论意大利文艺复兴时期美术
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
意大利文艺复兴时期的美术和建筑
意大利文艺复兴时期的美术和建筑意大利文艺复兴时期是西方艺术史上最为重要的一个艺术运动时期，这一时期以艺术与文化的繁荣发展著称，这一时期也被认为是人类史上最后一个真正意义上的文艺复兴时期。
文艺复兴时期的美术和建筑的贡献是深远而广泛的，可以说，文艺复兴时期的美术和建筑是西方文化艺术的重要组成部分，下面将从多个角度探讨文艺复兴时期的美术与建筑的特点。
一、文艺复兴时期的美术文艺复兴时期的美术在艺术史上被称为人类历史上最高峰之一，文艺复兴时期的美术透露着创新与革命的迹象，在当时的欧洲艺术史上是一次非常伟大的变革。
文艺复兴时期的美术特点主要有以下几个方面：1. 现实主义现实主义是文艺复兴时期美术的主要特点之一，这是因为人文主义与经院哲学的相互交融作用，提出了以人为尺度的美学观，推动了人物主题的出现。
文艺复兴时期的画家更加注重描绘真实的世界，并客观地展现了经验和感知，通过描绘自然来研究人的面部表情、肌肉运动、姿态和形态等表现形式，使人物的形态、表情更加真实纯熟。
2. 透视透视在文艺复兴时期被发扬光大。
文艺复兴时期的美术家出现了很多大师，如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、孔代和卡拉瓦乔等人，他们在透视方面做了非常深入的研究，使人们看到了光线、空气、雾霾、反射等视觉现象与世界联系的惊人效果。
至此，艺术家开始用这种透视现象表达人物与景物的关系，进一步丰富了作品意境。
3. 色彩文艺复兴时期的艺术家对色彩的运用更加远大了，塑其形，彰其意，不断探索和研究色彩的表达效果。
他们将色彩的变化用于表现图像的形态和情感，这样就使作品获得了更加自然的效果。
文艺复兴时期的美术是一个非常宝贵的遗产，他更新了艺术形式，拓展了艺术思维，展示了人类深层次的情感需要，让我们更好地认识人类艺术的历史，在学习、研究和理解当代艺术时，这些经验都有着积极的启发意义。
二、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑也是文艺复兴时期的重要组成部分。
虽然文艺复兴时期的建筑保存下来的数量并不多，但它的价值和创造性贡献是不可否认的。
意大利文艺复兴时期美术
• 第三，由于意大利城市的兴起， 为科学的发展提供了基础，而 科学的发展也对美术的发展提 供了有利的条件。
• 其中佛罗伦萨画派中最著名的代表 人物是——乔托（Giotto, about
1267-1337
哀悼基督 乔托 1305-1306 湿壁画， 2.31X2.02米
• 艺术背景：大师的成就及辞世 让艺术出现断层，后人难以超 越，但新的高峰又尚未产生， 于是只能放弃原有的基础另辟 蹊径。
• 帕米吉安尼诺——卓有成就的 样式注意艺术家，深受拉斐尔 的影响，画风纤细优雅，人物 修长。《长颈圣母》
• 布朗兹诺——样式主义全盛时 期的艺术家，笔法精细、色彩 炫目。《维纳斯、丘比特和象 征贪欲的时间》
样式主义美术
在文艺复兴盛期之后，随着大师的辞世， 16世纪的意大利开始出现了一群年轻的 艺术家，他们抛弃古典主义理性、和谐 的原则，在主题、构图以及色彩上力求 标新立异，追求一种怪诞的奇异艺术效 果，这种艺术风格被称为“样式主义” 或者“矫饰主义”。
• 产生的原因：
• 社会背景：意大利战事频繁、 社会动荡让人们普遍处于失望、 彷徨、焦虑的状态中
文艺复兴时期美术
• 文艺复兴：
指14世纪到16世纪西欧与中欧 国家在文化思想发展中的一个时 期。
文艺复兴的原意是“在古典规 范的影响下，艺术和文学的复 兴”。其变化的思想基础是关怀 人、尊重人、以人为本的世界观。
思考：为什么文艺复兴会 首先发端于意大利？
• 首先，意大利由于交通便利， 所以资本主义的生产发展比较 早，商业、纺织业、银行业都 比较发达，为文艺复兴的兴起 提供了良好的经济基础。
Florence
拉斐尔
意大利文艺复兴盛期美术
《西斯廷圣母》油画 拉斐尔
意大利文艺复兴盛期美术
1·达芬奇 2·米开朗基罗 3·拉斐尔 15世纪末至16世纪上半叶是意大利文艺复兴美术最 繁荣的时期，是一个产生巨人的时代，号称文艺复 兴美术“三杰”的达芬奇,米开朗基罗，拉斐尔先后 登上了历史的舞台，名垂青史的三杰为世界留下了 辉煌的成就。
