_人再囧途之泰囧_不可复制的票房奇迹_刘明

机。

不过这个机会对大家而言是一样的，比如档期，为什么别的公司没有来调整，或者说往后调而不是往前调？所以这也是公司眼光的问题。

不过，如果改变档期的话，《泰囧》的票房可能会有10%的浮动，但是整体没问题。

这也说明我们的公司战略调整（坚持拍摄商业类型片、和内地导演合作、提高投资项目的质量水准等）带来积极效果，不在这部影片上爆发，就在别的影片上体现。

刘：你们的发行系统是“陆军”，有地面部队做本土化的发行，这区别于国内大多数依靠飞来飞去的“空军”做发行的公司。

王：目前来看，这套宣传发行系统别的公司也想复制。

其实我们的地面发行系统是跟“蒙牛”学来的，他们也有一个地面营销系统，我们借鉴到电影领域中来，很早就确定做这件事情。

如果没有地面发行系统，宣传的执行会折损。

但是光有系统是不行的，我们还有包装、自有媒体等，这些东西需要配套。

别的公司要做，如果本身没有相关配套资源，宣传还是包给外面，宣发没有互动的话，还是不行。

以前宣传和发行两个部门是分开的、隔离的，现在我们把他们打通，融合在一起了。

“光线影业”是贯彻了公司一直以来最核心的文化——资源共享。

刘：我一直在关注和研究“光线”这种类似于美国六大公司做电影的方式：在娱乐传媒集团旗下做电影公司，运用集团的传媒和资金资源来支持电影，以电影品牌的影响来发展集团业务。

《泰囧》的成功，可以说是这种模式的胜利。

这可以说是《泰囧》给业界重要启示之一。

（整理 刘婧雅）陈刚（以下简称陈）：到目前为止，《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的票房已将近12亿元，刷新了国产影片新的票房纪录；观影人次也达到了3600万，超过了《变形金刚3》和《阿凡达》。

在《泰囧》上线之前，您有过这样的预期吗？刘明（以下简称刘）：通常贺岁档的影片，我们都会对院线下属的影院给予一定的排片意见，一部影片在档期内预计会创造多少价值，我们就建议影院给它多大比例的排片量。

我们在分析《泰囧》的时候也预见到，《泰囧》的主创阵容可能相对于同档期的其他影片要薄弱一些，但是这个题材在这样的档期还是可以获利的。

当时我们估计得比较保守，在没有看片之前，预计票房在1—1.5亿元。

看完影片之后发现影片不错，所以期望值又提高了一步，感觉可能在2—3亿元，但是上线之后才发现大大超出我们的预料，没想到最后竟然发展成了一个票房奇迹。

陈：当时院线预计的排片周期是多久？刘：《泰囧》在没有正式上映之前，已经举办过多场包括业内和业外人士的看片会。

我们院线也向制片方申请，组织了我们院线北京地区的相关人员观看，基本上我们院线大大小小影院的经理们都已经看过这部电影，所以他们在排片的时候也是按照自己对影片的判断来安排，效果还是很不错的。

起码不会像有些国产片那样因为时间原因没有进行试看，或是看片之后感觉质量不高，只能在心里没底的情况下排片。

当时我们认为《泰囧》至少可以撑过元旦假期，最起码会到1月3日以后。

因为根据以往的经验，基本上12月中下旬上映的影片，只要有一定水平的都可以把元旦假期跨过去。

陈：在2012年贺岁档，面对同档期《一九四二》、《王的盛宴》、《大上海》、《十二生肖》等大制作的前后夹击，《泰囧》的排片情况发生了怎样的变化？刘：《泰囧》最初的排片格局就是按照票房过亿元的预期安排的。

