欧洲文艺复兴盛期的美术

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欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

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6、16世纪60年代,爆发了尼德兰资产阶级革命,它了几十 年之久,直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔,早年受博斯的影响,如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象,扩大了风俗画 的表现范围,如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等;其次,在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献,喜欢选取全景式构图,如《收割》、《雪中猎人》等; 在表现时代特色中,他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度,如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266—1337)创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题, 如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关 系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞(Paolo Veronese,1528—1588),比提 香晚一辈,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地,这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲,而是世俗的欢乐与自由,他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画,因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术,使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息,总的绘画倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生 动自然。另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长, 作品中便不时体现出现实主义倾向。

文艺复兴时期的代表画家

文艺复兴时期的代表画家

文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后,艺术家们不断探索,在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。

形成了这个时期主要代表的画家有;:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强。

特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。

人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。

”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯,不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。

代表作《抢夺留希普斯的女儿》;《玛丽·德·美第奇抵达马赛》;《披皮衣的海伦芙尔曼》。

鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。

9岁时随父母移居佛兰德斯,定居安特卫普。

父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习,他能阅读古希腊罗马书籍原著。

1608年,与名律师兼人文主义者布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像。

主要成就鲁本斯一生的创作中,主要是宗教神话题材,他在基督教题材的创作中,不可避免要受到教会的制约,但在神话题材创作中,就可以自由发挥自己的艺术个性。

鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪,在自己的创作中,色彩艺术得到了尽善尽美的发挥,已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。

鲁本斯是一位伟大的人文主义画家,即使宗教神话是他创作的主要题材,但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物,正如法国美术史家丹纳所言:他的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想感情,一切都是是异教的。

文艺复兴时期美术三杰

文艺复兴时期美术三杰

• 大型油画《西斯廷圣 母》是拉斐尔最成功 的一幅圣母像,画面 采用了稳定的金字塔 形构图,人物形象和 真人大小相仿,庄重 均衡,画面背景全部 用小天使的头像组成, 构思新颖独到。圣母 形象柔美圣洁,表现 了母爱的幸福与伟大。
• 这幅《雅典学院》(1510~1511年作),是以古希腊哲学家柏 拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、 修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础,以表彰人类对 智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的 形式, 寄托他对美好未来的向往。
• 米开朗基罗 ,雕塑家、 建筑师、画家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。以 人物“健美”著称, 他一生追求艺术的完 美,坚持自己的艺术 思路。他所留下的作 品都带有戏剧般的效 果、磅礴的气势和人 类的悲壮。
• 这件作品是米开朗基罗 为圣彼得大教堂所作, 是他早期最著名的代表 作。作者突破了以往苍 白衰老的模式,圣母被 刻画成为一个容貌端庄 美丽的少女,却没有影 响到表现她对基督之死 的悲痛,她的美是直观 的,但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青 春、永恒和不朽的美, 正是人类对美追求的最 高理想。
• 《最后的晚餐(The Last Supper)》是所有以这个 题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物, 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、 眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖,此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范 杰作。
• 此画虽属传统题材,然 表达手法和构图布局皆 表明达芬奇的艺术水平 之高深。人物,背景的 微妙刻画烟雾状笔法的 运用,科学地写实以及 透视,缩形等技术法的 采用,表明了他在处理 逼真写实和艺术加工的 辩证关系方面达到了新 的水平。
• 拉斐尔· 圣齐奥 (1483-1520)意 大利画家、建筑师。 拉斐尔所绘画的画 以“秀美”著称, 画作中的人物清秀, 场景祥和。他的性 情平和、文雅,和 他的画作一样。

