建筑美学重点提取
中国传统建筑的美学特征
中国传统建筑的美学特征
中国传统建筑的美学特征主要体现在以下几个方面:
1.序列层次美:中国传统建筑注重空间的序列组织和层次变化,使得建筑整体呈现出一种有序的美感。
这种序列层次不仅体现在单体建筑之间,也体现在建筑群落的组合之中。
2.自然和谐美:中国传统建筑强调与自然环境的和谐统一,追求“天人合一”的境界。
因此,在建筑造型和色彩等方面,都与自然环境相互呼应,形成了独特的美学特征。
3.结构精巧美:中国传统建筑采用木质结构体系,注重结构逻辑的清晰和构件之间的连接,使得建筑整体呈现出一种结构精巧的美感。
4.规格稳定美:中国传统建筑注重建筑的稳定性,采用中心对称或轴线对称的布局方式,使得建筑整体呈现出一种稳定、平衡的美感。
5.造型意境美:中国传统建筑的造型注重与自然环境的融合,追求意境深远。
建筑立面造型丰富多样,屋顶曲线优美,檐口精致细腻,体现了中国传统建筑的独特风格和美学特征。
6.装饰文化美:中国传统建筑注重装饰文化,运用雕刻、彩绘、琉璃等手法,将传统文化元素融入到建筑之中,使得建筑整体呈现出一种文化内涵深厚的美感。
这些美学特征不仅体现了中国传统建筑的独特风格和艺术价值,也反映了中国古代文化和哲学思想的深刻内涵。
建筑艺术中的结构美
建筑艺术中的结构美一、建筑美学的本质与特征建筑美学是一门研究建筑领域中美和审美问题的学科,它是艺术美学和建筑学的重要分支。
建筑美学的本质在于探索如何按照美的规律进行建筑美的创造,以及创作主体、客体、本体和受体之间的关系和交互作用。
形式美学:建筑的形式是其美学特征的重要体现,包括建筑的外观、比例、尺度、色彩等。
形式美学研究建筑的形式语言和构成元素,以及如何通过形式来表达美。
空间美学:建筑的空间组织和利用也是其美学特征的重要组成部分。
空间美学研究建筑内部和外部空间的组织方式,以及如何通过空间来营造美的氛围。
文化美学:建筑是文化、社会和历史的象征,因此建筑美学也与文化密切相关。
文化美学研究建筑所承载的文化意义和内涵,以及如何通过建筑来表达和传承文化。
与自然环境的关系:建筑美学强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑应该根植于自然环境,并与其相互协调,形成一种整体的美感。
审美价值和功能:建筑美学不仅关注建筑的审美价值,也关注其功能性。
建筑应该在满足功能需求的同时,也能够带来美的享受。
审美效应:建筑美学研究建筑对人们心理和情感的影响,即建筑的审美效应。
通过研究人们的审美心理和情感反应,可以更好地理解和创造建筑的美。
建筑美学是一门综合性的学科,它从形式、空间、文化、自然、功能和心理等多个角度来研究建筑的美和审美问题。
通过深入理解建筑美学的本质和特征,我们可以更好地进行建筑创作和欣赏。
二、结构美在建筑艺术中的意义结构美是指建筑通过其构件的排列、组合和连接方式所展现出的审美特征。
它不仅包括建筑的力学性能,还涵盖了材料、形态、比例和空间等方面的美学价值。
结构美在建筑艺术中的意义体现在它能够将功能性与审美性完美结合,创造出既实用又美观的建筑作品。
建筑的首要任务是满足人们的实际使用需求,而结构美恰恰能够提升建筑的功能性。
合理的结构设计不仅能够确保建筑的稳定性和安全性,还能够提高空间的利用效率。
例如,通过优化柱网布局和梁板结构,可以创造出更加开阔和灵活的室内空间,满足多样化的使用需求。
建筑美学的主要内容
建筑美学的主要内容建筑美学是研究建筑艺术的美的规律和原则的学科,是建筑艺术的理论基础。
建筑美学的主要内容包括建筑的形式美、结构美、色彩美、比例美和空间美等方面。
首先,建筑的形式美是指建筑的外形和轮廓所表现出的美。
建筑的形式美受到建筑师设计意图、建筑结构、建筑材料等因素的影响。
一个建筑的形式美应该符合其功能和环境的要求,同时具有独特的审美价值。
形式美的实现需要建筑师对建筑的整体形象进行把握,通过线条、比例、对称等手法来塑造建筑的美感。
其次,建筑的结构美是指建筑内部结构的美。
建筑的结构美体现在建筑结构的合理性、稳定性和美观性上。
一个结构美的建筑应该能够有效地承担荷载,同时结构的布局和形式应该符合审美的要求,给人以美的享受。
结构美的实现需要建筑师对建筑结构的设计进行精心的考虑和规划,充分发挥结构形式的美感。
此外,建筑的色彩美是指建筑外部和内部色彩的美感。
色彩是建筑的重要表现手段之一,能够赋予建筑以生动的形象和情感。
