学生音乐艺术实践与创新能力培养的关系

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音乐教育如何促进学生的创造力和表达能力

音乐教育如何促进学生的创造力和表达能力一、音乐教育对学生创造力的促进作用(一)音乐活动可以激发学生的想象力音乐创作过程需要丰富的想象力。

音乐不仅是声音的组合,更是一种无形的艺术。

创作者需要通过想象力,把音乐在脑海中构思和规划,然后再通过乐器或声音进行实现。

例如,创作一首描写大自然景色的音乐,需要想象出山川河流、鸟语花香、云卷日落等场景,进而转换为旋律和节奏。

音乐欣赏也需要想象力去联想和感受。

当听到一段快乐的音乐时,听众可以想象出歌舞升平的景象;当听到一段哀伤的音乐时,听众可以想象出悲苦的情景。

想象力可以让音乐的意境更丰富,听觉体验更立体。

(二)音乐活动可以培养学生的创新意识。

音乐创作需要不断创新和突破。

每一首优秀的音乐作品都有它独特的创作元素,如新的配器、新的和声、新的节奏组合等。

音乐欣赏也需要开拓视野,接受各种新颖的音乐。

如果只欣赏一种固定模式的音乐,难以体会到音乐丰富的可能性。

接触各类新颖的音乐作品,可以拓宽学生的音乐视野,激发他们的创新意识。

(三)音乐活动培养学生的敏锐观察力。

创作和演奏音乐都需要对声音的细致观察。

音乐创作要注意声音的质感、音色、力度等细微变化。

演奏时也要细心体会作品情感,控制好力度和速度的细微差异。

欣赏音乐也需要对音乐细节的观察和感知,注意对音乐细节的观察和感知,注意旋律的起伏变化、和声的层次感、节奏的变化等。

通过培养学生对音乐细节的敏锐观察力,他们可以更好地理解和表达音乐的情感和意义。

二、音乐教育对学生表达能力的促进作用(一)音乐活动可以增强学生的情感表达。

音乐是一种情感的宣泄和表达方式。

创作和演奏音乐都需要学生通过音乐来表达自己的情感和感受。

在音乐创作中,学生可以通过音乐的旋律、和声、节奏等元素来表达自己的喜怒哀乐。

演奏时,学生可以通过乐器的技巧和表现力来传达音乐所蕴含的情感。

音乐欣赏也是一种情感体验和共鸣,通过欣赏音乐,学生可以更好地理解和感受音乐所传达的情感。

(二)音乐活动可以提高学生的语言和肢体表达能力。

创新能力培养与高校音乐艺术素质教育

维。现在，我要宣传这个观点。”
的创造潜能，使学生丧失了自由感知、
（者单位：作兰州交通大学艺术设
二、音乐艺术素质有利于创新能力探求、表现、创造的机会，学生的创造潜计学院）
２１年第０００２期／总第２２３期ｌ３１
三、当前高校音乐艺术教育存在的加大经费投入，普及现代化的音乐教育技术手段。三是发掘当地艺术教育资
在从事大学生音乐欣赏及音乐基源，建立各种艺术教学实践基地，发开
应是不同的，可是它们互相补充着。这础理论课程的教学过程中，笔者深切地有地方特色并与学生生活密切相关、喜
普遍关注的重要课题。
一
四、乐艺术教育促进创新人才培音
和丰富想象力。长期受到音乐启迪的同养的途径在音乐艺术教育促进创新人才培是所有普通高等学校要开设音
、
艺术素质有利于创新能力培养学，在桎梏的思路中解脱出来，能重新
学绘画和音乐。就是把科学和文化艺术的保障。二是在实际教学过程中，由于系列艺术实践体验项目。努力普及高雅
结合起来。觉得艺术上的修养对我后创新理念的缺失，我一些教师只是片面强艺术，高雅艺术进校园活动，旨在引领
来的科学工作很重要，他开拓创新思调音乐技能的传授，而忽略其技能背后学生进入高雅艺术的殿堂。
钱学森在与温家宝总理谈话时讲到“ 小视专业教育，强调专业知识和技能的灌性、综合性、多样性的艺术活动。五是紧

小学音乐教育中如何培养学生的实践与创新能力

小学音乐教育中如何培养学生的实践与创新能力一、引言随着我国新课程教学改革的不断推进，广大的小学教育工作者越来越重视在教学过程中培养小学生的实践与创新能力。

在小学教育阶段，音乐学科是开启小学生音乐世界的大门，它能够启发小学生的思维、丰富小学生的情感以及陶冶小学生的情操，小学音乐对促进学生的全面发展有着十分积极的作用。

