音乐教育艺术实践论文
艺术教育教学实践活动(3篇)
第1篇一、引言艺术教育是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径，对提高学生的综合素质具有重要作用。
为了更好地开展艺术教育教学活动，本文以某学校为例，介绍了一次具有代表性的艺术教育教学实践活动。
二、活动背景随着我国教育改革的不断深入，艺术教育越来越受到重视。
为了让学生在轻松愉快的环境中学习艺术，某学校开展了以“快乐艺术，多元发展”为主题的艺术教育教学实践活动。
三、活动目标1. 提高学生的艺术素养，培养学生对艺术的热爱和追求。
2. 培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的创造力。
3. 促进学生全面发展，提高学生的综合素质。
四、活动内容1. 开设丰富多彩的艺术课程学校开设了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术课程，满足学生多样化的艺术需求。
教师通过生动有趣的教学方法，让学生在轻松愉快的环境中学习艺术。
2. 举办艺术比赛和展览学校定期举办艺术比赛和展览，为学生提供展示才华的平台。
比赛内容包括绘画、书法、音乐、舞蹈等，鼓励学生积极参与，提高自己的艺术水平。
3. 开展艺术实践活动学校组织学生参加各种艺术实践活动，如参观美术馆、博物馆、音乐厅等，让学生亲身感受艺术的魅力。
此外，学校还邀请艺术家、专家为学生进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
4. 创设艺术氛围学校在校园内设置艺术角，展示学生的艺术作品，营造浓厚的艺术氛围。
同时，学校鼓励学生利用课余时间进行艺术创作，培养学生的审美情趣。
五、活动实施1. 制定详细的活动方案学校成立艺术教育教学活动领导小组，负责活动的策划、组织、实施和总结。
活动方案包括活动时间、地点、内容、参与对象等。
2. 加强师资队伍建设学校注重艺术教师的专业素养和教学能力，定期组织教师参加培训，提高教师的业务水平。
同时，学校鼓励教师开展教学研究，探索适合学生特点的艺术教学方法。
3. 激发学生参与热情学校通过举办艺术讲座、展示优秀作品等方式，激发学生对艺术的兴趣。
同时，学校设立艺术奖学金，鼓励学生积极参与艺术活动。
音乐教学及艺术实践报告(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高学生的综合素质具有重要意义。
近年来，随着国家对教育事业的重视，音乐教育得到了长足的发展。
本报告将从音乐教学和艺术实践两个方面进行探讨，旨在分析我国音乐教育的现状、存在问题以及改进措施。
二、音乐教学现状1. 音乐教学理念逐渐转变近年来，我国音乐教学理念逐渐从“传授知识”向“培养学生的音乐素养”转变。
教师们更加注重培养学生的音乐兴趣、审美能力和实践能力。
2. 课程设置更加丰富音乐课程设置更加注重学科交叉，如音乐与舞蹈、音乐与美术等。
同时，课程内容也更加注重学生的个性化发展，以满足不同学生的需求。
3. 教学方法不断创新在音乐教学中，教师们积极探索新的教学方法，如情景教学法、合作教学法等，以提高学生的学习兴趣和效果。
三、音乐艺术实践现状1. 校园音乐活动丰富多彩我国各大中小学积极开展校园音乐活动，如合唱比赛、乐器比赛、音乐剧表演等，为学生提供了展示自我、锻炼能力的平台。
2. 社会音乐活动日益增多随着社会经济的发展，各类音乐活动日益增多，如音乐节、音乐会、艺术展览等，为学生提供了更多的艺术实践机会。
3. 音乐教育机构蓬勃发展各类音乐教育机构如雨后春笋般涌现，为学生提供专业的音乐培训和艺术实践机会。
四、存在问题1. 音乐教师素质参差不齐虽然我国音乐教育得到了长足的发展，但部分音乐教师的专业素养和教学能力仍需提高。
2. 音乐教育资源分配不均城乡之间、学校之间音乐教育资源分配不均，导致部分学生无法享受到优质的音乐教育资源。
3. 学生音乐素养普遍较低受应试教育的影响，部分学生对音乐的认识和兴趣不足，音乐素养普遍较低。
五、改进措施1. 提高音乐教师素质加强对音乐教师的培训，提高其专业素养和教学能力，以适应新时代音乐教育的发展需求。
2. 优化音乐资源配置加大对音乐教育的投入，优化城乡之间、学校之间的音乐资源配置，确保每个学生都能享受到优质的音乐教育资源。
音乐美育教研论文题目(3篇)
第1篇摘要：音乐美育作为素质教育的重要组成部分，对于培养全面发展的人才具有重要意义。
本文以音乐美育为研究对象，探讨音乐美育在跨学科融合中的创新实践，以“音乐+艺术”、“音乐+科技”为例，分析音乐美育在跨学科融合中的价值与意义，并提出相应的教学策略和建议，旨在为我国音乐美育的发展提供理论支持和实践指导。
关键词：音乐美育；跨学科融合；创新实践；音乐+艺术；音乐+科技一、引言随着我国教育改革的不断深入，音乐美育越来越受到重视。
音乐美育不仅能培养学生审美能力，还能提高学生综合素质。
然而，在传统音乐教育中，音乐美育往往局限于单一的音乐课程，忽视了与其他学科的融合。
本文旨在探讨音乐美育在跨学科融合中的创新实践，以期为我国音乐美育的发展提供有益借鉴。
二、音乐美育在跨学科融合中的价值与意义1. 提高学生综合素质音乐美育与其他学科的融合，可以拓宽学生的知识面，培养学生的创新思维和综合能力。
