对扬琴独奏曲_映山红_的解构
映山红乐谱解读
映山红乐谱解读江西映山红是一种民间舞曲，它源自江西南昌的布拉家族，并于20世纪50年代传入浙江宁波。
两地的文化具有独特的差异，但映山红的魅力依然是同一个。
映山红乐谱是一门民间艺术，它不仅蕴含了音乐的节奏，而且还有其独特的艺术性质。
映山红乐谱包括乐谱的结构，总体流程，拍子，模式，旋律等。
它的结构由一个前奏，四部分组成，其中前奏和第一部分是主要部分，第二部分是变拍子，第三部分是连续变奏，第四部分是结尾。
它的流程由一个慢慢发展变化而去，从第一部分开始，低调有序开始，而慢慢加快拍子，它结束时，以激烈的快拍结束，最终以欢快的结束音调结尾，以达到欢快的感觉。
映山红的拍子从3/4拍开始，慢慢变成6/8拍，然后变成5/8拍，最后收尾以2/4拍结束，这种节奏变换带给观众愉悦而又刺激的体验，特别是在中间部分，它甚至加入了双数和复杂的音符，表达出极高的节拍感。
此外，映山红的旋律也十分难忘。
它的旋律朴素而又独特，不仅引发了观众的情绪，也赋予了映山红一种传统的乡村气息。
在改编的映山红乐谱中，更多的吉他演奏给出，带给观众一种融合的感觉，它在更多的音乐形式中都得到了发挥。
映山红乐谱是一种非常受欢迎的舞曲，它不仅因其独特的节奏和旋律而受到赞誉，而且它也因其轻松、活泼、旋转舞动而被舞者所喜爱。
它有着催人奋进的节拍，节奏明快，激荡着人们的心，而它的独特的旋律也赋予了它一个神秘而又神奇的气息，让人们在节奏中激发出新的活力。
总之，映山红乐谱不仅在乐谱的结构、流程、拍子、模式、旋律等方面有着浓厚的民风特色，而且节奏、旋律及其独特的艺术性质也是映山红乐谱的重要组成部分，它将民间文化与现代音乐相结合，提供了新的发展方向，在舞蹈演出中被广泛使用，受到了众人的欢迎。
小学音乐映山红欣赏教案
小学音乐映山红欣赏教案教案标题：小学音乐映山红欣赏教案教案目标：1. 通过欣赏音乐《映山红》，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
2. 通过学习音乐《映山红》，了解中国传统音乐的特点和文化内涵。
3. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学内容：1. 音乐欣赏：《映山红》2. 音乐元素：旋律、节奏、和声、音色3. 音乐文化：中国传统音乐教学重点：1. 学习音乐《映山红》的旋律和节奏。
2. 了解中国传统音乐的特点和文化内涵。
教学难点：1. 学习音乐《映山红》的和声和音色。
2. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学准备：1. 音乐《映山红》的音频或视频资源。
2. 乐器（如手鼓、小锣等）。
3. 图片或视频资源，展示中国传统音乐的特点和文化内涵。
教学过程：引入：1. 利用图片或视频资源，向学生展示中国传统音乐的特点和文化内涵，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 引导学生回忆和讨论他们对音乐的感受和喜好，引导他们思考音乐的表达方式和作用。
欣赏：1. 播放音乐《映山红》，让学生仔细聆听，感受音乐的旋律、节奏和情感表达。
2. 引导学生讨论他们对音乐的感受和理解，鼓励他们用自己的语言描述音乐中的情感和意境。
分析：1. 引导学生分析音乐《映山红》的旋律、节奏、和声和音色，帮助他们理解音乐的构成要素和表达方式。
2. 利用乐器示范和演奏音乐中的旋律、节奏等元素，让学生亲身体验和感受音乐的魅力。
创作：1. 分组让学生合作创作一段简短的音乐，可以使用乐器或身体打击方式表达自己的感受和想法。
2. 引导学生在创作过程中发挥想象力和创造力，培养他们的合作意识和团队合作能力。
总结：1. 让学生分享他们创作的音乐作品，鼓励他们互相欣赏和评价。
2. 引导学生总结今天的学习内容，回顾音乐《映山红》的特点和中国传统音乐的文化内涵。
拓展活动：1. 鼓励学生在家中或课后继续欣赏和学习其他中国传统音乐作品。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才华和创造力。
映山红歌曲赏析教案高中
映山红歌曲赏析教案高中教案标题：映山红歌曲赏析教案（高中）教案目标：1. 通过赏析映山红歌曲，培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。
2. 帮助学生了解映山红歌曲的历史背景、艺术特点和文化内涵。
3. 提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力。
教案步骤：导入（5分钟）：1. 利用多媒体工具播放映山红歌曲的音频或视频片段，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生回忆或讨论他们对映山红的了解，例如它是什么，有何特点，哪些场合会演唱等。
正文（30分钟）：1. 讲解映山红歌曲的历史背景和文化内涵，包括它在中国传统文化中的地位和意义。
2. 分析映山红歌曲的音乐特点，如旋律、节奏、音域等，并与其他中国传统音乐进行比较。
3. 分析歌词的意境和表达方式，引导学生理解其中的情感和思想。
4. 指导学生学习映山红歌曲的演唱技巧，如发声、气息控制、节奏感等。
实践（15分钟）：1. 分组让学生自行学习映山红歌曲的歌词和曲调。
2. 每个小组选择一位代表，进行小组内部的表演和演唱。
3. 鼓励学生展示个人风格和表达能力，提供积极的反馈和建议。
总结（10分钟）：1. 引导学生回顾整个学习过程，总结他们对映山红歌曲的理解和感受。
2. 分享学生的表演和演唱经验，提供进一步的指导和建议。
3. 鼓励学生继续探索中国传统音乐，并与其他音乐风格进行比较和对比。
教案延伸：1. 鼓励学生进行更深入的研究，了解映山红歌曲在不同历史时期的演变和影响。
2. 引导学生进行创作，创作自己的映山红歌曲或进行改编。
3. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才华和表演能力。