意大利文艺复兴盛期美术

意大利文艺复兴盛期美术
《美丽的园丁》油画,拉斐尔
《西斯廷圣母》油画 拉斐尔
意大利文艺复兴盛期美术
1·达芬奇 2·米开朗基罗 3·拉斐尔 15世纪末至16世纪上半叶是意大利文艺复兴美术最 繁荣的时期,是一个产生巨人的时代,号称文艺复 兴美术“三杰”的达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔先后 登上了历史的舞台,名垂青史的三杰为世界留下了 辉煌的成就。
1·达芬奇 他是文艺复兴时期产生的第一位巨人, 他是文艺复兴时期产生的第一位巨人,他的天才不仅 限于美术,在建筑.数学 医学.天文学 数学.医学 天文学.物理学和哲学德国 限于美术,在建筑 数学 医学 天文学 物理学和哲学德国 十几种学科中都有体现。达芬奇一生创作了许多杰作, 十几种学科中都有体现。达芬奇一生创作了许多杰作, 其中最著名的作品是《最后的晚餐》 蒙娜丽莎》 其中最著名的作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇,有一个 佛罗伦萨附近的海滨小镇 芬奇镇, 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇 芬奇镇 叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日 叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日,伟大的画家莱 昂纳多·达 芬奇就在这个美丽的地方降临人世 芬奇就在这个美丽的地方降临人世。 芬奇 昂纳多 达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇 的父亲皮耶罗·达 芬奇是佛罗伦萨有名的公证人 芬奇是佛罗伦萨有名的公证人, 的父亲皮耶罗 达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人,家庭 很富有。 芬奇的父亲皮耶罗 芬奇的父亲皮耶罗·达 芬奇确信儿子有绘画 很富有。达·芬奇的父亲皮耶罗 达·芬奇确信儿子有绘画 天赋,便将14岁的小达 芬奇送往佛罗伦萨, 岁的小达·芬奇送往佛罗伦萨 天赋,便将 岁的小达 芬奇送往佛罗伦萨,师从著名 的艺术家韦罗基奥 韦罗基奥, 的艺术家韦罗基奥,开始系统地学习造型艺术

文艺复兴时期的欧洲美术

文艺复兴时期的欧洲美术

《岩间圣母》 岩间圣母》
蒙娜丽莎
《最后的晚餐》
米开朗琪罗(1475-1564年)
以力量和气势见长,具有一种雄浑的英雄精神,某 种程度上,可以说他是最接近贝多芬艺术境界的美术家。 在他的雕塑和绘画作品中,一个个巨人般的伟岸形象透 露着伟大的生命力。 代表作:
《圣母哀悼基督》 《大卫》以精湛的雕刻技艺和充沛的激情,把一块久置的极品云 石雕成了令人惊叹的大卫巨像,真正实现了从石头中释放生命的 理想。 《摩西像》一个形式与内容高度统一的艺术形象。 《西斯廷礼拜堂天顶画》
1、透视法就是用几何原理在平面表现三维空间。 2、只有凭借透视法,艺术家才能在平面上创造逼真的立体形 象。
乔托
乔托,意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,
画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴 时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。 代表作《犹大之吻》,展示了犹大出卖基督 的那一刻。
《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴
《基督下十字架》
尼德兰文艺复兴美术
16世纪 博斯,是文艺复兴时期最怪异的画家,形 成了预示超现实主义的奇幻画风。代表作 《人间欢乐园》。 勃鲁盖尔,16世纪尼德兰最伟大的画家, 立足于对现实的认真观察,再造似真的世 间景象。被称为“农夫勃鲁盖尔”。代表 作《尼德兰格言》、《雪中猎人》、《农 民婚礼》、《盲人的寓言》。
尼德兰文艺复兴美术
尼德兰美术中绘画最有价值,最能反映 它的特色,主要采用油画形式。 15世纪
康平,曾被称为佛莱马尔画师,是图尔奈城最 著名也最重要的画家。代表作《梅罗德祭坛 画》。 杨凡爱克,对15世纪尼德兰绘画贡献巨大,后 人誉其为“油画创始人”。代表作《羔羊祭坛 画》又称之《根特祭坛画》。 韦登,主要分两类,即宗教画和肖像画。代表 作《基督下十字架》、《夫人像》。

欧洲文艺复兴之美术三杰

欧洲文艺复兴之美术三杰
欧洲文艺复兴时期
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)

列奥纳多·达·芬奇(1452 -1519)意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才,所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇,卒于法国。


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祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》(藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆) 《草地上的圣母》(藏维也 纳美术史博物馆) 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆) 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》