例如，在“音乐+艺术”的融合中，学生可以学习到绘画、雕塑等艺术知识，从而提高审美能力和创造力。
2. 增强教学互动性跨学科融合的音乐美育教学，可以打破传统的教学模式，让学生在互动中学习。
例如，在“音乐+科技”的融合中，学生可以通过编程、设计等科技手段，将音乐与科技相结合，提高学习兴趣。
3. 促进教师专业成长跨学科融合的音乐美育教学，要求教师具备跨学科的知识和能力。
这有助于教师拓宽视野，提高自身专业素养，从而更好地开展教学工作。
三、音乐美育在跨学科融合中的创新实践1. 音乐+艺术（1）课程设置：将音乐课程与其他艺术课程相结合，如绘画、雕塑、舞蹈等，让学生在多方面感受艺术魅力。
（2）教学活动：组织学生参加艺术比赛、展览等活动，激发学生的创作热情。
（3）评价方式：采用多元化的评价方式，关注学生在艺术领域的成长。
2. 音乐+科技（1）课程设置：将音乐课程与编程、设计等科技课程相结合，让学生了解音乐与科技的关联。
（2）教学活动：开展音乐创作、音乐制作等活动，让学生在实践中掌握音乐与科技相结合的方法。
小学音乐教学实践论文8篇
小学音乐教学实践论文8篇第一篇：小学音乐教学实践与创新一、认清教学误区，避免“专业教学”（一）小学音乐课不等于音乐专业课目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。
但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任（一）树立大局意识小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。
我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。
我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。
这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力（一）提升音乐教学课堂１．用激趣的手段。
紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
音乐教育的研究与实践传承论文(共2篇)
音乐教育的研究与实践传承论文（共2篇）导读：不管是毕业生还是对于很多的职业学者来说，基本上都是需要进行撰写论文的，而不同的论文写作方式也都是不同的，所以想要写好自己专业的论文，怎么能少了参考相关的文献资料呢？本论文分类为教育论文，下面是小编为大家整理的几篇音乐教育论文范文供大家参考。
第1篇：民族音乐文化传承与学校音乐教育周秦（广州工商学院，广东广州510407）摘要：在人类社会的发展过程中，在漫长的历史长河中，积累了许多文化财富，值得后代继承和发扬。
在不同的历史时期、不同民族之间，人民的智慧创造了许多不朽的音乐作品，来进行优秀文化的传播。
民族音乐文化的兴起凸显了不同的民族文化和民族特色，是人类情感的有力体现。
民族音乐的创作是不同时期民族文化的艺术表现。
同时民族音乐文化具有很高的文化价值，是人类情感和社会文明的真实体现。
音乐创作是人们生活中情感和文化观念的外在表达，这种艺术形式能够引起人们的共鸣。
因此，对于现阶段中国音乐教育事业的发展和进步，民族音乐文化的完整和有效的传承是非常必要的，也是我国民族文化悠久历史的重要保证。
因此，将民族音乐的优越性和先进性合理地整合到中国高校音乐教育教学中，对于民族音乐的改革和传播具有现实和积极的意义。
弘扬民族音乐文化是音乐教学的一项重要任务。
关键词：民族音乐文化；传承；音乐教育引言：民族音乐文化是历史留给我们非常宝贵的财富，但在当今时代，大多数人都忽略了它的存在意义，并且没有意识到它的珍贵。
在当今快速发展的社会环境中，人们始终对流行的音乐感兴趣，甚至有些人会认为古典民族音乐已经过时了。
实际上，民族音乐文化可以影响精神社会文明的发展，良好的精神文明建立离不开民族音乐文化的支持，民族音乐可以使人们受到良好文化的影响，可以培养自身情感以及文化内涵。
民族音乐文化的遗产必须在学校音乐教育的帮助下得到保护和发展，教师应积极将民族音乐融入学校音乐教育中，帮助学生学习和理解民族音乐，继承和发展民族音乐。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
音乐学习实践性[论文]
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音乐学习的实践性探究音乐自古以来就是一种实践性的艺术，音乐学科也是一门实践性的学科，它采纳了现代实践主义哲学理论的精华部分。
音乐这门学科不通过实践的形式是没有办法实施和操作的，所以，音乐课程是一门操作性、实践性非常强的学科。
因此，我们应当看到，实践对于一个人去认知世界、认识知识是多么重要的一个手段，作为一个教师更应该在教学中充分运用实践这一手段，让学生在教学中，发挥主体能动性，通过动手、动口、动脑等方法，参与训练，参与交流，参与认知，只有这样，所学到的知识才更理性、更牢固。
一、因材施教，挖掘学生的审美潜质要注重整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展。
面向全体学生是实施素质教育的重要使命。
作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。
