建筑像长镜头

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长镜头与蒙太奇的比较

• 3. 重复蒙太奇：《城南旧事》，《骊歌》旋律的反复吟奏，传达出淡淡的挥之不去的忧伤和诗意。
• 4. 对比蒙太奇：《我的父亲母亲》中，运用了黑白与彩色的对比，影片的主体即过去的回忆是彩色，现代反而是黑色，目的是为了突现父亲母亲纯美的爱情和青春。 •
5. 心理蒙太奇：《美丽心灵》描写了因发现博弈论而荣获诺贝尔奖的数学家纳什的生活。他一度患有妄想型精神分裂症。影片里相当的段落形象地表现了他的错乱的精神世界。
(2) 一般认为，所谓“长镜头”，就是指影片尺寸和延续时间都较长的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动在画面上形成各种不同的景别和构图。
它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间。它排除切换，是一个不经剪辑的画面独立的片断，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落。
长镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”，可见蒙太奇与长镜头是一种分与合的截然不同的创作理念。
按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：
一、长镜头与蒙太奇的比较
(1) “蒙太奇”:本来是建筑学的一个术语，是组接装配的意思。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。
“蒙太奇”的含义有广狭之分： 1、狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段, 即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。

电影概论3 蒙太奇与长镜头

蒙太奇功能：（1）叙事（创造时空、组成情节）（2）表达情感（3）阐述思想（4）创造节奏爱森斯坦
发展历程
早期电影没有剪辑：卢米埃尔电影开始“分解和组合”：梅里爱、鲍特
第一个自觉使用“蒙太奇”：格里菲斯“最后一分钟营救”
早期有意识的理论尝试：库里肖夫“创造性地理学” 普多夫金影片实践蒙太奇理论系统化：爱森斯坦两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。
巴拉兹：蒙太奇就是按照一定的顺序把镜头连接起来，其中不仅是各个完整场面的互相衔接，并且还包括最细致的细节画面，这样整个场面就仿佛是由一大堆形形色色的画面按照时间顺序排列而成的。
夏衍：所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到明确印象和感觉，从而使他们正确了解事情发展的一种技法。
场面调度派：理论基础是安德烈·巴赞的照相本体论，强调电影本质上是“真实的艺术”，主张通过电影手段来“如实地”再现现实，而不要给现实本身添加东西。强调现实本身固有的含义，要求影片创作者避免对观众进行引导或强迫，应该让观众自由解释影片内容。
在电影与其他艺术的关系上，强调摄影机独特的纪录和揭示功能，反对其他艺术的观念，主张电影应该成为没有艺术的“艺术”，尽量奇主要利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来表达一个中心意义的蒙太奇方式。
蒙太奇剪辑方法
1、切/跳切从一个画面到另一个画面的瞬间改变顺切：镜头具有预期的连续性跳切：镜头联系不紧密软切：镜头简短重叠 180度原则、30度原则 2、叠化
3、淡入/淡出（渐隐/渐显）
4、特技融、划、分割、静止、缩小、滚动、拉伸、翻页等
分类
1、叙事蒙太奇：展示事件、交待情节、表现冲突（1）交待情节；（2）展示事件；（3）交待时间；（4）交待地点；（5）保证叙述故事的时空完整性。 A、线性（连续）蒙太奇是指沿着一条单一的情节线索，按照发生发展的时间顺序和逻辑顺序、有节奏地连续讲述故事。

视听语言(名词解释+简答)