教学资源：1. 映山红歌曲的音频或视频片段。
2. 中国传统音乐的音频或视频片段。
3. 映山红歌曲的歌词和乐谱。
4. 多媒体设备。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括对映山红歌曲的理解和表达能力。
2. 对学生的小组表演和演唱进行评价，包括音准、节奏感、表达力等方面。
3. 学生的书面反馈，包括对映山红歌曲的理解和感受的描述。
音乐鉴赏《映山红》
音乐鉴赏《映山红》教学目标：1、了解《映山红》的历史背景和音乐文化。
2、通过听、唱、看、想，感知音乐内容，体验情感表达，增进学生对历史革命题材音乐的兴趣，乐于参与音乐活动。
3、通过音乐欣赏，使学生体验、学习团结斗争的民族精神，激发爱国主义情感。
教学难点：让学生们学习体会并且懂得井冈山革命精神，能把这种宝贵的精神财富真正发扬传播。
教学准备：多媒体课件、音乐视频，音乐音频，图片。
教学过程：（导入）采用歌曲导入形式，在上课前播放学生比较熟悉的超级女声的选手黄英演唱的视频《映山红》，引出课题《映山红》。
歌曲背景：（放映山红的图片，引出背景）歌曲《映山红》是影片《闪闪的红星》的插曲，由影片中冬子妈来演唱，歌词声情并茂，优美的旋律，深情的歌词，表达了苏区人民对红军的崇高的敬意和对红军的深厚热爱。
电影《闪闪的红星》里的潘冬子，人物原型来自井冈山的客家妹子聂槐妆。
当时，红军最缺的是盐。
最困难的时候把旧房子的外面一层土刮下来用大锅煮熬，通过沉淀，过虑，把焇盐分化出来，用作食用和伤员洗伤口消毒。
有段时间50多位藏在深山里伤员，没有盐消毒，人数一天天减少。
聂槐妆心急如焚，她悄悄地化妆下了山，买上盐化成水，把棉衣脱下来放在盐水里浸泡，晒开后穿在身上，通过了敌人的严密盘查，回到住地把盐衣送到红军伤员手里。
就这样，一次，两次……第五次时被敌人识破，无论敌人使用什么酷刑威逼她，她都没有说出红军伤员躲藏的地方。
壮烈牺牲时才21岁。
红军战士称她是"最美映山红!"井冈山的映山红，是革命的映山红，是令人振奋的映山红。
映山红在我国许多省份都有，南方更多，有的省品种比井冈山还多。
但是，井冈山的映山红最出名。
为什么？被朱德元帅称为“天下第一山”的井冈山的名花，至今人们还在歌唱《映山红》。
当年，毛委员把井冈山当作革命根据地，就是认为这里位于湘赣两省交界，山高林密交通不便，反动派驻军较少，鞭长莫及。
红军躲在像映山红这样的灌木丛中，能灵活地与敌人周旋、战斗。
映山红扬琴感悟与反思
映山红扬琴感悟与反思
努力，虽然过程很累，但能让人欣赏到不同的"风景"，古人云："一分讲耘，一分收获。
"努力让生活更美好。
我从二年级开始学习扬琴，那时的我，并不是非常努力地在学，总是练完一遍琴就去休息了。
而别人总是在认真地练习，直到二级考试我拿到证书时，才发现，我落后别人太多了，我只拿了个合格，而别人有的拿了良好，有的人拿了优秀，我深刻地反省了自己。
从那时起，我每次练扬琴多了一份耐心，更多了一份认真。
在练《喜洋洋》之时，人们喜悦欢快的情景在我脑海里浮现；练《映山红》时，我感受到了人们对红军的热爱期盼。
不知不觉中，我的的手心里充满了汗水，甚至忘记了时间。
时间过得很快，转眼我到了四年级，那年的暑假，我参加了一个南通市的乐器比赛，在比赛开始之前，我在座位上一直拽着衣角，手心里不停地冒汗，这还是我第一次登上这么大的舞台，难免有些紧张。
过了一会儿，比赛开始了，只见我的扬琴同学们一个个登上舞台，敲起了各自熟悉的曲子。
"3035号选手，请上台表演。
"轮到我了，我的心怦怦直跳，走上了舞台我调整了一下座位，便拿起琴竹，敲起了我最拿手的曲子《映山红》。
在扬琴声中，我紧张的心情慢慢消失了，我敲得越来越好，快板亢奋激昂，慢板舒缓柔情…一曲完，台下响起了热烈的掌声，我激动极了，功夫不负有心人，那次的比赛我拿了一等奖。
原来所有的努力都不是白费的，只要肯努力，就一定能到达成功
的彼岸！努力让生活更美好！。
人教版五年级音乐下册(简谱)第四单元《映山红》教案
5.增强文化自信：了解《映山红》背后的历史背景和文化内涵，激发学生对民族音乐的热爱，增强文化自信。
6.培养创新意识：在创编活动中，鼓励学生勇于尝试，发挥想象，培养创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-简谱基础知识：音高、音长、节奏的识别与运用，特别是对附点音符、休止符的掌握。
3.歌曲分析：引导学生分析《映山红》的曲式结构、调式调性、旋律特点等，提高学生的音乐鉴赏能力。
4.创编活动：鼓励学生运用所学知识，对《映山红》进行创编，如改变节奏、旋律、演唱方式等，培养学生的创新意识。
5.情感体验：通过学习《映山红》，让学生了解歌曲背后的历史背景和文化内涵，激发学生对民族音乐的热爱。
2.教学难点
-简谱的视唱：学生在视唱时对简谱的快速识别和转换能力，特别是对复杂节奏的处理。
-歌曲的情感传达：学生如何通过声音的抑扬顿挫来表现歌曲的情感，尤其是在集体演唱时的协调统一。
-创编活动中的即兴创作：学生在创编过程中如何运用所学知识进行创新，同时保持歌曲的原有风格。
举例解释：
-在视唱环节，教师需注意到学生对附点音符和休止符的掌握不足，应通过分解练习和逐步合成的方法帮助学生克服。
人教版五年级音乐下册（简谱）第四单元《映山红》教案
一、教学内容
人教版五年级音乐下册（简谱）第四单元《映山红》教案，教学内容主要包括以下部分：
1.简谱基础知识复习：回顾音高、音长、节奏等基本概念，巩固学生对简谱的认识。
2.学习《映山红》歌曲：通过聆听、学唱、演奏等形式，让学生掌握歌曲的旋律、节奏和歌词。
-情感传达方面，教师可以引导学生通过讨论歌曲背景，体会歌曲情感，并通过示范和反馈帮助学生提高演唱时的情感表现力。
《映山红》音乐创作与演奏技法解析
《映山红》音乐创作与演奏技法解析
李锐
【期刊名称】《内蒙古艺术》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】@@ 自20世纪初手风琴进入我国以来,得到了迅速的发展.一种艺术形式要想保持长久的生命力就必须要与本国的民族的东西相结合.我国手风琴事业的前辈们在这一方面也做着不懈的努力.
