理查德·迈耶设计鉴赏
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
理查德迈耶大师作品分析
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
建筑美学——剖析迈耶的建筑之美分析
外墙面大面积采用白色的金属铝板和来自意大利的大理石，金属外墙板的不同 形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质与功能。博物馆部分是重要的公众要素 采用劈裂的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与 山融合及过渡。主要建筑物采用这种来自意大利罗马的大理石，使得整个场地统 一连贯起来。
3 一如既往的纯粹
纯粹的东西很多时候是最 好的精彩。在这一点上， 迈耶表现了他的哲学世界 里的辩证思考。迈耶对现 代主义功能做法的坚持， 对白色风格的坚持，对立 体构成风格的坚持，并对 片墙、玻璃幕墙的坚 持......这些本身就是一 种纯粹，思想的纯粹。迈 耶从不认为装饰是医治 “国际式建筑”贫血的唯 一方式。现代主义的世界 不是只有这个唯一的天空， 相信通过自己的努力、坚 持、自己的技巧可以展示 出不一样的现代主义建筑。
五 经典案例欣赏
1 罗马千禧教堂 2 盖蒂中心
罗马千禧教堂
Jubilee Church
千禧教堂
项目名称：罗马千禧教堂 项目地址：罗马 意大利 设计者 ：理查德-迈耶 建成时间：2019
位置
教堂所在地 距离罗马市 中心6英里， 附近是一片 上世纪70年 代修建的中 低居民住宅 楼以及一座 公共花园。
出入口
小礼拜堂 从属空间
一层平面
入口
办公滞留空间
二层平面
出入口
管风琴
钟楼
办公区
三层平面
生活区 私密空间
钟楼
细部分析
十字架后面的 洞口没有置于 正中，却偏向 右上方，不规 则的梯形斜坡 和右上角的开 窗利用透视原 理拉长了视线， 使十字架背后 的空间深远了 很多。
直射日照 造成教堂 温度升高
外形特征
白色 双曲面弧形墙 矩形体块
理查德迈耶 经典现代主义 大师作品分析
在史密斯住宅中，有双向分层的概念，即在垂直方向及水平方向上 分“层”。“私密空间”与“公共空间” 区分。 对立的空间体系，即私密的小 空间是木墙承重，公共的大空间由 圆钢柱支承。 封闭的私密空间和开敞的公共空间 依靠水平走廊和对角布局的楼 梯有机地结合在一起，交通空间的 频繁使用将两部分空间的层次感与通 畅感相互强化。 从史密斯住宅可以看到迈耶的设计风格，简约纯净，功能与 形式 完美地结合在一起。他利用单一的色彩和简单的几何形体 创造了丰富的 建筑空间。
盖蒂中心
盖蒂中心是一个集展览、 研究、行政、服务于一体的建 筑群，被认为是世界上最昂贵 的博物馆之一。它坐落于一座 小山丘上，建筑共8.8万平方 米，面向洛杉矶市区和太平洋， 周围景色优美。 整个中心由6组建筑综合 体组成，从中可以看到几乎所 有迈耶个性化手法，堪称迈耶 设计生涯的里程碑之作。从形 体到光线，从空间到环境景观， 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心 设计最成功之处在于建筑群的 组织与环境的完美结合。
“在阳光的照射下，让建筑 的各部分巧妙、正确而且高贵的 组合在一起。” ——勒·柯布 西耶
Villa Savoye
“光对于我来说是非常重 要的，也是我一直不断的全神 贯注去追求的。光线最有意思 的是不论你对它了解多少，它 总是会给你惊喜，从外观上你 永远无法预测。” “我认为最大的惊喜是当 你看到光按照一种你从未料到 的形式展现出来的时候。” “现代主义既不是关于过 去的，也不是所谓的象征主义， 更不是一个年表．它是真实的 关于如何设计空间，如何运用 光线以及建筑和人体尺度的关 系。” — —迈耶
1
2 3 5 6
盖蒂中心采用分散式布局，主体建 筑博物馆位于高台之上，人们拾阶 而上，产生了文化建筑的场所感。
4
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。
1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。
1984年获得普利兹克建筑奖。
▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。
建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。
设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。
博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。
白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。
白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。
从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。
博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。
平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。
这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。