创新是当前信息化社会发展的必然趋势，小学音乐也是如此。

音乐如果没有创新就如同茶几上摆放的书，永远不会有人想要去了解书本当中的故事。

小学音乐教育能够推进课堂教学与实践应用相结合，让小学生在创新中走进自己的情感世界，以自己独有的方式去感知和理解音乐艺术，提升音乐审美水平。

二、在小学音乐教育中培养学生实践与创新能力的重要性中小学音乐教学大纲中曾经明确地指出，在音乐教学过程中，教师要注重学生创新精神以及实践能力的培养。

小学音乐课程的教学目标就是在音乐教学中培养小学生的探索精神和创造能力，发展小学生的思维能力，提高小学生的音乐综合素养，让小学生在众多的音乐之中得到美的熏陶和美的享受。

随着当前经济、社会的飞速发展，各行各业都离不开实践与创新，小学生作为一个国家和民族中最具可塑性和希望的群体，对他们进行实践与创新能力的培养变得越来越重要。

与此同时，创造性对于音乐也是极其重要的，好的音乐都极具创造性，古典且具有艺术性的音乐也是由于其一直具有千变万化的魅力而得到不断的流传，在流传的过程中不断发展，变化出新的形式。

因此实践与创新本身就是音乐自身特有且明显的性质，在小学音乐教学中对学生进行实践与创新能力的培养恰好体现了小学音乐教学的价值和意义。

培养小学生的实践与创新能力，不仅能够激发小学生的音乐思维，还能开阔小学生的视野，增强小学生对美的感受和认知，同时还能够锻炼小学生的实践应用能力，让学生在感知美的同时体现美，同时完善学生的核心素养，为学生日后的成长与发展奠定坚实的基础。

三、在小学音乐教育中培养学生实践与创新能力的有效策略1. 创设音乐情境，激发创新兴趣德国的教育学家第斯多惠曾经说过:“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。