建筑的色彩美需要考虑建筑与周围环境的协调性,同时也要考虑色彩在不同光照条件下的变化。
建筑师需要根据建筑的功能和风格来选择合适的色彩方案,使建筑在色彩上达到和谐统一的美感。
另外,建筑的比例美是指建筑各部分之间的大小比例和协调关系的美。
建筑的比例美是建筑整体美的重要组成部分,它要求建筑各个部分之间的比例关系要协调一致,既不能显得过于庞大和笨重,也不能显得过于瘦小和不稳定。
建筑师需要通过对建筑的尺度和比例进行精确的把握,使建筑在视觉上达到和谐的比例美。
最后,建筑的空间美是指建筑内部和外部空间的美感。
建筑的空间美不仅包括建筑的布局和空间的利用,还包括空间的开敞、通透和光影的变化等方面。
建筑师需要通过对建筑空间的设计和处理,创造出具有美感和舒适感的空间环境,使人们在其中得到愉悦和满足。
综上所述,建筑美学的主要内容包括建筑的形式美、结构美、色彩美、比例美和空间美等方面。
这些内容相互交织、相互影响,共同构成了建筑的整体美感。
中国古代建筑的美学特征
中国古代建筑的美学特征
一、审美意识的独特性
中国古代建筑的审美意识注重整体和谐、天人合一的理念。
古代建筑
注重建筑与自然环境的融合,力求营造出与自然相协调的美感。
同时,中
国古代建筑也注重与人文环境的结合,建筑的设计和布局常常受到风水学
的影响,追求祥瑞吉祥的寓意。
二、建筑布局的对称性和规整性
中国古代建筑的布局通常追求对称、规整和整体的均衡美。
建筑的平
面布局通常采用中轴线对称布局,即所谓的“三间式”布局,指的是中间
的主体建筑和两侧的辅助建筑之间通过轴线对称排列。
这种布局形式体现
了一种规整的美学观念。
三、建筑材料和结构的精细性
中国古代建筑注重结构安全和材料精细。
木结构是古代建筑的主要结
构形式,通过工匠的巧妙设计和拼接技术,使建筑具有坚固的结构,又能
保持轻巧灵活的特点。
在建筑材料方面,中国古代建筑常使用砖石、木材、瓦片等材料,这些材料经过精心的处理和加工,使建筑具有雅致的质感。
四、装饰艺术的丰富性
五、园林建筑的理念和技艺
中国古代园林建筑是中国古代建筑美学的重要组成部分。
园林建筑融
入了诗词、绘画、音乐等多种艺术形式,注重创造一种追求自然和谐的环境。
园林建筑以山水为主题,以石雕、假山、亭台楼阁、廊桥流水等手法
表达出自然景观的美感。
总的来说,中国古代建筑的美学特征是以整体和谐、平衡美、装饰精雕细琢、追求自然和谐等特点为主。
这些美学特征既反映了古代中国人民的审美情趣,也体现了中国传统文化的独特魅力。
建筑设计建筑美学知识点
建筑设计建筑美学知识点在建筑设计中,建筑美学是一个非常重要的概念。
它涉及到建筑师对于建筑物外观、内部空间布局和整体风格的把握,以及人们对于建筑作品的感受和评价。
本文将介绍一些建筑设计中常用的美学知识点,以帮助读者更好地理解建筑美学的重要性和应用。
1. 比例与尺度在建筑设计中,比例与尺度是基础且至关重要的美学要素。
建筑师需要合理运用尺度,确保建筑物的各个部分之间的比例协调,以创造出美观和谐的外观。
同时,建筑与周围环境的尺度关系也需要考虑,以确保建筑物融入周边景观。
2. 对称与不对称对称和不对称是建筑美学中常见的两种表现形式。
对称在建筑设计中被广泛采用,通过平衡和重复创造出一种稳定和谐的感觉。
而不对称则可以创造出一种更富有活力和创意的效果,打破传统对称的形式。
3. 色彩运用色彩在建筑设计中起着重要的作用,可以传达建筑物的特点和氛围。
建筑师需要考虑色彩的搭配和运用,确保色彩的和谐统一,同时与周边环境相协调。
4. 空间布局与流线建筑的内部空间布局和流线设计对于用户的体验和舒适度具有重要影响。
考虑到功能性和美观性,建筑师需要合理安排房间的布局,创造出便利的流线和合适的空间分隔。
5. 立面设计建筑的立面设计是建筑美学中的一个重要方面。
立面不仅仅是建筑的外表,还承载着建筑的功能和特点。
合理处理建筑的立面材料、窗户位置、纹理等,可以打造出富有层次感和动态美的建筑立面。
6. 自然光的运用自然光在建筑设计中也是十分重要的美学要素。
合理利用自然光可以创造出舒适的室内环境,增加建筑的亲和力。
建筑师需要根据建筑的方位和功能,设计出合适的采光方式,以提高建筑的舒适性和节能性。
7. 建筑材料的选择建筑美学中的材料选择也十分关键。
建筑师需要考虑材料的质感、颜色和可持续性等因素,选择适合的材料来表达建筑的特点和理念。
合理运用各种材料,可以创造出丰富多样的建筑形式和效果。