三：名词解释（每小题3分,共15分.下面名词中选5个)1.视听说话:视听说话又称影视说话,是以影像和声音活动幻觉为基本,用以表达思惟,传递情感,完成叙事的创造性的说话系统.2.视觉暂留：人眼在不雅察景物时,光旌旗灯号传入大脑神经需经由一段短暂的时光,光感化停止时,物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时光,物理学上称之为“视觉暂留”道理.3.完形心理:又称格局塔心理,是指人有一种将他看到.听到.感知到的形象复合成他已知的完全形象的心理偏向.4.镜头：镜头一般有两层寄义：一层是指作为构成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头.5.长镜头：长镜头就是在每一个同一的时空里,用推拉摇移等办法多层次.多景别.不间断地展示一个完全的动作进程或时光进展的镜头.：就是指在摄影画面的有用框架中对各类构造的安插,以表现你的拍摄意图和表示你的拍摄构想.：黑.白.灰的色彩在画面构成中的比例关系.影调在画面中表示为景物的明暗层次.虚实对等到色彩的明暗关系.：也叫强烈调.画面中明暗不同明显,比较强烈,景物的亮暗层次少,缺少过渡,结人以超犷.结实的感到.：又叫严厉调.柔调.画面中明暗比较弱,反差小,给人以严厉.含蓄.细腻之感.中央调,又叫尺度调. 明暗兼备.层次丰硕.反差适中.1：是指被摄人物或者景物在画面中呈现规模的大小.11焦距：当镜头对焦于无穷远处时,影单方面至镜头光学中间的距离,即核心到镜头中间点的距离等于焦距.12景深：景深又称景深规模,是指处在不合距离上的被摄对象在底片上能获得清楚影像的空间规模.13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇.甩.闪摇.闪摇镜优等.14主不雅镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点动身来论述的镜头.15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主如果借助景物或道具来揭示思惟抒发情感,起到介绍情形.论述事宜.传情达意的感化.16硬光:直射光：又叫“硬光”,是指光线直接照耀在被摄物体上的照明.17:柔光:指光源被遮挡,光线经由过程多种门路绕开遮挡物,形成无偏向性.平均的.无暗影的照明.18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边沿产生通亮的光线,勾划出被摄对象外沿的轮廓线条,凸起被摄主体,使画面加强纵深感和立体感.19主光:主光是对被摄对象进行照明的重要光线,它对被摄对象的刻划具有决议性的感化,被摄体的形态.轮廓和概况质感都受主光的影响.所以主光又称“塑型光”.20副光:帮助光重要用来减轻或清除主光形成的投影,进步暗影部分的亮度,以能展示暗影部分的细节和层次,同时下降光明部分与昏暗部分的反差.21布光:对人工搭建的布景按照天然光线的后果进行布光,这时所用的光称为布景光.22局势调剂:局势调剂是指演员的地位.动作.行动路线及开麦拉的机位.拍摄角度.拍摄距离和活动方法调剂,包含演员调剂和镜头(开麦拉)调剂.23轴线:轴线是拍摄中根据被表示人物的视线偏向.活动对象活动偏向和人物之间的交换而假想的一条虚拟的线,可以简略懂得成被摄主体之间的连线.24轴线规矩:在实际拍摄时,为了包管被摄对象在影视画面空间中的精确地位和偏向的同一,为保持被摄主体地位关系及活动偏向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位.安插角度.调剂景别,这种镜头调剂的办法叫轴线规矩.25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”,是指在轴线一侧两个偏向相对的角度进行拍摄的镜头调剂办法.外反拍可以把两小我物拍入画面,画面可以形成前景和后景,具有明显的透视后果.26内反拍:俗称“正打”,是指在轴线一侧两个偏向相背的角度进行拍摄的办法.内反拍分别拍入两小我物,其后果是表示了画面外的那小我的视点.27再现音响：经由过程对音响的客不雅纪实,制作实际情景的真实感.着重于声像同步性.28表示音响（主不雅音响）：付与音响特定的主不雅色彩,创造心理情感的象征意义.着重于声像的非同步性.29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包含画内空间与画外空间)共时消失的声音,包含现场同期录下的讲话声和现场布景声.30声画同步：声画同步,也称声画合一,指影视中的声音和画面严厉匹配,使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的天然关系,使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现.并且同时消掉,两者吻合一致.31声画分别：声画分别,是指画面中的声音和形象不匹配.不合步.不相吻合,即声音和发声体不在同一画面.声画分别中的声音,一般以画外音的情势呈现.32声画对位：指的是声音和画面形象各自互相自力又互相感化的构造情势.声画对位从特定的艺术目标动身,在同一时光让声音与画面作不合正面的表示,有意让画面与声音形象之间在氛围.情感.节拍以至内容等方面互相对峙,从而深化主题.33“蒙太奇”：“蒙太奇”是片子构成情势和构成办法的总称,是片子艺术的重要表示手腕.它是法语montage的音译,本来是建筑学上的术语,意思是构成.装配.装配,引申在片子方面,就是剪辑和组合,即片子导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包含对白.音乐.音响）构成影片的办法与技能.34蒙太奇节拍：节拍可以分为内部的和外部的.内部节拍指故工作节本身的节拍,是由情节成长的内涵抵触冲突某人物的内涵情感升沉所产生的节拍.外部节拍就是蒙太奇节拍,是指根据影片内容和表示人物情感情感的须要,把疏散拍摄的若干不合景别.不合角度和不合长度的镜头,按必定的次序组接起来,形成必定的节拍.即镜头的外部组接所形成的节拍.35蒙太奇思维：所谓蒙太奇思维,就是影视艺术家为塑造屏幕形象而应用的一种形象思维方法.是编剧和导演在构想时,在想象中形成的持续不竭并合乎逻辑的连续串的画面与声音形象.36蒙太奇构想：蒙太奇构想,等于对影片的艺术处理和镜头组接的片子化的具体假想和筹划.37蒙太奇说话：所谓蒙太奇说话,就是片子的说话或片子导演的说话,等于由若干镜头经由组接,通顺流利地解释一件事或一个主题.蒙太奇说话作为影视说话的一个重要的构成部分,重要表如今镜头与镜头的关系树立上.38蒙太奇句子：由几个或一系列镜头,按照片子文法.片子思维方法有机地组接起来,构成必定完全意义的片子片段称为蒙太奇句子. 