意大利文艺复兴时期美术教案
意大利文艺复兴美术教案
意大利文艺复兴美术教案教案标题：探索意大利文艺复兴美术教学目标：1. 了解意大利文艺复兴时期的背景和主要特点。
2. 掌握文艺复兴时期的艺术家和他们的代表作品。
3. 分析和比较不同艺术家的创作风格和表现手法。
4. 培养学生对意大利文艺复兴美术的欣赏能力和批判思维。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿2. 意大利文艺复兴美术作品图片3. 学生绘画工具和纸张教学过程：引入（5分钟）：1. 使用一幅意大利文艺复兴美术作品的图片来引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍意大利文艺复兴时期的背景和其对艺术发展的重要影响。
主体（30分钟）：1. 使用PowerPoint演示文稿向学生展示意大利文艺复兴时期的艺术家和他们的代表作品，包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2. 分析每位艺术家的创作风格和表现手法，例如达·芬奇的透视法和光影处理，米开朗基罗的雕塑般的人物形象等。
3. 鼓励学生提出问题和讨论，促进他们对艺术作品的深入理解和批判思维。
活动（20分钟）：1. 将学生分成小组，每组选择一个意大利文艺复兴艺术家，并研究他的代表作品。
2. 每个小组通过绘画或展示的方式向全班展示他们所选择的艺术家和作品，并解释他们的创作风格和表现手法。
3. 全班进行讨论，比较不同小组的呈现，并对不同艺术家的作品进行评价和分析。
总结（5分钟）：1. 回顾课堂内容，强调意大利文艺复兴美术的重要性和影响。
2. 鼓励学生继续探索和欣赏意大利文艺复兴美术，并激发他们对艺术的兴趣和创作的热情。
扩展活动：1. 组织学生参观当地艺术博物馆或画廊，以亲身体验意大利文艺复兴美术作品。
2. 要求学生选择一个意大利文艺复兴艺术家进行更深入的研究，并撰写一篇关于他的生平和作品的研究报告。
评估方式：1. 观察学生在小组活动中的参与度和表现。
2. 评估学生对意大利文艺复兴美术的理解和分析能力，可通过书面作业或小组展示进行评估。
教案撰写的目的是为了提供一个教学框架和指导，具体的教学内容和活动可以根据实际情况进行调整和拓展。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案一、教学目标1.了解文艺复兴美术的产生背景和基本特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识；3.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
二、教学重点1.了解文艺复兴美术的发展背景和特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识。
三、教学难点1.掌握文艺复兴美术的主要特点；2.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
四、教学准备1.多媒体设备；2.教学课件；3.相关的文艺复兴美术图片和资料。
五、教学过程Step 1 引入（5分钟）教师简要介绍文艺复兴美术的发展背景，引导学生思考文艺复兴美术与中世纪艺术的区别。
Step 2 知识讲解（15分钟）通过多媒体展示文艺复兴美术的基本特点，并讲解文艺复兴美术的主要艺术家和作品。
Step 3 案例分析（20分钟）教师展示一些文艺复兴美术的典型作品，引导学生分析作品的特点和艺术手法，并进行讨论。
Step 4 学生活动（15分钟）学生分组进行小组讨论，选择一位文艺复兴美术的艺术家或作品，分享给其他同学，并给出自己的评价。
Step 5 总结归纳（5分钟）教师总结文艺复兴美术的基本特点和主要艺术家和作品，并强调其对后世艺术的影响。
六、教学延伸1.邀请学生到美术馆或艺术展览中欣赏更多的文艺复兴美术作品；2.让学生制作文艺复兴美术相关的PPT或展板，进行展示和分享。
七、课堂实施效果评价1.通过学生的讨论和小组活动评价学生对文艺复兴美术的理解和分析能力；2.观察学生在课堂上的表现，评价其对文艺复兴美术作品的欣赏和评价能力。
八、板书设计文艺复兴美术教案。
意大利文艺复兴时期美术-教案
河北传媒学院授课教案周次8 时间年月日第节章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论重点文艺复兴三杰难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因教学内容与教学过程教学过程：一、引入新课意大利文艺复兴初期知识文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
二、讲授新课欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力历史大师,走向成功之路
欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力经典历史大师，走向成功之路一、教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况，掌握文艺复兴时期的主要艺术特征。
2. 通过学习欧洲文艺复兴时期的绘画，了解宗教、人文主义和科学的相互关系，探讨影响欧洲文艺复兴时期的因素。
3. 学习欧洲文艺复兴时期绘画的技法和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技能。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征。