总结起来,建筑设计中的美学知识点有很多,其中包括比例与尺度、对称与不对称、色彩运用、空间布局与流线、立面设计、自然光的运用和建筑材料的选择等。
中国古典建筑的美学特征
中国古典建筑的美学特征1.周正对称:中国古典建筑注重整体的平衡与和谐,讲究平面结构和立面组合的规整性。
建筑物的布局常常以中轴线为基础,左右对称分布。
这种对称性在整个建筑群体中体现得尤为明显,给人一种庄重肃穆的感觉。
2.虚实结合:中国古典建筑常常采用虚实结合的手法,通过柱廊、露台、游廊等空间结构,营造出虚实相间的美感。
虚实结合的手法使建筑空间显得更加开敞、透明,同时也增加了建筑的层次感和立体感。
3.横向发展:中国古典建筑注重对地面空间的塑造,强调与周围环境的融合。
建筑群体常常采用连续的横向建筑形式,将多座建筑通过回廊、过廊等手段连接起来,形成一个整体。
横向的建筑形式使得建筑群体在空间上显得更加宽广和开放。
4.重点强调柱廊:柱廊是中国古典建筑的重要组成部分,常常被赋予象征和美感的功能。
柱廊中的柱子通常采用悬空造型,以增强其纵深感,并产生一种虚幻的美感。
柱廊在中国古典建筑中常常被用于分隔空间、引导视线和增强建筑的垂直感。
5.塑造独特的屋顶形式:中国古典建筑的屋顶形式多种多样,例如歇山、歇山顶、重檐等。
屋顶以其复杂、多层次的结构,赋予建筑物一种雄奇的气势和独特的风貌。
屋顶通常采用宝顶、蟾蜍等装饰物,既增加了建筑的立体感,也增强了建筑的装饰性。
6.注重人与自然的和谐:中国古典建筑在设计上注重人与自然的和谐与融合。
建筑物通常采用庭院、花园等景观手法,使建筑和自然环境相互依存、相互补充。
同时,通过窗户、门窗等设计,将自然光线引入建筑内部,使空间更加明亮、舒适。
7.鲜明的装饰风格:中国古典建筑的装饰风格丰富多样,常常以传统的雕刻、绘画等手法体现。
在建筑的柱廊、门窗、屋顶等部分常常运用龙、凤、云纹、花鸟等图案,赋予建筑物独特的韵味和装饰效果。
装饰的精细和丰富,使建筑物更加华丽和富有艺术性。
以上是中国古典建筑的美学特征,这些特征体现了中国古典建筑对整体布局和细节处理的注重,以及对人与自然的和谐与融合的追求。
这些特征不仅使建筑物具有纪实性和装饰性,也使建筑物成为文化传承和民族自豪感的象征。
中国古典建筑的美学特征
中国古典建筑的美学特征一、均衡和谐:中国古典建筑极为注重建筑的均衡和谐,追求建筑的整体美感。
从平面布局到立面设计,都力求各个部分的比例协调,形成一个整体的和谐统一感。
例如,在庭院的规划和布局上,会注重空间的层次感和呼应,通常采用“中轴对称”的方式,使得建筑的各个部分相互呼应,构成一种平衡和谐的美感。
二、尊重自然:中国古典建筑注重与自然环境的协调,并借助自然元素来增强建筑的美感。
建筑常常与山水融为一体,利用山川河流的形态和风水理念,使得建筑地势高低合理,布局合理。
同时,在建筑的设计和装饰中,会运用自然界的元素,如水、花、树等,使得建筑与自然相互映衬,形成一种自然、朴素、和谐的美感。
三、丰富的装饰:古典建筑在形式和装饰上非常注重细节和精致度,常常通过装饰物来衬托建筑的美感。
例如,在建筑的柱子、梁木、门窗等部位,常常使用雕刻的方式来增加装饰性,如雕花、雕纹、雕栏等,使得建筑表面流动、丰富而细腻。
同时,古典建筑中的彩绘、砖雕、陶瓷等工艺技术也被广泛应用于建筑装饰中,使得建筑更加华丽和富有艺术感。
四、重视空间感:中国古典建筑注重空间的氛围和体验。
通过空间的布局和分隔,建筑师创造了不同的功能空间,形成了不同的场景和氛围。
例如,在建筑的庭院中常常设置假山、水池和花坛,使人有一种接近自然的感觉。
同时,采用不同材料、颜色和纹理等方式来营造空间的美感,通过光线的把控和采光方式,使得空间充满生机和变化。
五、寓意和象征:中国古典建筑在设计中常常融入寓意和象征,通过建筑的形象来传达对生活、文化和道德的理解和追求。
例如,在宫殿建筑中,屋顶常常采用蓝色琉璃瓦,象征着皇权和天命;而在寺庙建筑中,常常出现龙、凤、狮等神兽的雕像,寓意着祥瑞和守护。
这些寓意和象征通过建筑的形态和装饰来体现,使得建筑不仅仅是实用的居住或宗教场所,更是具有文化和艺术内涵的载体。
以上是中国古典建筑的美学特征的一些基本要点。
当然,中国古典建筑的美学特征非常丰富多样,还有很多方面值得深入探讨和研究。
建筑美学的艺术规律
2.造型——立体形象
澳大利亚悉尼歌剧院 三座建筑物(歌剧院、音乐厅、餐厅),形成10片帆形屋 顶,在立体组合上统一而具有和谐美感。