39进步式蒙太奇句子：当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即前景—全景—中景一近景—特写的过渡,则称为进步式蒙太奇句子.40撤退退却式蒙太奇句子：撤退退却式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)成长的一组镜头,即镜头由特写一近景一中景一全景变更.41片段组合式蒙太奇句子：将一个完全活动进程中的几个重要片段组接在一路的论述方法.强调凸起症结性内容,尽量省略那些不须要的进程.42蒙太奇构造：镜头组接的外部情势,即一个段落或一部影视片的起.承.转.合,称为蒙太奇构造.43叙事蒙太奇：又称论述性蒙太奇,以交卸情节.展示事宜为宗旨的一种蒙太奇类型.44线性蒙太奇：即沿着单一的情节线索,按照事宜的逻辑次序,有节拍地持续叙事.45平行蒙太奇：将两条或两条以上有情节接洽关系的线索分头论述,或者将虽无情节接洽关系而可同一在配合主题之中的各条线索穿插呈现.46交叉蒙太奇：又称“瓜代蒙太奇”,由平行蒙太奇成长而来. 47反复蒙太奇：又称“复现式蒙太奇”.它是指影片中代表必定寄意的镜头或局势甚至各类元素在症结时刻反复消失,强调某一场景或某一事物,造成前后呼应,比较衬着等艺术后果,从而达到描绘人物.深化主题的目标.48表示蒙太奇：表示蒙太奇以镜头的并列为基本,将两个在时空上起先不相干的镜头对列起来,经由过程在内容上或情势上的互相对比或冲击,产生一种单个镜头所不具有的丰硕寄义,以表示某种情情感绪.心理或思惟,给不雅众造成心理上的冲击,激发不雅众的联想,启发不雅众的思虑.49比较蒙太奇：把两个内容迥异或相反的镜头组接在一路,经由过程镜头之间在内容上或情势上的强烈比较,产生互相强调.互相冲突的感化,以凸现创作者的某种寄意或强化所表示的思惟内容的. 50隐喻蒙太奇：又称为类比式蒙太奇.是一种奇特的片子比方,为了形象而含蓄地表达某种寄意,将两个在某种意义上类似的镜头对列起来,让这种寄意经由过程喻体传达出来.即经由过程镜头或局势的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寄意或事宜的某种情感色彩.51心理蒙太奇：是心理描述的重要手段,用以表示人物的闪念.回想.联想.幻觉.梦乡.潜意识.画面展示的是人物的心象,这些心象往往是片段的.超实际的.跳跃的.不连贯的.52杂耍蒙太奇：把尺数极短的镜头作出现式的分切组合.它将特写或各类景别异常灵巧的加以应用,使画面与画面间产生强烈的冲击.震动,从而形成剧烈的.动态的节拍,给不雅众一种几乎是毫无喘息的.重要的感到.53分镜头：分镜头是指将文字底稿上写出的画面意义,分化成若干个镜头以用来拍摄.经经常应用分镜头办法来变换地点.时光.人物地位.动作角度.直到每个细节.四：简答题（5个,每小题4分,共20分）————五：扼要剖析题（2个,每题10分,共20分）1.画外空间的应用有哪些感化？a.激发不雅众的想象力,含蓄表达情感和思惟;b.拓展画面空间,丰硕信息量;c.加强屏幕空间真实感.立体感;d.加强叙事的戏剧性.趣味性.2.光线明暗在画面构图中的感化有哪些？(1)应用光线的明暗暗示时光.情形.(2)应用光线的明暗后果凸起被摄主体.(3)应用光线的明暗后果创造不合的氛围.(4)加强画面立体感. 3.构图的原则有哪些？两种作风：绘画派摄影;纪实派摄影. ——凸起主体A地位：主体地位要安插在画面中间部位或接近中间地位.B比较：要使形象凸起,主体形象要与其他部分形成比较.①色彩比较②光线比较③线条比较④活动偏向比较⑤动静比较C层次a.对称原则——安静.完善.调和 b.均衡原则——安稳c.同一变更原则——为主题办事纪实派摄影：非均衡的构图,在完全的总体造型构想下采取不完全的画面构图.4.景别应用的纪律有哪些？a.不合景此外消失次序：由大到小或者由小到大,景别差别大的镜头之间要有过渡镜头,如许就包管了视觉后果的流利天然.b.一般情形下,画面要紧缩些为好.拍摄中应罕用前景.全景,多用中景.近景和特写.5.镜头的焦距对画面的影响有哪些？1. 焦距长短不合,视场角大小.景物规模.景物大小不合.焦距越长,视场角越小,可摄取的景物规模越窄.画面中的景物尺寸越大;焦距越短,视场角越大,摄取的景物规模大,画面中景物尺寸越小. 2．焦距长短不合,产生的透视后果也不合.1）长焦镜头可以削弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头.表示为：①能放大远处景物的尺度.②能紧缩纵深感知.③物体的活动看起来比真实的慢.2）广角镜头可以强化空间感.表示为：①前景物大,布景物小.②夸大纵深后果,使空间距离显得大于实际距离.③扭曲变形,用于表示主不雅的.戏剧化的影像作风.④强化了物体活动,使人觉得物体的活动快于实际速度.3）尺度镜头的画面后果,包含视场角大小.透视关系等接近于人眼的正常感触感染,所获得的影像与本来的客不雅物像有传神的还原后果.焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大.6.变焦镜头的感化有哪些？⑴变焦镜头意味着摄像师在不转变拍摄距离.不改换镜头的情形下可能获得多种景此外电视画面,为摄像师带来极大的便捷.⑵在应用变焦镜头进行拍摄的进程中,可以经由过程持续变换焦距使画面景别消失由大到小或由小到大的变更,形成安稳的变焦距推拉后果.⑶机位活动和变焦活动的联合可以构成庞杂的分解活动镜头,使电视画面内部或外部活动加倍连贯.流利甚至可以产生瑰异的视觉后果.⑷应用变动焦距还可以转变光环的后果.7.景深的感化.决议景深身分有哪些？A景深的感化：a.景深能使片子有层次感b.浅景深凸起主体c.深景深可获得清楚的视觉享受B决议景深身分：a.光圈：光圈越小,景深的规模越大;光圈越大,景深的规模越小.即光圈与景深成反比.拍摄时,若愿望主体的前后景物都异常清楚,可将光圈尽量向小处调节;反过来,若愿望对焦的物体清楚,虚化前后的别的一些景物,那就尽量将光圈开大. b.焦距：焦距越短,景深规模越大,焦距越长,景深规模越小.即镜头焦距与景深成反比. c.物距：物距越远,景深规模越大;物距越近,景深规模越小.即摄距与景深成正比.镜头的前景深老是小于后景深.8.剖析变焦推拉镜头与移念头位推拉镜头的异同.1）类似之处：一是两种推拉都引起景此外系列变更,并且这种变更是持续的而不是跳跃的,是递进的而不是无序的.二是被摄物体因为镜头的推拉,由小到大,或由大到小,都表示出了一种接近或远离的视觉后果.特别是有些角度变更不大,推拉速度安稳而平均的变焦推拉,与移念头位推拉的画面后果极其类似.2）不合点：①视角方面：变焦推镜头的视角变更了,而移念头位推镜头的视角没有变更.②视距方面：变焦推镜头的视距没有变更;而移念头位的推镜头视距却产生了变更.③景深方面：变焦推镜头因为焦距的变更,画面景深也产生了变更;而移念头位的推镜头焦距固定,景深天然没有变更.④变焦推镜头是经由过程视角的紧缩,达到的画面景此外变更,其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大,没有新的画面形象内容;而移念头位推镜头则是经由过程机位向前活动形成了画面景此外变更,跟着机位不竭向前,视觉空间会消失新的形象和内容.