3. 绘画技法和表现手法。
三、教学过程1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况欧洲文艺复兴时期是指从14世纪末到16世纪末的一个历史时期，这个时期主要是在文化上的复兴和艺术上的发展。
当时，意大利是欧洲文化和艺术的中心，也就是文艺复兴运动的中心。
文艺复兴时期的欧洲经历了宗教上大变革，开创了一个新的时代。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征文艺复兴时期绘画的主要特征是人形描绘的逼真、色彩的鲜艳和明亮、明暗对比的强烈、线条的丰富变化和整体构图的协调统一等。
3. 绘画技法和表现手法（1）透视法欧洲文艺复兴时期的绘画采用了透视法，透视法是利用光影变幻来表现画面深度和空间关系的一种技法。
在透视法的帮助下，画面更加真实地表现出深度和空间关系。
（2）色彩运用欧洲文艺复兴时期的绘画运用了饱和度极高的颜色，使人的感官得到极大的满足。
在欧洲文艺复兴时期，绘画家还采用了光影和色彩的对比，让画面呈现出非常强烈的视觉效果。
（3）线条和构图的运用欧洲文艺复兴时期的绘画中，线条和构图的运用非常讲究。
线条的运用可以凸显出画面的主题和主要人物，构图的运用可以让画面呈现出美感和和谐感。
四、教学评价1. 知识问答，检测学生对于欧洲文艺复兴时期绘画的掌握情况。
2. 制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的小作品，考察学生绘画技巧和审美能力。
3. 学生各自制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的绘画表现手法分析报告，让学生分享自己的学习成果和收获。
高中文艺复兴美术教案
高中文艺复兴美术教案【篇一：巨人辈出——文艺复兴美术教学案】《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计授课人：兰宗意教学理念：1、强调文化情境和人文精神综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。
作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。
在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。
文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。
为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。
教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。
教材分析：文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。
同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
大学文艺复兴美术的教案
一、教学目标1. 了解文艺复兴美术的历史背景、艺术特点和代表人物。
2. 通过对文艺复兴美术作品的欣赏，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 增强学生对西方美术史的了解，拓宽文化视野。
二、教学内容1. 文艺复兴美术的历史背景2. 文艺复兴美术的艺术特点3. 文艺复兴美术的代表人物及其作品4. 文艺复兴美术在西方美术史上的地位和意义三、教学重点1. 文艺复兴美术的历史背景和艺术特点2. 文艺复兴美术的代表人物及其作品四、教学难点1. 文艺复兴美术艺术特点的理解2. 文艺复兴美术作品的艺术鉴赏五、教学过程（一）导入1. 介绍文艺复兴美术的历史背景，引导学生了解这一时期的社会文化背景。
2. 提问：什么是文艺复兴？文艺复兴时期有哪些重要的人物和事件？（二）讲授新课1. 文艺复兴美术的历史背景- 介绍文艺复兴时期的社会文化背景，如宗教改革、科学革命等。
- 分析文艺复兴时期美术的发展特点，如人文主义精神、对人体解剖学的重视等。
2. 文艺复兴美术的艺术特点- 分析文艺复兴美术的构图、色彩、线条等艺术手法。
- 强调文艺复兴美术作品中的人文主义精神，如对人的关注、对自然的描绘等。
3. 文艺复兴美术的代表人物及其作品- 介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表人物及其作品。
- 分析代表人物的作品风格、艺术特点及其对后世的影响。
（三）欣赏与讨论1. 欣赏文艺复兴美术作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《西斯庭圣母》等。
2. 引导学生分析作品的艺术特点、表现手法和人文主义精神。
3. 学生分组讨论，分享对作品的感受和看法。
（四）总结与作业1. 总结文艺复兴美术的历史背景、艺术特点和代表人物。
2. 作业：挑选一幅文艺复兴美术作品，撰写一篇鉴赏文章。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作品鉴赏能力：通过学生的作业和讨论，评价学生对文艺复兴美术作品的鉴赏能力。
3. 知识掌握程度：通过课堂提问和作业，检查学生对文艺复兴美术相关知识的掌握程度。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案“文艺复兴”(Renaissance)一词源于来自16世纪意大利文小说家和纵横家凯特里尼所作的著作《文艺复兴时期》。