1·达芬奇 他是文艺复兴时期产生的第一位巨人， 他是文艺复兴时期产生的第一位巨人，他的天才不仅 限于美术，在建筑.数学 医学.天文学 数学.医学 天文学.物理学和哲学德国 限于美术，在建筑 数学 医学 天文学 物理学和哲学德国 十几种学科中都有体现。达芬奇一生创作了许多杰作， 十几种学科中都有体现。达芬奇一生创作了许多杰作， 其中最著名的作品是《最后的晚餐》 蒙娜丽莎》 其中最著名的作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个 佛罗伦萨附近的海滨小镇 芬奇镇， 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇 芬奇镇 叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日 叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家莱 昂纳多·达 芬奇就在这个美丽的地方降临人世 芬奇就在这个美丽的地方降临人世。 芬奇 昂纳多 达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇 的父亲皮耶罗·达 芬奇是佛罗伦萨有名的公证人 芬奇是佛罗伦萨有名的公证人， 的父亲皮耶罗 达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭 很富有。 芬奇的父亲皮耶罗 芬奇的父亲皮耶罗·达 芬奇确信儿子有绘画 很富有。达·芬奇的父亲皮耶罗 达·芬奇确信儿子有绘画 天赋，便将14岁的小达 芬奇送往佛罗伦萨， 岁的小达·芬奇送往佛罗伦萨 天赋，便将 岁的小达 芬奇送往佛罗伦萨，师从著名 的艺术家韦罗基奥 韦罗基奥， 的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个极为重要的时期，艺术作品呈现出了独特的风格和主题。
在文艺复兴时期的美术作品中，有许多值得鉴赏的经典之作。
首先，文艺复兴时期的绘画作品以意大利为中心，代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了细腻的笔触和神秘的微笑，成为了世界艺术史上的经典之作。
米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》雕塑作品则展现了其对人体结构的精湛把握和对雕塑艺术的深刻理解。
拉斐尔的《圣母圣子》系列作品则展现了其对于神圣和人性的完美结合，以及其精湛的构图和色彩运用。
其次，文艺复兴时期的建筑作品也是不容忽视的。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂以其宏伟的圆顶和精美的壁画而闻名，代表了文艺复兴时期的建筑风格。
另外，梵蒂冈的圣彼得大教堂也是文艺复兴建筑的杰作，其巨大的穹顶和壮丽的内部装饰展现了当时建筑技术和艺术水平的顶峰。
此外，文艺复兴时期的雕塑作品也是极具魅力的。
例如，米开
朗基罗的《圣母像》展现了其对于人体比例和肌肉结构的精湛把握，以及对于雕塑形象的生动表现，成为了文艺复兴时期雕塑艺术的代
表之作。
总的来说，文艺复兴时期的美术作品在绘画、建筑和雕塑领域
都取得了极大的成就，展现了艺术家们对于人体、宗教和自然的深
刻思考和创作。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术
产生了深远的影响，成为了艺术史上的经典之作。
中外美术欣赏论文-意大利文艺复兴
意大利在意大利在欧洲欧洲最早产生最早产生资本主义萌芽，文艺复兴资本主义萌芽，文艺复兴是正在形成中的资产阶级在复兴是正在形成中的资产阶级在复兴希希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
意大利文艺复兴开创了早期的开创了早期的文艺复兴文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。
之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。
意大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括但丁的不朽名作《神曲》，文艺复兴三杰复兴三杰米开朗基罗米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的作品，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大圣母百花大教堂和罗马的和罗马的圣伯多禄大殿圣伯多禄大殿。
文艺复兴初期，越来越多的文学著作在意大利本国出版印刷。
同时这些文学著作描述的年代不再是宗教盛行的时期，而变成了年代不再是宗教盛行的时期，而变成了基督教基督教统治之前的时代，统治之前的时代，但丁但丁的不朽名作《的不朽名作《神曲神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，归，文艺复兴文艺复兴的新思想却是其精华与主流。
他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的扬的宗教宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。
思想的曙光。
但丁但丁标志着封建的标志着封建的中世纪中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。
在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。