⑤移念头位推镜头跟着摄像机不竭向前活动,不雅众有视点前移身临其境的感到;而变焦推镜头却很难使不雅众产生身临其境的感到.9.活动镜头拍摄时应留意哪些问题？活动镜头拍摄时分成三个阶段,即起幅.活动和落幅.1)起幅是指活动镜头开端的画面.落幅是指活动镜头终结的画面.起幅和落幅是固定镜头,因而请求画面构图要严谨.规范.完全.起幅不克不及猛推,落幅不克不及急停.2)起幅时能精确地表示拍摄场景内的主体和情形特点,一般有扮演的局势应使不雅众能看清戏剧动作,无扮演的局势应使不雅众能看清风景.一般不宜少于3s.镜头由固定拍摄转为活动拍摄时要力图天然流利.3)镜头落幅前也请求有一段长度适合的固定拍摄镜头,让不雅众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理地位.面孔特点和主体状况.镜头由活动状况进入固定拍摄状况时也请求天然流利,尤其重要的是精确地停稳画面.当画面停稳之后要有恰当的长度使扮演告一段落.4)活动进程中,应当让主体形象始终保待在画面的景深规模之内,并在画面构图的凸起地位.活动速度要平均,推动的速度要与电视作品的内涵节拍相相符.10.分解活动镜头拍摄时应留意哪些问题？1）根据内容要乞降构图原则等方面设计的,不克不及随便分解. 2）控制应用各类活动镜头拍摄的目标和办法3）技巧上请求做到平.稳.准.匀.平,即摄像机在静止和活动进程中都要保持安稳.稳,即摄像机在活动中尽量保持不晃.不发抖.准,即画面构图.起幅和落幅,要根据创作意图和表示内容的请求做到精确.匀,即摄像机机身或者镜头的握好活动的节拍以及与高低镜头节拍的调和11.若何应用三点布光法照明？1)三点布光是对被摄体应用主光.帮助光和轮廓光三个根本光位的照明,三种光线分别承担着不向的造型义务,并互相制约,互相填补配合形成对被摄体照明的比较完全的光线后果.2)主光是重要的塑型光,用来表示人物的外形特点和脸部特点,起着凸起人物的重要形象的感化.一般情形下用直射光.地位一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的地位上,比被摄体稍高一些.3)帮助光用来柔化人物身上和脸部的暗影,形成丰硕的影调层次,表示不合的光调氛围和现场情形.并能与主光形成不合的光比,表示某种特定的光线特点.帮助光的亮度不克不及强于主光而产生新的暗影,不克不及损坏画面上主光的偏向性和光线后果,一般情形下用散射光.地位要根据主光的地位和画面造型的须要来决议,一般与主光偏向成90度角,高度略比主光低.4)轮廓光可以勾勒出被摄人物的轮廓线条,把被摄的人物从布景情形平分出来,表示立体感和纵深透视感.轮廓光一般都是直射光,它的亮度要与主光相顺应,平日它与主光明度相等或者更强一些,垂直地位要比被摄对象高.12.色彩象征的类型有哪些？：在影片中强折衷强化色彩,使色彩成为后果凸起的表意符号,构成对人物或主题的深化.：在影片中应用色彩(或色调)的比较关系,来达到叙事上的象征.：以色彩来凸起衬着某种情感,表达不合的主题.立意.：以某一种凸起的色彩的反复应用,达到形成某种意念或与叙事联合表示影片意蕴.13.剖析镜头调剂的三角形道理.摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端,这三个顶端假如用线条衔接起来,便构成了一个互相接洽关系的三角形的机位筹划.这等于镜头调剂的三角形道理.又称为三角形筹划.根据三角形筹划,镜头的调剂重要表如今9种不合的根本镜头情势之中.9种镜头情势分别代表了9种不合的根本寄义：①1号镜头：1号机位平日称为主机位,1号机位的这个镜头也就被称为主镜头.从镜头情势方面看,它是全景系列镜头.从叙事功效看,它是关系镜头,是布景镜头.整体镜头.从性质剖析,它是定位镜头,肯定了人物在空间的地位,肯定人物之间的关系以及人物与空间的关系.②2号.3号镜头：它们与1号镜头属于平行镜头.1号镜头是双人全景镜头,那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头.在镜头情势上,大多呈现为中景.近景或特写镜头.与1号镜头比拟,仅仅景深.景别产生了变更.③4号.5号镜头：从镜头的性质来看,它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主.在镜头的情势上,它们呈斜后侧构图形态,画面比较灵动.活泼.因为机位与轴线消失小于90°角的活动幅度,所以镜头中的影像具有整洁感.并且,人物交换的视线彼此对应.4号和5号镜头承担着具体描绘人物或事宜关系.动作.细节.特点.进程等义务,是以,它们是动作镜头的重要构成部分.④6.7号镜头：从镜头的性质来看,“内反拍”镜头.与4.5号镜头性质类似,同样以中景.近景.特写镜头为主体,同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头,人物视线一概向外.因为是近景系列的内反拍镜头,人物脸部神色是表示的重点,镜头内容富有戏剧性.⑥8.9号镜头：属于骑轴镜头.人物居中,视线直接与不雅众接触交换.直接吐露人物心坎世界.14.局势调剂的办法有哪些？调剂办法经常应用的有：纵深局势调剂,反复性局势调剂,比较性局势调剂,象征性局势调剂等等.a.纵深局势调剂：纵深局势调剂就是应用人或物做前景,后景人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景,或者由前景走向纵深,扩大情形,变成全景.纵深局势调剂可以在一个镜头内产生不合的景别,这种办法也被称为“镜头内部蒙太奇”.纵深局势调剂经经常应用在长镜头中.：一般指反复消失两次或两次以上雷同或类似的演员调剂和镜头调剂.可以起到凸起.强调某种事物涵义的特别感化.可以给不雅众造成情感的冲击力气,还能使之由情向理的偏向转化,使不雅众进入思虑,获得新的熟悉价值.：把雷同或相反的事物加以比较或衬托,使比较的两边互相辉映,相得益彰,可以或许更活泼,更光鲜地显示出各自的性情和特点.：导演借助局势调剂依靠某种寄意或象征某种事物的内涵涵义,把深层次的思惟隐蔽在浮露的形象之下,将一些便利直说的情理转化为悠扬含蓄的形象,让不雅众去感知.去思考.去领悟,从而产生耐人寻味的艺术魅力的局势调剂办法.15.音响在片子中的感化有哪些？①增长银幕的真实感.②喧染画面的氛围.③打破画面的框子,扩大空间,加强银幕的信息量.④声画组接：用音响将几个不合内容的镜头衔接起来,产生一种整体感.⑤表示人物的心情.⑥塑造人物.⑦隐喻.象征,表示作品的主题和作者的思惟.⑧作为剧作身分.16.音乐的功效有哪些？a.衬着画面中所呈现的情形的氛围.b.表示时期感和地方特点.c.表示作品的主题和作者的思惟情感.d.表示剧中人物的心情.e.刻划人物,将某个具体人物音乐化.f.为影片的作风定调.g.声画组接.用一段音乐将几个不合的镜头衔接起来,形成一种整体感.17.处理人物说话在应留意哪些问题？①人物的说话应与措辞人在影像中的口型一致.②人物的说话的音量的大小,应与措辞人在影像中实际上发出的音量的大小一致.③人物的说话的音量的大小,应与该镜头的景别一致.。