文艺复兴是一个艺术思潮，其崛起于14世纪意大利，其影响随后发散到其他欧洲国家。
文艺复兴美术教案旨在帮助学生学习文艺复兴美术，以及文艺复兴期的文化背景和历史背景。
以下教案旨在阐述文艺复兴期美术的特点，以及所采用的技术和手法，同时培养学生对文艺复兴艺术及其因素的认识和理解。
一、研究文艺复兴期的历史背景和文化背景文艺复兴期是意大利文化的一个非常重要的时期，其期间出现了许多艺术精品，同时改变了宗教、文学、绘画、建筑和雕塑等艺术形式。
因此，要让学生了解文艺复兴期，就必须让他们了解该时期的历史背景、文化背景以及背后的政治、宗教和普遍思想。
二、理解文艺复兴期美术的主要特点文艺复兴美术的特点是把现实主义、古典主义和人文主义结合起来，重心转向对现实生活的描绘，具有客观、精确、具体的刻画方式，以及准确、明快的色彩构成。
文艺复兴期美术主要有西方和东方两大流派。
西方流派以意大利为中心，以但丁和拉斐尔为代表；东方流派以古希腊罗马文化为支点，以文艺复兴画家德拉克拉摩的作品为代表。
三、学习文艺复兴期美术的常用技术和手法文艺复兴期采用的技术和手法有着很强的体系性，学生需要掌握一些基本的画法和装饰技巧，比如画面的布局、绘画材料的选择、浅色、深色的应用、色彩的搭配、细微的调节等。
最后，学生也应该掌握现代艺术家继承文艺复兴期艺术技巧的方式，旨在使他们有更加深厚的认识和理解，让他们学会如何合理、发挥艺术的灵活性，培养他们的艺术素养和艺术修养。
文艺复兴期美术是古典艺术的重要组成部分，也是现代艺术的重要基础。
因此，学习文艺复兴期美术对于学生未来的艺术修养和发展有着重要的意义。
本文旨在介绍文艺复兴期美术教案，帮助学生正确地认识和理解文艺复兴艺术，再加上艺术修养和实践，才能真正掌握文艺复兴期美术的世界，将其传承和发展。
最新文艺复兴时期的绘画教案ppt
评估方式改革建议
多元化评估
采用多元化的评估方式，包括作品评分、课堂表 现、小组讨论等，全面评估学生的学习成果。
过程性评估
注重过程性评估，关注学生在学习过程中的表现 和进步，及时给予反馈和指导。
反馈与改进
建立有效的反馈机制，及时向学生提供反馈和建 议，帮助学生改进和提高自己的学习效果。
THANKS
文艺复兴时期绘画以古希腊、古罗马 艺术为蓝本，强调对人体的真实描绘 和对自然的观察与表现
文艺复兴时期绘画在题材上多以宗教 、神话、历史故事为主，同时也涉及 到肖像画、风景画和静物画等多种类 型
02
文艺复兴时期绘画风格与特点
古典主义风格
追求完美和和谐
强调光影效果
古典主义风格的绘画作品追求完美和 和谐，注重对古典艺术和文化的传承 和发扬。
感谢观看
拉斐尔及其《雅典学堂》
拉斐尔简介
拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑师，他的作品以优 美的线条和柔和的色彩而著名。
《雅典学堂》分析
《雅典学堂》是拉斐尔的代表作之一，这幅画描绘了古希腊 哲学家苏格拉底和他的学生们的场景。画面中的人物形象优 美、和谐，背景是古典的建筑和雕塑，展现了拉斐尔对古典 文化的热爱和追求。
文艺复兴时期，线性透视法的发明为 绘画创作提供了新的手段，使得画面 更加立体、逼真。
解剖学与光影研究
画家们开始研究人体解剖学和光影原 理，这使得绘画作品更加生动、真实 。
商业繁荣与市场需求推动绘画发展
商业繁荣
文艺复兴时期，欧洲商业繁荣，艺术 品市场逐渐形成，为绘画创作提供了 广阔的市场空间。
市场需求
古典主义风格的绘画作品强调光影效 果，通过光影的变化来表现出物体的 立体感和质感。
大学教案欧洲文艺复兴美术
课程名称：外国美术史授课对象：大学本科生课时：2课时教学目标：1. 理解欧洲文艺复兴美术的历史背景、发展特点及重要艺术现象。
2. 掌握意大利、尼德兰、德国、西班牙、法国五个国家文艺复兴美术的产生、发展特点。
3. 了解文艺复兴美术与人文主义思想的关系，以及其对后世美术的影响。
教学内容：一、欧洲文艺复兴美术的历史背景1. 资本主义生产方式的出现动摇了中世纪的社会基础，确立了个人价值，促进了世俗文化的发展。
2. 人文主义思想兴起，提倡人性、人权、个性自由，反对神性、神权、人身依附。
二、欧洲文艺复兴美术的发展特点1. 意大利文艺复兴美术：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、罗马画派等。
2. 尼德兰文艺复兴美术：弗兰德斯画派、荷兰画派等。
3. 德国文艺复兴美术：德意志画派等。
4. 西班牙文艺复兴美术：西班牙画派等。
5. 法国文艺复兴美术：法国画派等。
三、欧洲文艺复兴美术的重要艺术现象1. 透视法的运用：乔托、布鲁内莱斯基等艺术家运用透视法，使画面更具空间感和立体感。
2. 明暗法的发展：达·芬奇、米开朗基罗等艺术家运用明暗法，使画面更具层次感和质感。
3. 人文主义题材的兴起：艺术家们关注人性、人权、个性自由，创作了大量反映人文主义题材的作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍文艺复兴美术的历史背景和思想内涵。
2. 引导学生思考文艺复兴美术与人文主义思想的关系。
二、意大利文艺复兴美术1. 介绍佛罗伦萨画派：乔托、布鲁内莱斯基、多纳泰罗等艺术家的代表作品及艺术特色。
2. 介绍威尼斯画派：提香、委罗内塞等艺术家的代表作品及艺术特色。
三、尼德兰文艺复兴美术1. 介绍弗兰德斯画派：扬·凡·爱克、博斯等艺术家的代表作品及艺术特色。
2. 介绍荷兰画派：伦勃朗、维米尔等艺术家的代表作品及艺术特色。