在经过黑暗的在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。
在经过黑暗的中世纪时期中世纪时期之后，人们非常崇拜古典文化。
文艺复兴时代的作家并不想只是刻板的继承古代文学家的思想而是更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。
更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。
象征与符号——论意大利文艺复兴时期绘画符号性语言的象征内涵
内蒙古师范大学硕士学位论文象征与符号——论意大利文艺复兴时期绘画符号性语言的象征内涵姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：候德20070605象征与符号具体事物表现某种特殊意义，如火炬象征光明；二是用来指象征某种特殊意义的具体事物，这两个含义之间即有联系又有区别：这两个含义的共同点既都是一事物与一超出这个事物之外的事物或意义之间的关系。
区别在于第一种含义是一种表现意义的表现方法，而后一种含义本身是指具有名词属性的事物，只是它体现出来的不是自身的含义而是其它超出其自身含义的意义。
本文中的“象征”基本采用汉语语境中的用法，一方面是指绘画艺术的一种艺术表现方法，另一方面把绘画艺术作品本身作为具有某种特殊意义的象征。
“符号”在《现代汉语词典》里的解释～个是记号，标记；一个是佩在身上表明身份的标志。
本文中的“符号”是指应用象征表现手段的绘画作品当中具有某种特殊含义的艺术形象，例如十字架象征基督，所以也叫“象征符号”。
下面我们将结合意大利文艺复兴时期的绘画作品把与艺术作品有关的象征分为两个层次来考察，第一个层次是作为象征的艺术，第二个层次是作为艺术表现方法的象征：并尝试分析其与中世纪及古典艺术时期象征方法的区别与联系。
二、作为象征的艺术意大利文艺复兴时期的教堂建筑是基督教信徒与上帝进行对话的特殊场所，早期文艺复兴时期的人们期望在他们的教堂里留下点自己的东西，艺术作品在信徒与上帝图２佛罗伦萨大教堂图ｌ《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》维多利·卡尔帕乔的“交流”中扮演着重要的角色，一方面作为证明自己曾经与超自然界的神秘力量进行过交流的记录，另一方面作为信徒的祈祷得以实现而感激上帝的恩惠。
卡尔帕乔的绘画《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》（如图１）就说明了这点。
在画面中我们看到教堂内有许多各式各样的陈设品或物品，很多都是由虔诚的平内羹古师范大学硕士学位论文民信徒捐赠的。
西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)【19】
西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术（１６世纪上半叶）【19】意大利的文艺复兴这段时期主要指１５世纪末到１６世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。
从１５世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
意大利文艺复兴三杰：1、莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。
据史料记载，''蒙娜丽莎''是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。
达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。
但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。
有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。
画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。
鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。
这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。
这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。
《蒙娜丽莎》Mona Lisa（又名《永恒的微笑》）《最后的晚餐》是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
在耶稣右边的一组中，一个黑暗的面容朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
评文艺复兴时期意大利绘画的形式特征
波提切利 （４４ １１） １ —５０的早期作 品《 ４ 犹迪丝》 画中衣服 ，