【总页数】3页(P111-112,20)
【作者】李锐
【作者单位】南阳师范学院音乐学院
【正文语种】中文
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《第四单元欣赏映山红》作业设计方案-小学音乐人教版12五年级下册
《欣赏映山红》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 培养学生对《映山红》歌曲的欣赏能力，理解歌曲所表达的意境和情感。
2. 增强学生的音乐感知和音乐表达能力。
3. 激发学生对中国民族音乐的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 听歌识曲：学生需在家中自主聆听《映山红》全曲，并尝试识别歌曲中的主要旋律和节奏。
2. 歌曲背景研究：学生需了解《映山红》的创作背景，包括歌曲的历史背景、词曲作者的创作意图等，并形成简短的文字说明。
3. 情感体验记录：学生在听歌过程中，需记录下自己对歌曲情感的理解和感受，如歌曲所表达的情感、让自己联想到的画面等。
4. 歌曲演唱准备：学生需根据歌曲的旋律和节奏，尝试进行简单的演唱练习，为下一课时的演唱活动做好准备。
5. 创意音乐表达：鼓励学生发挥想象力，以绘画、舞蹈或其他形式表达对《映山红》的理解和感受。
三、作业要求1. 听歌识曲：学生需确保在家中完整聆听整首歌曲，并尝试准确识别出歌曲的主要旋律和节奏。
2. 歌曲背景研究：学生需通过查阅资料或网络搜索等方式，了解《映山红》的创作背景，并形成不少于200字的文字说明。
3. 情感体验记录：学生需真实记录自己的听歌感受和情感体验，字数不少于150字。
4. 歌曲演唱准备：学生需认真进行演唱练习，为下一课时的演唱活动做好准备。
5. 创意音乐表达：学生可自由发挥创意，以绘画、舞蹈或其他形式表达对《映山红》的理解和感受，鼓励创新和多样性。
四、作业评价1. 教师将根据学生提交的听歌识曲记录，评价学生对歌曲旋律和节奏的识别能力。
2. 对于歌曲背景研究的文字说明，教师将评价其内容的准确性和表达的清晰度。
3. 对于情感体验记录，教师将关注学生的真实感受和对歌曲情感的理解深度。
4. 在演唱准备方面，教师将评价学生的演唱练习情况和为下一课时做的准备情况。
5. 对于创意音乐表达的作品，教师将评价其创新性和表达力，鼓励学生多样性的创作。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行详细评阅，并在课堂上进行作业反馈。
大班音乐下学期教案及教学反思《映山红》
一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿了解《映山红》歌曲的背景、结构及旋律特点，能用自然的音调演唱歌曲。
2. 技能目标：培养幼儿的音准、节奏感，以及集体合作表演的能力。
3. 情感目标：培养幼儿对红军的崇敬之情，激发幼儿对祖国的热爱。
二、教学重点与难点：重点：让幼儿学会演唱《映山红》歌曲，了解歌曲的背景及含义。
难点：歌曲中的音准、节奏，以及集体合作表演。
三、教学准备：1. 教具准备：多媒体课件、钢琴、歌谱、红军帽、红旗等。
2. 环境准备：安静、舒适的音乐教室，音响设备齐全。
四、教学过程：1. 导入：教师佩戴红军帽，手持红旗，带领幼儿唱《中华人民共和国国歌》，激发幼儿的爱国情怀。
2. 歌曲欣赏：播放《映山红》歌曲，让幼儿初步感受歌曲的美感。
3. 歌曲讲解：介绍歌曲的背景、结构及旋律特点，引导幼儿关注歌曲中的音准、节奏。
4. 学唱歌曲：教师带领幼儿学习歌曲，重点指导幼儿掌握音准、节奏。
5. 集体演唱：分组进行集体演唱，培养幼儿的集体合作意识。
6. 表演展示：让幼儿佩戴红军帽，手持红旗，进行歌曲表演，感受红军的英勇精神。
五、教学反思：1. 反思教学内容：确保教学内容符合幼儿的认知水平，注重培养幼儿的音乐素养。
2. 反思教学方法：观察幼儿在课堂中的参与程度，调整教学方法，使幼儿更好地掌握歌曲。
4. 关注幼儿个体差异：针对不同能力的幼儿，给予个别指导，促使全体幼儿共同进步。
5. 家园合作：加强与家长的沟通，让家长了解幼儿在音乐课堂的表现，共同促进幼儿音乐素养的提升。
六、教学评价：1. 课堂表现：观察幼儿在课堂中的学习态度、参与程度，以及音准、节奏的掌握情况。
2. 集体演唱：评价幼儿在集体演唱中的表现，包括音准、节奏、集体合作等方面。
3. 表演展示：评价幼儿在表演中的表现，关注幼儿对红军精神的理解与体现。
4. 家长反馈：收集家长对幼儿在音乐学习中的表现及进步的反馈，以全面了解幼儿的学习情况。
七、教学拓展：1. 组织红军主题的音乐会，让幼儿进一步感受红军精神，培养爱国情怀。
浅谈《映山红》作品分析与演唱
浅谈《映山红》的作品分析与演唱作者：张强中文摘要我国当代著名作曲家傅庚辰创作的《映山红》歌曲影响了几代人,是中国当代歌曲中的经典作品之一。
本文以傅庚辰创作的红歌中《映山红》的作品分析与演唱为研究对象,总结了《映山红》这首歌曲创作中题材、体裁、创作手法、演唱等方面的突出特点进行分析研究。
可见深入浅出、通俗易懂的音乐语言唱出的了人民的心声。
关键词：映山红；作品分析；演唱；傅庚辰；创作；题材；体裁；红歌；人民的心声；傅庚辰，这是一个在中国乐坛上很有分量的名字，他所创作的作品《红星照我去战斗》、《地道战》、《映山红》、《雷锋，我们的战友》、《毛主席的话儿记心上》等作品堪称中国当代歌曲的经典。
