子之间深厚的情感纽带。
拉斐尔的作品被视为人类艺术宝库中的珍品，具有极高的艺术价值和历史意义。
02 拉斐尔作Байду номын сангаас赏析
《雅典学堂》
总结词
这幅作品是拉斐尔的代表作之一，展现了一种理想化的古典美，是文艺复兴时期对古典艺术重新诠释的典范。
详细描述
画面中，拉斐尔以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心，描绘了一群年轻的学者在雅典学堂中探讨哲学的场 景。画面构图和谐，人物形象优雅，展现了一种理想化的古典美。这幅作品充分体现了拉斐尔对古典艺术的理解 和重新诠释，同时也反映了文艺复兴时期对古典文化的热爱和追求。
文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
目录
• 拉斐尔简介 • 拉斐尔作品赏析 • 拉斐尔作品的艺术价值 • 拉斐尔作品的影响 • 结语
01 拉斐尔简介
生平简介
出生于意大利乌尔比 诺市，从小展现出对 绘画的浓厚兴趣。
中年时期成为意大利 文艺复兴时期的代表 人物，对后世影响深 远。
早期受到多位大师的 指导，逐渐形成了自 己的艺术风格。
感纽带。同时，这幅作品也体现了拉斐尔对自然美的敏锐观察和表现力。
03 拉斐尔作品的艺术价值
绘画技巧
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细腻的笔触
拉斐尔的绘画技巧极为精 湛，他的笔触细腻且富有 表现力，能够准确捕捉和 刻画对象的细节和质感。
文艺复兴盛期
《雅典学院》画面构图宏大，视觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。。 围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人， 各具身分和个性特征。他们代表着古代文明 中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数 学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人 类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的 赞颂，对未来发展的向往。
创世纪 “米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造 这个艺术世界的！”——拉斐尔
《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高 5.5米，米开朗基罗创作与公元1501年-1504 年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人 的菲力士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。 在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青 年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手 拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯 炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处 搜索者敌人，随时准备投入一场新的战争。大卫体格 雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而 饱满，体现着外在和内在的全部理想化的男性美。
《摩西》1513-1515
拉斐尔，意大利画家、建筑师。与达芬奇和米开朗 基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以 “秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他 的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔终年 37岁，葬于万神庙。
他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春 健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安 西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。 1513-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》和《佛 利诺的圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图， 庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外， 《椅子上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无 瑕的作品。
西斯廷教堂
拉斐尔的艺术成就
这幅画以古希腊哲学家苏格拉底和亚里士多德为原型，描绘了人类对智慧和真 理的追求，是拉斐尔早期创作的杰出代表之一。
早期风格特点
细腻的人物刻画
拉斐尔早期作品中对人物形象 的刻画非常细腻，能够捕捉到
人物的情感和内心世界。
柔和的色彩运用
拉斐尔早期作品中色彩运用柔和自 然，能够很好地表现出人物和场景 的氛围。
02 成熟期艺术成就
成熟期作品展示
01
02
ห้องสมุดไป่ตู้
03
《西斯廷圣母》
这幅画是拉斐尔的代表作 之一，画中的圣母形象温 柔慈爱，充满人性和母性 光辉。
《雅典学院》
这幅画描绘了古希腊哲学 家们在一起讨论的场景， 充满了学术和艺术气息。
《圣体辩论》
这幅画以圣经故事为主题 ，展示了圣母、圣彼得等 人物的形象，画中人物情 感丰富，栩栩如生。
他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，被视为古典主义和文艺复兴时期的代 表之一。
拉斐尔的作品在艺术市场上也具有极高的价值，是众多收藏家竞相追逐的对象。
03 拉斐尔的建筑成就
建筑作品展示
梵蒂冈的签字厅
罗马的法尔内塞宫的帕尔马礼拜堂 罗马的法尔内塞宫的教皇卧室
圣彼得大教堂的尼古拉五世礼拜堂 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂
对艺术发展的推动作用
01
促进艺术的传承与发 展
拉斐尔作为文艺复兴时期的杰出代表 ，他的艺术成就推动了艺术的传承与 发展，为后来的艺术家们提供了宝贵 的经验和启示。
02
激发人们对艺术的热 爱与追求
拉斐尔的作品所展现出的美丽和和谐 ，使人们对艺术的热爱与追求愈发强 烈，推动了艺术市场的繁荣发展。
03
提升艺术在国际舞台 上的地位
文艺复兴时期的顶峰拉斐尔Raphael人物作品高清全辑
文艺复兴时期的顶峰拉斐尔Raphael人物作品高清全辑拉斐尔·桑西 Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日）常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
本期只关注拉斐尔的人物作品拉斐尔Raphael 银行家宾多·阿托维蒂Portrait of Bindo Altoviti 1515拉斐尔Raphael - Self-portrait of Raphael 1506拉斐尔Raphael 披纱巾的少女Woman with a veil 1516拉斐尔Raphael - Portrait of Pietro Bembo 1504-06拉斐尔Circle of Raphael - Portrait of a Young Man in Red 1505拉斐尔Raphael 巴尔达萨雷伯爵像Baldassare Castiglione 1514拉斐尔Copy after Raphael - Giuliano de' Medici (1479–1516), Duke of Nemours拉斐尔Raphael 那不勒斯总督夫人像Portrait de Jeanne d'Aragon 1518拉斐尔Raphael 巴尔达萨雷伯爵像Baldassare Castiglione 1514拉斐尔Raphael 与朋友一起的自画像Self-portrait with a friend 1519拉斐尔Raphael 教皇朱利欧二世Portrait of Pope Julius II 1511-12拉斐尔Raphael - Guidobaldo da Montefeltro 1507拉斐尔Raphael - Elisabetta Gonzaga 1503-05拉斐尔Raphael 园中祈祷-花园中的痛苦The Agony in the Garden 1504-05拉斐尔Raphael Head of a muse 1510拉斐尔Raphael - Portrait of a Young Woman 1520 最后这件我狠心裁剪了很痛苦的。
文艺复兴盛期拉斐尔艺术共30页
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
文艺复兴盛期拉斐尔艺术
11、获得的成功越大，就越令人高兴不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。