外国美术史

外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。

欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较

欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较

作品欣赏
《最后的晚餐》 (意大利) 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 (意大利) 壁画(36.54×13.14米) 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初,米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的,只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒,中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分,并以中央为主,全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”,即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说,上帝创造 世界是在六天完成的;第一天是分开宇宙中的 光暗;第二是把水分成了天上的水和地下的水; 第三天创造了陆地和各种植物;第四天创造了 日、月和星辰;第五天创造鸟类与鱼类;第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节,根据整个 屋顶的平面划分,分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔(意大利) 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔(1483-1520)和达·芬奇、米开 朗琪罗一样,是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠,人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁,比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁,但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长,融汇贯通,创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外,还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中,一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了 理想美的典型形象。值得注意的是,就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间,恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的,

欧洲文艺复兴美术简史

欧洲文艺复兴美术简史

奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻,圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁(铜版画)
三、西班牙 格列柯(El Greco,1514-1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利,生于希腊的克里特岛, 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯(意为“希腊人”)。 1560年到了威尼斯,进入提香的画室。1570年他到罗 马,醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响,在创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春,格列柯来到了西班牙,这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法(形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调),具有神秘主义色彩, 充满悲剧性的激情 , 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术(又称矫饰主义、风格主义)
《时间与爱情的幻想》(《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》) 布隆齐诺

五、威尼斯画派 1、乔尔乔内( Giorgione , 1477— 1510) 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色,后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ,对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端(13、14世纪) 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期(15世纪) (一)建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
(二)雕刻 多那太罗 《大卫》

欧洲各国文艺复兴时期的美术作品

欧洲各国文艺复兴时期的美术作品

16世纪下半期,除宫廷的罗马主义 艺术外,在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响,但是也有区别,西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯,是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性,它们是为建筑而创作 的,并与建筑物的线条融 为一体,这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕,都造型精 美,线条典雅,样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽,充满激情,是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅,抒情优美,是理想的化身


威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大 胆在色彩上创新,使画作更为生动明快, 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者:0904022223 黄文燕

意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术


西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期(13世纪—14世纪)
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人,意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一,用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大

文艺复兴时期的欧洲美术

文艺复兴时期的欧洲美术

约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一,意大利美术开端杜桥,锡耶纳画派的创始人乔托,佛罗伦萨画派的创始人,意大利文艺复兴伟大先驱者之一,乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭?1乔托是佛罗伦萨画派的创始人,是意大利文艺复兴的先驱之一,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,乔托的主要创作形式是壁画,大多数是圣经题材,但是他却用人文主义的精神来理解他们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事,但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透这崇高的道德内容。

所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。

二,意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基(建筑师)------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗(雕塑家),“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔(画家)------《失乐园》《纳税钱》(湿壁画)4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》(布面蛋彩画)三,意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画,是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品,画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象,人物仪态安详,表情平静。

在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形。

增加了人物的端庄和稳重。

背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。

手部刻画柔嫩,精确,丰满,展示了人物的温柔和阶级身份,显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。

《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖,《创世纪》《最后的审判》------湿壁画,画在梵蒂冈西斯廷天顶。

他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。

1.文艺复兴美术三杰

1.文艺复兴美术三杰

《椅中圣母》 拉斐尔(意大利) 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对 比而又和谐的效果,同时,红与蓝之间加上 大块黄色,使画面增添了富丽的色彩。 此外,拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面, 表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如, 现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿 态:左膝盖,即画面深处,位于小圣约翰胸 前的膝盖高高地抬起着,在现实生活中是一 种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们 看画时,不大注意到这一点。这主要是因为 圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们 的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去,就 立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。 人们还会想,这左膝盖这样高高抬起,左腿 一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。 可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在 生活中一般是不会这样做的。而所有这些都 是为了适应圆形构图的需要,而这些又不易 为人所察觉,使人感到不自然。这就是拉斐 尔匠心独运的所在。
三杰之一:米开朗琪罗
米开朗琪罗 (1474-1564) 是文艺复兴时期 意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面 的著名代表作有《大卫》、《摩西》等;绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷 教堂祭坊画》等;建筑方面的代表作有圣洛佐教堂 图书馆,罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米, 平面达 480平方米,实际面积达500平方米左右,乃是美术 史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务,原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意, 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑,达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以,当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时,他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情,谢绝 助手协作,独自一人站在18米高的脚手架上作画, 经过四年的极其艰苦的劳动,终于出色地完成了这 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 一宏大的创作任务。

外国美术史总结(文艺复兴-后印象)