经近半个世纪的时光考验依然散发着独特的魅力。
“红歌”是红色歌曲的简称，是中国革命、社会主义建设和改革开放中所产生的歌颂和赞扬我们中国共产党的歌曲，它讴歌了中国革命的艰苦历程和革命先烈的感人事迹，表达了人民群众对伟大祖国的热爱和对中国特色社会主义建设充满了信心，反映了中华民族在曲折中前进的历程，是中国革命与改革开放的真实写照。
它包括革命歌曲和爱国主义教育歌曲。
这首《映山红》也是红歌中的经典之作。
红歌彰显时代精神，给人激情和奋斗动力，表现人们对美好未来的向往。
这首《映山红》歌曲的创作灵感来源于《闪闪的红星》剧本中的歌词，是傅庚辰在音乐组一次开会的办公室里发现的，歌词这样写着：“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红。
”这几句话在“四人帮”实行文化专制的时代让傅庚辰怦然心动。
这几句歌词给了他从未有过的力量，使他把已经编好的剧本歌曲全部换掉，重新谱写了这首《映山红》，正所谓红军就是我们的亲人，后面就改成了“若要盼得红军来，岭上开遍映山红”。
作者用诗歌的体裁以及赞美、歌颂红军，对红军思念和不舍之情为题材，创作方法的形成和发展更是他不断时间积累、总结出来的，做到了让人民为之自豪，并且深受观众喜爱，留下深刻烙印的歌曲，给人美的感官和内心需要。
浅析舞蹈《映山红》的情绪调动
浅析舞蹈《映山红》的情绪调动
舞蹈《映山红》通过舞者的身体语言和表情来表达欢乐和快乐的情绪。
在舞蹈中，舞
者们用轻盈的舞姿和灵动的动作来展现出对生活的热爱和对美好的向往。
他们的笑容灿烂，眼神明亮，整个身体散发出一种活力和愉悦的气息，让观众不禁跟随着舞者的步伐一起感
受到了快乐的情绪。
舞蹈《映山红》中的舞蹈动作更是以欢快、轻快为主，一系列舞姿灵
动轻盈，让人感受到了快乐和轻松的情绪。
舞蹈《映山红》也通过舞蹈音乐和舞美布景来营造一种悲伤和感伤的情绪。
在舞蹈中，舞者们通过配合音乐的节奏和旋律，展现出一种深沉和忧郁的情感。
舞蹈音乐的旋律优美
悠扬，让人感受到了一种悲伤和感伤的情绪，舞者们在舞台上如行云流水般的舞姿和表情，也让人产生出对生活的沉思和行动，这样的舞蹈动作给人以一种深刻的感情冲击。
舞蹈《映山红》也通过舞蹈的叙事情节来表达一种悲壮和豪迈的情绪。
在舞蹈中，舞
者们通过书法线条舒展有致、动作铿锵有力，表达出对生活的执着和对希望的不断追求。
舞蹈的叙事情节更是以奋发向上、积极向上为主题，舞者们在舞台上表现出了一种豪迈和
勇敢的精神，这样的舞蹈表演让人感受到了一种坚定和豪情的情绪。
舞蹈《映山红》通过舞者的表演和舞蹈动作，通过舞蹈音乐和舞美布景，通过舞蹈的
叙事情节，以及通过舞蹈的艺术表现形式，成功地调动了观众的情感和情绪。
舞蹈《映山红》展现出了快乐、悲伤、豪迈和美好的情绪，让人产生出一种美好生活的向往和感慨。
希望未来能够有更多这样的舞蹈作品，能够通过艺术的表达，让观众感受到更多的情感和
情绪。
【浅析舞蹈《映山红》的情绪调动】。
民乐合奏：《映山红》
民乐合奏：《映山红》
歌曲《映山红》是影片《闪闪的红星》的插曲，那优美的旋律，那深情的歌词，表达了人们对红军的热爱，对英雄的崇敬。
《闪闪红星》一直照亮在我们心中，英雄的后代早已长大成人，而那支英雄的赞歌《映山红》也一直在开放，一春又一春，任时光流逝，依然鲜艳，
怀着对英雄的盼望深情，点染着满山遍野盛开的映山红，在清新悠美的抒情意境中，我们在岭上仿佛看到当年的红军又要归来。
映山红声乐打五六式
映山红声乐打五六式摘要：1.映山红声乐简介2.映山红声乐的发展历程3.映山红声乐的特点4.映山红声乐的传承与创新5.映山红声乐的未来展望正文：一、映山红声乐简介映山红声乐，源于我国民间的山歌小调，是一种富有地方特色的民间音乐艺术形式。
它的名字“映山红”取自一种盛开在山间的红色花朵，象征着革命烈士的英勇事迹和坚定信念。
映山红声乐以真挚、朴实的情感，展现了我国劳动人民的精神风貌。
二、映山红声乐的发展历程映山红声乐的起源可追溯到新民主主义革命时期，它的发展经历了几个阶段：1.新民主主义革命时期：这一阶段，映山红声乐主要用于宣传革命理想，鼓舞人民斗志，凝聚民族力量。
2.社会主义建设时期：这一阶段，映山红声乐在宣传党的政策、推动生产劳动等方面发挥了积极作用。
3.改革开放以来：这一阶段，映山红声乐在继承传统的基础上，不断创新发展，吸收了现代音乐元素，使这种民间音乐更具时代感。
三、映山红声乐的特点映山红声乐具有以下特点：1.歌词内容丰富，寓意深刻，既有对革命先烈的敬仰，也有对美好生活的向往。
2.旋律优美，婉转动听，具有浓厚的地域特色，充分展现了我国民间音乐的魅力。
3.表现形式多样，既有合唱、独唱，也有对唱、齐唱，满足不同场合和需求。
四、映山红声乐的传承与创新在传承映山红声乐的过程中，我们应该注重挖掘其内涵，传承其精神，同时结合时代特点进行创新。
具体措施包括：1.举办各类映山红声乐比赛和演出活动，让更多人了解和喜爱这种民间音乐。
2.将映山红声乐纳入音乐教育体系，培养一批具备一定水平的演唱人才。
3.鼓励音乐创作者以映山红声乐为基调，创作出更多富有时代特色的新作品。
五、映山红声乐的未来展望映山红声乐是我国民间音乐的瑰宝，具有广泛的群众基础。
浅析舞蹈《映山红》的情绪调动