理查德迈耶住宅建筑分析
Richard Meier
建筑大师风格手法及其代表作分析
对我而言，白色就是所有的色彩。
------理查德.迈耶
目录
理查德迈耶简介 建筑风格与创作思想
迈耶的成功之路
史密斯住宅 道格拉斯住宅 前期住宅对比
南加利福尼亚别墅 前后期设计风格对比
学习总结
·
理 查 德 迈 耶 简 介
史道 密格 斯拉 住斯 宅住 一宅 层顶 平层 面分 图析
访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965） 与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）， 向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查 德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。
结束欧洲之後，迈耶先後在SOM和马歇尔·布 鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所任职， 最后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关 系，开办了自己的工作室。
史道 密格 斯拉 住斯 宅住 一宅 层外 平观 面分 图析
进入住宅的门厅后，可以通过起居层和餐厅层看到整个风 景，而在宽阔的屋顶上，则能够俯瞰整个密歇根胡。装有 白色栏杆的屋顶如同道格拉斯宅其他的元素一样，都暗喻 着这座住宅是一艘浮在绿林艰的游艇。 和史密斯住宅一样， 起居室的笔录设置在正对入口的位置。屋顶层的不锈钢烟 囱衬托着入口并形成一个景框。顶层边缘的曲线形天窗隔 在入口与观景面窗之间，起到很好的缓冲作用。
住宅利用垂直槽窗打破了正常的间隔，
石材表面的正立面隐藏于一条沿建筑纵向 布置的门廊后。
史 密 斯 住 宅
Smith House
史
史密斯住宅 Smith House
密
斯
1965---1967 康涅狄格州 达里恩
理查德·迈耶作品分析
材料运用
博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂 的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对 艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融 合及过渡。主要的建筑物均采用这种来 自意大利罗马的大理石，使得整个场地 统一连贯起来。
谢谢
小组成员 刘晓慧 王苇如 吴欣倩 马丝雨
基地状况
道格拉斯住宅位于美国密执安 州，在基地的西向，面向密西 根湖，基地东侧与乡村道路相 接。整个基地的地势相当的陡 峭，整个坡度从道路以西，向 密西根湖倾斜落下。
剖面设计
从公路望向住宅时，能够望见的仅 仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡 通道，须着坡度道的引导而进入屋 内。此时，硕大的房子彷佛作一艘 游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平 台，也有如船上的甲板，令人有如 遨游于密西根湖上的畅快。
三、作品分析
1 罗马天主教堂 2 史密斯住宅 3 道格拉斯住宅 4 格蒂中心
立面分析
三片弧墙的闪 亮一笔，使建 筑脱胎换骨， 室内光线经过 弧墙的反射， 一定显得静谧 和洒脱。
材料运用
与二战后开始流行的暴露材料本色 的设计相反，他做的白色光洁表面 具有明显的非天然效果。钢加玻璃 的大空间给人于冷峻之感,赋予建筑 明显的雕塑风味
二、主要设计思想简介：
迈耶注重立体主义构图和光影的 变化，强调面的穿插，讲究纯净 的建筑空间和体量。迈耶着手的 是纯洁、宁静的简单结构，将室 内外空间和体积完全融合在一起。
迈耶一直认为，白色包含 了所有的颜色。白色有力 地表现出大自然中的所有 色彩，是一种可扩展的颜 色，而不是一种有限宅的外观有一个金属烟囱，使整 幢房子看起来更具有现代感。整幢房 子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴 线，则在垂直方向，以金属烟囱来清 楚的确立垂直向度的方向感，而使整 幢房子的外观立面更为流畅而完整。
墙板·立体主义·纯粹主义--美国建筑师理查德·迈耶解读
图１张伯伦住宅，布鲁尔和格罗皮斯格罗皮斯在美国的头四年，主要和他以前的学生布鲁尔（ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ）一起工作。
他们一起建造了一系列的住宅和公共建筑，代表作品是韦兰的张伯伦住宅（图１）（１９４０），福特住宅，惠顿学院艺术中心（１９３９）。
这些作品面貌各异，乍看不象同一建筑师的作品。
作为一名独立的建筑师，布鲁尔的作品也明显缺乏一贯性的痕迹，也许是由于布鲁尔严格遵从每个设计的特别要求，力图以新的形式解决新的问题之故。
从这些作品可以看出，布鲁尔试图以包豪斯的设计哲学为基础，结合美国家庭的传统和地方建筑习惯，创造一种全新的形式。
美国的传统因素显然是来自移民的本土，特别是英国，但在适应新环境的过程中发生了很大的变化。
１７世纪的殖民开拓者在北美没有发现合适的传统建筑，不得不使用本土的方法——用砖、石砌墙，用木头制作结构构件。
缺乏劳动力和工具迫使他们以工业化方式生产建筑材料，而且尽量采用最经济的建造方法，而事实证明了用木材建房是最佳方法。