第二课时一、德国文艺复兴美术1. 介绍德意志画派：丢勒、荷尔拜因等艺术家的代表作品及艺术特色。
二、西班牙文艺复兴美术1. 介绍西班牙画派：埃尔·格列柯等艺术家的代表作品及艺术特色。
文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案教案标题：文艺复兴美术课程教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家。
2. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
3. 培养学生欣赏文艺复兴艺术的能力和审美情趣。
教学内容：1. 文艺复兴美术的背景和特点。
2. 文艺复兴时期的主要艺术家及其代表作品。
3. 文艺复兴美术中的技法和表现手法。
教学步骤：Step 1：引入（5分钟）介绍文艺复兴的概念和背景，引导学生了解文艺复兴美术的重要性和影响。
Step 2：学习文艺复兴艺术家及其代表作品（20分钟）通过图片展示和简要介绍，向学生介绍文艺复兴时期的主要艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》等。
Step 3：学习文艺复兴美术的技法和表现手法（30分钟）介绍文艺复兴美术中的常用技法和表现手法，如线性透视、色彩运用、人物构图等，并通过实例展示和解析，让学生理解和掌握这些技法和手法的运用。
Step 4：实践练习（30分钟）要求学生根据自己的理解和感受，选取一个文艺复兴时期的主题或艺术家，进行绘画创作。
可以提供一些参考资料和素材，鼓励学生发挥想象力和创造力。
Step 5：展示和评价（15分钟）学生展示自己的作品，并进行互评和讨论。
鼓励学生表达对他人作品的赞赏和建议，提供积极的反馈和支持。
Step 6：总结和拓展（10分钟）对文艺复兴美术的学习进行总结，并拓展讨论文艺复兴美术对当代艺术的影响和启发。
教学资源：1. 文艺复兴时期艺术家代表作品的图片资料。
2. 文艺复兴美术技法和表现手法的介绍材料。
3. 绘画创作所需的绘画用具和材料。
教学评估：1. 学生对文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家的理解。
2. 学生在绘画创作中的技法运用和创造性表达。
3. 学生对他人作品的欣赏和评价能力。
教学反思：文艺复兴美术是艺术史上一段重要的时期，通过这堂课的学习，学生能够了解其背景和特点，掌握一些基本的技法和表现手法，并能进行一定程度上的创作和欣赏。
文艺复兴时期的美术(教案)
教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。
文艺复兴时期的美术教学设计
文艺复兴时期的美术教学设计教学目的：1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。
2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生的鉴赏水平。
教学重点：1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。
2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。
教学难点：1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变迁的原因。
教学方法：1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演示等教学设计：1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。
引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。
为什么？2、展示部分中世纪的美术作品。
（让同学讨论、说出感受。
）教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。
（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。
3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。
（插入古筝《高山流水》）引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。
4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动原因:（一）探源文艺复兴1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。
从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。
那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。
那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一些词汇。
）这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。
（插入古筝《高山流水》）在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。
由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。