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2.造型——立体形象
香港中银大厦 由四个直角等腰三角形 筒合成一个大正方形筒。 用不同的三角柱筒组成 富有变化的造型。
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2.造型——立体形象
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3.造型——轮廓线
外形轮廓,控制形态。 哥特式米兰大教堂建筑形象,把原来建筑形象上的许多东 西都简化了,只留下外轮廓,如音乐般的抽象的美学效果。
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3.造型——轮廓线
河南登封嵩岳寺塔 上海金茂大厦
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3.造型——轮廓线
音乐的“上行音型”, 音高由低向高发展变化。 建筑的“上行”,轮廓 线构成向上抛,形象庄 重、向上。
建筑美学的艺术规律
1.造型——立面形象
用简单的几何图形分析或控制建筑形象,使它符合形态逻 辑性。
如正方形、长方形、正三角形、等腰三角形、圆、圆弧 曲线等,以及这些图形内部划分有规律的线条,使得造型 好看,轮廓匀称,比例得当。
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1.造型——立面形象
如柱廊。柱廊的整体为矩形,廊的整体长高比例与柱间高 宽比例一致,使整体形象有序、和谐
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1.造型——立面形象
黄金分割比 0.618:1, 古希腊哲学家毕达哥拉斯 后来广泛运用于建筑、绘画、
音乐等领域。
纵横三段式构图 钟塔,中间玫瑰窗,尖券形窗。
黄金分割比,最美的立面。 正立面采用黄金分割比, 8个小矩形合成一个大矩形, 矩形比例均为黄金比。
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1.造型——立面形象
加拿大蒙特利尔67号住宅 试图让人们在人口稠密的区域得到舒适的环境,每户都有 户外场地,能享受到新鲜空气和充足的阳光,加之庭前绿 化,犹如置身大自然之中,情趣无穷。
建筑美学的主要内容
建筑美学的主要内容建筑美学是指在建筑设计、建筑艺术和建筑审美方面的理论和实践。
它不仅涉及到建筑的外观和形式,更关乎建筑的功能、结构、材料以及建筑与环境的关系。
建筑美学的主要内容包括建筑的形式美、结构美、功能美、材料美和环境美。
首先,建筑的形式美是指建筑外观的美感和造型的美学特征。
一个建筑的形式美不仅仅是指外立面的装饰和造型,更包括建筑的比例、对称、线条和空间的组织。
形式美是建筑艺术的外在表现,它直接影响着人们对建筑的第一印象和情感体验。
其次,建筑的结构美是指建筑结构的合理性、稳定性和美学效果。
一个优秀的建筑结构不仅要满足建筑的功能需求,更要体现出结构的简洁、精致和美感。
结构美是建筑艺术的内在基础,它直接影响着建筑的稳固性和持久性。
再次,建筑的功能美是指建筑的功能布局、空间利用和使用效果的美学价值。
一个功能美的建筑不仅要满足人们的生活、工作和休闲需求,更要体现出空间的通透、明亮和舒适。
功能美是建筑艺术的实用性体现,它直接影响着建筑的使用价值和人们的生活品质。
此外,建筑的材料美是指建筑材料的质感、色彩和表面处理的美学特征。
优质的建筑材料不仅要具有耐久性和环保性,更要体现出材料的自然美和艺术美。
材料美是建筑艺术的细节表现,它直接影响着建筑的质感和视觉效果。
最后,建筑的环境美是指建筑与周围环境的和谐统一和美学价值。
一个具有环境美的建筑不仅要与周围的自然和人文环境相协调,更要体现出建筑与环境的融合和共生。
环境美是建筑艺术的社会责任体现,它直接影响着建筑的可持续发展和社会效益。
综上所述,建筑美学的主要内容包括形式美、结构美、功能美、材料美和环境美。
这些内容相互交融、相互依存,共同构成了建筑艺术的内涵和外延。
在建筑实践中,我们应当注重对建筑美学的理论研究和实践探索,不断提升建筑的美学品质,为人们创造更加美好的建筑环境。
建筑中的几何之美
建筑中的几何之美
建筑中的几何之美是多方面的,它不仅体现在建筑物的外观形态上,也蕴含在结构设计和装饰艺术中。