但他们很快发现欧洲建筑体系并不适应那里冬冷夏热的气候条件：欧洲住宅用的是一种里外都看得见的支撑式木框架，填以轻质的砖石墙板，既不保暖也不防热，所以人们不得不把外面支撑结构上覆盖一层重复搭叠的木板，又在里面也覆盖一层较轻的木板，双层木板形成一种气室（ａｉｒ—ｃｈａｍｂｅｒ）淘汰了中间墙。
冬季取暖用的壁炉、夏季通风用的门廊和凉廊，加上轻质木框架、双层木板墙，可以说是概括了美国东北部（又叫新英格兰）的传统墙板建筑。
迈耶独立开业以前先后在Ｄａｖｉｓ，Ｂｒｏｎｄｙ＆Ｗｉｓｎｉｅｗｓｋｉ事务所，Ｓｋｉｄｍｏｒｅ，Ｏｗｉｎｇｓ＆Ｐａｒｍｅｒｓ事务所和ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ事务所工作过。
最重要的是在Ｂｒｅｕｅｒ事务所的三年，布鲁尔经过十多年的实践，积累了一套自己的方法重现新英格兰的墙板建筑，例如利用其巧妙的混合光，交叉环抱的墙，厚重的砖石基础和壁炉——虽然莱特也有过这种尝试，但他这套方法确实有独特之处。
理查德·迈耶作品解析PPT课件
.
2
二、主要设计思想简介：
迈耶是现代建筑中白色派的重要代表 。
白色派 以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦 斯梅、赫迪尤克、和迈耶)”为核心的建筑创作组 织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑 作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明 显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳 春白雪”。
由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
.
66
.
67
小结： 在道宅中可以看到许多迈耶日后惯有的设计手法。
例如，大片框架玻璃，金属的栏杆扶手，公共和私密 空间实虚变化以及量体垂直与水平处理手法等。
而在迈耶早期所设计的住宅之中，可以看到的大片 落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更加成熟。迈耶在大 片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的 界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉， 而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅 优美的风景画。
.
9
二、作品赏析- 重点作品介绍
.
10
1. 史密斯住宅（ １９６５～１９６７ ）
从史密斯住宅已 经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白， 有明显的几何形体构 成。在许多方面,如 几何形态、坡道、色 彩以及上下贯通的客 厅等都延续了现代建 筑的语言。但是迈耶 独特的风格在于他丰 富了建筑语汇,吸收 了立体主义的精髓, 将建筑与场地、环境 有机地联系在一起。
关系。”
.
7
主要设计作品列表：
史密斯住宅 １９６５～１９６７ 康涅狄格州 道格拉斯住宅 １９７１～１９７３ 密歇根州 亚特兰大高级艺术博物馆 １９８０～１９８３ 佐治亚州 盖蒂中心 １９８４～１９９７ 加利福尼亚州 罗马天主教堂 １９９６～２００４ 意大利 罗马 霍夫曼住宅 １９６６～１９６７ 纽约 萨兹曼住宅 １９６７～１９６９ 纽约 东北住宅群双塔 １９６９～１９７４ 纽约 印第安纳图书馆 １９７５～１９７９ 印第安纳州 棕榈滩住宅 １９７７～１９７９ 佛罗里达州 哈特福德神学院 １９７８～１９８１ 康涅狄格州 法兰克福装饰艺术博物馆 １９７９～１９８４ 德国 西门子总部大厦 １９８３～１９８８ 德国 慕尼黑 Grotta住宅 １９８４～１９８９ 新泽西州
理查德迈耶设计理念
理查德迈耶设计理念理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的建筑师和设计师，他以他的现代主义建筑风格而闻名。
迈耶的设计理念植根于现代主义建筑的核心原则，强调清晰的几何形式、功能性和材料的纯净性。
首先，迈耶注重建筑的几何形式。
他善于运用简单、明晰的几何图形来创造富有节奏感的建筑形式。
他的建筑作品中常常出现的横向和纵向的线条，直角和圆角以及几何图形的组合，营造出了一种简洁而富有力量感的视觉效果。
例如，他设计的洛杉矶大剧院（Los Angeles County Museum of Art）就采用了一系列的长方形平面和交错的几何形式，使建筑成为一个无可辩驳的视觉艺术品。
其次，迈耶注重建筑的功能性。
他认为建筑是为人们服务的，因此设计应当围绕着人的需求和活动而展开。
他的建筑作品常常呈现出流畅而连续的空间布局，强调人们在其中的自由活动和沟通。
同时，他注重利用充足的自然采光和通风，为使用者创造舒适的环境。
例如，在迈耶设计的贝茨学校艺术学楼（Bates College Art Building）中，大量的白色墙壁和巨大的窗户使得室内光线明亮，空间通透，使学生们可以更好地进行创作和交流。
最后，迈耶注重材料的纯净性。
他相信建筑材料的自然本质和纯净美可以成为建筑的核心元素。
他的建筑作品经常使用白色的立面和大量的玻璃材料，以突出建筑结构和形式的纯粹性。
他还善于运用透明和半透明的材料，使得室内和室外的空间相互交融，创造出一种充满温暖和开放感的氛围。