(历史教案)文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一。
它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，该时期代表人物有“美术三杰〞“文学三杰〞等，下面是我为大家整理的文艺复兴美术课程教案5篇，期望大家能有所收获!文艺复兴美术课程教案1一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部消灭的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为开展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开头消灭憧憬古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化消灭了前所未有的富强，正如恩格斯评价为是“人类经受的最宏大的进步性变革〞。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画根底(解剖、透视、素描、颜色)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比方，当尼德兰的画家们在查找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多成功的探究和争辩。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的争辩取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅制造了典型、完善的人物形象，而且在美学思想理论和绘画根底理论方面也作出了宏大奉献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的贵重财宝。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法争辩人体的造型规律，吸取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格转变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
意大利文艺复兴时期美术教案
河北传媒学院授课教案周次8 时间年月日第节章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论重点文艺复兴三杰难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因教学内容与教学过程教学过程：一、引入新课意大利文艺复兴初期知识文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
二、讲授新课欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案教案标题：《文艺复兴美术》教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术背景和特点。
2. 认识文艺复兴时期的主要艺术家和作品。
3. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
4. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏和理解能力。
教学内容：1. 文艺复兴时期艺术背景和特点的介绍。
2. 文艺复兴时期主要艺术家和作品的欣赏。
3. 文艺复兴美术的基本技法和表现手法的示范和实践。
教学准备：1. PowerPoint或其他多媒体工具。
2. 文艺复兴时期艺术家和作品的图片、视频。
3. 画布、颜料、画笔等美术材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或视频引入文艺复兴时期的艺术。
2. 引发学生对文艺复兴美术的兴趣和好奇心。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括人文主义思想的影响、古希腊罗马艺术的回归、透视法的运用等。
2. 通过欣赏文艺复兴时期的主要艺术家和作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，让学生深入了解文艺复兴美术的艺术风格和表现手法。
三、技法示范与实践（25分钟）1. 示范文艺复兴美术的基本技法，如明暗对比、透视、人物形象的塑造等。
2. 学生进行实践练习，可以选择画一幅文艺复兴风格的静物画或肖像画。
3. 教师巡回指导，给予学生个性化的指导和建议。
四、作品分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得和感受。
2. 学生互相欣赏、评价作品，讨论其中的美学特点和艺术成就。
3. 鼓励学生在展示中表达对文艺复兴艺术的理解和情感。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结文艺复兴美术的特点和表现手法。
2. 提出拓展性问题，引发学生进一步思考和探索，如：文艺复兴对后世艺术的影响是什么？现代艺术和文艺复兴美术有哪些相似之处？教学延伸：1. 邀请艺术专家或历史老师来校进行专题讲座，加深学生对文艺复兴美术的了解。
2. 组织参观艺术博物馆或画廊，亲身感受文艺复兴艺术的魅力。
外国美术史教案