以下是建筑中几何美的一些体现:
1. 形态设计:建筑的几何美首先体现在其形态设计上。
中国古建筑的屋顶、塔尖、檐角等部分常常使用曲线和尖角,形成了独特的几何形状,这些形状不仅美观,还往往具有象征意义。
2. 结构布局:在建筑的结构布局中,几何形状的运用可以增强建筑的稳定性和功能性。
例如,古代的拱顶、穹顶等结构,通过几何学原理的应用,实现了对重量的有效分配和空间的最大化利用。
3. 装饰艺术:建筑装饰也是几何美的重要体现。
中国传统建筑中的木雕、砖雕、石雕等装饰艺术,常常采用对称或复杂的几何图案,展现了精湛的工艺和美学追求。
4. 现代建筑:现代建筑设计中,几何元素的运用更加多样化和创新。
例如,高层建筑中常见的玻璃幕墙和纵向线条,不仅体现了极简主义的美学,也是对现代城市节奏和空间感的一种诠释。
5. 数学与建筑:建筑在某种程度上可以看作是数学的物质化表达。
因为数学揭示了世界中的规律,而建筑则是基于人类对这些规律认识的产物。
许多著名的建筑作品都是依据点、线、面、体等几何要素构成的,它们在数学思维的指导下,创造出了令人赞叹的空间和形式。
6. 数学之旅:一些著作如《建筑中的数学之旅》通过探索世界著名建筑物背后的数学原理,带领读者领略了建筑中几何之美的深刻内涵。
综上所述,几何学在建筑设计中扮演着至关重要的角色,其不仅赋予了建筑以美感,还确保了建筑的实用性和稳定性。
无论是古代建筑还是现代建筑,几何之美都是建筑设计中不可或缺的一部分。
建筑知识:建筑文化的美学价值
建筑知识:建筑文化的美学价值建筑文化是建筑领域独有的一种文化形式,它以建筑艺术为基础,通过建筑艺术的表现手段,传递出建筑文化的精髓。
建筑文化具有很高的美学价值,它不仅反映了当时的社会环境,更是一种文化遗产,蕴含着历史的印记和人类文明的经验,具有非常深远的意义。
建筑文化的美学价值主要体现在以下几个方面:一、建筑文化可见的艺术价值建筑一直被视为一种艺术形式,其艺术价值不仅体现在它的形态和装饰上,更在于它所代表的建筑文化所蕴含的内涵。
建筑的外形和内部设计,常常能够体现出开发者的文化背景、信仰和审美观念,反映出当时社会风貌和历史变迁。
例如,古代中国的建筑贵重素朴、端庄典雅,表现了中华文化的深厚根基和高尚品质,古代欧洲的建筑注重对称美、秩序感和装饰细节,展现了欧洲文化的精致和浪漫。
二、建筑文化的历史价值建筑文化是人类文明发展的见证,是历史文物的重要组成部分,具有不可替代的历史价值。
建筑文化能够记录下当时的政治、经济、文化和人文环境,如古代的建筑遗址、城墙、宫殿、寺庙、古镇建筑等,都是文化宝库中重要的历史资源,不仅见证了人类文明的发展历程,更是后代血脉相承、文化传承的桥梁。
三、建筑文化的社会教育价值建筑文化是一种艺术教育,可培养人们的审美意识和文化素质。
通过欣赏、解读和研究建筑文化,可以拓宽人们的文化视野,增强人们对文化多元性和丰富性的认识,促进民众对文化多样性的关注和支持,提高人们的文化自信和文化自觉。
总之,建筑文化作为一种文化传承,具有重要的美学价值。
随着经济全球化和文化多样化的发展,建筑文化将更加丰富多彩、具有不可替代的重要地位。
因此,我们需要不断发扬建筑文化美学的精髓,推动建筑文化和人类文明的传承和发展。
建筑设计审美要素
建筑设计审美要素建筑设计是一门综合性学科,旨在通过创造独特的建筑形态和空间,满足人们的功能需求并提供美学享受。
建筑设计的审美要素涵盖了建筑的外观、结构与比例、材料与质感、颜色与光线等多个方面。
下面将会对建筑设计审美要素进行较为详细的讨论。
1. 外观美学建筑的外观是人们最先接触到的部分,因此具有非常重要的视觉影响力。
外观的审美要素包括建筑的形状、线条、比例等。
形状可以是几何规则的,也可以是有机的,但都应该具有一定的美感和和谐感。
线条的选择和布局对于建筑的整体效果也有很大的影响。
另外,比例是建筑外观中不可忽视的要素,建筑师需要合理地运用比例关系来创造出宏伟或者温馨的效果。
2. 结构与比例建筑的结构和比例是决定建筑稳定性和视觉效果的关键。
结构对于建筑的功能起着基础性的作用,同时也成为了建筑设计的一个重要审美要素。
建筑结构应该是简洁、清晰明了的,以保证整体结构的稳定和坚固。
合理的比例关系可以使建筑的外观更加协调统一,给人以舒适感和美感。
3. 材料与质感材料与质感直接影响着建筑的质感和触感,对于建筑的整体感觉和审美效果起着关键作用。
不同的材料具有不同的纹理、颜色和光泽度,建筑师需要根据设计的需要选择合适的材料来凸显建筑的特色和风格。