应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。
要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。
给予每个学生充分地选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。
个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。
由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。
但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。
每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。
因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
二、鼓励学生积极参与音乐教育不同于其他教育科目的一个突出特点就是——教学过程本身比教学结果更为愉快和轻松。
素质教育是以学生为主体的教育，这一点在音乐教育中尤为重要。
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美、创造美的世界――浅谈：“音乐艺术教育对儿童心灵的美化”美的教育是贯穿人一生的终身教育。
美育不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，进步一代人的觉悟，使整个民族的精神品质，显示出文明的力量。
艺术美是学校中美育教育的主要内容。
音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。
音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。
它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。
所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。
用音乐塑造美、创造美的世界。
〔一〕学习中认识美――以美扬善音乐是感情的表达，灵魂的表达。
当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地进步他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
如：歌曲《和祖国在一起，和妈妈在一起》。
差不多每个人都感受过母亲的温暖和爱抚，因此一提母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使孩子们懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关心，激发他们热爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。
又如民歌《保护小羊》：“一群小羊上山岗呀，突然来了三只狼”当学生唱到这句时，最顽皮的学生也会紧张小羊的处境。
并关心小羊是否得救。
这就说明了“爱”和“善”是孩子的本性。
一经艺术形象的诱发，他就会流露出“善”与“美”的真情实感，歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。
《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。
在这个五光十色的小世界中，充满友谊和阳光，大家共同享受着生活的美妙和欢乐，受到真善美的教育。
在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。
美和蔼是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美，学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
小学音乐教学的实践作用与探索论文(共4篇)
小学音乐教学的实践作用与探索论文（共4篇）小学音乐可以让学生通过聆听、感知音乐从而更好的理解音乐，提高同学们如何感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。
音乐老师应用调动学生的学习兴趣、学习自信心与学习动力，有效地优化整体教学成效，保持良好的师生互动，让小学生们更好的来学习音乐。
第1篇：小学音乐欣赏教学的实践与探索音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。
那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换教育旧观念、旧模式。
尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。
下面笔者谈谈自己在音乐欣赏课教学实践中的几点体会：一、入情法在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。
这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。