浅析舞蹈《映山红》的情绪调动《映山红》是一支富有浓郁民族风情的舞蹈作品，它以婉转动人的音乐和优美舞姿向观众展现了美丽的山村风光和勤劳、热情的少数民族生活。
在表现形式上，《映山红》充分发挥了舞蹈的情感表达功能，通过动作、音乐和舞蹈艺术的结合，调动了观众的情绪，让人们在观赏中沉浸在浓烈的民族情感之中。
舞蹈《映山红》通过优美的舞姿和动人的音乐调动观众的情绪。
在整个舞蹈过程中，舞者们以轻盈飘逸的动作，如行云流水般地展现出少数民族女性的婉约和柔美。
配以舞曲中悠扬动听的二胡和琵琶的演奏，营造出一种清新淡雅的氛围，让人不由自主地沉浸感受到舞蹈所传达的美好情感。
尤其是在舞蹈高潮部分，舞者们跳跃舞动，翩翩起舞，舞姿优美动人，激发了观众内心深处的情感共鸣，使观众情不自禁地被吸引，感受到浓浓的感动和内心的震撼。
《映山红》的情绪调动还体现在舞蹈所展现的生活场景和情感氛围中。
舞蹈作品以真实生活为素材，通过舞者们的表演，展现了少数民族山村的景象和人们的生活状态。
在这个过程中，舞者们通过具体的动作和表情，将少数民族淳朴、热情的生活情感淋漓尽致地呈现出来。
舞蹈中表现的收割、植树、民族节日等场景，以及在这些场景中展现的人物形象和情感表达，都能让观众产生共鸣，引发出对家园、亲情、友情以及对美好生活的向往和憧憬。
这样的情感共鸣和情感传递，使得观众不仅对舞蹈作品本身产生共鸣，也会引发对生活、对情感、对心灵的共鸣和思考。
《映山红》通过独特的舞台布景和灯光效果，进一步调动了观众的情绪。
舞台布景营造出了浓厚的民族风情，如仿山村茅草屋、农具等道具的运用，再搭配适宜的灯光效果，让观众仿佛置身于山村之中，感受到了大自然的恩赐和生活的本真。
在舞蹈过程中，灯光的变化和舞台布景的变幻也会对观众产生一定的心理暗示，使人更加容易被情感引导和触动。
当舞者们在这样的舞台环境下展现美妙的舞姿，观众的情感就会得以更好地传导和升华，对于舞蹈作品的情感表达产生更加深刻的共鸣。
映山红乐曲简介
映山红乐曲简介
《映山红》是中国传统民间音乐曲目之一。
这首乐曲起源于云南省昆明市昆山乡，被誉为云南音乐的代表作品之一。
《映山红》以其独特的旋律和激昂的节奏而闻名，曲调欢快，节奏鲜明。
它通常以民族乐器扬琴和竖琴为主导，伴以鼓和唢呐等其他乐器，形成了浓郁的民族音乐风格。
这首乐曲的名字来源于中国云南省的一种红色花卉“映山红”，以及该地区的民歌。
歌曲以真挚的情感表达着人们对昆明市昆山乡的深深热爱和祝福之情。
它渲染了昆明的美丽风景、和谐的人际关系和勤劳善良的人民形象，表达了对家乡的思念和对美好生活的向往。
作为一首受欢迎的民间音乐曲目，《映山红》已经成为云南的代表音乐之一，并在各种场合被广泛演奏，包括民间婚礼、庆典和日常聚会等等。
它带给人们欢乐和幸福的感觉，成为了云南地区文化的重要组成部分。
人教新课标五年级下册音乐教案：《映山红》
5.结合歌曲《映山红》，进行简单的合唱练习，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
6.鼓励学生发挥创意，为《映山红》编创动作，提升学生的音乐表现力。
二、核心素养目标
1.感知与欣赏：通过学习《映山红》，引导学生感受歌曲的美感，提升音乐鉴赏能力，激发学生对民族音乐文化的热爱。
其次，在分组讨论和实践活动中，我发现部分小组的参与度并不高，可能是由于讨论主题或活动设计不够吸引他们。为此，我将在设计课堂活动时更加注重趣味性和互动性，激发学生的参与热情。
此外，对于教学难点和重点的讲解，我觉得自己在时间分配上还可以做得更好。在今后的教学中，我会更加注重分配好讲解、示范和练习的时间，确保学生在难点内容上能够得到充分的消化和吸收。
2.表演与创造：培养学生准确演唱《映山红》的能力，发挥创意为歌曲编创动作，提高学生的音乐表现力和创造力。
3.育德与审美：通过歌曲学习，教育学生热爱生活，珍惜友谊，培养良好的道德品质和审美情趣。
4.团队与合作：合唱练习中，加强学生之间的团队协作，提高集体荣誉感，培养合作精神。
5.知识与技能：掌握歌曲《映山红》的旋律、节奏及音乐元素，提高音乐理论知识水平和实际应用能力。
五、教学反思
今天我们在课堂上一起学习了《映山红》这首歌曲，整体来看，教学效果还是不错的。我发现同学们对这首歌的旋律和歌词都产生了浓厚的兴趣，很多人在课后还在哼唱。但在教学过程中，我也注意到了一些需要改进的地方。
首先，对于歌曲的情感表达，我觉得还有一部分同学没有完全把握住。在今后的教学中，我需要更加注重引导学生体验歌曲背后的情感，通过讲解、示范和情境创设，帮助他们更好地理解和表达歌曲的情感。
（二）新课讲授（用时10分钟）
二级映山红指法
“二级映山红指法”是一种非常独特且具有挑战性的指法技巧，它要求演奏者具备高超的技巧和灵活的手指。
这种指法技巧能够让演奏者更加自由地表达音乐，展现出更加丰富的音乐内涵。
在学习“二级映山红指法”之前，演奏者需要具备扎实的基础，包括对钢琴的基本认识、对音乐的基本理解以及对手指的基本训练。
同时，演奏者还需要具备较高的音乐素养和审美能力，以便更好地理解和表现音乐。
学习“二级映山红指法”需要按照一定的步骤进行。
首先，演奏者需要了解这种指法的特点和技术要求，包括对手指灵活性和独立性的要求、对力度和速度的控制等。
然后，演奏者需要通过练习来逐渐掌握这种指法技巧，包括练习手指的灵活性、力度控制和节奏感等。