一般情况下，像这种新片首天或者说首周的排片占有率，保守地说在25%以上的话，那么影片票房过亿元肯定是没有任何问题的。

在影片上映之前，我们会根据影片的质量和一些历史的数据，给旗下每个影院提供一个排片比例的指导意见，他们在此基础上再进行调整。

然后，每个影院根据媒体前期宣传的情况和各自对市场的敏感度、甚至是自己对于某种类型影片的喜好来调整排片比例。

影片上映之后，影院的排片就不受我们控制了，完全是根据市场的需求来变化的，影院经理会根据每天影片上座率的情况去调整排片时间和排片场次。

《王的盛宴》的情况从一开始就不《人再囧途之泰囧》：不可复制的票房奇迹时间：2013年1月8日受访者：刘明（中影星美电影院线有限公司发行部经理）采访/整理：陈刚（中国农业大学人文与发展学院讲师）An interview with Liu Ming006太好，之后逐渐被影院从大厅安排到中厅、小厅；《一九四二》最初的情况还是很不错的，但是可能因为后来没有形成很好的口碑，就越来越没有后劲，最后许多影院都在撑；这时候《泰囧》进来了，影院当然就把最优的时间和场次都安排给了《泰囧》。

应该说，《泰囧》那时候上线是一个不错的选择。

陈：也就是说，在您看来，档期的选择对于影片票房的走向还是有很大影响的？刘：关于这个问题，业内现在至少有两种说法：一种是唯档期论，即档期决定一切；另一种说法是档期不是那么重要，最重要的还要看影片的质量。

我个人觉得其实这两种说法都有道理。

《泰囧》还有《大上海》都是变过档期的，《泰囧》最初定的是12月22日，《大上海》原先是计划在12月6—8日上映。

当时我们是这样判断的：按照以往同时期上线的小成本影片的票房情况，《泰囧》的票房收入在贺岁档中有可能是排在倒数第一到第三之间的位置。

后来，《泰囧》往前提了档期，提到12月12日。

我个人判断，制片方“光线传媒”也是经过反复考虑才往前提的。

不过也有些业内人士认为，不排除“光线传媒”自己也可能觉得自己的影片稍微弱了一些，不想跟其他大片撞在一起才往前提的。

我说句“事后诸葛亮”的话，如果《泰囧》不调档的话未必会有这么好的票房。

因为档期至少意味着空间和时间，产生票房的两大因素其实就是如此。

所以从目前来看，《泰囧》的档期选择还是相当成功的。

陈：中影星美院线在营销方面配合制片方“光线传媒”做了哪些工作？影院有没有专门为《泰囧》做过一些宣传？刘：听别人介绍说，这次“光线传媒”专门请了一个新的营销总监来做影片的营销。

我感觉《泰囧》线上的宣传做得还是很有节奏的，很洋气的。

它宣传的方向是那种很“萌”或者“Q”的感觉，包括那种“Q”的海报和T恤，没让人感觉这样一部影片一看就是那种山寨感很强的中小成本的国产片。

此外，“光线传媒”还采用了“地网式”的发行方式：他们在每个城市都有地区经理，他们长住在当地，叫做“地网”人员。

他们主要负责与当地的影院建立关系，提前把影片的情况通报给当地的影院经理，等影片上映的时候他们就会去影院看电影的排片情况，把这些信息再汇报给“光线传媒”总部。

相对于其他绝大部分的片方来说，基于自己的营运成本的考虑，是做不到这种程度的，基本上都是有影片的时候派人走几个重点城市，没有影片的时候与各地影院就很少有交流，所以他们跟影院经理的关系就没有像“光线传媒”这么好。

据说现在“光线”的“地网”覆盖到了全国八十多个城市，所有“地网”人员都在当地招，节省成本。

“地网”分为几个大区，一个大区分管几个城市，这样的模式还是很值得其他片方借鉴的。

“光线传媒”这几年的投入产出比都不错，基本上都超出了他们自己的预期，这至少说明他们这种“地网式”的发行还是有作用的。

严格来说，我们院线并没有为《泰囧》进行单片的营销和宣传。

进入12月份以后，我们是以圣诞档为主打的，主要是给影院采购了一些圣诞树之类的物料，用于营造圣诞气氛。

我们觉得这些应该是由片方来做的，而不是院线来做，除非是我们参与出品的，绝大多数情况下我们还是基于整个档期来做一些整体的宣传。

陈：您觉得这次《泰囧》的营销是否借助了2010年《人在囧途》的良好口碑？影片在前作王宝强和徐峥的基础上，力邀黄渤加盟，三位人气喜剧明星吸引了媒体和观众的广泛关注，制造了很好的宣传话题。