头饰 的表现非 常协调平衡 ， 细节上彼此配合 ， 构成 和谐 的画
面， 犹如许多音符在相互鸣和 。比方说 ， 犹迪丝前额 的椭 圆 形线 条在项链 和衣 领处 重复出现 ；女仆在风 中飘 动的头 巾
和围脖 ， 又和敖罗斐乃头上飘下来 的包 巾相 呼应 。
文艺复兴时期最伟大的艺术大师达 ・ 芬奇（４ ２ １ １ ） １５ — ５９ 、 米开朗基罗（ ４ ５ １６ ） １７ — ５４ 和拉 斐尔（ ４ ３ １２ ） １８ — ５ ０ 的作品都是
极为成功 的构 图典范。
ａ ｃ ｅ ｔ Ｇｒ ｅ ｅ ｎ Ｒｏ ｒ ａｉｔ ａ ｔ ｓｙｅ ｉ ｈ ｅｄ ｏ ｎ ｉｎ ｅ ｃ ａ ｄ ｍｅ ｅ ｌ ｉ ｒ ｔ ｌ ｎ ｔ ｅ ｆ ｌ ｆ ｓｃ ｉ
征 。早期画家林堡兄弟 的《 美好 年华》皮萨奈罗 的《 ， 宫廷女 服设 计图样》 等作 品中 ， 已扬 弃 了没有 中心 ， 不合 逻辑 的早
期哥特式结构 ， 而把图像 集中于人及其周 围环境 上 ， 图有 构
了明显的进步。
关 键 词 文 艺 复 兴 线条 色 彩 发 展
Ｔ ｅ Ｃｈ ｒ ｃ ｅ ｉ ｉ ｓ ｏ ｔ ｌ ｎ Ａｒｓ ｄ ￣ｎ ｈ ｎ ｉｓ ｈ ａ ａ ｔ ｒｓ ｃ ｆ Ｉａ ｉ ｔ ｕ ｇ ｔ ｅ Ｒｅ ａ ｓ－ ｔ ａ ａ ｃ ／ ｈ ｏ Ｘｉ ｔ ｎ ｅ ／Ｚ ａ ｎ ｕ Ａｂ ｔ ａ ｔ Ｔ ｅ Ｒｅ ａ ｓ ａ ｃ ，ｕ ｌ ｏ ｈ ｅ ｅｏ ｍｅ ｔｏ ｄ ｍ ｓｒ ｃ ｈ ｎ ｌｓ ｎ ｅｂ ｉ ｎ ｔ ｅ ｄ ｖ ｌ ｐ ｎ ｆｍｏ ｅ ｔ ｎ ｔ ｒ ｌ ｃ ｅ ｃ ｓａ ｄ ｈ ｍａ ｉ ｅ ， ｈ ｓｚ ｇｔ ｅｌ ｅ ｆｅ ｐ ｅ ａ ｕ ａ ｉ ｎ ｅ ｎ ｕ ｎｔ ｓ ｍｐ ａ ｉｉ ｉ ｓｏ ｘ ｒ － ｓ ｉ ｅ ｎ ｈ ｎ ｓｉ ｎｆ ｃ ｓ ｇ ｎ ｔ ｅ ｓ ｏ ｏｏ ｔｃ ｎｑ ｅ ， ｈ ｒ ａ ｃ ｆ ｓｏ ， ｕ ｉ ｏ ｈ ｕ ｅ ｆ ｃ ｌｒ ｅ ｈ ｉ ｕ ｓｉ ｅ ｉ ｎ ｅ ｏ ｏ ｎ ｎ ｔ
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点在15世纪初期，意大利文艺复兴时期艺术开始在欧洲大陆上蓬勃发展。
绘画作为文艺复兴时期最为突出的艺术形式之一，成为了欧洲社会文化和宗教信仰的一个重要表达方式。
在这一时期，绘画艺术呈现出了几个特点。
首先，意大利文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对自然和人体的高度关注。
在中世纪，宗教性质的艺术主导着形式，艺术家们将自己对宗教内容的理解注入到艺术作品中。
但在文艺复兴时期，艺术家开始将注意力转向了自然和人体。
他们通过对人体和自然的研究，发展了一种新的技巧（如透视法），以便具体表现和表达人体和自然的真实形态。
其次，文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对光和色彩的热爱。
在世俗艺术的影响下，艺术家们追求视觉上的效果和美感。
他们发现，通过对色彩和光影的运用可以使画面更加生动和逼真。
因此，艺术家们开始探索如何使用颜料和光线来表现感觉和情感。
此外，意大利文艺复兴时期的绘画艺术还呈现出了对中世纪绘画风格的反叛精神。
在中世纪，绘画艺术通常被用来传达宗教信息，因此艺术作品的表现形式通常都比较单一。
但在文艺复兴时期，艺术家们渴望创造更加多样化和真实的形象。
他们摆脱了一些传统的符号语言，使用自己对视觉艺术的理解和表达方式创造出了一种新的风格。
最后，文艺复兴时期的绘画艺术呈现出了对美的崇尚。
在社交礼仪和审美观念的影响下，艺术家们开始创造一些真正令人愉悦的艺术作品。
他们用艺术理解和表达自己对美的感受和追求，致力于创造高质量的画作，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院的学者》等作品。
总之，意大利文艺复兴时期绘画艺术具有对自然和人体的高度关注、光和色彩的热爱、反叛中世纪绘画风格的精神和对美的崇尚等特点。
这种丰富和多样的绘画风格激发了艺术家们的创造力，成为了绘画艺术的一个重要里程碑。
简述文艺复兴时期的美术特征
简述文艺复兴时期的美术特征
文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。
（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。
（2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘画理论，对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。
（3）意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。
文艺复兴时期美术的特点有如下：
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。