在练习过程中，演奏者需要注重细节和技巧的掌握，不断调整和完善自己的演奏技巧。
通过学习和掌握“二级映山红指法”，演奏者可以更好地表达音乐的情感和内涵，更加自由地展现自己的音乐才华。
同时，这种指法技巧也可以为演奏者的音乐创作和演奏带来更多的灵感和可能性。
对扬琴独奏曲_映山红_的解构
这首歌，我为乔治亚歌唱。
噢，乔治亚！漫漫长夜歌唱，唯有这首老歌，让我想起乔治亚。
乔治亚，乔治亚，为你歌一曲；又甜美又清新，月光洒进松树林。
我能感觉到，别人的手臂，向我伸来，别人的目光，露出笑意，就是现在，难道你不知道吗？在祥和的梦里，我看见车水马龙，通向你。
噢，乔治亚！我没有找到祥和，请驻留片刻，乔治亚，难道你听不见吗？我心中的乔治亚。
”歌曲在影片中一方面成为叙事的组成部分，另一方面起到渲染气氛、铺垫情绪的作用。
这首歌曲成功地唤起了人们对故乡的怀念，雷忧郁的声音、管弦乐以及合唱描绘出一幅宁静的乡村图画，令乡愁如此地扣人心弦，激发了人们的民族情绪。
三、低谷后的重新振作黑人的这种民族情结不仅体现在对乡愁的思念，同样也体现在对民间素材的把握。
雷·查尔斯早期受人诱惑染上毒品，毒品的折磨一直缠绕着他。
因涉嫌毒品被警方逮捕，雷的音乐旅途因此而进入黑暗期。
这段黑暗期，雷把兴趣转向乡村音乐的创作，当他以新的面目出现时，给人们带来乡村歌曲《我无法停止爱你》。
19世纪开始，美国流行的是节奏布鲁斯、爵士乐、灵魂乐，音乐爱好者特别是白人对乡村音乐并不感兴趣。
雷希望用这首乡村歌曲诱发埋藏在黑人灵魂中的民族情结。
影片《雷》为了增加戏剧冲突，安排了这样一个插曲：在雷据理力争之下，ABC唱片公司答应为雷举办《我无法停止爱你》的音乐会。
雷在助手的搀扶下走上舞台，舞台灯光格外刺眼，台下坐着各种肤色的观众。
观众喧哗着，议论着雷曾经演唱的歌曲《我心中的乔治亚》《请勿束缚我心》等，却没人听见雷对歌曲的介绍，“我从小生长在南方，每次你们打开收音机，你们都会听到乡村老大剧院，我就是演唱那首歌曲长大的，我给大家唱唱我的思乡根源。
”雷深情地演唱起歌曲，但台下的观众躁动不已，剧场的经理马上要求灯光师把光线关掉，只留下一只聚光灯打在雷的身上。
剧场逐渐安静下来，人们立刻沉浸在音乐中。
歌曲《我无法停止爱你》没有《我心中的乔治亚》扣人心弦的声音，没有《我得到了一个女人》热情、奔放的情绪，只留给人们一种绿色情怀。
映山红乐谱解读
映山红乐谱解读《映山红》是张韶涵的一首热门歌曲，这首歌以古典旋律和流行音乐的结合，把古朴的文化与当代的美学融合在一起，给聆听者以非凡的感受。
穿越几个朝代，《映山红》在当代重新得以重视，把古老的传统艺术文化引入到社会生活中。
《映山红》是古唐宋秦汉四朝之后，为保持文化活力而发掘出来的一首古老乐谱，它的演奏融合了激情的南方音乐和清新的北方音乐，充分表现了清新的山水美景，也充分体现了南北文化的结合。
这首曲子的开头有一段低沉而深远的吉他旋律，给聆听者以穿越千年、追根究底的感觉。
随着歌曲进行，可以听到节奏性的伴奏，这段民乐伴奏能深刻地体现当代人对古老文化的解读和思考。
让歌曲如此动听的，是演奏者对古典乐谱的现代化解读，是尊重古典乐曲的态度，在演奏中加入了古朴的乐谱，表达了浓浓的气氛，让聆听者有一种回到古代的感受。
在演奏中更是感受到古朴的文化精神，它更多的是以柔和、抒情的节奏来表达，更细腻的表达出古人的生活节奏。
古老的文化能给我们的生活带来改变，同时也可以提升我们的文化修养，增强文化认知。
而《映山红》就是一首这样的古典乐谱，它用古老的旋律和包容大度的演奏方式，将古典文化融入到现代生活中，让聆听者皆能感受古老文化带给我们的美好。
《映山红》演奏出古朴的传承精神，把古老文化融合到现代生活中，这也正是后人对古文化的弘扬与尊重之举，在当代世界里，保存古朴文化、延续文化遗产的重要性更为突出。
唐宋秦汉的文学、音乐等文化精髓，以及更新古典文化的研究工作，保护古老文化是一项伟大的使命，也是当代人必须坚持和尊重的传统文化。
《映山红》用古典曲调唤起古人的生活形象，唤醒聆听者对古老文化的依恋，让我们在当下社会中，依然能感受到古朴的文化精神。
古典音乐的文化色彩，以及古典音乐的情感营造，都是当下人们熟悉的，古老文化的传承将会传递到未来，以古典乐曲的形式延续下去，从而使传统文化的精华得以保护、传播。
浅析舞蹈《映山红》的情绪调动
浅析舞蹈《映山红》的情绪调动《映山红》是一首流传于中国西北地区的民族民间歌曲，其起源可以追溯到清代。
这首歌曲以优美的旋律和深刻的情感对大自然的景观进行了歌颂，表达了人与自然的和谐共生之美。
舞蹈《映山红》通过对歌曲情感的细腻表现，进一步强化了这种美的形象和情感，使得观众倍感感动。
在舞蹈中，“映山红”是情感的核心。
舞蹈手法的运用使得观众感受到浓烈的喜悦和欢快。
起初，舞者通过轻快的步伐和舞姿，展现了春天的欢快和生机，令人心情愉悦。
尤其是在音乐高潮的部分，舞者们身体充满力量，热情地舞动着，使得观众心情也跟随节奏同样愉悦起来。
随后，在静谧的音乐中，舞者们渐渐静下来，全神贯注地感受着周围的自然环境。
身着青色衣裙的舞者们在慢慢地舒展身体，展现出一种像是花瓣般的柔和感觉。
而身披红色衣裙的舞者则在场景中翩翩起舞，再结合舞蹈者的面部神态，令人愉悦的感受变成了一种温暖而缠绵的情感。
在舞蹈的尾声，舞者钻进一排草丛中，宛如山中叶叶枫红，俨然一片朱红大地。
同时，随着音乐逐渐变得欢快起来，舞者们在场景中再次大力地跳跃、转动、挥舞手臂，展现出自己的激情和力量。