外国美术史总结(文艺复兴-后印象)
6、英国 ——琼斯(1573-1652)——怀特豪斯共宴会厅 ——雷恩(1632-1723)——圣保罗主教堂
7、德国与奥地利 ——建筑——诺伊曼(1687-1753)——维尔兹堡宫 ——阿萨姆(1692-1750)——《圣母升天》雕刻 ——普兰陶儿(1660-1726)——本笃会修道院教堂
三、洛可可 【1700-1800】【描绘上层人士的游乐】 1、法国
——《加塔梅拉塔骑马像》纪年像
——波拉约洛(1431-1498)——《十个裸体男子之战》版画、《赫丘力与安泰俄 ——韦罗基奥(1425-1488)——《大卫》青铜像
——建筑——布鲁内莱斯基(1377-1446)——佛罗伦萨主教圆顶、圣洛伦佐教堂
——阿尔贝蒂(1402-1472)——理论——《建筑论》 ——实践——鲁切拉伊府 ——鑫圣玛利亚教堂、圣安德烈亚教堂
——建筑——博夫朗(1667-1754)——公主沙龙 ——绘画——华托(1684-1721)——《朝拜基西拉岛》、《热尔桑画廊招牌》【各种游乐场景!
——布歇(1703-1770)——《梳妆的维纳斯》【艳丽的人物、神话场景!】 ——莫里斯·康坦·德·拉图尔(1704-1788)——《蓬巴杜夫人》色粉笔画肖像画【主 要肖像】 ——弗拉戈纳尔(1732-1806)——《秋千》、《爱之旅》组画(《相会》等)爱情画【 ——夏尔丹(1699-1779)——《餐前祈祷》风俗画、《有银质广口杯的静物》【百姓、 ——格勒兹(1725-1805)——《忘恩负义之子》【人物、情节、道德画家!】 ——微热·勒布伦(1755-1842)【女】——《带女儿的自画像》【母子亲情图!】 ——我评——【画自己正在画自己!】【好多女的!】
——克拉纳赫(1472-1553)——《风景中的维纳斯》 ——多瑙河画派——阿尔特多夫尔(约1480-1538)——《伊苏斯之战》、《风景》【战争画壮 ——格律内瓦尔德(约1480-1528)——《伊森海姆祭坛画》(《基督受难》、《基督复活》等) ——霍尔拜因(约1497-1543)【宫廷画家】——《伊拉斯谟像》肖像画【画的极像!】

欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理

欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理

欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端(13-14世纪)●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期(15世纪)●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派(16世纪)●第一代(弗朗索瓦一世)●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代(亨利四世)●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。

文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术

文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术

文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期,也是艺术与文化的辉煌时代。

在这个时期,工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广,成为了当时社会的重要组成部分。

工艺美术是人类文明发展的重要标志,它包含了各种各样的艺术形式,如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。

在文艺复兴时期,这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。

首先,陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。

意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。

这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰,色彩鲜艳,富有立体感。

此外,玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。

威尼斯是当时玻璃工艺的中心,那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。

金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。

银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用,它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。

这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点,展现出浓厚的文艺复兴风格。

纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。

丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用,丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。

与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。

装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。

在文艺复兴时期,装饰艺术得到了极大的重视和推广。

建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。

建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰,使建筑物更加美观和富有艺术感。

家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。

当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点,它们不仅实用,还兼具艺术价值。

艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。

绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰,这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。

文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广,而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。