在您看来，明星是这部影片票房成功的主要因素吗？刘：其实《泰囧》的成功并没有完全依靠《人在囧途》的口碑。

因为2012年还有一部影片叫《搞定岳父大人》，也是徐峥主演，8月份上映的，当时主打的口号就是《人在囧途》的制作班底，投资方也没变，但是最终的票房并不理想。

所以，只能说《人在囧途》对《泰囧》是有一定的影响力，但是没有那么大。

至于明星的作用，我认为徐峥、王宝强、黄渤他们三个的号召力不如同档期其他影片的那些明星。

徐峥自己演的戏我个人是比较喜欢的，他的喜剧方式比较像葛优，是那种冷幽默的方式，让你觉得特别好笑。

但是黄渤不一样，他是耍宝式地逗你笑。

王宝强又不一样，他是一种“土”、“愣”的方式。

这三种方式放在一起，确实会发生化学反应。

但是，这部戏在女主角上是缺失的，范冰冰是之前宣传没有爆出来的，应该算一个彩蛋式的惊喜。

实际上这是一部三个男人的戏，这样会造成某一方观众不喜欢，男女的视角会不平衡。

所以，我们院线当初根据投资方和主创人员的情况来判断，并不认为《泰囧》能创造如此高的票房，是把它当做贺岁档所有影片中最弱的影片来排片的，但是没有想到现在它翻盘了。

陈：除了明星之外，您认为观众在影院选择观看《泰囧》时考量的因素还有哪些？是类型还是其他？是否是这些因素导致了《泰囧》的票房奇迹？刘：现在来看，《泰囧》的票房之所以这样好，绝大部分人都说是因为之前上映的两部影片《一九四二》和《王的盛宴》太悲了。

但是喜剧类型只是起到一个催化剂的作用。

以2012—2013年贺岁档上映的影片来说，《泰囧》确实是唯一一部喜剧片。

在贺岁档里，可能观众会优先选择喜剧类型。

现在国产影片的类型太多样化了，不容易用一个词或者两个词来界定。

也许有人说，《泰囧》不算喜剧片，可以是荒诞片、公路片，只是把喜剧因素放在了首位。

我曾经问过一些观众，有人就说想去看看《泰囧》，听说这部影片特别搞笑，人们可THE FOCUS 本期焦点007能想通过这种方式来做一种情感的宣泄。

在上映之前，我跟同事说，大家对《泰囧》票房预期为两三亿元，可是第一部才3000万元，它有这么高的升值空间吗？严格意义上来说，影片没有什么特别能增值的东西，这里面的桥段也没有什么创新的地方。

但是现在这种情况除了外界因素外，主要是形成口碑以后就不可逆转了。

我也不清楚大家是什么心态，而且有人看了不止一遍。

当然，也有观众接受不了《泰囧》这种荒诞的情节，更喜欢故事内涵深刻的影片。

影片中的笑点更多的是瞬间的情景式的东西，不能去解释、琢磨，越是解释、琢磨越会觉得没有东西，可是在当时那种情境下就是觉得好笑。

可能这种喜剧片，通过那些东西瞬间激发了大部分观众的潜意识，观众不需要更多地往意识形态那方面去考虑。

最近我看了一篇文章说，国产片不能让观众不思考，也不能让观众思考太多，有点儿道理。

思考太多,观众累，不思考的话，观众以为拿他当傻子。

陈：《泰囧》的制作班底基本上都是做艺术片出身，比如摄影指导是《杀生》的摄影宋晓飞，美术指导是《南京！南京！》的美术郝艺，您觉得唯美的影像是否也是这部电影票房成功的保证？刘：制作班底对普通观众来说不能从潜意识里激发他的购买欲，只能说唯美的影像会让观众感觉到他们的诚意，不是粗制滥造，看起来很精致，所以这部影片的成功离不开制作班底的精益求精。