音乐教学中对学生“创新”能力的培养

音乐教学中对学生ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ“ 创新＂能力的培养
文◎
摘要： “ 新教育” 是时代的需要，创它不仅要培养学生的创新意识、创新精神，更要培养学生形成创造性的人格特征。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实践出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生的创新意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。教师在教学过程中，应以培养学生创新能力为前提，让他们在音乐世界中充分体验节奏感、韵律感、美感和音乐带来的感动，发展他们的想象力，创造力，在愉快的环境中陶冶自己，锻炼自己，提高自己，感动自己，充分体现音乐课的价值和意义关键词：音乐；教育；创新音乐教育是一项审美教育，它被赋予
一
分展开了想象，这就是一种成功。联想和想象是形象思维的主要思维方生创新。式，当我们欣赏一部音乐作品时，必然要沿如在教《长江之歌》时，为了让学生能着作曲家为我们创造的音乐形象出发去探体会那种激人奋进的精神和感受长江那广阔索作曲家创造时的形象原型。由于音乐的不的胸怀，可以从系列片《说长江》中剪切确定性，我们往往不能找到作曲家创造时的话下部分画面，制作成录像带在课堂上展示，形象原型，但我们对音乐的情感感受可能会让学生直观地看到冰清玉洁的雪白世界 — — 十分强烈而相似。从同一情感感受出发产生长江发源地，又展示了江水波涛汹涌的壮观各种各样的想象，这正是培养想象力的好机景象。当起伏的《长江之歌》旋律响起时，会，也进一步培养了学生的对音乐的创新能学生即刻领略到歌曲的内涵美，情不自禁地力。为赞美长江而歌唱。三、主体参与，激励创新二、启发想象，唤起创新现代课堂教学理论认为，在课堂上学想象是创造的先导，是从模仿到创造的生是学习的主体，要创新教育就必须要让学阶段。黑格尔指出：最杰出的艺术本领就是生参与进来。如在欣赏《乌夏克木卡姆达斯想象。 ”而如今在众多哲学家和心理学家的坦间奏曲》这一课时在学生不知课题的情况视野中，想象作为创造力的本质属性，可把下，让学生聆听乐曲，听后老师提问： “听它视为创造力原是本质的再现。因此，如何了这段乐曲，你有哪些感受？ ”学生纷纷表培养学生的想象能力对于学生的创新能力有示感到气氛热烈的所在。在音乐课堂中，教着举足轻重的作用。师必须在学生的实践活动中使其主体地位得爱因斯坦说过： “想象力比知识更到不断提高，尊重学生愿意，通过师生之重要。想象力推动世界，是知识进化的源间、生生之间的多项交流，激励学生积极参泉。 ” 在培养学生创新的同时也必须培养学与到学生创新中去。欢快、充满激情…… 教生的幻想能力。幻想与创新的关系是相互联师接着启发： “ 你们认为它表现的是怎样的系、相互促进的关系，幻想是创新的前提，场面？”学生很快联想到了节日、喜庆、婚创新又以幻想为基础。音乐的现象是通过声礼 ……答案很多，但众多的答案，反而引起音来完成的，培养学生对音乐的现象能力要他们的质疑： “这样的结果到底是音乐中的注意设置情节、激发兴趣、营造现象空间。什么期的作用？”接着老师介绍木卡姆、达作为一名音乐教师，应从本学科特点出发，斯坦及乐曲中每样乐器的特点和作用，然后运用各种途径，在幻想的基础上动手、动让学生边听边舞，最后引导学生讨论在音乐脑、动肢体，实施联想，发展形象思维，从风格上与汉族音乐不同的地方，讨论乐器的而发现音乐美。节奏、旋律、音色、吊式、速度、力度、表１、让学生根据自己的理解去欣赏音乐演形式上的特点。这样，学生在教师的引导音乐具有比确定性，同一首曲子，不下，充分发挥了主体作用，同时，学生的创同的人一起去欣赏时，每个人的理解都是不新意识也得到了增强。同的，正如 “ 一千观众就有一千个哈姆雷有又比如《节序曲》～课教学中，教师春特 ”一样，每个欣赏都有自己对音乐的思维先让学生通过网络等途径查找有关春节的信方式和理解。息，搜索一些对联、年画、剪纸、灯笼等，因此，要学生根据自己的理解去欣赏音让学生参与讨论各地风俗习惯，然后引导学乐。比如欣赏小提琴协奏曲《祝》开头的生主体参与，想象《节序曲》将会以什么梁春引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹出恬样的音乐表现情绪、表现形象，使学生形成淡而优美的旋律，有的学生认为描绘的是春逆向思维，让生活的感悟先走进音乐，形成光明媚、鸟语花香的江南景色，而有的学生由具体到抽象的转变，培养学生的自主参与则认为是夏天的原野上、鲜花盛开、小桥流能力和创新意识。水、蝴蝶飞舞 … … 优美的音乐给学生带来学生在体会音乐是的感受各不相同，教无限的遐想。这样，让学生充分发挥了自己师可以大胆放手让学生去想象、去动手、去的想象，更近一步理解了音乐，培养了学生实践、去玩！在快乐中感受音乐，在实践中培的创新能力。养各种协调能力，发散学生思维，培养创新２为乐曲添标题、的个性。比如，教师选择适当的音乐，让学为乐曲添标题所展开的想象更广阔，生任意创造动作，随意走动，配合音乐做快更无拘无束，更有利于培养学生思维的多样动作、慢动作、停止、继续动作等，以小组性如欣赏二胡曲《二泉映月》时，不告知为单位进行比赛。学生在轻松愉快的环境下音乐标题请学生欣赏，让学生根据自己的感充分发挥想象，积极创造，培养了创造能力受进行想象，然后为乐曲添上标题。学生们和感受能力。随着音乐很快进入 “角色 ” ，于是《怆悲四、发现学生，诱导创新发现法的特点是不把现成的答案告诉学曲》、《唱曲》、《穷》等名字诞生卖贫了。孩子们的想象很丰富，也很有特色，即生，而让学生根据已有的知识和经验，发挥下转２７０页）使有的不够贴切，但他们敢于想象，并且充主观能动性，去探索解决问（

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术，除了培养学生的音乐技能，还有更重要的任务，那就是培养学生的创新能力。

创新是当今社会所倡导的核心能力之一，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。

本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力，并提出一些相关方法和建议。

一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础，对于音乐教学来说尤为重要。

为了培养学生的创造性思维，教师可以采取以下几种方式：1. 提供多样化的音乐体验和素材：让学生接触不同类型、风格的音乐作品，通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。

2. 提供自主创作的机会：鼓励学生进行音乐创作，可以通过编曲、改编等方式，培养他们的创造力和想象力。

3. 引导学生思考和表达：在音乐欣赏和演奏中，教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法，培养他们的批判性思维和创新能力。

二、团体合作与创新音乐教学中，培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。

以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法：1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起完成音乐演奏或创作任务。