例如，在迈耶设计的洛杉矶天使广场图书馆（Los Angeles Central Library）中，白色的大理石墙面和透明的玻璃幕墙大大增强了建筑的现代感和质感。
总的来说，理查德·迈耶的设计理念体现了现代主义建筑的核心原则，包括几何形式的清晰性、功能性和材料的纯净性。
他的建筑作品以简洁明快、纯粹而有力的设计语言赢得了广泛的赞誉，成为现代建筑界的重要代表之一。
建筑案例分析——理查德·迈耶
古典建筑从形式上来看 确实要丰富许多。但回归 古典建筑不切实际，那么 来看一下迈耶是怎么处理 的。
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角， 原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
引子：
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则，以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较， 两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑，这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
个人简介：
理查德· 迈耶美国建筑师，现代建筑
中白色派的重要代表。1935年，理查 德· 迈耶出生于美国新泽西东北部的 城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡 城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔· 布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下继 续学习和工作，他还是“建筑界5巨 头”之一。由于受到勒· 柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒· 柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在 家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架 以及烛台等方面。
与现代建筑相比较，古典建筑在形 式的变化上确实丰富得多。且不说细 部装饰，单以基本体形来说，古典建 筑无论在墙体的凹凸转折抑或屋顶形 式都具有极其丰富的变化，特别是屋 顶，不仅有两坡、四坡等式样，而且 坡度的差别也相当悬殊。此外，又有 各种形式的穹窿与尖塔穿插其间，即 使不作装饰，仅就其基本体形!也不致 有单调的感觉。而现代建筑的倡导者 却认为这些东西均无直接的功能依据， 纯粹是为形式而形式硬加上去的，并 且极大地耗费了人力和材料，因而必 须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋 顶，加之为适应功能要求，房间多呈 横平竖直的长方体。因而，体形上的 单调和简陋几乎是不言而喻的。
理查德迈耶代表作欣赏
一些典型的细部01
一些典型的细部02
砖材与铝板的契合
一些典型的细部03
偶尔也用用圆
一些典型的 细部04
中国用滥了的形式
宁波技师学院 庄良
室内
理查德.迈耶认为室内的主体应该是它所衬托的东西，而建筑和室内本身仅仅是一种背景 场所。 因而在他的作品中，建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影的变化而无 色彩的表现；只有因质地不同而产生的不同层次感和空间感，从而突出室内的主体—— 人的活动与装饰品的陈列。 迈耶的许多别墅简洁而富 于变化
在以直线为主不时穿插曲线的几何体中透过比例优雅的玻璃墙面清楚地显现出内部的景象这些又纵深感的空间与白色实不是出自同一构图因素的多次重复也不是出自单方面强调水平或垂直感而是通过某种内在的呼应起作用使他的建筑充满了某种艺术的
理查德•迈耶
理查德· 迈耶(Richard Meier): 迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。他的 建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗，理性思维和高度精细的构件处理使他获 得了成功。 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建 筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在 以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为 标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡 脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计 相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也 是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是 一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻 璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素 材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧 妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。 