他们仿佛与自然融为一体，在歌颂自然之美的同时，也表达出他们对生命的热爱和追求。
总而言之，在舞蹈《映山红》中，舞者们通过身体的动作和面部表情，把自己的情感和自然景观连接了起来。
随着音乐高潮的不断起伏，舞者们的动作也跟着产生变化，使得观众从舞蹈中感受到喜悦、欣慰、温暖和爱情等情感，最终达到了一种与大自然融为一体的感觉。
通过这种方式，舞蹈《映山红》成功地呈现了一种清新自然、感性明媚的情趣，令人陶醉其中，感受生命的美好与人与自然和谐的美妙关系。
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这首歌，我为乔治亚歌唱。
噢，乔治亚！漫漫长夜歌唱，唯有这首老歌，让我想起乔治亚。
乔治亚，乔治亚，为你歌一曲；又甜美又清新，月光洒进松树林。
我能感觉到，别人的手臂，向我伸来，别人的目光，露出笑意，就是现在，难道你不知道吗？在祥和的梦里，我看见车水马龙，通向你。
噢，乔治亚！我没有找到祥和，请驻留片刻，乔治亚，难道你听不见吗？我心中的乔治亚。
”歌曲在影片中一方面成为叙事的组成部分，另一方面起到渲染气氛、铺垫情绪的作用。
这首歌曲成功地唤起了人们对故乡的怀念，雷忧郁的声音、管弦乐以及合唱描绘出一幅宁静的乡村图画，令乡愁如此地扣人心弦，激发了人们的民族情绪。
三、低谷后的重新振作黑人的这种民族情结不仅体现在对乡愁的思念，同样也体现在对民间素材的把握。
雷·查尔斯早期受人诱惑染上毒品，毒品的折磨一直缠绕着他。
因涉嫌毒品被警方逮捕，雷的音乐旅途因此而进入黑暗期。
这段黑暗期，雷把兴趣转向乡村音乐的创作，当他以新的面目出现时，给人们带来乡村歌曲《我无法停止爱你》。
19世纪开始，美国流行的是节奏布鲁斯、爵士乐、灵魂乐，音乐爱好者特别是白人对乡村音乐并不感兴趣。
雷希望用这首乡村歌曲诱发埋藏在黑人灵魂中的民族情结。
影片《雷》为了增加戏剧冲突，安排了这样一个插曲：在雷据理力争之下，ABC唱片公司答应为雷举办《我无法停止爱你》的音乐会。
雷在助手的搀扶下走上舞台，舞台灯光格外刺眼，台下坐着各种肤色的观众。
观众喧哗着，议论着雷曾经演唱的歌曲《我心中的乔治亚》《请勿束缚我心》等，却没人听见雷对歌曲的介绍，“我从小生长在南方，每次你们打开收音机，你们都会听到乡村老大剧院，我就是演唱那首歌曲长大的，我给大家唱唱我的思乡根源。
”雷深情地演唱起歌曲，但台下的观众躁动不已，剧场的经理马上要求灯光师把光线关掉，只留下一只聚光灯打在雷的身上。
剧场逐渐安静下来，人们立刻沉浸在音乐中。
歌曲《我无法停止爱你》没有《我心中的乔治亚》扣人心弦的声音，没有《我得到了一个女人》热情、奔放的情绪，只留给人们一种绿色情怀。
一支萨克斯、三人的伴唱、一个交响乐团，雷对歌曲中一个不确定的“你”唱出势不可挡的爱。
种族与人类个体一样具有多样性，这种多样性或差异性是由其各自的感情、观念、信仰、生活习俗、意识形态和社会制度等因素决定的。
每个种族都有自己的特性和世界观，并以其独立的方式发展。
在非洲存在着一种超越时空的“黑人灵魂”，即“黑人精神”，它赋予黑人一种共同的心理特征，并反映了黑人世界文化价值的总和。
③结语电影《雷》真实地描写了雷·查尔斯过人的音乐才华，从2004年10月底于全美上映以后连续6周稳坐票房排行前10名，并深获影评青睐。
影片中的音乐很好地抓住了黑人音乐的特质，展现出黑人的民族情结。
雷虽然是个盲人，但仅仅依靠他对世界独特的感觉方式，就能够赢得全世界的赞许。
我们通过倾听黑人创造的灵魂乐、倾听大师的心声，从而到达黑人的心灵深处。
这部人物传记电影成为缅怀灵魂乐之父雷·查尔斯的一种方式，他的音乐将给摇滚音乐后继者带来更多的启示。
注释：①王岳川，胡经之.文艺学美学方法论[M].北京大学出版社，2003.第340页.②迈克尔·莱顿.我无法停止爱你[M].钟鑫雨译.凤凰出版传媒集团，2008.③张宏明.弗罗贝纽斯的非洲学观点及其对桑戈尔黑人精神学说的影响[J].西亚非洲，2005（5）.作者单位：湖南理工学院音乐学院（责任编辑：轩蕾）根据傅庚辰为故事片《闪闪的红星》所作的电影插曲《映山红》而改编的同名扬琴独奏曲《映山红》，诞生于1975年12月，是我国当代著名扬琴演奏家、教育家、改革家桂习礼先生的早期作品，也是其成名之作。
1977年，中央音乐学院在两万余人的应试者中，录取了一批优秀的少年音乐人才，并于1978年初在人民大会堂向国家领导人进行了汇报演出，其中唯一的扬琴演奏者就是以《映山红》作为主要考试曲目而被录取的。
由此可见，乐曲《映山红》是当年扬琴音乐创作的代表作品。
中央新闻纪录电影厂拍摄的纪录片《春蕾》，在全国乃至我国100多个驻外使馆的广泛放映①，使此曲迅速红遍大江南北，桂习礼的名字也随之在音乐界以及喜爱扬琴音乐的听众间广为流传。
映山红是生长在我国南方高山峻岭上的一种具有旺盛生命力的山花，又名杜鹃花。
乐曲以“映山红”为标题，就是把这种具有旺盛生命力的山花喻为光明的象征，比作能带给人民幸福的红军。
乐曲采用江西民歌和采茶戏曲牌音乐为素材，优美的旋律尽情地展现出人们对亲人的思念和对胜利的向往。
在结构处理方式上，作者中西融合，精妙安排。
全曲只用一个音乐素材，以不同形式的变奏手法来展示乐思，并以三段体结构原则体现全曲的结构。
这与西方典型的三段曲式有很大不同。
音乐主题围绕角音的装饰性旋法mi、do、re、mi来进行，音乐时而抒情，时而激越，兼以巧妙的转调变换手段，使和声色彩不断变化。
