美术种类(5) 壁画

壁画装饰壁面的画。

包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。

壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与绘画的相互适应，达到建筑的实用性与绘画的感染力的和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

沿革壁画是最早的独立绘画形式。

现存史前遗迹分为洞窟壁画与摩崖壁画两种，欧洲、非洲、大洋洲、亚洲都有发现。

最早的距今约 2万年。

中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代作品（如内蒙古阴山岩画）。

随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。

古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。

文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。

现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。

20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。

屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。

陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。

魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。

佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。

莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。

宋以后,壁画逐渐衰落。

中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。

嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。

它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。

它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。

由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。

③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，它使用蛋黄（或蛋青）为主要调和剂，加入蜂蜜、无花果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。

15世纪以后，逐渐为油画所取代。

④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。

蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白粉制做吸油底子。

⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。

现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。

由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。

有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大型壁画。

因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。

现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。

它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。

③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。

它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。

此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。

镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

④陶瓷壁画,在现代很流行。

由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。

壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术。

（李化吉）全景画大型环状室内壁画。

常以油画作为基本手段，画面覆盖圆形大厅的整个内墙面，观众在大厅中央环顾四周欣赏画面。

画面由发生在不同时间和空间的众多情节和场景组成，从不同侧面反复和加强同一主题。

在画面前往往陈列与主题有关的模型或实物，作为辅助表现手段。

这些模型或实物,在剧场式的灯光效果作用下,与画面重叠交错，能使观众感觉到的景物相融，产生特殊的身临其境的真实感觉。

现在，有的全景画还增加了音响、旁白、活动模型和道具等，发展成一种综合性艺术。

全景画大都表现战争题材。

在美术史上，第 1幅全景画出现在1787～1788年，是爱尔兰画家巴凯尔完成的。

19世纪后期,全景画在法国、德国、俄国、波兰、匈牙利等国先后发展起来。

苏联的《斯大林格勒大会战》(1982)是全景画中规模宏大的作品。

中国画和日本画中的山水、风俗长卷，一定意义上也可视为全景画，如中国北宋张择端的《清明上河图》。

（晨明）细密画一种精细刻画的小型绘画。

主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。

随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。

多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。

埃及新王朝（公元前16世纪）法老陪葬品中曾发现过插图卷物，人们认为这是最早的细密画。

以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行，但幸存下来的实物很少。

目前世界各国博物馆、图书馆、私人收藏的细密画绝大多数是拜占庭、波斯、加洛林、奥托、尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。

最著名的是尼德兰林堡兄弟1433年开始为贝里公爵画的10幅《祈祷文插图》，画面极为精美，用珍贵颜料画在羊皮纸上。

另外波斯细密画也很著名,它盛行于阿尔-卡尼德时期、萨非时期和后萨非时期，每个时期内又分为各种不同派别，14～16世纪间有一支庞大的细密画队伍。

细密画在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊斯兰伊朗美术的一个高峰。

细密画是为少数人服务的艺术，本质上是贵族艺术，并没有在民间普遍流传。

在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。

细密画的画师多数集聚在宫廷中。

随着活字版印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。

（毛君炎）年画欢庆年节时装饰环境的绘画。

年画是中国特有的民间美术形式，是适应人们庆贺年节的风俗活动而产生发展的。

年画最早大约萌始于秦汉之际，当时逢除夕便在门户上画神荼、郁垒及虎以驱鬼魅不祥之物。

至宋代，汴京(今河南开封)、临安（今浙江杭州）的岁末市场上有门神、钟馗等神像出售，供年节贴挂。

随着城乡庆贺新年活动的丰富，此时年画扩展到表现美女、娃娃、风俗、戏曲等题材，并开始镂版雕印，加速了它的发展与普及。

明中叶以后,商业手工业进一步发展,雕版印刷中的彩色套印技术也趋向成熟，大大促进了木版年画的绘刻与销行,全国各地陆续出现了很多年画产地。

其中,天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画成为南北两大中心，其他如河南朱仙镇、河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州和泉州、台湾台南等地所印制年画亦著称于世，艺术上形成不同的风格，题材内容也更为丰富多样，成为木版年画的盛期。

迄至清末，由于帝国主义入侵及国内反动统治造成农村凋敝贫困，影响了木版年画的销路而渐呈衰微之势，但在上海、天津等城市中兴起了用石印及胶版印刷的年画，其中尤以月份牌年画最为流行。

抗日战争时期，战斗在延安和太行山等地的革命美术工作者吸收民间年画形式创作了表现新内容的新年画，为年画开拓了崭新道路。

1949年以后，新年画继续得到发展，成为拥有广泛群众的画种之一。

年画主要作为年节装饰，喜庆欢乐的内容、强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式，构成它的基本艺术特色。

年画题材广泛，举凡带有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、传统戏曲小说的人物故事、仕女、婴儿、山水花鸟及吉祥图案等都有大量表现，一些新鲜事物也总是较为迅速的在年画中得到反映，20世纪还出现过批判揭露丑恶行为的讽刺性题材和描绘政治事件的新闻年画。

年画较其他绘画形式更强调装饰性与娱乐性，木版年画适应各地区不同环境的装饰需要，创造了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围子、福字灯等多种样式。

年画经常在描绘美好形象中运用为群众熟知的谐音寓意手法表现吉祥内容，如松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼谐音连年有余，瓶中插牡丹寓意平安富贵等，在表现历史故事及戏曲题材的年画中，又有单幅画、组画、连环画（或称屏画）等样式。

年画还强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快,务求赏心悦目,表现年节的欢乐情绪。

年画作者大都熟悉群众的生活和爱好,创作上密切适应群众需要,因而为人民喜闻乐见。

由于年画张贴于千家万户，对群众的思想情操和审美趣味起着巨大的潜移默化作用。

年画在发展中由于绘制印刷的生产方式不同而有着多种形式。

早期年画多为人工绘制，至今山东高密县犹保留了扑灰年画，即将画稿以木炭在纸上扑描复制，加速起稿速度，然后奋笔描绘，同一画稿可很快绘制多幅年画，更带有原作性质。

木版印刷年画最迟始于宋，早期以木版雕印墨线，人工设色，明代以后流行水印套色，单纯强烈而艳丽，但有的地区（如天津杨柳青）年画在套色后还在人物头脸衣饰等部位以人工印染描绘，形成精致细腻的半印半画形式。

石印、胶版年画是随现代印刷术的发展而产生的，可以将色彩复杂而丰富的绘画制版印刷，其中月份牌年画由于吸收民间年画喜庆红火特色，采用炭粉擦笔及水彩渲染，形成细腻逼真的效果而流行一时。

1949年以后，年画吸收了中国画、油画、水粉画、彩色摄影等形式，展示了更为丰富多采的面貌。

随着人们思想观念和生活习俗的变化，年画在内容及形式上也在发生变化。