一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中， 透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白 色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图 因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼 应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉， 也让人的心灵得到净化。
理查德·迈耶及其作品解析
A
11
2.三面弧形墙面
圣殿旁那三座曲面墙是用三百 多片预先铸好的灰白色混凝土 版所制成的。墙在这栋建筑里 占有决定性的因素，并具有许 多功能。空间上来说，这些墙 以极简的方式勾勒区隔内外， 并于内部分隔出了礼拜室。
这三面墙高耸入云的线条强而 有力的展现了哥德式教堂的垂 直风格；靠近内侧的两面墙隔 出的不稳定的方形空间也令人 联想到传统的哥德式圣殿。
A
36
从公路望向住宅时，能 够望见的仅仅是住宅顶楼部 分和一座窄小斜坡通道，须 着坡度道的引导而进入屋内。
立体造型：仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设
计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
12 3
ห้องสมุดไป่ตู้
5
6
4
1.礼堂
2.办公室、信息研究所 3.文保研究所
8
4.博物馆
5.到达广场
7
6.餐厅
7.中心花园
8.艺术、人文研究所
A
18
建筑空间：格蒂中心的主体
是由大厅和一组独立展厅组成的 美术馆，依山就势的展厅被的楼 群，六幢展厅建筑造型巧妙地分 为两组不对称风格相近，但却又 各具变化，方向形态错落有致， 楼群中间则是露天庭院和水池。 各展厅由天桥、楼梯和过廊相连 接，空间的转换自然而流畅，观 众在看完一个厅后，可以间歇地 回到室外环境中，让身心得到调 整。
花园。
建筑：面积108414平方英尺，
包括教堂和社区中心，两 者之间用4层高的中庭连接。
材料：混凝土、石灰华和玻
璃
A
6
周围环境
A
7
平面图
A
8
教堂中殿
建筑案例分析——理查德·迈耶
7
感谢下载
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角，
原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
千禧教堂中的双曲面处理手法：
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理， 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙 面具有强烈的层次感。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
1
感谢下载
个人简介：
理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑 中白色派的重要代表。1935年，理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的
城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡
城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔·布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下 继续学习和工作，他还是“建筑界5 巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在
3
感谢下载
迈耶作品中的处理手法：
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
4
感谢下载
• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
理查德·迈耶 建筑实例分析
单击此处编辑母版标题样式
6.两个面对面放着癿沙収和摆放在中间癿茶几一兯需要占据癿空间： 两个双人沙収（觃格 160*90*80高 厘米）和茶几（觃格 100*60*45高 厘米） 7.长沙収戒是扶手沙収癿癿靠背应该有85至90厘米高。 8.如果客厅位亍房间癿中央，后面想要留出一个走道空间，这个走 道应该有100至120厘米宽。 9.两个对角摆放癿长沙収，它们乊间癿最小距离应该是10厘米。
单击此处编辑母版标题样式
从入口处向海岸线延伸癿 公路确定了一条重要癿位 置轴线。入口、通道以及 整个景致都被组织在这条 直线上，使建筑不环境形 成一个有机整体。住宅中 相互交叉贯穿癿平面呼应 了整个斜坡、树林、突起 癿岩石以及海岸线这些景 致癿节奏。
总平面图
单击此处编辑母版标题样式 空间分析 完美癿序列布局 从房屋外部迚到房屋内部时，首先必须通过窄小癿坡道乊 后，才迚入屋内稍大癿空间，而后再迚入上下两层贯通癿 大客厅，看到户外怡人癿景致，有欲扬先抑癿感觉。
单击此处编辑母版标题样式