2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。
5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
意大利文艺复兴时期的美术
意大利文艺复兴时期的美术文艺复兴是13世纪末在意大利各城市兴起以后扩展到西欧各国于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动带来一段科学与艺术革命时期揭开了近代欧洲历史的序幕被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期在意大利商业发达的城市新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文精神。
所谓人文精神是指人文主义精神的核心是提倡人性反对神性主张人生的目的是追求现世的幸福倡导个性解放反对愚昧迷信的神学思想。
这一时期在美术上其代表人物是“美术三杰”。
达·芬奇列奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品是欧洲艺术的拱顶之石。
蒙娜丽莎蒙娜丽莎一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅笑容微妙背景山水幽深茫茫淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系达到神韵之境从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下着力表现人的感情。
在构图上达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯代之以正面的胸像构图透视点略微上升使构图呈金字塔形蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异
试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。
他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。
达·芬奇简直是一位“万能天才”。
他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。
总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。
”①“万能天才”达·芬奇。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。
他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。
他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。
他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。
②绘画大师米开朗基罗。
米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用
1。
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用？美术学。
.。
答：文艺复兴是人类往精神世界的探索，这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果.文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。
文艺复兴运动首先在意大利发生,意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用主要分为3个阶段：A。
早期（15世纪）：佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区现成的著名画派.其艺术地位及作用：a。
以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术成就，探索在平面上真实的再现立体造型.b.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和解剖学。
c.在宗教作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。
代表画家有乔托，马莎桥，波提切利等人。
B.盛期（15 世纪末-16世纪中叶）：这时期的地位作用主要以三杰为代表.a。
达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……，艺术与科学完美的结合，发明了“薄雾法”“空气透视法”，深化和加大了表情原理，加深艺术形象的心里活动。