它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。

文艺复兴盛期美术三杰

文艺复兴盛期美术三杰

欣赏方法: 1、构图 2、人物神态 3、找出犹大
视觉中心
其实, 我就是犹大啦!
《最后的晚餐》
达·芬奇
《最后的晚餐》 鲍茨
《最后的晚餐》 克雷斯皮
欣赏方法:1、构图 2、明暗 3、面部
米开朗琪罗 创造亚当
大卫
作者简介:拉斐尔·桑西(1483~1520) 是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出 的画家。他的作品以优雅、和谐、秀 美的艺术风格而著称,同样具有强烈 的个性。
拉斐尔善于学习,他来到佛罗伦萨 时,达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成, 米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在 广场上,拉斐尔学习和研究了这些前 辈大师的作品,这使他有可能融合各 家之长,创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂,他逝世时只 有37岁,但他已画了近三百幅作品, 其中不少作品是美术史上的名作。
文艺复兴:是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
他肯定人在现实生活中的价值与地位,尊重人的感情,赞美人的 力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
文艺复兴三杰 达·芬奇
米开朗琪罗 拉菲尔
画家介绍:列奥纳多·达·芬奇是 文艺复兴盛期最伟大的艺术家、 杰出的画家、雕塑家和建筑家, 同时是卓越的数学家、力学家、 物理学家、解剖学者、机械工程 师并兼土木工程师。芬奇的出现 标志着文艺复兴盛期的开始.代表 作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
表达了人类对美好 未来的热切希望。
和谐自由
பைடு நூலகம்
达芬奇 米开朗琪罗 拉菲尔
博深
宏大
优美
思考题:
达·芬奇的代表作品是什么?
XX大学艺术学院XXX
指导教师:XXX
内容:表现的是圣母
奉神的旨意送圣婴耶 稣降临人世的情节。

文艺复兴时期的美术

文艺复兴时期的美术

拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才,也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人,他是一位头脑聪颖,性格温和,最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一, 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师,在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性,但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对美好生活的向往。 其中最买的VIP时长期间,下载特权不清零。
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神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞, 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来
生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展,前所未有的繁荣。
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4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑,但是在改建之后,又添新式样。期间圆雕已消失,镶嵌 画成为主要的艺术形式。

文艺复兴时期美术三杰

文艺复兴时期美术三杰

《哀悼基督》
大理石雕塑 梵蒂冈圣彼得教堂藏 174cm×195cm
《大卫》
大理石雕塑 高 410cm
佛罗伦萨美术学院美术馆藏
文艺复兴盛期美术三 杰

莱昂纳多· 芬奇(1452—1519) 达·
米开朗基罗·伯纳罗迪(1475——1564)


拉斐尔· 桑蒂(1483—1520)
67 89 37
拉斐尔在著名画家 中是仅次于达芬奇的 美男子,20多岁就已 经形成了自己独特的 风格(优雅、秀美、 柔和),加之性格温 顺,待人谦和,在佛 罗伦萨得到了广泛的 人缘,人气上很快就 超过了早已成名的大 师达芬奇和四处碰壁 的怪才米开朗基罗。
文艺复兴盛期美术三杰
文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家
在文化思想发展中的一个时期;“文艺复兴”的原意是 指“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。其变 化的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。 15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇 为了确立罗马在基督教世界的统治地位,动用了大量的 资金重建罗马,吸引了大批的艺术家、思想家到罗马工 作,形成了以罗马为中心的罗马画派。
文艺复兴盛期美术三 杰

莱昂纳多· 芬奇(1452—1519) 达·
米开朗基罗·伯纳罗迪(1475——1564)


拉斐尔· 桑蒂(1483—1520)
67 89 37
莱昂纳多· 芬奇 达·
莱昂纳多· 芬奇,意大利文艺复兴三杰之 达· 一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代 表。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多 艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学 家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、 建筑工程师和军事工程师。他是一位天才, 他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如 何用线条与立体造型去表现形体的各种问题; 另一方面他也同时研究自然科学,为了真实 感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关 的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了 重大而深远的影响。

欧洲文艺复兴时期绘画

欧洲文艺复兴时期绘画
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多那太罗
画家 马萨乔 波ห้องสมุดไป่ตู้切利
雕刻家 多那太罗
《 大 卫 》
画家 马萨乔
《 纳税银 》
波提切利
<<维纳斯的诞生>>
<< 春 >>
意大利盛期文艺复兴
(15世纪-16世纪上叶)
A 以米开朗基罗,拉斐尔为首,形成罗马
画派.
B 达.芬奇是米兰画派的代表 C 威尼斯画派
达芬奇(1452—1519)是意大利文艺复兴时期最伟
西 斯 庭 圣 母
<<雅典学院>>
“三杰”艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是 智慧的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽,充满激情, 是力量的体现 拉斐尔的艺术婉雅,抒情优美,是理想 的化身
威尼斯画派
作品充满了浓重的诗意,艳丽的色彩乐观 的情趣,世俗的内容,自然的美景和唯少的 罗马宗教气味.
提香
<< 花 神 >>
杨· 爱克 凡·
《 阿 尔 诺 芬 尼 夫 妇 像 》
尼德兰美术 艺术特征:
充分体现城市市民性. 继承的传统不是希腊罗马艺术,更多的 确是哥特式艺术. 人文主义的思想基础比较薄弱环,缺少 雄伟气魄和理想境界