在卫生间 1．卫生间里癿用具要占37×60平斱厘米 悬挂式戒囿柱式盥洗池可能占用70×60平斱厘米 正斱形淋浴间癿面积：80厘米×80厘米 浴缸癿标准面积：160厘米×70厘米 2．浴缸不对面癿墙乊间癿距离要有100厘米。浴缸和其他墙面戒物 品乊间至少要有60厘米癿距离。 3．安装一个盥洗池，幵能斱便地使用，需要癿空间是90厘米×105 厘米。 4．两个洗手洁具乊间应该预留20厘米。 5．相对摆放癿澡盆和马桶乊间应该保持60厘米。澡盆和马桶癿洗手 间应该至少有180厘米宽。 6．要想在里侧墙边安装下一个浴缸癿话，洗手间至少应该有180厘 米 7．镜子135厘米高。
建筑案例分析——理查德·迈耶
千禧教堂中的双曲面处理手法： 迈耶还试图把这种手法由平面、曲 面演变成为双曲面。在罗马2000年 教堂的方案设计中，他使用了三片 帆形双曲面来围合教堂主体部分的 空间，不仅外观独特优美而且内部 空间也充满了变化，并具有宗教建 筑所要求的神秘气氛。
• 完整的体形
在迈耶的作品中还可以发现一种常见的手法，即利用面的延伸以求得体形上 的完整。
拉乔夫斯基住宅
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理， 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙 面具有强烈的层次感。
迈耶作品中的处理手法：
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
仍以萨伏伊别墅和拉乔夫斯基住宅为例，前者虽然在屋顶上不有所变化， 但整体印象仍是一个被支撑的方盒子，而后者却没有这种印象。后者却没 有这种感觉!它是如何打破这种方盒子的印象呢？当然，我们可以举出许多 不同之处，如凸出其中的某个体块。但从处理手法看，其最大特点便是化 体为面 。如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出最清晰的印象便是由几片相互交 错的平面组合而形成整体的。
引子：
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则，以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较， 两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑，这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
墙板·立体主义·纯粹主义--美国建筑师理查德·迈耶解读
图１张伯伦住宅，布鲁尔和格罗皮斯格罗皮斯在美国的头四年，主要和他以前的学生布鲁尔（ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ）一起工作。
他们一起建造了一系列的住宅和公共建筑，代表作品是韦兰的张伯伦住宅（图１）（１９４０），福特住宅，惠顿学院艺术中心（１９３９）。
这些作品面貌各异，乍看不象同一建筑师的作品。
作为一名独立的建筑师，布鲁尔的作品也明显缺乏一贯性的痕迹，也许是由于布鲁尔严格遵从每个设计的特别要求，力图以新的形式解决新的问题之故。
从这些作品可以看出，布鲁尔试图以包豪斯的设计哲学为基础，结合美国家庭的传统和地方建筑习惯，创造一种全新的形式。
美国的传统因素显然是来自移民的本土，特别是英国，但在适应新环境的过程中发生了很大的变化。
１７世纪的殖民开拓者在北美没有发现合适的传统建筑，不得不使用本土的方法——用砖、石砌墙，用木头制作结构构件。
缺乏劳动力和工具迫使他们以工业化方式生产建筑材料，而且尽量采用最经济的建造方法，而事实证明了用木材建房是最佳方法。
但他们很快发现欧洲建筑体系并不适应那里冬冷夏热的气候条件：欧洲住宅用的是一种里外都看得见的支撑式木框架，填以轻质的砖石墙板，既不保暖也不防热，所以人们不得不把外面支撑结构上覆盖一层重复搭叠的木板，又在里面也覆盖一层较轻的木板，双层木板形成一种气室（ａｉｒ—ｃｈａｍｂｅｒ）淘汰了中间墙。
冬季取暖用的壁炉、夏季通风用的门廊和凉廊，加上轻质木框架、双层木板墙，可以说是概括了美国东北部（又叫新英格兰）的传统墙板建筑。
迈耶独立开业以前先后在Ｄａｖｉｓ，Ｂｒｏｎｄｙ＆Ｗｉｓｎｉｅｗｓｋｉ事务所，Ｓｋｉｄｍｏｒｅ，Ｏｗｉｎｇｓ＆Ｐａｒｍｅｒｓ事务所和ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ事务所工作过。
最重要的是在Ｂｒｅｕｅｒ事务所的三年，布鲁尔经过十多年的实践，积累了一套自己的方法重现新英格兰的墙板建筑，例如利用其巧妙的混合光，交叉环抱的墙，厚重的砖石基础和壁炉——虽然莱特也有过这种尝试，但他这套方法确实有独特之处。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
均衡
在设计中，迈耶将一些简单的体 量，如长方体、柱体、球、用穿 插、破碎、重组等基本手法反复 叠加。最终达到多层次的效果。 三个弧及不对称结构使得教堂多 了一分活泼动感。 三个弧型结构就是球体
弧型结构来自等半径的三段圆弧
韵律
在一直线为主，不时穿插曲线的 几何体中，透过比例优雅的玻璃 墙面，清楚地显现出内部的景象， 这些纵深感的空间与白色石墙的 交替更迭，产生量某种特殊的韵 律感，它们不是出自同一构图因 素的多次重复，也不是出自单方 面强调水平或垂直感，而是通过 某种内在的呼应起作用，使他的 建筑充满了某种艺术的品味，让 人有一种舒适、柔和的感觉，让 人的心灵得到净化。 支撑玻璃的钢结构在阳光的照射 下产生重复整齐的投影，产生连 续的韵律，十分有连续性跟节奏 感