什么是蒙太奇

什么是蒙太奇一、基本介绍蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

蒙太奇理论最初是由谢尔盖·爱森斯坦为首的俄国导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义。

蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜头电影表达方法。

即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。

凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。

二、功能1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。

每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。

每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

三、基本术语蒙太奇具有叙事和表意两大功能。

据此，可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。

前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。

【叙事蒙太奇】美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法。

它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。

这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。

主要包含：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇【表现蒙太奇】表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。

杨德昌电影《一一》中的镜面反射和长镜头

中国高端艺考培训教育品牌杨德昌电影《一一》中的镜面反射和长镜头《一一》中有着大量利用镜面反射拍摄的镜头。

杨德昌认为镜面反射的拍摄虽然难以控制，却是很有意思，玻璃在城市中无处不在，观众通过镜面反射可以同时看到不止一种场景。

在拍摄汽车中的人物时，城市建筑的倒影在挡风玻璃上流动；在拍摄火车中的人物时，周围的风景也在车窗玻璃上流动。

最有意思的是拍摄敏敏在公司里感觉无家可归时，台北夜晚繁忙的城市道路和车流倒映在敏敏的身上，摄影机开机时闪烁的红灯正好在敏敏的心脏处跳动；最具有都市悲情的段落是在东京，当阿瑞和简南俊在宾馆告别后，东京塔和巨型建筑物倒映在蜷缩着绝望地哭泣的阿瑞身上。

镜像中的世界恍恍惚惚，但也是现实世界的一部分，有时候现实世界比幻想世界更具魔力。

幻想世界取决于创造力和想象力，但现实世界会有很多奇妙的事情，镜子就是其中一项。

这是好莱坞电影观念和纪实电影观念之间的区别。

如果一个人在现实生活中足够敏感，那么就有足够的灵感创造更加美好的东西。

镜面反射是一个小例子。

这是一个扩大生活面的拍摄方法，就像胖子称他的舅舅说，我们发明了电影，我们可以多活三倍时间。

如果我们正确使用技术，我们甚至可以将我们的生活扩大十倍。

纪实电影观念提倡以长镜头和景深镜头，尽量忠实客观地向观众传达被观众自己忽略的甚至被屏蔽的真实。

它认为摄影机的镜头客观地捕捉真实方面比人眼更为忠实。

洋洋拍照拍人的后脑勺，就是一个极为直接的注解。

在影片中，小男孩洋洋提出了一个在成人看来异想天开的问题：“我们是不是只能知道一半的事情?”作为父亲，简南俊回答说：“你在问什么?爸爸听不懂。

準洋觉得，每个人都只能看到他前面的世界，看不到脑后的世界，每个人都只知道“一半的事情”。

他用照相机拍下了一组人的后脑匀照片，要让人能够看到自己看中国高端艺考培训教育品牌不到的那个世界。

杨德昌在(一一》中娴熟地运用这些拍摄手法，创造出了一种诗意的现实，他为观众呈现出日常生活中不露声色而又惊心动魄的一面。

描述古建筑的比喻

描述古建筑的比喻
古建筑就像是一本厚重的书籍，每一页都记载着历史的痕迹和文化的沉淀。

它既是时间的见证者，也是文化的传承者。

古建筑更像是一座博物馆，它展示了古代人民的智慧和技艺，也反映了古代社会的风貌和习俗。

古建筑更像是一座城市的地标，它见证了城市的变迁和发展，也成为了城市的象征和骄傲。

古建筑更像是一幅画，每一砖每一瓦都描绘着古代的美学和艺术，也展示着古代的文明和繁荣。

古建筑更像是一座山，它历经风雨沧桑，却依然屹立不倒，见证着时代的变迁和历史的沉淀。

影视鉴赏蒙太奇与长镜头

1.3.3 蒙太奇与长镜头如果把影视的画面、声音比作文章的字词的话，那么将这些影视的字词组织成为一个整体的“语法修辞规则”就是蒙太奇。

蒙太奇（长镜头也可视为蒙太奇的一种特殊形式）是影视画面、声音实现其叙事功能的一种“语法修辞规则”，也可以说是电影和电视能够成为独立而富有魅力艺术的基本构成手段。

从某种意义上讲没有蒙太奇，就没有影视艺术。

一、蒙太奇（一）概念蒙太奇：来自法语montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组合、构成之意，表示镜头的组接。

蒙太奇是一个不断发展和丰富着的艺术范畴，若要做全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义两个层面的含义。

狭义的蒙太奇，是作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。

即在后期制作中，将摄录的画面、声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合，形成一部影视作品。

其中最基本的意义是声画的组合。

广义的蒙太奇，不仅指画面、声音及色彩的组合方式，也指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特审美创造的思维方法。

（二）类别依据结构功能标准，参照几十年的电影实践和理论研究成果，可将蒙太奇划分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大基本类别。

1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇又叫叙述蒙太奇，是影视艺术中最常用、最基本的一种叙事方法。

它以交代情节、展示事件和人物为主旨，按照事件发生、发展的顺序和逻辑来分切组合镜头、场面和段落，引导帮助观众理解剧情。

这种蒙太奇组接要求时间构成脉络清楚，情节展开自然连贯。

主要有以下几种：（1）平行蒙太奇指将两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，又最终统一在一个完整结构的蒙太奇技巧。

与我国古典小说中的“花开两朵，各表一枝”的结构手法颇为相似。

是影视作品中使用最早，也是使用最多的一种。

它应用广泛，首先是因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量。

影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)

《边境风云》一开头的两组镜头，便是颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。两组镜头本身并不连续，而是整个故事的两段节选。从镜头本身来讲，都是在整个影片中出现过两次以上的，可以被认为是复现式蒙太奇，若放在整个影片之中，并不是整个故事的开头，而是故事中间的节选，因此可以被看做颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后二个画面段落的关系。
声音转换：声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用，以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入：又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激动和紧张的气氛，引起悬念。