该曲音乐变化幅度较大，技法新颖，不仅强调了原曲的深邃内涵，同时还创造性地注入了许多戏剧性的因素。
作者把它分为五个部分并加以小标题注释②，使表演者更易达到最佳的演奏效果，增强艺术感染力。
1.【引子】群山巍峨、红旗招展由电影插曲改编的扬琴独奏曲《映山红》是桂习礼先生的成名之作，也是中国扬琴音乐的经典之作。
文章从《映山红》乐曲的结构处理方式、演奏技巧运用及丰富多彩的演奏音响效果方面进行梳理和分析。
扬琴作品 桂习礼 《映山红》内容摘要：关键词：■ 李丽宁对扬琴独奏曲《映山红》的解构ART EDUCATION 2011 · 02105开始时乐句用宽广的C调，通过强力度的超过三个八度的和音演奏表现手法，给人们带来了一个场面壮观、气势恢弘、跌宕起伏、荡气回肠的英雄赞歌主题。
随后的六个琶音处理及由高到低的一连串双手四度、三度五声音阶快速下行，这些都给听众带来了强烈的艺术冲击力和感觉上的震撼。
最后使用的“吟音”演奏技巧（现多改为勾揉音），是作者大胆借鉴了古筝的揉弦演奏技法，描写劳苦大众期盼红军到来的真情流露和内心祈祷。
渐慢又渐弱的处理恰到好处地为下一段慢板的出现做好了准备。
2.【一】段：慢板、夜盼亲人、情深意浓当此主题出现时，作者巧妙地运用长轮音细腻、抒情的特点，从而把乐思柔和而宁静的特点进行了充分的展示，“腕指结合”的运力方式，使音色会略显单薄、漂浮，就像从深夜寂静的山坳茅屋中传出的隐隐歌声，充满了幻想情调。
八度轮奏的使用带给音乐一个推动，适当地加一点臂力，使音色变得厚实。
大提琴音色的浓厚，表达出对红军亲人的深切思念以及希望黎明赶快到来的热切期盼。
接下来是第一段中采用两声部进行的主题变奏。
谱例：主题音乐在第一段轮音的柔和悠长、抒情柔美音色呈现之后再次出现，以拨弦技巧首创性地运用于大段的主题展现，上声部拨弦奏主题，下声部以“和声式”的上下流动织体来衬托，使左手主题旋律在清淡明亮中更加鲜明。
清晰的主题再现，表现出人们更加强烈的对红军到来及美好新生活的内心期盼。
歌唱性的演奏情绪，要求演奏者在两手力度处理上必须轻重得宜，主题音乐拨奏音要纯净，右手低音部配合做出相应的力度起伏变化。
多层次织体运用不同的音色演奏出不同声部，更好地发挥了扬琴的音乐表现力，较好地避免了主题多次出现音响上予人的沉闷感，从而形成了极佳的艺术效果。
3.【二】段：行板转快板、队伍行进、威武雄壮连续的“前八后十六”节奏形成了一个过渡性乐句，它运用由弱渐强的力度变化处理，达到了转换情绪和为转调作铺垫的作用。
另外，灵活而又富有弹性的节奏音型，模仿了马蹄的奔跑节奏，暗示着红军的到来。
双手和音快速连续的马蹄声节奏模仿，塑造出千军万马、万马奔腾、气势磅礴的音响效果。
但也因这个技巧的使用，提高了乐句的演奏技术要求，使演奏增加了很大难度。
它要求演奏者必须具备扎实、精湛的扬琴演奏基本功，才能完成此过渡乐句的音乐表现。
这正是几十年来，此曲被用来衡量学生演奏技法掌握及能力水平的保留曲目的原因之一。
此后主题变奏出现在G调的快板上。
这段曲子采用了压缩加花主题的手法，十六小节强弱分明的四二节拍，“前八后十六”的音型，在此塑造出了坚定有力的音乐形象，从而为我们展示出了劳苦大众团结起来，推翻旧社会昂首挺胸做主人的民族气概。
从C到G调的转换给人带来耳目一新的听觉刺激，形象地表现出人民走向光明的决心与斗志。
自成一段的十六个小节，在第二段中被第二次用衬音奏法进行变奏，且加快了速度，使情绪逐渐激动，这不但加深、加剧了音乐与慢板段的对比性，而且增加了音乐的可听性。
谱例：紧接下来的六小节作者连续使用十六分音符，使乐曲由强到弱，由高到低，自上而下奔腾，一次又一次使旋律在节奏的驱动下，更具运动感与流动性。
之后，一个慢起渐快的过渡句又把音乐连贯地推向高潮段。
谱例：4.【三】段：行板、山花烂漫、豪情满怀当主题再现时乐曲又回到了C调，八度轮音强奏及节奏的拉宽处理，使情绪更加激动，充满强烈的冲动感和激情。
在高潮处理上，是一个利用“三连音”的宽广乐段，作者明显地借鉴了西洋音乐尤其是钢琴音乐的创作手法。
极具动感反复向上推进的八度大跳“三连音”音型，造就了丰厚广阔的音响，充分展示出人们打土豪、分田地、跟着红军闹革命的激动人心的场面和由于红军的到来而产生的翻天覆地的变化。
谱例：5.【尾声】：宁静致远，思绪翩翩尾声音乐是前面主题音乐的语汇，原速是再现段落的乐曲情绪回顾。
尾声音区很高，加上造成空泛音响的“泛音”技法的引用，使音乐意境更加缥缈，更富于幻想性，从而给听众留下了无尽的遐想空间，渐慢渐弱的“远去”意境也使人意犹未尽、浮想联翩。
作者的这种创作手法，使音乐的魅力得到了充分的展示，无论给听众还是给演奏者都留下了无尽的回味以及更大的想象空间，从而成为了中国扬琴音乐创作的经典之作。
注释：①赵沨.1994年专为刘月宁扬琴独奏音乐会而作.赵沨文集[M]. 北京：人民音乐出版社，2001.②桂习礼.跟名师学扬琴[M].北京：国际文化出版公司.2002. P192.参考文献：[1]赵艳芳.扬琴考级训练问答[M].上海：上海音乐出版社. 2002.[2]上海音乐出版社.音乐欣赏手册（续集）[M].上海：上海音乐出版社，1989.[3]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，1962.作者单位：郑州师范学院音乐系（责任编辑：曹宁）。