这样可以培养学生的沟通合作能力，激发他们的创新思维。

2. 角色扮演：给每个小组指定角色，比如作曲家、指挥、演奏家等，让他们在团队中发挥自己的创造力，共同完成音乐作品的演出。

3. 合唱与合奏：组织学生进行合唱和合奏活动，让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。

三、综合素养的培养音乐教学中，培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。

教师可以从以下几个方面入手：1. 拓宽音乐知识面：让学生了解音乐的不同流派、风格，培养他们的跨学科思维和综合素养。

2. 注重创意表达：在音乐教学中，鼓励学生发挥想象力，培养他们的创意表达能力。

可以通过视觉艺术、写作等方式，引导学生用多种形式表达音乐情感。

3. 培养审美能力：教师可以通过音乐欣赏和评论，培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵，从而激发创新思维。

四、实践与应用能力的培养音乐教学中，注重实践与应用能力的培养，对学生的创新能力培养具有重要作用。

音乐教育对学生创造力和创新思维的培养

音乐教育对学生创造力和创新思维的培养音乐教育是培养学生创造力和创新思维的重要途径之一。

音乐作为一门艺术形式，不仅能够给人带来美的享受，还能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。

本文将从音乐教育对学生的情感培养、思维训练以及综合能力提升等方面进行探讨。

首先，音乐教育对学生的情感培养起着重要作用。

音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐的演奏和欣赏，学生能够感受到音乐中蕴含的情感，培养自己的情感表达能力。

在音乐教育中，学生可以通过演唱、演奏乐器等方式去表达自己的情感，这对于他们的情感发展和情绪管理能力的培养都有着积极的影响。

同时，音乐教育也能够帮助学生更好地理解和感受他人的情感，培养他们的同理心和人际交往能力。

这些情感培养对于学生的创造力和创新思维的发展具有重要意义。

其次，音乐教育对学生的思维训练起着积极的促进作用。

音乐是一门需要细致思考和逻辑推理的学科，学生在学习音乐的过程中需要分析乐曲的结构、理解音乐的内涵等。

这些思维训练能够锻炼学生的逻辑思维和分析能力，培养他们的思考问题和解决问题的能力。

此外，音乐教育还能够培养学生的创造力，激发他们的想象力和创造力。

在音乐创作过程中，学生需要自己构思音乐的主题、旋律和和声等，这对于他们的创造力和创新思维的培养具有重要意义。

最后，音乐教育能够提升学生的综合能力。

音乐教育是一门综合性的学科，它要求学生在音乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等方面进行全面发展。

在音乐教育中，学生需要通过合作演奏和合唱等方式与他人进行协作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

同时，音乐教育还能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提升他们的文化素养和人文素养。

这些综合能力的提升对于学生的创造力和创新思维的培养具有重要意义。

综上所述，音乐教育对学生创造力和创新思维的培养具有重要作用。

音乐教育通过情感培养、思维训练和综合能力提升等方面的教学内容和方法，能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。

培养中学音乐教育的创新能力

浅谈培养中学音乐教育的创新能力《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。

“新”是素质教育的灵魂，音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

音乐是一门综合艺术，许多有成就的人都与音乐有不解之缘，并从中受到启迪，甚至有的人说，音乐是他们思维和创作的源泉。

一、激发创造性思维。

是培养创造能力的核心所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。

创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。

发展创造性音乐教育，要求音乐教育的引导者能够使学习者充分发挥创造力，用音乐打开学习者想像的闸门，培养他们的创造思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。

（一）让学生从力度--音色--速度--时值--音高逐步去体验音乐，最后在这基础上主动表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。

从人脑结构看，人脑的左半脑是语言脑，右半脑是艺术脑。

人的形象思维、创意思维是靠右半脑实现的。

音乐开发右脑，并促进左脑的发展。

（二）从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。

音乐教育是审美的教育。

音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。

音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可使学生在学习中获得美感和情感体验，激发学生音乐情感，发展学生的音乐创造能力。

（三）挖掘教材的创造因素价值。

在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。

如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、昕音响绘画、听音乐故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理。

音乐教育与学生创新能力培养

浅谈音乐教育与学生创新能力的培养摘要：音乐教育是一项审美教育，是学校德、智、体、美、劳教育中必不可缺的重要的组成部分。

创新教育是时代的需要，它不仅要培养学生的创新意识、创新精神，更主要的要培养学生形成创造性的人格特征。

音乐教育能提高情趣，陶冶情操。

在音乐教育中，渗透德育，开发智力、促进智育，都能起到潜移默化的作用。

同样，在音乐教育中，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，都能起到其独特的不可替代的作用。

关键词：音乐教育；创新能力；兴趣人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。

按理说，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确实如此。

然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生。

有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。

因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。

更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。

这怎么可能呢？我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是……”类似的现象比比皆是，不得不令我们深思。