外国美术史教案第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术一、课程名称：外国美术简史第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术二、教学目的：了解欧洲（意大利）文艺复兴形成的原因、发展历程和对后世的影响，以及历史、社会、政治经济与科技的发展等诸因素对文艺复兴形成的作用。
三、教学要求：要求学生掌握和理解意大利文艺复兴时期美术的发展概况以及绘画的表现形式和风格的演变过程。
四、教学重点和难点：1、意大利文艺复兴时期的总的艺术特征。
2、了解现实主义表现方法的确立。
3、画家及其艺术风格。
五、学时分配：2学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：多媒体课件八、教学过程：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴美术教案模板小学
课时：2课时年级：小学四年级教学目标：1. 了解文艺复兴美术的背景和特点，培养学生对美术作品的鉴赏能力。
2. 认识文艺复兴美术大师及其代表作品，激发学生对美术的兴趣和热爱。
3. 培养学生从人文主义角度欣赏美术作品，提高审美素养。
教学重难点：1. 重点：掌握文艺复兴美术的基本特点，认识文艺复兴美术大师及其代表作品。
2. 难点：从人文主义角度欣赏美术作品，提高审美素养。
教学准备：1. 教师准备：文艺复兴美术作品图片、教学课件、多媒体设备。
2. 学生准备：提前收集有关文艺复兴美术的资料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示文艺复兴美术作品图片，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 提问：你们知道这些美术作品出自哪个时期吗？它们有什么特点？二、新课讲授1. 教师介绍文艺复兴美术的背景和特点，如人文主义思想、对人体比例的精确描绘等。
2. 引导学生欣赏文艺复兴美术大师的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
3. 分析作品的艺术特点，如构图、色彩、线条等。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，分享自己收集到的文艺复兴美术资料。
2. 每组选取一幅作品，分析其艺术特点，并进行简要的讲解。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴美术的基本特点和人文主义精神。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高审美素养。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？请同学们回顾一下。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、新课讲授1. 教师继续介绍文艺复兴美术大师及其代表作品，如拉斐尔的《圣母大教堂》等。
2. 分析作品的艺术特点，引导学生从人文主义角度欣赏美术作品。
三、课堂活动1. 学生分组欣赏文艺复兴美术作品，讨论作品的艺术特点和人文主义精神。
2. 每组选取一幅作品，进行简要的讲解。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴美术的人文主义精神。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高审美素养。
2024年文艺复兴美术课程教案
2024年文艺复兴美术课程教案一、教学目标知识与理解：学生能够理解文艺复兴时期美术的历史背景和发展脉络。
掌握文艺复兴时期主要艺术家及其代表作品。
理解文艺复兴美术的基本特征，包括透视学、人体比例、光影效果等。
技能与实践：学生能够运用文艺复兴时期的绘画技巧，进行简单的创作实践。
通过分析和比较不同艺术作品，提升学生的审美能力和艺术鉴赏力。
情感与态度：激发学生对文艺复兴美术的兴趣和热爱，培养其对艺术的敬畏之心。
鼓励学生通过艺术创作表达自我，培养其创意思维和想象力。
二、教学内容文艺复兴概述文艺复兴时期的历史时间范围。
文艺复兴的概念及其在欧洲文化史上的地位。
主要艺术家与作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作《大卫像》、《西斯廷礼拜堂天顶画》等。
拉斐尔（Raffaello Sanzio）：代表作《雅典学院》、《圣母子》等。
文艺复兴美术的特征透视学的运用，如线性透视和空气透视。
对人体比例和解剖学的深入研究。
光影效果的表现，强调明暗对比和渐变。
三、教学方法与手段讲授法：教师介绍文艺复兴美术的历史背景、主要艺术家及其代表作品，以及文艺复兴美术的基本特征。
案例分析法：通过分析具体的艺术作品，引导学生理解文艺复兴美术的特征和技巧。
实践练习法：组织学生进行简单的绘画实践，如模仿文艺复兴时期的绘画风格，创作自己的作品。
小组讨论法：学生分组讨论艺术作品，分享自己的观点和感受，提升审美能力和艺术鉴赏力。
四、教学流程导入新课通过展示一幅文艺复兴时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
提问学生关于这幅作品的看法和感受，引出本节课的主题。
新课内容讲解教师介绍文艺复兴时期的历史背景和文化氛围，为后续内容铺垫。