长镜头名词解释

长镜头名词解释
长镜头是电影制作中的一种摄影技术，也称为长镜头技术。

它指的是在镜头前缓慢移动或远距离拍摄，以展示全景或详细场景的镜头。

长镜头多用于拍摄广阔的场景，以突出环境、氛围或人物的重要特征。

它可以用来展示大型建筑物、风景、人群等，从而营造出视觉上的震撼和庄严感。

比如经典的西部片中，常常会出现长镜头来展示无尽的辽阔荒野，作为西部牛仔的豪气与无畏的象征；而在战争片中，长镜头也经常用来描绘士兵们在战场中血性勇猛的英勇场面。

除了用于拍摄广阔的场景，长镜头也可以用于展示复杂的行动场面和连续剧情。

通过慢慢追逐或拍摄距离较远，观众能够清楚地看到整个过程中的各个细节，这样可以增加观众的参与感和紧张感。

很多动作片和悬疑片都会采用长镜头来表现复杂的追车、追杀和逃亡场面，以增加戏剧紧张感。

长镜头还可以用于表达时间流逝或者演示某种变化。

通过长时间不断的移动或拍摄时空过程，可以让观众感受到时间的流逝和事物的变化。

比如在电影《少年派的奇幻漂流》中，导演使用了一次长镜头来展示急流旋转的船只，通过一段时间的持续拍摄，让观众体验到在危险之中时间的流逝和生存的艰难。

总结起来，长镜头是一种在电影制作中常用的摄影技术，通过慢慢追逐或拍摄远距离的方式来展示广阔的场景、复杂的行动场面和连续剧情。

它可以增加观众的参与感和紧张感，表达时
间流逝和事物变化。

长镜头是电影中的一种强有力的表现手法，能够给观众带来震撼和更深层次的体验。

关于长镜头理论

一个值得重视的电影美学学派————关于长镜头理论周传基李陀长镜头理论自五十年代出现以来，引起了世界电影艺术家和电影理论家的广泛注意：一是它向经典的蒙太奇理论挑战，被一些西方电影理论家称做是一次“电影美学的革命”；二是它对当代电影艺术创作产生了相当大的影响，这种影响已经越来越引人注目。

因此，对长镜头理论进行介绍和研究，是很必要的。

一、巴赞对蒙太奇理论的批评究竟什么是长镜头？长镜头理论又是怎么回事？在回答这些问题之前，有必要简单地回顾一下长镜头理论诞生的经过。

长镜头作为一种电影技巧或电影手法（即用一个比较长的镜头连续地对一个场景、一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落），并不是近代电影发展中哪个电影导演或电影理论家的新发明。

它早在本世纪二十年代就已经有了。

英国导演弗拉哈迪在1920——1922年拍摄的影片《纳努克》中，有一个纳努克人狩猎海豹的场面，就是用长镜头拍摄的。

后来，由于移动摄影的普遍运用，特别是电影进入有声片时期后带来的电影场面调度，使得一批导演成功地、熟练地运用了长镜头技巧，如茂瑙、奥佛雨尔、布努艾尔、奥逊·威尔斯、希区柯克等人。

在他们拍摄的很多影片中，长镜头作为一种表现方法或艺术手段，对表达主题、展开情节、刻画人物都起了很大作用。

但是，这些导演并没有认识到，他们作为技巧来运用的长镜头，在影片的结构和组织原则中形成了一种新的美学因素，这种因素和当时盛行的、被公认为电影艺术的本性的蒙太奇原则，是互相对立的。

一个突出的例子就是希区柯克的影片《绳索》，这部影片一共由十几个镜头组成。

显然，这已经不能用爱森斯坦和普多夫金时代的蒙太奇理论去加以解释。

然而，当时大多数电影理论家并未正式这个矛盾，没有用理论去总结和概括这些新的电影现象。

虽然也有一些电影理论家注意到了这些新问题，但他们却是设法把它们纳入蒙太奇理论的范畴之中。

如苏联一些电影理论家提出“内部蒙太奇”的概念，就是这种表现之一。

这些电影理论家的努力是很值得重视的，他们的许多新看法和观点，大大推动了蒙太奇理论的发展，使它和爱森斯坦、普多夫金的学说有了很大区别。

大理作文6篇

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电影常识(蒙太奇景别镜头远景特写)

电影常识（名词解释）蒙太奇法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。

电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。

蒙太奇理论的代表人物是爱森斯坦和普多夫金，爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

镜头一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。

《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别，称为大远景。

它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

长镜头的美学意义

长镜头的美学意义长镜头是指电影或电视中的一种拍摄技巧，即通过延长摄影机镜头的拍摄时间来呈现影像。

相比于快速的镜头切换，长镜头运用更为缓慢的移动直至完整转换，呈现出丰富细致的画面变化。

它在电影中的运用已经成为主流的拍摄方式，取代了以往镜头短小精悍的风格。

长镜头不仅仅是一种技巧，也是一种表达，其美学意义主要包括以下几个方面：1. 情感的渲染通过延长单个镜头的时间，情节和角色之间的关系变得更加明显，文化背景、生活环境和情感体验都被充分展现。

与此同时，观众可以更加深入地感受到人物的情感起伏，更容易与角色产生共情，使人们在观影时更加沉浸在影片情境中。

2. 故事的推进长镜头比快速切换的镜头更加侧重于故事的节奏，可以清晰地反映和推进剧情的发展。

这种镜头方式适用于展现复杂的时间和空间因素，能够有效传达故事中的重要信息和人物关系，也可以减轻紧张气氛或让观众放松心情，从而带领观众进入故事之中。

3. 环境的展示相比于短镜头，长镜头能够呈现更加完整的环境场景。

影片中的自然景观、城市景象以及建筑景观等都可以通过长镜头得到更充分的表达，在描述世界的细节和方面上，使用长镜头是最好的方式之一。

4. 视觉的享受在某些情况下，长镜头可以成为电影的视觉享受，特别是在着重表现动态运动、夸张表情、情感变化和特殊事件的情况下，使用长镜头的效果尤为卓越。

总的来说，长镜头能够赋予影片更多的深度和意义。

对观众而言，这是作为电影艺术真正奇妙之处的一个方面。

通过观看许多各类影片，有时我们可以辨认出快速修改和使用长镜头之间的差异，更能够借此加深对单个片段的印象。

蒙太奇与长镜头

蒙太奇产生的依据
• 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段就是蒙太奇。 • 苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等在美国导演格里菲斯之后相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对世界电影创作都产生了深远的影响。
长镜头简介
• 长镜头美学则主张采用镜头段落和景深镜头来结构影片，是与蒙太奇理论相对立的一种美学理论。 • 长镜头摒弃蒙太奇手法，注重通过事物的常态和完整的动作，以揭示隐秘的动机，保持事件的真实感、透明性和多义性，再现事件的时间流程和空间完整性。 • 长镜头美学体现了现代电影打破严格的因果逻辑和戏剧省略手法的叙事原则，追求自然的联想和隐喻效果。
蒙太奇作为“电影语言的语法”
• 如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的蒙太奇手段，那就是导演的“语法 ”了。 • 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。 • 对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。
库里肖夫
典型案例
• 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。 • 镜头不变，如果我们把上述镜头的顺序改变一下，如：C、一个人的脸上露出惊惧的样子；B、一把手枪直指着；A、同样的人在笑。结果会是怎样的呢？ • 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。 • 如果改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。这种连贯起来的方法，就是运用蒙太奇的手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。