的确，长期以来，我们的音乐课内容单一，落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。

我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。

我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。

它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。

基于这样一种认识，假如我们能够将我们的教学建立在一种“以人为本，以学生为主体”“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观念上，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活，并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性，使我们的教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，我想，学生会在教师的引领下步入音乐艺术的美妙殿堂的，“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面是会得到扭转的。

音乐创作教学与学生创新能力的培养

音乐创作教学与学生创新能力的培养摘要：本文通过对学生创作教学与创新精神的培养的阐述，提出了几点在教学中的认识和理解，希望能对学生在音乐创作中有所帮助和提高。

关键词：音乐创作；教学；创新精神在音乐课中对创新精神的培养，主要是通过创作教学并在其它形式的教学中逐步渗透而实现的。

如何在创作活动中培养学生的创新精神呢？我想音乐教师理应从以下几方面做起：一、创作教学必须更新教学观念、提高个人素质、调整知识结构在音乐课中开展创作教学，是开发学生潜能，培养创新意识，锻炼实践能力的需求。

作为音乐教师，要培养学生的创作素质，首先，教师自己必须是创新者，除了自觉献身教育和具有较深广的学科与文化素质外，还需要有浓厚的创新意识、创造性思维能力和创作性活动能力以及较强的实践能力，并通过各种方式和渠道不断提高。

其次，要建立平等互动的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的的关系。

音乐教师要勇于从传统角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“促进者”和“合作伙伴”，为学生创造宽松融洽的人际环境。

强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。

二、创作教学必须消除学生畏难情绪，建立自信，体验创作快乐每个人都有较强的表现欲望，都希望自己能够得到别人的承认和赞许，但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，而且自己只能在神圣的艺术脚下遥遥张望，要跨入音乐殿堂，那真是“难于上青天”啊！这种畏难情绪大大抑制学生的创作能力，造成学生有这种畏难情绪的原因，我认为有两个：一是学生缺乏创作的基础知识和基本素材，脑海中没有足够的素材，因而他们不可能创造出新东西。

二是部分学生缺乏表现勇气，从而产生畏难情绪。

在音乐教学中，必须改变原有的“灌输式”教学模式，以学生实践为主线，构建知识为重点，培养能力为宗旨，给学生提供创作的自由空间，建立一种“主体创新”的新型创作教学模式，依此发掘学生的潜。

学生音乐艺术实践与创新能力培养的关系

的目的。综上所述，通过艺术实践，利用优秀音乐作品对学生进行熏陶和感染，能够使
、
的认知积极性的一种积极心理，是发挥人创新潜能、激发创新欲望的动力，是创新的源泉。古人云“ 知之者不如好之者，好之者不如乐之者 ” 由此可见，。开发、培养学生的创新意识和创造欲望，很大程度上要信赖兴趣作向导。音乐学生头脑灵活、思维活跃、接受能力快、外界新的事物敏对感性强，自然、对人生有强烈的好奇心和探求欲望。充满好奇心而无所畏惧，这种好奇心与兴趣是创新的源泉，这种无所畏惧是创新的条件。许多问题都是在好奇心中提出为什么，在为什么中提出怎么办，在怎么办中解决了困难和问题。美国心理学家罗杰斯认为，创造力是不能强求的，但人们完全可求得获取创造力的先决条件，学生求各活动过程中给学生提供创在造性的氛围，向学生公开表示，他们的好奇心和探索性行为以及任何探索迹象都是好事情。因此，一个人要想有重大创造，必须有好奇心，出新观点。可以这样认提为：乐学生与生俱来地就流淌着创新的音
五童四篁
学生音乐艺术实践与创新能力培养的关系
口王晓璇
（辽宁省朝１ｉ￣Ｖ范高等专科学校，１ｉ３ｌ辽宁１２０）００２
一
摘要：乐是一门富创造性的艺术，实践的创造性体现在学生的艺术实践活动过程中。音极艺术同一个练习，能有多种答案；可同首歌曲，能有多种处理方法；可同一首乐曲，可能有多种理解。重视音乐艺术实践中的创造过程，应培养和鼓励学生的创造精神。本

音乐教学与学生创造力的培养

音乐教学与学生创造力的培养音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色，其中培养学生的创造力更是音乐教学的关键目标之一。