迈耶的建筑作品
代表作品：
法兰克福装饰艺术博物院 海牙市政厅及中心图书馆（1974） 纽约州布朗克斯发展中心（1976） 新哈莫尼文艺俱乐部（1978） 亚特兰大高级美术馆 罗马千禧教堂 巴塞罗那现代艺术博物馆 道格拉斯住宅
教堂选址：禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑 。教堂所在地距离罗马市中 心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共 花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层 高的中庭连接。
教堂由一些基本元素构成，包括纯净的立方体和椭圆形。通过道路走近教堂，首先看见三个醒目 的巨大壳体。它们给人以轻盈和波浪的运动感。同时，也有沉重的感觉--因为壳体是大面积的白 色混凝土曲面，上面没有开洞。“帆”的厚度和它的悬挑程度令人印象深刻 。
建筑内部采用自然采光， 主要光线来源是屋顶壳体 之间玻璃，整个内部空间 很明亮。清晨和傍晚的阳 光可以直接穿过入口立面 和祭坛所在的立面到达室 内，创造一个壮观的气氛。 内部的木质墙不是白色基 调，它垂直线条，是建筑 的内部的表皮。室内的家 具用直线体块来制造神圣 感。造型是连续性的、富 于对话的、优雅的。 不同的空间是明确分开 的，：在FERIAL教堂的一 侧正殿，稍分开脚下的上 壳;入口处提供一个缓冲 的空间和第二道门，最重 要的这是机关，综合在一 个雕刻立方米元素。
白色外壳下包含 的是明确而严谨 的空间关系，将 公共空间、过渡 空间、私密空间 循序附于交通空 间而构成 空间的组织形式 为综合关系 小礼拜堂与之礼 拜堂之间是主从 关系，而社区中 心与礼拜堂之间 为并列关系
底层平面图
一层平面图
二层平面图
三层平面图
教堂内没有任何调节温度的设备，三 片弧抵挡地中海强烈的阳光，弧结构 的意义远超过造型美。
尺度
教堂高达88英尺，开窗总面积达976㎡， 仅东西两立面就占一半多 教堂内部，由于天窗的设置，人们可以 沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾 倒的高墙（不论由外或由内观看），使 得人们就好像在户外作礼拜一样。
教区综合体位于正殿的对面，可从教堂 （木构屏幕隐藏一些阳台上）或从外部 进入。钟楼位于教堂的右侧，地面一些 方形格子和坡绿地。 外部广场用了黄色的抛光石灰砖与白色 ELEVATIONS。教堂位于罗马相对开放的 地区，在公园的背景下，在石头的地面 上，建筑给人以水面上浮动的“帆船” 教堂的感觉。 教堂周围环境简单，仅以浅褐色大理石 覆盖地面，周围一简单的绿色植物来衬 托，显得空旷而有神圣感，简单，但整 体看起来确实完整而成熟的。
分析迈耶作品后个人总结
建筑以白色为主体，以绿色的环境衬托建筑。 大面积的玻璃落地窗，凸显出室内人物和家具布置，让人有亲切感。同时可灵活运用条形 窗，大面积开窗可使建筑更好的融入周围环境。 丰富的建筑造型和空间变换，使建筑更好与周围环境相结合，形成整体。 建筑大多以长方体为主体，不时穿插曲线，空间有加减的变化，建筑空间丰富多彩。虽外 形为简单的方盒子，但其内部空间变换丰富。 大量的应用片墙，丰富建筑立面设计和建筑形体。 每个建筑都有独特的场地设计与之相对应，使建筑更好的与周围环境相结合。 虚实对比运用于整个建筑，包括立面墙体玻璃落地窗与实墙的对比，室内分隔石墙与玻璃 墙的对比。实的片墙与整片的玻璃立面。 在设计时善于运用自然光，如罗马的千禧教堂天窗的运用使中午在内做礼拜的恍若置身室 外，史密斯住宅中清晨的阳光射入卧室内，道格拉斯住宅中用光来分隔公共与私密空间。
理查德·迈耶Richard Meier
美国建筑师，现代建筑中白色派重要代表 1934年出生于美国新泽西州 1957年毕业于康乃尔大学建筑系 1963年在纽约独立开业 纽约五杰之一
建筑理念
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础， 他表面材料常用白色，以绿色的自然景物 衬托，使人觉得清新、脱俗。 善于利用白色表达建筑本身与周围环境的 和谐关系。 在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建 筑上的反射达到富于光影的效果。 他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新 组合于几何空间。 他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒. 柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化， 强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体 量。
道格拉斯住宅位于陡峭的湖岸上， 从公路望向住宅时，能够望见的仅 仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡 通道，通过坡道的引导而进入屋内。 室外坡道的运用——是迈耶设计的 一个特点，将柯布西耶式的坡道从 市内转移到了室外，将其表面化， 这样的变动带来的是立面的丰富和 虚实的变化。
公共与私密空间的虚实变化——是迈耶的另一个特点。通过对道格拉斯的平面分析，可
道格拉斯住宅平面图（红色为实体分隔，蓝色为虚分隔）