b.米开朗基罗:《大卫》《最后的审判》……认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来,其作品看似平静，内心却充满激烈矛盾，有英雄浪漫主义色彩。
c.拉斐尔:《雅典学院》《西斯庭圣母》……在构图上创立了古典绘画典范，在动态的活力与古典之中成功地获得了平衡，是文艺复兴理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式.C.晚期：以威尼斯画派为代表,其艺术作用，十分强调色彩的运用,宗教题材作品中人物完全世俗化，注重对自然风光的描绘，并使得湿壁画的创作被扼制，艺术地位代表画家有乔尔乔纳,提香……其中样式主义是意大利16世纪中期开始的一种逆古典潮流的倾向，其地位作用也不能忽视,其质疑盛期艺术的规范和权威，反对大师的风格，否定典雅自然的美是惟一美的形式，他们采用动荡构图，拉长比例造型。
代表作用人物有瓦萨里,帕尔米贾尼诺……，其中帕尔米贾尼诺是最重要的人物，代表作有《长颈圣母》。
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论意大利文艺复兴时期美术
VVV
文艺复兴是指14到16世纪西欧与东欧国家在文化发展中的一个时期，其实简单来说就是人们的思想拓展时期，既然思想拓展了，那么相应的，文学，美术，天文学等学科也就顺应历史之势进入迅猛发展阶段。
思想拓展───────→各个学科的发展
图1-1
图中A为初期文化中心城市——佛罗伦萨
B为盛期文化中心城市——罗马
C为晚期文化中心城市——威尼斯
文艺复兴其实就是复兴古希腊时期的文化，它们两者的最大区别在于两者的社会基础不同，古希腊美术是由于希腊时期的地理、人文、政治的巧合造就了那么一个好思考的民族，而产生了那种艺术，而意大利文艺复兴则是由租资产阶级的产生要求有意识形态上的辩解，来和教会的实力抗衡，于是找到了希腊罗马这个重视人文的支派（无非就是借艺术的形式把人文主义表现出来）。
既然一个历史现象出现了就必然不是偶然现象，就像我们在初中升高中的时候老师说考好了就能上个好高中，有机会继续学习，不成功便成仁云云；再等我们高中毕业之际老师又说这是千万人过独木桥，要么挤掉别人要么被别人挤掉，当然在这里说这样的话并不是说教育制度如何如何也不是说一个学生的生长历程，而仅仅是用来解释历史的岔路口这个因素；一个普通人一生尚且要经历例如此种模样，况乎那由千千万万人组成的历史。
所以若是说文艺复兴是个偶然，那也是必然之中的偶然！
按照图1-1来说意大利有较好的地理优势，①商品贸易的发展促进了资本阶级的萌芽，通俗的来说就是商人多了，做生意的也多了，人们都要考虑到自己的利益，也就是出现了与中世纪以及在此之前都没有出现过的所谓人文思想，说白了就是是商人们寻获自由的一种方式和手段，但是这种自由思潮一经产生便如大火燎原般一发不可收拾。
②（此点可归到①中，但为解释清楚暂重设一点）而且此地又处于丝绸之路上，收到东方文化的影响，开拓了当时商人们的眼界，促使了他们不顾一切对金钱的追求，个人利益与思想〉宗教的禁欲思潮，也就所向披靡，产生新思潮什么的也就算是顺势而生理所应当了。
③思潮冲击着各方面的人才们，于是这些学者专家之流开始在人的身上寻找可探寻之物（美术探讨人的感情及透视学舍什么的）文学与美术的复兴就此而生。
④古罗马消灭了古希腊继承并发展了许多文化，并遗留下很多文化典籍，而古罗马覆灭之后这些都留在了意大利，隔着黑暗的中世界为光明的文艺复兴添砖加瓦。
文艺复兴与之前的美术的大不同从直观感觉也就是第一感觉来说就是让我们觉得这是个“真的人”，是实实在在放到某个空间里面的人，好像马上就要跑出画面走到我们面前一样，与先前像是剪贴画一样
的平板美术作品有了本质
上的区别。
图1-2 图1-3
图1-2和图1-3是中世纪美术作品和文艺复兴时期美术作品对比，图1-2在数学上来说就是二维的，也就是平面的，看上去很平板，很僵硬，而图1-3运用三维空间，看上去很有真实感，也就是看上去像是真的，而且很明显可以看出图1-3在描绘人物肌肉骨骼上花了很多心思，而在图1-2中骨骼肌肉的描绘少得可怜。
有点类似于原始美术的设色平涂，而从图1-3则可以隐约看出古希腊雕塑的影子。
图1-4图1-5图1-4和图1-5看上去几乎是同一个时代的作品，同样都注重人体比例，人物的骨骼肌肉刻画十分到位，可以看出雕塑家们着力想要塑造一种古希腊人追求过的错觉性效果，让人们把美术作品当成是真实生活那样可感，可触，可知的事物。
在文艺复兴时期的雕塑中，雕塑家更追求自己的个人感情和创作激情，虽然运用了古希腊的艺术表现形式，但是更具有求实精神，是基于科学理论和实际观察的写实技法。
意大利文艺复兴有借鉴于古希腊罗马艺术的风格，但是在人体比例，姿势等等却有独特的文艺复兴风格。
文艺复兴早期文化中心是意大利佛罗伦萨，很多人都把佛罗伦萨叫做“意大利的雅典”，而佛罗伦萨也是意大利文艺复兴时期的开端，从图1-1中可以看到文艺复兴三个时期的文化中心是佛罗伦萨，罗马和威尼斯。
那么为什么不是罗马，古罗马之后最有可能发展起来的城市似乎理所应当就是罗马，但是中世纪似乎来得不是时候，人们被掩埋在黑暗中太久，几乎要忘掉什么是自己，就在人们像行尸走肉一样生活的时候，但丁像是魔术师一样，把黑暗的幕布撕扯开，这就是“文艺复兴”的“文”也就是文学，但丁的《神曲》就是一把神奇的钥匙打开了文艺复兴的大门。