同时,质感也是建筑的一个重要要素,如柔软、粗糙、光滑等质感可以通过材料的选择和处理来实现。
4. 颜色与光线颜色和光线对于营造建筑氛围和情感表达非常重要。
颜色的运用可以通过建筑表面涂料的选择、室内空间的配色来实现。
颜色可以带给人们各种感受,如温暖、活力、稳重等。
光线的运用可以通过建筑的开窗、采光、灯光设计来实现。
光线的亮度、方向和色温都会影响人们对建筑的感知和情感体验。
综上所述,建筑设计审美的要素包括外观美学、结构与比例、材料与质感以及颜色与光线。
通过合理地运用这些要素,建筑师可以创造出具有艺术性和实用性的建筑作品,让人们在使用建筑的过程中获得美学和功能性的双重满足。
建筑设计的审美要素是一个广泛而深入的话题,希望本文的简要介绍能够提供一些参考和启发。
建筑艺术的美
建筑艺术的美建筑艺术,作为人类文明的重要组成部分,承载着历史、文化和审美的价值。
从古至今,无论是东方还是西方,建筑艺术都以其独特的魅力,吸引着无数人的目光。
本文将从建筑艺术的美学特征、历史演变以及建筑与环境的和谐共处三个方面,探讨建筑艺术的美。
一、建筑艺术的美学特征1.形式美建筑艺术的形式美主要体现在其外观造型上。
建筑物的线条、形状、色彩、质感等元素,通过巧妙的组合与搭配,形成了独特的视觉效果。
如古希腊的帕台农神庙,其柱式的比例、尺度以及装饰,都体现了古希腊人对形式美的追求。
在中国,古代建筑如宫殿、庙宇、园林等,也以其精美的雕刻、彩绘和布局,展现了东方建筑艺术的形式美。
2.结构美建筑艺术的结构美是指建筑物在承重、稳定、空间划分等方面所展现的技术和艺术水平。
从古埃及的金字塔,到古罗马的圆形剧场,再到现代的摩天大楼,建筑艺术的结构美体现在人类对建筑技术的不懈追求和创新。
如我国的赵州桥,以其独特的拱桥结构,成为世界桥梁建筑的典范。
3.意境美建筑艺术的意境美是指建筑物所传达的审美情感和文化内涵。
建筑艺术不仅仅是技术手段的堆砌,更是建筑师对美、对生活、对自然的理解和感悟。
如法国巴黎的埃菲尔铁塔,其简洁的线条、独特的造型,成为法国文化的象征,传递着浪漫、自由的气息。
在我国,苏州园林以其精巧的布局、优美的景观,展现了东方园林艺术的意境美。
二、建筑艺术的历史演变1.古代建筑艺术古代建筑艺术主要体现在宗教、宫殿、陵墓等方面。
古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙、古罗马的圆形剧场等,都是古代建筑艺术的代表。
这些建筑物以其宏伟的规模、精湛的技艺,展示了人类对建筑艺术的热爱和追求。
2.中世纪建筑艺术中世纪建筑艺术以欧洲的哥特式建筑为代表。
哥特式建筑以其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗等特征,展现了中世纪人们对宗教的虔诚和对光明的向往。
3.文艺复兴时期建筑艺术文艺复兴时期建筑艺术以意大利为代表,强调人文主义精神,追求古典建筑的和谐与秩序。
建筑设计美学
建筑设计美学建筑是人类文明的重要组成部分,其设计不仅仅关乎功能性和实用性,还应具备美学特质。
建筑设计美学作为一门独立学科,涉及建筑的形式、材料、结构、色彩等方面,旨在创造出具有艺术魅力的建筑作品。
本文将探讨建筑设计美学的相关内容。
一、建筑设计美感的来源建筑设计美感的来源主要有以下几个方面:1. 自然环境:自然环境对建筑设计产生影响,如周围的地形、气候、植被等,可以为建筑注入自然美感,使其与环境融合。
2. 建筑功能:建筑设计首要考虑的是满足功能需求,但功能性与美学并非矛盾。
具备合理布局和便捷流线的建筑能提升人们的使用感受,从而增加美感。
3. 历史与文化:建筑设计需要融入当地的历史和文化元素,以唤起人们的情感共鸣和记忆,创造出独特的美感体验。
4. 技术和材料:建筑设计借助现代技术和新材料的运用,可以实现更加丰富多样的建筑形式,以及提升建筑品质和美感。
二、建筑设计美学的要素1. 形式美:建筑的形式美涉及建筑的外观、轮廓、立面等方面。
合理的比例、对称与对比、曲线与直线的运用等都可以创造出不同的建筑形式美。
2. 空间美:建筑的空间美包括建筑内部的空间布局、氛围和立体感。
通过合理的平面设计、楼层间和房间之间的衔接,以及采光和通风的设计,可以创造出宽敞舒适的空间美。
3. 结构美:建筑的结构美涉及建筑的结构形式和材料运用。
采用不同的结构形式和材料,如钢结构、玻璃幕墙等,可以体现出建筑独特的结构美。