《阿尔诺芬尼夫妇像》
文艺复兴的艺术特征
一、思想意识 体现人文主义思想 二、有许多现实生活的内容 三、美术种类 有了架上画,又有了独立 的肖像画、风景画和静物画 四、是人体解剖的研究和透视学的完善
欧洲文艺复兴是一次从来没有过 的最伟大的进步和变革,是一个 需要巨人而产生巨人的时代!
大最著名的巨匠,他不仅是一位天才的画家,并且是大 数学家、科学家、力学家和工程师,是一位多才多艺、
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西斯廷教堂
《利比亚女巫》局部
《 先 知 以 赛 亚 》
《最后的审判》(祭坛画)
米开朗基罗

《最后的审判》壁画以端站在云际的 耶稣为中心,他年轻健壮、神采超凡, 大公无私,有力的右手往上一抬,主 持正义发出判决,指引修善者升回天 堂,好人会有福报,蓄势的左手掌向 下推压,制止邪恶,指示罪人沉降地 狱,作恶者会有恶报。他抬起的右手 仿佛一挥下来,瞬间即作出世间一切 的最后裁决,一切终成定局。在这气 势磅礴的架构中,无限慈悲与威严同 在,人们看到了神的庄严伟大,明了 善恶必报的结果。圣母在耶稣的身旁 悲悯俯视人类,圣安娜和十二门徒与 殉道圣人们环绕在耶稣的周边。耶稣 右下方、十二门徒之一的巴托罗谬手 里提着一张他殉道时被割下的人皮, 这张人皮的样子画的是米开朗基罗自 己的容貌。巴托罗谬承受苦难、即使 被活剥一层皮也要坚持自己的信仰理 念,终得返回天国。米开朗基罗在此 以自己的容貌作为巴托罗谬殉道时被 割下的人皮样貌画出来,亦显示出米 开朗基罗追随使徒寻道的决心,他有 着无尽、强大的期望和等待着被救赎 的心。
西方绘画艺术乃至整个美术领域,都产生了巨大的影响。
文艺复兴三杰:达· 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
三杰艺术风格的差异

达.芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是智慧 的象的艺术婉雅,抒情优美,是理想的化身


达· 芬奇
画家介绍
《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
米开朗琪罗的西斯廷天顶壁画从1508年5月开工,逾4年始完(1512 年l0月),他谢绝助手协作,一切亲自动手,工作极为艰苦。由于长 期仰面作画,他颈项僵直,书信皆置头顶仰视。但他的劳作获得最高 评价,壁画揭幕后,举世公认为空前绝后之作,对艺坛影响尤大。画 中人物气魄宏伟,体态健壮,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家 在写实基础上非同寻常的理想加工,予同时代人极深刻的启示。《创 造亚当》和《亚当和夏娃》中的上帝与亚当的形象尤为杰出,被誉为 文艺复兴盛期美术最完美的创造。