详细介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的生平和代表作品，引导学生感受其艺术魅力。
分析文艺复兴美术的特征，包括透视学、人体比例、光影效果等，帮助学生理解其背后的原理和技巧。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案课程名称：文艺复兴美术课程目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点。
2. 了解文艺复兴美术的艺术风格和表现特点。
3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品。
4. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美观念。
教学内容：1. 文艺复兴时期的背景和特点a. 文艺复兴的定义和起源b. 文艺复兴时期的社会、经济和政治环境c. 文艺复兴对于艺术的影响和重要性2. 文艺复兴美术的艺术风格和表现特点a. 线性透视的运用和追求写实主义b. 人体解剖的研究和对人体比例的重视c. 光影效果的运用和对色彩的探索d. 宗教题材和古典艺术的反思3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品a. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》b. 米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》c. 拉斐尔的《雅典学院》和《圣母在草地上》4. 艺术鉴赏和审美观念的培养a. 学习如何欣赏文艺复兴美术作品的构图和表现手法b. 分析作品中的线条、色彩和主题，理解艺术家的意图c. 培养学生对美的感知和表达能力教学活动：1. 利用图片、视频和文献资料介绍文艺复兴时期的背景和特点。
2. 指导学生观察并分析文艺复兴绘画作品，讨论艺术家的表现手法和意图。
3. 组织学生进行文艺复兴绘画作品的欣赏和评析。
4. 设计小组活动，让学生模仿文艺复兴绘画作品进行创作。
5. 组织艺术讨论班，让学生分享自己的观点和体验。
教学评价：1. 学生的课堂参与度和讨论活跃度。
2. 学生对文艺复兴时期的理解和文艺复兴美术作品的鉴赏能力。
3. 学生的创作作品和艺术思考的深度。
4. 课后小测和课堂作业的完成情况。
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意大利文艺复兴初期知识文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。二、讲授新课
名师精编优秀教案
河北传媒学院
授课教案
周次
8ห้องสมุดไป่ตู้
时间
年月日第节
章节名称
意大利文艺复兴时期美术
授课方式
课堂讲授（）实践课（）
教学目的
欧洲意大利文艺复兴时期美术
教学手段
讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论
重点
文艺复兴三杰
难点
文艺复兴时期取得伟大成就的原因
作业
简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因
教学内容与教学过程
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为
先看耶稣左边的一组三个人：菲比按捺不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向耶稣，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。劳亚格极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好像在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向耶稣举着食指向上，说这怎么可能呢？在耶稣右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而害怕地斜视着耶稣。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。
欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，70年代中期个人风格已趋成熟。务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他．
。中世纪督教美术的
1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服
名师精编优秀教案
的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。他的父亲确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P89页样画）这是一幅取材于基督教圣经中（关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖）的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。{这幅画：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。}这幅画着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。