由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴賞能力是非常重要的。
而在小学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。
教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。
艺术教育音乐论文摘要范文
艺术教育音乐论文摘要范文
摘要：艺术教育在培育同砚的综合素养和创设力方面起着重要的作用。
音乐作为艺术教育的重要组成部分，对同砚的音乐素养和情感进步有着深遥的影响。
本文通过对音乐教育的探究和实践，探讨了音乐教育在培育同砚创设力、情感表达和团队合作能力方面的作用，并提出了一些相关的建议。
起首，音乐教育对同砚的创设力进步起着乐观的增进作用。
音乐是一种表达情感和思想的艺术形式，通过音乐创作和演奏，同砚可以培育自己的创设力和想象力。
音乐作品的创作过程需要同砚不息地深思、实践和尝试，这对他们的创设力进步起到了很大的推动作用。
其次，音乐教育对同砚的情感表达能力有着重要的影响。
音乐作为一种情感的表达方式，通过演奏和观览音乐，同砚可以更好地理解和表达自己的情感。
音乐可以激发同砚心里的感受，让他们更加敏感和细腻。
通过音乐教育，同砚可以学会用音乐来表达自己的情感，培育自己的情感表达能力。
最后，音乐教育对同砚的团队合作能力也有着重要的培育作用。
音乐演奏需要同砚在团队中协作和合作，学会与他人共同创设音乐。
在音乐教育中，同砚需要与其他同砚进行合奏或合唱，通过共同的努力和协作，才能完成一场成功的音乐表演。
这种团
队合作的阅历对同砚的团队合作能力和沟通能力的培育具有重要意义。
综上所述，艺术教育中的音乐教育对同砚的创设力、情感表达和团队合作能力具有重要的增进作用。
因此，在音乐教育的实践中，应重视培育同砚的创设力，提高他们的情感表达能力，同时也要重视培育同砚的团队合作精神。
通过这些努力，我们可以更好地发挥音乐教育的作用，培育出更多具有艺术才华和综合素养的同砚。
音乐教育实践论文
音乐教育实践论文音乐和教育二者之间自古以来都有着十分密切的关系，音乐发展较快的地方其教育水平要比音乐发展较慢的地方高的多。
下面是店铺为大家整理的音乐教育实践论文，供大家参考。
音乐教育实践论文范文一：社区音乐教育价值透析社区音乐教育办学竞争日趋激烈在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。
根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。
培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生;好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。
在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。
不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。
有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。
开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。
有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。
诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
音乐教育毕业论文范文
音乐教育毕业论文范文音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的重要教育形式，对于学生的全面发展有着至关重要的作用。
音乐教育的目标是培养学生对音乐的兴趣和热爱，促进学生的创造性思维和审美能力的发展，培养学生的音乐才能和艺术修养。
音乐教育可以促进学生的全面发展。
在音乐教育中，学生需要通过学习音乐知识和技能，培养对音乐的感受力和表达力，提高自身的艺术修养。
音乐教育可以锻炼学生的音乐乐感和节奏感，培养学生的音乐创造力和表演能力，使学生在音乐领域绽放出自己的才华。
同时，音乐教育也可以促进学生的智力发展，提高学生的学习能力和逻辑思维能力。
音乐是一门综合性的艺术，学习音乐需要学生在感知、表达和创造等方面进行综合思考和综合能力的发展，这对于学生的智力发展是十分有益的。
音乐教育可以促进学生情感的发展。
音乐是一种情感表达的方式，通过音乐，学生可以表达自己的情感和情绪，释放内心的压力和困扰。
音乐的美感可以激发学生的情感共鸣和感受力，让学生能够更好地理解和感受他人的情感，提高学生的情商和社交能力。
音乐教育中的合唱和合奏等合作性活动，可以培养学生的团队协作精神和集体荣誉感，为学生发展社交能力打下坚实的基础。
音乐教育可以培养学生的审美能力。
音乐具有独特的审美特征，通过音乐的欣赏和分析，可以培养学生对音乐的审美能力和艺术鉴赏能力。
音乐教育中的各类音乐作品和演出会给学生带来美的享受，提高学生对美的敏感度和欣赏能力。
此外，音乐教育也可以培养学生对不同音乐风格和文化的理解和包容，提高学生的跨文化交际能力。
综上所述，音乐教育对于学生的全面发展至关重要。