通过音乐教学，学生能够在美妙的音乐世界中发挥自己的创造力，培养独立思考和创新能力。

本文将探讨音乐教学如何有效地培养学生的创造力，并提供一些建议和方法。

一、音乐教学的创造力培养1. 提供多样性的音乐体验音乐教学应该为学生提供多种类型的音乐体验，包括不同音乐风格、不同文化背景的音乐等。

这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣和好奇心。

2. 鼓励学生表达音乐创意音乐教学应该注重培养学生的表达能力。

教师可以通过创设合适的音乐创作环境，鼓励学生用音乐表达自己的创意和感受。

例如，布置音乐创作作业或者组织音乐小组活动，让学生从小事情开始养成表达和创作的习惯。

3. 提供合作机会音乐教学可以通过合作的方式培养学生的创造力。

合作可以是在音乐创作中与他人合作，也可以是与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧）的学生合作。

通过合作，学生可以融合各种艺术元素，创造出更加富有创意的作品。

二、音乐教学中的具体策略与方法1. 探索乐器和声音乐器是音乐创造的重要工具，学生可以通过探索乐器和声音来培养创造力。

教师可以引导学生亲自操作乐器，学习不同的演奏技巧和音乐效果。

此外，教师还可以让学生进行声音实验，尝试用身边的物品制作出各种有趣的声音。

2. 引导学生进行即兴演奏即兴演奏是培养学生创造力的一种有效方法。

教师可以提供一段简单的旋律或和弦进行，鼓励学生根据自己的感受进行即兴演奏。

这样可以锻炼学生的即兴创作能力，同时也增强学生对音乐表达的自信心。

3. 引导学生进行音乐分析音乐分析可以帮助学生理解音乐的结构和形式，激发他们对音乐的思考和创造力。

教师可以选择一些经典音乐作品，引导学生分析其中的旋律、和声和节奏等元素，让学生明白音乐是如何构建起来的。

4. 鼓励学生参与音乐比赛和演出参与音乐比赛和演出是锻炼学生创造力的另一种途径。

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养音乐教育不仅是素质教育重要的组成部分，也是实施素质教育的重要手段。

中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

《新课程标准》明确指出“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。

音乐教学的根本任务，就是要培养学生的创新精神和创造能力，这也是《新课程标准》向我们音乐教师提出的要求。

新课程标准的实施，新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。

“新”是素质教育的灵魂。

音乐学科是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科。

一、以音乐审美为核心以音乐审美为核心是音乐课程最突出、最重要的理念，从教学内容、教学方法、教学环境三方面来具体研究。

音乐教学内容是学生获音乐审美感受和体验的客观条件。

音乐教学内容的审美要素主要包括立意美、情境美等。

音乐教学方法作为审美教育的主要途径要体现情感性、体验性、形象性、愉悦性。

音乐教学环境主要表现听觉环境和视觉环境的优美。

二、以兴趣爱好为动力音乐兴趣与爱好既是学习的重要基础和基本动力，是产生情感的基础，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要，变“学会音乐”为“会学音乐”。

音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大程度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定、持久地心理品质，成为一种生活内容和邮寄组成部分。

爱护学生的音乐好奇心，尊重学生的音乐感受，让学生体验音乐的快乐是形成音乐兴趣的重要因素。

三、面向全体学生，注重个性发展素质教育是要创造一种适合学生的教育，而不是挑选适合教育的学生，使每一名学生能获得学习的成功，是其根本的宗旨。

在音乐教育中，使每一名学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，使每一名学生的音乐文化素养得到提高并使其终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。

音乐教学中学生创新能力培养论文

浅谈音乐教学中学生创新能力的培养《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。

音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，现代科学的发展出现了自然科学和社会科学知识相互影响的趋势，各学科内部的专业知识也呈现出相互渗透的走势。

因此，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创新能力。

在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创新能力，这是至关重要的。

那么，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。

一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。

1.从音乐的本质看，音乐教育是审美的教育。

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。

因此，音乐是创新性最强的艺术之一。

通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大影响。

因此，在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。

2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看，音乐是情感的艺术。

音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。

音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。

由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。

在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。

《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。

二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。

谈小学音乐教学中创新能力的培养

养更好的音乐爱好者，以提高学生的音乐素质与修养。而开发评价的目的就是让学
的自主创新能力输式 ”的方法，以传授音乐知识，训练音知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，这样做，压制了学生学习的积极性，
谈小学音乐教学中创新能力的培养
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摘要小学音乐是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要手段之一。它对于促进学生德、体、、智、美劳全面发展培养 “ 四有 ”新人有重要作用。新课程改革的逐步实施，为音乐教育改革带来新的机遇和严峻的挑战。而音乐教育对创新精神和创新能力
过去，音乐课堂采用的 “ 教导式，“ 灌为此，在音乐课堂中，我常用小组讨论、乐技能为主要教学目标，把学生作为承载环境。在小组讨论中，让学生共同参与，
大胆发言，提出自己的看法和主张，共同
自主学习的方式，为学生提供一个氛围与做出评定。着重看态度、进步与发展，培
一
表现这些动物的声音节奏吗遇到暴风雪经常会出乎意料，不可能一成不变，按照的时候，怎样保护小动物这三个问题的老师预先设计好的思路或 “ 标准答案去设计，充分体现了以人为本的教育思想。回答，因此教师不能用固定的模式来评价思维活跃的学生能想出较多的方法，差一学生，要随机而行，正确作出判断。每次些的学生也能在自己的认知水平上想出一我都持表扬和鼓励的态度，肯定他们爱动