影视编导必备名词解释

影视编导必备名词解释想考，需要掌握的名词解释有很多，下面为大家简单整理一些，一起来看看吧!1. 蒙太奇原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。

在电影创作中，根据主题的需要，情结的发展，观众注意力和关心的程度，将全篇所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。

然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些进攻图、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机的艺术整体—一步完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。

这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。

2. 电影艺术综合艺术的一种利用现代技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法，在同意的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式，蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。

3. 编导修养编导修养包括：政治修养、新闻修养、编辑修养、采访修养、电视修养、知识修养、大众传媒修养、美学修养。

4. 意大利新现实主义新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。

新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而他的孕育期却早在真正时期便已经开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。

新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

这一电影学排在内容、题材方面有明显社会性。

众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是眼中地脱离现实。

但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首都影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然生气》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、他《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的系哦啊任务，包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不用。

视听语言-蒙太奇长镜头

• (4)重复式
• 主要是指一个画面,一个句子或一个场面出现之后,有再次或多次重复出现.经过量的积累, 以增强观众的视觉感受,留下深刻的印象.
• 运作手法:多是将同一机位,同一角度,同一背景,同一光影色彩，同一演员调度的镜头,通过构思和设计,在影片中两次或多次重复出现,以加强影片粒度,使内容由浅入深,意境由淡增浓, 增加艺术表现力和感染力<罗拉快跑>
才具有意义.
• 二、视觉语言的结构 • (一)句子 • 视觉语言的句子构成类似于文学句子,由主
谓宾结构而成,但视觉语言在表述上更强调句子中的动作和情绪因素
• 表现动作的句子 • 表现情绪的句子(练习)
• (二)场面(段落)
• 主要指具有矛盾冲突的戏剧性场面
• 一个完整的创面,是由若干个句子有机地组合在一起构成的.它应充分展示剧作的内容, 结实剧作的深刻涵义,而不是一般性地转述剧作的内容.凡是具有个性的创作,都会有自己独特的发现和表达的新颖视角,这样才能感染观众.
• (3)心理蒙太奇
• 这是人物心理描写的重要手段。它通过镜头的组接或声画的有机结合，生动展示人物的精神世界，比如梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想等，其特征是声画形象的片断性、叙述的不连续性、节奏的跳跃性，故而在剪接上多用并列、交叉、穿插的手法，声画形象的主观色彩浓郁。现代电影比较广泛地运用这一手法。
• 连续性的叙述方法,是影视作品中最常见的,也是最进本的叙述方法.
• 优点:有头有尾,脉络清楚,层次分明,观众易于接受
• (2)平行式 • 用两条或两条以上的情节线索的交替叙述,把不
同时空,同时异地,同时同地,同地异时发生的事件,并列地表现或分头叙述,而统一在一个完整的情节结构之中.

建筑风情：西雅图太空针塔

076ARCHIECTURE 建筑风情西雅图空针塔Space Needle如果你看过《实习医生格蕾》，就一定会记得每一集都会有一个华丽的长镜头，从西雅图的标志性建筑——太空针塔拉过，夜色中的西雅图灯火阑珊，仿佛蕴藏着一幕幕耐人寻味的篇章。

科技前卫来到西雅图，没到过太空针塔，就像到北京不看故宫长城、到法国不看巴黎铁塔那般不圆满。

太空针塔是位于美国华盛顿州西雅图的一个观景塔，是西雅图的地标性建筑之一。

太空针塔高184米，顶层距离地158米，建成时曾是美国西部最高的建筑之一。

最宽处有42米，总重9550吨，设计可抵御9.1级地震和每小时10公里的风力，还安装有25根避雷针。

20世纪60年代的美国，人们探索太空奥秘的热情空前高涨，太空针塔的建造一定程度上表达了人类对征服太空的渴望。

整个塔楼充满了对未来科技的展望和前卫的气息。

塔的主体是中空钢制网架结构，通体白色，在距地面三分之二的地方收拢形成一个漂亮的弧线，也像是一只优雅雪白的手掌，轻轻拖住顶部的金色飞碟。

驻足塔下仰望，顿时觉得那飞碟展翅欲翔，似乎要呼啸着奔往太空。

站在离地面520英尺的瞭望台和旋转餐厅，极目纵览，远近旖旎风光，逐一往眼帘涌入。

华盛顿湖、奥林匹克山脉、卡斯卡德山脉、雷尼尔雪山、依利雅特湾等陆续呈现在视野内。

坐在塔上能旋转的“天空都市”餐厅，能以360度角观赏西雅图全077078景。

视野开阔、使人陶醉。

设计改造太空针塔的设计与建造遇可谓是一波三折。

这座塔最初是为了1962年举行的世博会而建，1962年西雅图世博会的主题是“太空时代的人类”，场馆的所有设计都需围绕这一主题。

太空针塔作为世博会的重点工程，其设计方案经过了很长地讨论才有了定案。

太空针塔项目最初的设计要追溯到1959年，在西雅图一间再普通不过的咖啡厅内，一名叫做柏兰登的美国设计师突发奇想，在咖啡厅的餐巾纸上画出了“太空笼”设计方案草图，但是他并未将草图拿走，而是放在了咖啡厅内，这也是太空针塔的第一个设计草图。