18
13
1513
1505
1506
1564 2
《圣母哀悼基督》
为彼得大教堂做得圆雕 《圣母哀悼基督》,以 金字塔形构图解决了成 年男子横躺在圣母膝上 的构图难题,圣母年轻 美貌,作品被誉为美丽 的安魂曲。 被称为米开朗基罗的成名 之作。
西斯廷礼拜堂壁画
米开朗琪罗在佛罗伦萨的雕刻绘画创作 已使他成为当时最负盛名的青年艺术家。是时位居罗马教皇的尤里乌斯二 世野心勃勃,有意延揽天下英才为其服务,遂于1505年邀他速赴罗马,委 以制作教皇陵墓的浩大工程。按原来设想,这座陵墓应成为世界最宏大的 纪念物,装饰雕像数目众多。米开朗琪罗异常兴奋,亲自奔赴卡拉拉采石 场选采石料这8个月之久。但后来尤里乌斯二世突然改变主意,要艺术家停 止陵墓雕刻的准备工作,甚至拒付采石工资。教皇所以变卦,可能是由于 他想彻底改建圣彼得大教堂,而陵墓原拟置教堂中,因而只能让教堂工程 先行,但米开朗琪罗认为有人故意刁难,教皇言而无信,遂愤而出走,回 到故乡。在教皇压力下,佛罗伦萨政府出面多次劝说,他才复出,用了2年 时间为教皇作了l尊青铜像(后被毁),又于1508年被迫接受了西斯廷礼拜 堂屋顶壁画的任务。因此,后来成为他生平最大杰作的这项壁画,最初竟 是以无比悲愤心情从事的。但他很快就把悲愤转化为创作的激情,经过多 次斗争,使教皇保证不再干扰。取得充分创作自由之后,他就从被动转为 主动,立志要使这项空前浩大的绘画任务结出震惊世界的硕果。他改变了 原来只想在屋顶四周画些先知圣徒、中央则以图案装饰的简单设计,而用 宏伟的建筑结构作框边,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部 分并以中央为主,全部绘以宗教故事和人物形象。整个屋顶长36.54米,宽 13.14米,平面达480平方米,但由于屋顶是券顶结构,画面略呈曲形,实 际面积达5O0平方米左右,实为美术史上最大的壁画之一。
文艺复兴盛期的绘画
背景介绍
文艺复兴:是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
他肯定人在现实生活中的价值与地位,尊重人的感情,赞美人的 力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
主要精神:崇尚科学精神,探求真理与知识,反对愚昧和虚伪的
神学观点。
对美术的影响:是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对
米开朗琪罗在中央部分按建筑框边连续画了9幅依次小大相间的宗教 画,取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为 《创世纪》、《创造日、月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、 《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪 亚醉酒》。周围建筑框边的拱间壁面绘以12位男女先知,四角画摩西、 大卫等的故事,在建筑构件上面和间隙处还绘有各种青少年形象,壁 画气象万千,但始终以人物表现为主,其中形体鲜明的人像共有343 个之多,大部分比真人还大,有的甚至大逾2倍。
主 要 米开朗基罗 画 家 拉斐尔 及 作 波提切利 品
画家介绍
《圣母哀悼基督》 《最后的审判》
画家介绍
《西斯廷圣母》
《雅典学院》
画家介绍
《春》
扬· 凡· 艾克
画家介绍
《阿尔诺芬尼夫妇像》 内容回顾 思考
贡献
画家介绍:列奥纳多· 达· 芬奇是 文艺复兴盛期最伟大的艺术家、 杰出的画家、雕塑家和建筑家, 同时是卓越的数学家、力学家、 物理学家、解剖学者、机械工程 师并兼土木工程师。由于芬奇的 出现,标志着文艺复兴盛期的开 始,而文艺复兴盛期艺术与科学 方面的进步的因素,都在芬奇身 上集中地表现出来。因此,恩格 斯对他的评价很高,认为他是 “在思想上和能力上,热情上和 性格上,在多才多艺和学识广博 上的巨人”之一。
拉斐尔后期最负盛 名的圣母像有《椅子 中的圣母》、《西斯 廷圣母》等。《椅子 中的圣母》中拉斐尔 以人间常见的家庭欢 乐情景,来描绘圣母 子之间母慈子爱的深 厚的天伦之乐。
内容:表现的是圣母
奉神的旨意送圣婴耶 稣降临人世的情节。
目的:以纯洁而朴 素的世俗情感和母 爱情结,在神秘的 宗教气氛中融进生 活气息,使虚幻的 天国世界回落到真 实的现实空间。
雕刻与建筑设计 教皇尤里乌斯二世的陵墓雕刻,计划一改再改,最后不了
了之,但它却使艺术家为之劳累近40年,其中已完成或半途而废的一些雕像实际 上包括了米开朗琪罗雕刻风格最成熟的作品,尤以《摩西》(约1516)和《垂 死的奴隶》(约1513年以前)为著。
米开朗琪罗20~3O年代从事的另一个主要雕刻工程──美第奇家族墓室,也在 艺术家不能如愿的情况下结束。此墓室在佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂內,1520年 动工。在佛罗伦萨起义失败后,复辟的美第奇统治者又强迫他将其完成。因此, 曾经积极参加起义的艺术家是在极度悲愤中工作的。虽然在这座墓室基本完成时 (1534),当时的艺术界普遭为它欢呼,认为这是米开朗琪罗雕刻建筑合璧的 完美成果,但艺术家却强调沉郁悲壮的气氛,和他固有的雄伟坚毅的风格略有不 同。在他设计的墓室建筑结构之上,米开朗琪罗的雕刻主要有两组,各放在一尊 美第奇雕像下:一为《昼》与《夜》,一为《旦》和《夕》,它们都由一男一女 的象征性人像构成,以一种很不稳定的姿态躺在墓棺的圆弧形石顶之上。雕像的 体态虽然逼真壮健,神情却显低沉,正如他为这些雕像写的诗所说那样,但愿以 顽石般的沉睡远离现世的负担与屈辱,从而强烈表示了对反动势力的厌恶与愤懑。
《摩西》原来 是准备作为陵 墓四周的众多 先知雕之一 ,现在则放在 1545年最后落 成的大为缩小 的陵墓正中( 墓在今罗马温 科利的圣值得 罗教堂)。全 像高2.37米, 摩西被表现为 疾恶如仇的神 态,双眼怒目 而视。双臂青 筋暴露,无比 威严雄伟,跟 西斯廷屋顶壁画中的英雄形 象有异曲同工之妙,而此像 雕工的精细更显示米开朗琪 罗非凡的技艺。
《美第奇》
作者简介:拉斐尔· 桑西(1483~1520) 是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出 的画家。他的作品以优雅、和谐、秀 美的艺术风格而著称,同样具有强烈 的个性。
拉斐尔善于学习,他来到佛罗伦萨 时,达· 芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成, 米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在 广场上,拉斐尔学习和研究了这些前 辈大师的作品,这使他有可能融合各 家之长,创造自己的独特的艺术风格。 拉斐尔的一生很短暂,他逝世时只 有37岁,但他已画了近三百幅作品, 其中不少作品是美术史上的名作。
内容:以古代历史上
的杰出人物为主,塑 造了代表科学与智慧 的学者群像。
目的:赞美了人类对
科学与真理的追求;
赞美了人类对智慧 与力量的崇拜; 表达了人类对美好 未来的热切希望。
《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间,把古代希腊、罗马和当代意大利的50 多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成, 透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性,而且 姿态、表情和活动极其丰富。
欣赏方法:1、构图
2、明暗 3、面部 4、手部 5、传说
《蒙娜丽莎》
亮 暗 亮