它可以培养学生的音乐能力和艺术修养，促进学生的智力发展、情感发展和审美能力的提高。
因此，我们应该高度重视音乐教育，为学生提供良好的音乐教育环境，使他们能够在音乐的世界中收获满满的成长和乐趣。
艺术教学实践活动(3篇)
第1篇一、引言艺术教育在我国教育体系中占据着重要的地位，旨在培养学生的审美情趣、创新能力和实践能力。
为了更好地开展艺术教学，提高教学质量，我们学校开展了艺术教学实践活动。
本文将详细介绍此次活动的背景、目的、过程和成果。
二、背景随着我国教育改革的不断深入，艺术教育越来越受到重视。
然而，在实际教学中，由于师资力量、教学设施等因素的限制，艺术教育仍然存在一些问题。
为了解决这些问题，我们学校决定开展艺术教学实践活动，以期提高学生的艺术素养，促进学生的全面发展。
三、目的1. 提高学生的艺术素养，培养学生的审美情趣。
2. 激发学生的创新意识，提高学生的创新能力。
3. 培养学生的实践能力，提高学生的综合素质。
4. 加强教师与学生的互动，促进教师教学水平的提升。
四、过程1. 活动策划在活动策划阶段，我们学校成立了艺术教学实践活动领导小组，负责活动的整体规划和组织实施。
领导小组制定了详细的活动方案，明确了活动目标、内容、时间、地点和参与人员等。
2. 活动准备为了确保活动的顺利进行，我们学校提前做好了以下准备工作：（1）邀请专业艺术家和教师进行指导，提高活动质量。
（2）准备活动所需的场地、器材和教学资源。
（3）组织教师和学生进行培训，确保他们能够熟练掌握活动内容。
3. 活动实施（1）艺术讲座：邀请专业艺术家进行讲座，让学生了解艺术的历史、流派和创作技巧。
（2）艺术实践：组织学生进行绘画、书法、摄影等艺术实践活动，培养学生的动手能力和创新能力。
（3）艺术展览：举办学生艺术作品展览，展示学生的艺术才华，激发学生的创作热情。
（4）艺术交流：组织学生参加艺术交流活动，拓宽学生的视野，提高学生的综合素质。
4. 活动总结活动结束后，我们学校组织教师和学生进行总结，分析活动的成果和不足，为今后的艺术教学提供借鉴。
五、成果1. 学生的艺术素养得到提高，审美情趣得到培养。
2. 学生的创新能力得到提升，创作水平得到提高。
3. 学生的实践能力得到锻炼，综合素质得到提高。
音乐教育专业课堂教学艺术论文
试论音乐教育专业课堂教学艺术【摘要】音乐是艺术里一门重要的课程。
根据现今的生活艺术的提升，音乐在各种场合都得到了最大的运用，作为一种陶冶情操的方法。
针对现在的音乐教育趋势，需要在教学方式上进行适当的改变，提高音乐教学质量，让课堂进入艺术的殿堂。
【关键词】音乐教育教学艺术一、传统教学和艺术教学的区别在音乐教育模式上有传统模式的存在，可以表现为言传身教的这种，这是教学中存在的一种缺陷。
在现今的教学当中，应该提供足够的空间来探究音乐给感官、触觉带来的另一种体会。
从课堂教学艺术这个角度出发，这样的一个模式能够培养现代人的艺术气息，充分挖掘人潜在的魅力尚未被发现的价值，有利于从古老的思维模式中走出来，成为新生代的艺术的宠儿。
在这两种教学方式上，前者无法充分挖掘出潜在的特性，造成禁锢感从而给音乐艺术带来些许的不便；艺术教学的方式符合培养社会上所需要的音乐复合型人才，以新思想、新概论、新理念同现在的音乐教育专业为切入点，营造出一个全新的艺术课堂，建造一个完全适合音乐学子所需要的空间来掌握这门艺术。
如果说把这样的艺术教学称之为一门艺术，那么这便是在传统模式上的一种突破，变得更有价值、更有实在的意义。
当然突破性的教育是离不开教师的，教学上的艺术是一种模式，如果教师无法融入也只能停留在传统上。
所以说在这样的一层关系下，只有教师先融入教学，才能通过教学改变学生，使艺术教学普及化，体现出艺术教学的最大价值。
二、课堂教学艺术的认知课堂教学是一门艺术，是带有创造性的教学，也可称之为艺术教学。
“传道有术、授业有方、解惑有法”这是对教师的最高评价，讲的是在教学上有自己独到的见解和方法，能够凭借着自身拥有的知识进行解惑。
现在的要求而言就是教师需具备新颖的教学方法来吸引学生的关注，可以算作简单的艺术教学。
在音乐上实施课堂教学艺术要做到以下这些：（一）本土音乐的认知本土音乐有着独特的民族音乐文化特质也是音乐文化上的自然传承。
它渗透着民族的文化个性，存着自身形成的内在规律和深层原因并产生了固定的音乐文化结构，它可以反映出不同人类生存方式的精神情况。
音乐教育专业论文15篇(高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究)
音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。
音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。
音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。
所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。
可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。
对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。
本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。