为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的座向配置成东西座向。如此一来，那大片的框架玻璃， 也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。在起居室，每天下午总有几个小时，有着 刺眼的阳光，而使其空间无法使用。这是整个设计中，最大的败笔。但是整体而言，道格拉斯 住宅仍是相当成功的。也将其「理查德·迈耶式」的设计理念，呈现在世人的面前。
它一方面掌握了与自然环境所形成的尖锐对比，另一方面却又创造了其间的和谐感， 这决不是件容易的事。也许那临湖立面的“框架”是最有助于这里的气氛的：它创 造了一种典雅而又扣人心弦的韵律，其自信之气氛足以使住宅的存在不致压倒周围 的景物。虚的大玻璃可以显得不致生硬。而早先在理查德·迈耶所设计的住宅之中， 可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更成熟。因为迈耶在大片玻璃上加 上了框架，而框架可以更清楚的界定室内和室外空间，不会让人产生内外不分的幻 觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。
迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告 诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从 先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的 风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟 和体会的地方。
迈耶的经历告诉我们，不要盲目的追随潮流，追求华丽的外表 而不注重内部空间。方盒子也能做出经典的作品。 每个建筑都应该与周围的环境相融合，每个建筑都应该有其特 定的地形，而不是放在哪里都可以的万能建筑”。 我们身为建筑学学生应该多学习大师的建筑手法，形成自己的 建筑风格，并坚持不懈的完善自己的风格。 多看一些大师的作品，并积极与同学讨论其奥妙之处，并结合 实际加以改善的应用到自己的方案中去。
罗马千禧教堂
建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大 型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英 尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让 自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出 一份天国的景观。
教堂由一些基本元素构成，包括纯净的立 方体和椭圆形整个设计概念是基于立方体 和椭圆的对比，它们明确分离并相互连接， 构成了教堂的主要的空间。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空 间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。 迈耶着手的是纯洁宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融 合在一起。
对比
方与圆、直与曲、虚与实、玻璃与石墙的对比，简洁而活泼，富有雕塑感，而 色调上的统一增强了整体感
道格拉斯住宅
犹如天然的杰作，清新 脱俗，一尘不染。 室外的楼梯和高耸的烟 囱，还有横向的顶，透明的 玻璃窗，构成了它的所有。 室外平台面对着大海， 充分享天泽，蓝蓝的海，轻 盈的楼梯，纤细的栏杆—— 还是纯净。
道格拉斯住宅
史密斯住宅
道格拉斯住宅是位于美国密执安州，在基地的西向，是以风景著名的密西根湖， 而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。以整个基地的地势来看，可说是相当 的陡峭的，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。而在陡峭的山壁上， 则长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空呼应之下，无疑又是 大自然的另一项杰作。而这个基地的条件，也和理查德迈耶在1967年设计的史 密斯住宅，有着异曲同工之妙。如绝佳的环境自然景观；坡度高低变化的地形； 还有联结基地的乡间小路等。而较特别的是，道格拉斯住宅的地形比起史密斯 住宅，是更为险恶的多了。
看出利用墙体的虚实分隔，一方面保证了室内空间的流通性，一方面又绝对区分了公共空间和 私密空间。住宅中私密部分和公共区域之间的区分由于采用了贯穿整个居室空间的光井而被勾 划得更明确了。这个光井把靠湖一边的房间空间全部连结了起来，进一步增加了住宅整体上的 垂直划分感，以及结成一体的公共空间和围护起来的卧室之间的区别感。但是，不幸的是这一 体系完完全全取消了除卧室以外的所有私密空间。
白色是一种精神
白色是色彩的记忆和期待，白色实际是能强化对自然界 所有其他色彩的感觉的颜色，对着白色表面能够最好的 欣赏光影虚实的表演，白色是永恒运动的短暂标志 迈耶自己这么解释白色，“白色是我作品的特色之一， 我用白色来澄清建筑概念，提高视觉形式的力量，白色 是我的主要爱好——光和空间的塑造上帮助了我。”这 里的空间是限定和秩序，是融合了自然、文脉、人的尺 度，建筑文化的空间。他坚信建筑生命力的源泉在于表 现空间。