4. 色彩美:建筑的色彩美是通过运用色彩来突出建筑的特点和表达情感。
颜色的搭配和运用可以打破单调,增加建筑的艺术感。
5. 表达性:建筑设计需要通过形式、结构、材料和色彩等元素,表达设计师的意图和理念。
建筑作品或许是独立的艺术品,或许是符合某种文化风格或象征寓意。
三、经典建筑的美学鉴赏1. 古希腊神庙:古希腊神庙具有简洁、对称与谐调的外观,通过立柱的使用形成空间的层次感,展示了古希腊建筑独特的美感。
2. 古埃及金字塔:古埃及金字塔以其精确的几何形式和永恒的魅力而闻名,展现了古埃及建筑的壮观和神秘感。
建筑设计的灵感源泉从自然中汲取创意
建筑设计的灵感源泉从自然中汲取创意自然界是建筑设计师们最美丽的画卷,是构筑建筑结构、探索设计创意的灵感源泉。
建筑设计不仅需要具备美感,还需要与周围的环境相融合,与自然和谐共生。
本文将探讨建筑设计如何从自然中汲取灵感,并展示如何将自然元素融入建筑创意中。
1. 来自自然的形态和结构自然界中的形态和结构是建筑设计师常常借鉴的重要资源。
例如,树木的分枝、岩石的纹理、动物的身体结构等,都可以成为建筑设计的灵感来源。
设计师可以从这些形态和结构中获得启发,将其运用到建筑的外观设计中,赋予建筑以独特的美感。
例如,建筑外立面的设计可以参考树木的分枝结构,使建筑看起来更加生动有趣。
2. 吸收自然环境的色彩和光线自然界中的色彩和光线是建筑设计中不可忽视的重要因素。
色彩能够带给人们不同的情感体验,光线能够塑造建筑的氛围和空间感。
建筑设计师可以从自然界中汲取色彩和光线的灵感,将其应用到建筑的材料选择和室内照明设计中。
例如,阳光透过树叶的情景可以启发建筑设计师创造出柔和的自然采光效果,使室内空间更加温暖舒适。
3. 融入自然元素的材料选择自然元素的材料选择对于建筑设计的表达和感受都起着重要的作用。
木材、石材、竹材等天然材料能够赋予建筑以自然的质感和温暖的氛围。
建筑设计师可以选择这些具有自然属性的材料,将其应用到建筑的结构和装饰中,以展现自然与建筑之间的交融关系。
例如,在园林建筑设计中,建筑设计师常常采用木材来打造桥梁、亭台等结构,使整个园林更贴近自然。
4. 借鉴自然景观的空间布局自然景观中的空间布局是建筑设计师们可以借鉴的重要资源。
山水之间的错落有致、湖泊与岛屿之间的相互关系等,都可以启发建筑设计师创造出独特的空间布局和景观效果。
建筑设计师可以从自然景观中提取元素,并将其应用到建筑的功能布局和空间划分中。
例如,在人居设计中,建筑设计师可以借鉴自然山水的空间布局,将建筑与环境相融合,打造出宜人的生活场所。
总结起来,建筑设计的灵感源泉从自然中汲取创意。
建筑户型设计亮点提炼方案
建筑户型设计亮点提炼方案在建筑户型设计中,亮点是指设计中的独特之处,使得整个户型在功能性和美观性上脱颖而出。
下面是一个关于建筑户型设计亮点提炼方案的1000字阐述。
一、室内空间设计的多功能性在户型设计中,多功能性是一个重要的亮点。
通过充分利用空间,打造多种功能区域,以满足不同居住需求。
例如,在客厅设计中,可以将其分为一个娱乐区、一个阅读区、一个休息区等,通过家具的布置和功能分区的划分,实现不同空间利用的最大化。
同时,可以在室内设计中加入可移动的隔断,以实现空间的灵活变换,满足家庭成员不同的生活需求。
二、开放式厨房设计的舒适性与实用性开放式厨房设计在近年来越来越受到欢迎。
开放式厨房能够与客厅、餐厅等相连,打破了传统的厨房和生活区域之间的界限,营造出更加开放、流畅的空间。
同时,开放式厨房也提升了厨房的舒适性和实用性。
通过合理的空间划分和家具布置,使得厨房内的操作更加便利,同时也方便了家庭成员之间的交流和互动。
三、卧室设计的舒适性与私密性卧室是家庭成员休息和放松的场所,因此在设计中需要注重其舒适性和私密性。
可以通过合理的布局和家具选择,使卧室空间显得宽敞舒适。
在床的选择上,可以考虑使用柔软舒适的床垫和枕头,为用户提供舒适的睡眠环境。
同时,可以在窗帘的选择上注重隐私性,选择遮光效果好的窗帘,提供私密的居住空间。
四、储物空间设计的合理性储物空间对于一个家庭来说是非常重要的,因此在户型设计中需要重视储物空间的合理性。
可以通过设计墙面储物抽屉、橱柜等,来增加储物空间。
同时,在衣柜、书柜等家具的选择上注重功能性和空间利用率,以满足家庭成员的储物需求。
此外,可以考虑在床下或者沙发下设计储物空间,为家庭提供更多的存储空间。