音乐教育与学生创新精神培养论文

浅谈音乐教育与学生创新精神的培养摘要：创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。

音乐教育与人的创新精神的关系确实非常密切，有着独特而不可替代的作用。

作为音乐教师应该正确地引导学生，在培养学生的创新能力方面发挥积极的作用。

关键词：音乐教师创新能力培养做法好奇心想象力创造思维心理素质教师，作为人类灵魂的工程师，承担着教书育人的重担。

提高每一代人的综合素质和能力，是我们教师义不容辞的责任。

江泽民同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

”创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。

创造性运用和发展的水平与程度，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。

那么，作为一名音乐教师，音乐学科与创新能力的培养有什么关系，作为音乐教师我们又应该做些什么，下面我将简要阐述我的几点看法和具体做法。

一、引发好奇心——培养创新精神的动力柏拉图说：“好奇者，知识之门”。

因为好奇，学生会去探索丰富多彩的外部世界，去接触事物。

好奇能激发强烈的求知欲，培养探索精神，对以后从事研究发明创造大有裨益。

音乐在这个方面有着不可取代的作用。

我所教的高中生大部分来自农村，在小学和初中几乎没有上过正规的音乐课，基础比较差。

所以授课方式一定要灵活、浅显，联系生活，设法激发学生的兴趣。

例如听辨音的强弱。

我采取了多媒体播放火车由远而近的声音效果，引导学生仔细聆听，辨析声音的强弱。

为了能让学生更深刻地了解声音有强有弱，我又要求学生把这声音模仿出来，学生的模仿生动而有趣，于是我继续引导学生能不能模仿出生活中其他类似的有强弱变化的声音呢？学生们边讨论边模仿，大雨声、小雨声、山谷里的回声……整个教室充满了不同强弱的声音的“交响乐”。

二、发挥想象力——培养创新精神的基础想象力，这个古老而又年轻的思维精灵，它几乎伴随着人类的产生而产生。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力国家音乐课程标准指出：音乐教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。

强调为学生提供丰富的创造机会，发挥他们的创造潜力。

学生离不开音乐实践。

我在《中国教育报》上看到了这样一则短文：某小学考语文，试卷上有一道题这样问道：“雪化了变成了什么？”有一位学生写道：“变成了春天。

”这分明是一个极富诗意和创意的回答，可他偏偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水”。

这则短文，引起了我对创新教育的思考。

从表面上看，音乐与其他学科是截然不同的领域，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但他们的思维过程是相通的，全都离不开想象，而科学的创造与创新与音乐有着密不可分的关系。

音乐对培养学生创新意识和创新能力具有十分突出的作用。

在传统的音乐教学中，学生是一个容器，是一个装东西的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，只管往瓶子里装东西，这样不会也不可能给他们提供创造性思维的时间、空间，教师只“教教材”“授人以鱼”。

现代教学强调“用教材教”“授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。

遵循这一思想，我在培养学生创新能力方面进行了以下探索。

一、创新从课堂出发创建宽松环境，让学生大胆表演，培养表现力。

表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。

在老师和家长的鼓励下，大多数幼儿都能很好地表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。

培养学生表现力还需要教师提供更多的学习和表现空间，如学校组织的文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。

培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。

小学音乐教学中如何培养学生的创新能力

小学音乐教学中如何培养学生的创新能力摘要：教师要指导、帮助学生储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能。

教师要培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。

在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。

关键词：小学音乐音乐教育培养学生创新能力音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。

如何才能在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力呢？一、重视节奏的训练和创作节奏是音乐的基础。

奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。

在课堂上我们可以穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创造才能。

比如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。

如《上学》，让学生围绕主题把自己的见闻感受拍着节奏说一句话。

如教师拍“清晨我去|上学校|”，学生就边拍节奏说“见到老师|敬个礼|，见到同学|问声好|，太阳公公|咪咪笑|，小草弯腰|把手招|”等等。

除此之外，我们还可以在学会一首歌曲后，请学生编一编节奏，要求把拍手、拍腿、跺脚配在一起为歌曲伴奏；也可以选择打击乐器敲打自己创编的节奏，一边唱一边伴奏。

人人争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂气氛很活跃，学生兴致盎然地投入创作，这样既进行了节奏训练，又培养了学生的形象思维和语言创作能力。

二、加强情感的体验与培养“音乐是情感的艺术。

”小学音乐教学应以情感教育为主线，经常采用欣赏、律动等方法让学生多听、多想、多说、多做，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，以提高学生的音乐表现力和创造力。

学唱歌曲《爱劳动》时，我先让学生听音乐，让他们感受整首乐曲的情绪，领悟到“团结友爱、齐心协力、相互配合”的重要性，然后让学生发挥想象力，用自己的语言和动作生动的描绘出所听到的音乐形象，最后让学生戴上头饰结合即兴表演来加深对音乐的理解和感受，这样既充分调动了学生学习的积极性，又进一步培养了他们的想象力和创造力。

音乐教育与创新能力的培养

浅谈音乐教育与创新能力的培养摘要：音乐教育是学校素质教育的重要内容，它对培养学生的创新意识、创新能力有着重要的作用。

音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面也起着至关重要的作用。

关键词：音乐教育创新《课程标准》指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。

培养和引导学生的创新意识和创造能力这是当前教育的神圣使命。

“大力推进素质教育，注重创新精神和实践能力的培养，使学生在德、智、体、美等方面全面发展”。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

这就明确告诉我们，现代教育要把培养学生的主体性和创造性放在主导地位，努力培养具有鲜明个性的创造型人才。

为此，“创新”已成为当前教育和各学科教学改革的突破口。

本人从音乐学科的角度，浅谈在音乐教育中如何培养学生的创新能力。

一、音乐教育中创新能力的形成音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创新意识和创造行为。

创造型的课堂教学始终充满着温暖的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的。

师生之间、同学之间共同探讨解决问题的方法，对好的想法和方法应给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。

1、形成良好的教学情境。

情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。

教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。

创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。

如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料，把学生带进特定的情境之中，让学生对音乐创作期待、渴望、这样良好的教学情境就形成了，从而为创造性教学的有效展开作了铺垫。

2、挖掘教材的创造因素。

在教学中，充分挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材教学内容中的创造因素。

音乐教育在培养创新人才中的作用

音乐教育在培养创新人才中的作用音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流方式。

在当今社会，音乐教育的重要性日益凸显，它不仅仅是培养音乐人才的途径，更是培养创新人才的有效手段。

本文将从不同角度探讨音乐教育在培养创新人才中的作用。

首先，音乐教育培养了学生的创造力和想象力。

音乐是一门艺术，它要求学生有创造力和想象力，能够通过音乐表达自己的情感和思想。

在音乐教育中，学生需要通过创作音乐来表达自己的情感和思想，这就需要他们具备创造力和想象力。

通过音乐创作，学生可以培养自己的创造力和想象力，从而在其他领域中也能够发挥出色。

其次，音乐教育培养了学生的团队合作和沟通能力。

音乐是一种集体艺术，需要多个人的合作和协调才能够达到最佳效果。

在音乐教育中，学生需要与其他同学一起合作演奏乐曲，这就需要他们具备团队合作和沟通能力。

通过音乐合作演奏，学生可以培养自己的团队合作和沟通能力，从而在工作和生活中也能够更好地与他人合作和沟通。

此外，音乐教育培养了学生的情商和情感表达能力。

音乐是一种情感的表达方式，通过音乐可以表达出内心的情感和情绪。

在音乐教育中，学生需要通过音乐来表达自己的情感，这就需要他们具备情商和情感表达能力。

通过音乐表达情感，学生可以培养自己的情商和情感表达能力，从而更好地理解和处理自己的情感，也能够更好地与他人建立情感联系。

最后，音乐教育培养了学生的审美观和文化素养。

音乐是一种艺术形式，它要求学生具备良好的审美观和文化素养。

在音乐教育中，学生需要学习和欣赏不同类型的音乐，这就需要他们具备良好的审美观和文化素养。

通过音乐欣赏，学生可以培养自己的审美观和文化素养，从而更好地欣赏和理解其他艺术形式，提高自己的审美水平和文化素养。

综上所述，音乐教育在培养创新人才中起到了重要作用。

它不仅培养了学生的创造力和想象力，还培养了学生的团队合作和沟通能力，以及情商和情感表达能力，同时也提高了学生的审美观和文化素养。