关于宜昌三峡大坝的作文

关于宜昌三峡大坝的作文篇一《三峡大坝：超级工程超有趣》一听到三峡大坝，我就满心期待地踏上了去宜昌的旅程。

到了宜昌，直奔三峡大坝那伟大的建筑。

远远望去，三峡大坝就像一个超级巨人横卧在江面上。

那大坝的身体宽得我感觉像好多个足球场连在一起。

去的那天有点小热，太阳晒得地上白花花的，可这一点也没影响我看大坝的兴致。

我随着人群慢慢靠近，发现大坝的每一块混凝土看起来都巨大无比，上面的纹理就像是巨人皮肤上的褶皱。

我好奇地伸手去摸，那粗糙的手感就像是在摸老家那很久很久的老墙。

在大坝旁边有个指示牌，上面介绍大坝的高度和宽度，我看了半天，那些数字我都快数不过来了，只感觉脑袋晕乎乎的，这大坝真的是大得超乎想象。

走着走着，我就看到那大船过闸的地方。

等了好一会儿，一艘大船慢悠悠地过来了。

那船可比我想象中的大多了，上面还装满了各种各样的货物。

船开始进闸的时候特别慢，就像一只大乌龟慢慢爬，周围的水就像被一把勺子搅动了起来，一圈一圈的涟漪在阳光下闪烁着，像无数的小镜片在晃悠。

闸门一点点关闭，那声音厚重得就像雷公公在打呼噜。

等闸里的水开始上升的时候，那船也跟着缓缓升高，就像坐在电梯上的大胖子。

每升高一点，水面晃动得更厉害了，感觉像一场小小的水面地震。

最后船终于到达了另外一个闸口出去了，我看到船上的人都在朝着我们挥手，那兴奋的劲儿好像他们发现了新大陆。

整个看船过闸的过程我眼睛都没敢眨一下，就怕错过了什么精彩的环节。

三峡大坝这个地方啊，真是充满了无尽的趣味和神奇，看一眼就忘不了。

篇二《三峡大坝：一场盛大的水利派对》我又一次来到了宜昌三峡大坝，这一次感觉就像参加一场盛大的水利派对。

刚到三峡大坝的时候，太阳才刚刚升起，晨光照在大坝上，让大坝看起来像个金色的巨人。

周围的空气里有一股淡淡的江水气息，混着一些青草和泥土的味道，闻着特别舒服。

我走向大坝的观景台，那里已经有一些人了，大家都叽叽喳喳地讨论着大坝。

我看到一个小朋友，眼睛睁得大大的，像两颗小星星，嘴巴里不停地问着他爸爸关于大坝的各种问题，那模样就像我小时候看到新奇东西时候的样子。

蒙太奇发展

格里菲斯 “ 最后一分钟营救 ”
蒙太奇与长镜头
代表作品
《党同伐异》1916年/175分钟《一个国家的诞生》
1915年/175分钟
《党同伐异》剧照
蒙太奇与长镜头
党同伐异
1、公元前6世纪“巴比伦陷落” 2、“基督受难 3、16世纪法国圣巴戴姆教堂的屠杀。 4、“母与法
蒙太奇与长镜头
1、关于“杂耍蒙太奇” 他曾在《杂耍蒙太奇》的文章中谈到：“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确地预计到如果安排在整体’的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。”
蒙太奇与长镜头
• 1903年，《火车大劫案》。 • 进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试。 • 三条并进的故事线索： • 一个在电报室被绑架的电报员，等待救援； • 一个是在舞台上纵舞狂欢的警察； • 另一个是在室外洗劫火车后逃离的匪徒，遭到警察追击。
艺术成就
1、充分运用电影时空自由转换和跳跃的特点
区别四个故事的主要方式：
是那些来自画面内部的人物、服饰和布景等。是依靠各自叙事空间的造型效果和视觉信息，而不是依靠字幕或是字幕衬底。四个故事交替出现的转换处都插入了一个母亲摇晃摇篮的镜头起到揭示影片主题的作用。，旨在告诉观众时代在周而复始，永远相继，而党同伐异现象也永无停止之日。
• 这一尝试至少有三点以上的启发意义：
• （1）探索了电影自由结构空间的可能性。 • （2）传达了新的电影时间观念。 • （3）确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。

蒙太奇建筑

提起伊恩·弗莱明，知道的人可能不多，但说到007影片，多数人恐怕不光知道而且还看过。

被问及007影片何以长盛不衰时，新一代邦德扮演者皮尔斯·布鲁斯南毫不犹豫地答到：“女人、小道具、性、浪漫、幻想中的世界与最后的英雄，这就是一切。

”对观众的喜好进行诱人的组接，这就是蒙太奇。

蒙太奇是法语montage的译音，原义为“构成”，“装配”，作为电影术语，指镜头组接，即从主题、叙事、情节、情绪、节奏和修辞的需要出发，把影片中的内容分解为不同段落、场景和镜头，然后把他们有机地、艺术地组织、剪辑在一起，产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，表达一定思想内容。

它既是画面与画面的承继关系，也包括时间与空间、音响与画面、画面和色彩等相互间的组合关系。

蒙太奇效果来自两个画面的随意性或非随意性组合，相互关联的两个画面能在感知他们的意识中唤起单独的一个画面所没有的概念、情绪和情感。

电影：工作者始终面临着诸多的选择：题材、人物、景物、角度、镜头、组接、声音、话语。

每一种选择都表达着一种观点，隐藏着一种或一系列动机。

在电影《快跑，劳拉》中，卡通、快速剪辑、跳接、高速摄影、静态摄影、依靠后期设备做成的急速推拉、彩色和黑白画面、流行音乐等，还有几个抬着巨大玻璃企图穿过马路的工人、指引马尼找到流浪汉的盲妇人、总是在需要的时候出现在劳拉旁边为她指点时间的老太太、恰好站在超市¨口为劳拉提供攻击警察武器的妇女，以及红色电话机、钱袋、电话亭、无处不在的挂钟、独唱、救护车、卡车、手枪、毒品和劳拉的尖叫等等，这些奇特的视听觉元素构成了影片强烈的后现代色彩，也为影片打造了一个精美的外壳，将一个古老的营救故事和哲学命题包装上市，出售给观众，由购买者按自己的需要和享用。

电影蒙太奇不是镜头和镜头之间的简单连缀，它具有颠覆特定镜头内在含义的力量。

大家知道，在库里肖夫的“实验工作室”里曾有过一个著名的试验，即从一部旧片中特意选出男演员莫兹尤幸的一个毫无表情的特写镜头，把这一镜头分别与一个汤碗、一口棺材和一个小孩的镜头相衔接，结果莫兹尤幸原本漠然的表情就被解构而分别显现出饥饿、悲痛和父爱的情感。