达芬奇将透视分为三个分支:线透
视、空气透视、隐没透视。
欣赏方法: 1、构图
2、人物神态 3、找出犹大 4、作些比较
《最后的晚餐》
视觉中心
其实, 我就是犹大啦!
《最后的晚餐》
达· 芬奇
《最后的晚餐》 克雷斯皮 《最后的晚餐》 鲍茨
《基督变容图》,是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀 请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是拉斐尔临终前的 最后一幅杰作。 内容取材于马太福音:耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地 上了高山,突然间就在他们的面前变了形象,脸面明亮如 日头,衣裳洁白如光。此时,忽有摩西、以利亚向他们显 现,并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们,从 云彩里传出来声音说:“这是我的爱子,我所喜悦的,你 们要听他。”门徒听到了,就俯伏在地,极其害怕。耶稣 进来,抚摸着他们说:“起来,不要害怕。”他们举目不 见一人,只见耶稣在这里。 在拉斐尔的这幅画中,地面上的光线虽然是阴暗的,但人 群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中,圣光 和云朵将基督托起,犹如从天而降来到人间。在基督两边 飞腾着的是摩西和以利亚,在山顶上躺卧着的是吓坏了的 门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法,造成一种旋转 的运动感,三个门徒中姿态各不相同:雅各掩面伏地,彼 得惊恐万状,而约翰则被惊吓得晕头转向,都表明在神力 面前无能为力。 画面划分为天上和人间两部分,据记载,画的上部分出自 拉斐尔本人手笔,而人间的人群则是以罗马诺为首的学生 们画的。但据考证,画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔 所画,他的姿态动作前伸转首,身体的明暗对比强烈,这 种大反差造型,为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜 明、响亮且丰富,这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就
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