一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。
1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。
这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。
2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。
和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。
另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。
小学音乐教学论文（通用3篇）
小学音乐教学论文在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
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音乐教育艺术实践的重要性
姓名：许紫虹年级：1603 专业：音乐教育马克思注意唯物论告诉我们：物质是第一性的，意识是第二性的，物质决定意识。
由此诞生马克思主义认识论，它告诉我们理论的出现和发展来源于实践，更为认识活动提供了必要的对象。
我们甚至能这么说，如果没有实践活动的存在，理论也将不复存在，更不会有认识活动的发生发展。
任何认识活动都需要有相应的实践活动作为基础和前提，都需要在实践中发展和完善。
在音乐教育中，也是需要艺术实践作为前提和基础，来发展和完善音乐教育。
师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。
高师音乐教育专业的学生,不仅需要学习掌握专业知识、专业理论、专业的技能和技巧,还要学习掌握教学方面的知识和技能。
就大多数学生而言,专业音乐院校重在“精、深”,而高师音乐教育专业则重在“会、广”。
高师音乐教育专业不以某一技能、技巧、理论、知识的“精”为目标,而是求其“会”;不以某一领域的“深”为目标,而是追求“广”,为将来能够“传”———能够得心应手地指导学生学习,把音乐知识传授给学生,打下良好的基础。
要做到这一点,开展适合高师的艺术实践显得格外重要。
可是,与专业的音乐院校的学生相比,高师音乐教育专业的学生艺术实践的
机会较少,新开办本专业的地方院校中这种情况更为突出。
这大大影响了高师音乐教育专业的教学质量。
那么音乐教育艺术实践有那些形式呢？
一、加强校园艺术活动
音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。
因为教学的真正主人是学生。
校园艺术活动是以学生为主体,展示学生艺术风采的音乐艺术平台。
高师音乐教育专业的学生积极参加校园艺术活动,以使学生的音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展,全面地锻炼和提升素质,同时也有助于提高校园艺术活动的质量。
许多生动活泼的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来,如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、
课文剧、音乐会等等,甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。
学生在音乐艺术实践活动中,会发现许多规律性的东西,留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。
因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。
新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。
而提高这种能力的一个好方法,就是加强校园艺术活动。
通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。
二、组织艺术观摩活动
音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感官,强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术,陶冶美的情操,获取美的愉悦,从而达到审美的目的。
从音乐学习的心理过程来看,它主要包括感知、记忆、思维三个阶段。
音乐学习的基本机制就是条件反射的形成,因而音乐学习中的感知是整个音乐学习心理过程的开端。
感知是感觉和知觉的总称。
根据心理学的研究,感觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的个别属性的反映。
音乐学习中的感觉是学生对音乐语言诸要素如旋律、和声、节奏、力度、声色等个别单位的反映。
感觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和躯体觉等5个种类,其中听觉和视觉在音乐学习中尤为重要。
知觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的整体的反映,它是在感觉的基础上形成的。