没有文学就没有绘画，绘画和文学是紧密联系
在一起的。
往后以但丁为代表的一大批文人
和受文学气息熏陶的画家们也相继在佛罗
伦萨诞生让佛罗伦萨这座美丽的城市展现
在人们眼前。
在图2-1波利切提的《维纳斯的诞生》
中，是画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯图2-1
特纳》中受到启迪所作，这里的维纳斯并没有图1-2中的维纳斯那么健美，而是具有萎靡和娇弱的一种美，女神的眼中充满迷茫，反映了作家在作画的那段时间中对现实生活的惊慌与不安。
从这幅画的表现手法上来看，维纳斯的形象并不是完全写实，脖子过长，手足比例适度夸张。
画家更注重于强调形象的精神而不是肉体的表达，主题很隐晦，创作意图也有些神秘，但却流露出画家神秘犹豫的内心世界也是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品的折射；画家很善于运用线条，线条在维纳斯身上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。
全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，但从整体上来看，作品仍然透着神秘色彩。
在意大利文艺复兴中罗马算是佛罗伦萨第二，在
15世纪后期也就是文艺复兴盛期，文艺复兴时期的性
质也发生了变化，文艺复兴时期的理想是完全通过
统治阶级和贵族。
文艺复兴时期的艺术家在早期被
视为小的威信或认可的工匠。
由后来的文艺复兴时
期的顶尖人物，挥起了很大的影响，并可能收取伟大
的费用。
一个繁荣的贸易在文艺复兴时期的艺术发
展。
虽然许多著名艺术家在文艺复兴早期较低或中
产阶级的起源，他们越来越成为贵族。
而教皇为了确
认基督教首府罗马的统治地位，也动用了大量金钱重
建罗马，吸引了大量艺术家思想家汇聚在此，所以在
艺术上就形成了以罗马为中心的罗马画派。
图2-2
文艺复兴三杰 -- 著名的艺术家达·芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都
达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太
费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形
式总是美妙地昭示出理智性的内容。
以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术
家，进一步完善了 15 世纪意大利人的探索，使理性与情感、
现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系
获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样
式，给后世提供了效法的最佳范例。
图2-2中达·芬奇将蒙娜丽莎处理成两手自然交搭，
身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一图2-3
样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种
半身肖像画模式。
作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
在图2-3中拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的 " 神的世界 " 。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，沿海的贸易带动经济文化的发展，和中国今天的上海相似，实行贵族共和制政体，美术题材也从宗教转向世俗，所画作品多包含自然风光，算是一种小资情调的美术。
后期绘画题材与形式与前期略有不同，前期
受到人文解放思想与宗教题材的制约，油画与壁
画等比较普遍，而后期则受到地理与气候影响，
湿壁画被遏制，而油画却大力发展了起来。
图2-4是提香的巴克斯与阿里阿德涅，被称
为“文艺复兴的奇迹之一”，这幅画用色很大胆，
明亮，色彩艳丽，人物具有动感，以及部队称的
构图，打破常规的做法似乎都成了这幅画美的理图2-4
由。
从内容能够上来说文艺复兴美术就是从宗教《圣经》题材转向描绘古希腊神话故事。
而能代表其时代特点的便是佛罗伦萨画派，威尼斯画派，样式主义，这三个艺术风格几乎涵盖了文艺复兴从始到终的艺术特点。
从自然主义写实风格，运用透视效果与追求圆锥形体刻画到盛期追求感性表达，强调华丽的色彩与光影效果再到晚期通过视觉与光感表现运动来突出时间流逝，摆脱早期的自然主义写实转向精神层面的东西，加强表现空间的深远，夸张尺度和比例。
虽然画家们所追求的东西有所不同，但其基本思想都是追求人性。
这便构成了伟大的意大利文艺复兴美术。