音乐学习中的知觉是学生对音乐音响及其结构形式的完整印象。
学习者不是把音乐音响看成是孤立的、互不关联的单纯音响,而是把这些音乐音响当成完整的艺术综合体加以认识。
比如在音乐观摩活动中,学生不仅要具备辨别音高、节奏、力度、音色等的能力,还要能在音乐中听出由这些音乐基本要素综合成的主题、乐段、乐章等整体性的结构,这就是完整的知觉。
控制论的研究成果表明:音乐学习的过程,就是一个信息反馈调节的过程。
音乐学习中学生所接触的音乐现象是信息源泉,感官起着检测信息的作用。
感官产生的反映通过神经系统传送给大脑,然后,经过大脑对信息的加工和处理,作出判断和发出指令,又通过神经系统把指令信息传给执行器官,产生相应的控制作用,
感官再把控制的效果作为新的信息反馈给大脑,大脑作出修正调节的控制,经过反复多次的修正调节控制过程,才能达到音乐学习的目的。
由此观之,音乐学习中的感知是学生学习音乐的第一步。
如果没有感觉器官的感知活动,学生的意识中就无法形成学习内容的表象,那么,音乐学习自然成为不可能。
由于音乐是音响的艺术,口传心授是学习音乐最基本的途径,因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。
学生们普遍反映,现场观摩专业音乐家的表演,使他们对于音乐的领悟得到深化,学有榜样。
三、组织音乐采风活动
音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。
视野,同时也锻炼了工作能力。
我院音乐采风活动包括采风前的准备工作、实地采风工作和采风后的成果展示及经验总结三个阶段。
(一)采风前的准备工作
为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周详的准备工作。
1.确定采风的内容,选择好采风地点。
民间音乐采风可选择不同音乐类型,如民歌、器乐、民俗活动、祭祀活动、说唱音乐等。
2.与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。
这有助于正确安排采风时间和采风路线。
因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。
3.制定采风计划。
它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间等。
制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。
4.在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。
采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。
总之,采风前的准备工作越充分越细致,就越能保证采风工作的顺利进行。
(二)实地采风工作
到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面
展开了。
在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。
在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。
1.及时做好尽可能详尽的现场笔记。
每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,发现遗漏,及时补充。
2.做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。
3.录音、拍摄要完整、清晰。
录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。
另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。
采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真地做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。
(三)采风后的成果展示及经验总结
采风后的成果展示与经验总结是音乐采风活动中必不可少的最后环节。
成果展示可分为展览与音乐会两个部分。
在举办成果展示前,可以开座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。
同时要求学生整理挑选出展览用的采风资料,如照片、乐谱、录像片、特色乐器、采风日记、采风心得等。
并且对采集来的民间曲调、歌谣进行创作与改编,排练成声乐、器乐节目,在采风创作音乐会上进行表演。
在实施艺术实践的活动中笔者深深体会到,高师音乐教育应紧密结合高师教育的培养目标,不断完善其结构体系,才能使我们的培养对象──未来的音乐教师能更好地适应时代的变化。
在工作中,我们通过艺术实践活动这一重要手段,将学生对音乐的学习提升到创作和研究的高度,使理论与艺术实践相结合,把教与学、学与用有机地结合起来,更好地将课堂教学与艺术实践相结合、艺术实践与社会实践相结合,促进学生全面发展,使学生通过音乐教学活动和艺术实践积累知识,构建合理的知识结构和能力结构,发挥自身智力潜能,升华知识和能力并内化为自身素质,有效地提高了教学质量。