五、照明设计的温馨感和美感照明设计是影响整体户型氛围的重要因素。
在照明设计中,可以通过采用暖色调的灯光来营造温馨的氛围,同时也可以通过布置不同类型的照明设备,来营造出房间的层次感和美感。
例如,在客厅中可以采用吊灯、台灯、壁灯等多种灯具,来提供不同的照明效果,营造出舒适的居住环境。
建筑美学的知识点
艺术史和美学史上的6种解释:美学标准作品必须体现艺术家精湛的技艺作品必须给人愉悦的感受作品必须传达艺术家的情感作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生作品的形式特征必须具有和谐和美感作品必须展示艺术家对现实的洞察什么成就了伟大的艺术?作品必须体现艺术家精湛的技艺艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。
欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系,这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。
罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别,他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。
”作品必须给人愉悦的感受艺术给人带来的愉悦,被视为艺术价值的关键,但强调“适度”。
康德清楚的区分,他认为,真正的审美愉悦是非功利的。
作品必须传达艺术家的情感艺术作品必须传达艺术家的情感。
艺术作品反映了艺术家的情感,并把这种情感传递给欣赏者。
托尔斯塔认为,艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。
作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生托尔斯泰认为,无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它,完全是个主观问题。
任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。
然而,有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品,那就是它的道德内容。
席勒认为,通过艺术,我们得以向世界敞开;一个创造性的戏剧给我们的启示,甚至都能使我们了悟世界的意义。
艺术使我们的身心得以修养,帮我们走向自我提升之路。
作品的形式特征必须具有和谐和美感有些哲学家认为,艺术作品之所以伟大,不是因为它描绘了现实世界中的事物。
而是体现在它以何种形式组合而成。
作品必须展示艺术家对现实的洞察通过揭示现实世界的一些重要的一般特征,艺术能帮助我们更好地理解现实。
荀子,音乐反映了天道的和谐,通过养成正确的音乐欣赏方式,我们就能深刻理解终极真是。
叔本华,艺术反映了真实世界的基本特征——意志,它是宇宙一切活动背后的动力。
设计元素的提取案例
设计元素的提取案例在设计中,提取元素是非常重要的一步,它可以帮助设计师更好地理解和利用设计元素,从而创造出更加出色的设计作品。
下面,我们将以几个实际案例来说明设计元素的提取过程,希望能够对您有所启发。
案例一,建筑设计。
在建筑设计中,提取元素是非常重要的一步。
设计师可以从建筑的整体结构、外观、材料、色彩等方面进行提取。
例如,对于一座现代建筑,设计师可以从其简洁的线条、大胆的造型、现代感的材料和明快的色彩中提取元素,从而在自己的设计中运用这些元素,创造出具有现代感的建筑作品。
案例二,平面设计。
在平面设计中,提取元素同样非常重要。
设计师可以从图形、色彩、排版、字体等方面进行提取。
例如,对于一幅海报设计,设计师可以从海报所要传达的信息、目标受众群体、设计风格等方面进行提取,从而在设计中运用这些元素,创造出具有吸引力和表现力的海报作品。
案例三,产品设计。
在产品设计中,提取元素同样至关重要。
设计师可以从产品的功能、外观、材料、工艺等方面进行提取。
例如,对于一款家居用品,设计师可以从其实用性、美观性、材质质感等方面进行提取,从而在产品设计中运用这些元素,创造出具有实用性和美观性的家居用品。
总结。
通过以上案例,我们可以看到,在不同的设计领域中,提取元素都是非常重要的一步。
设计师可以通过对设计对象的整体特点、细节特征等方面进行提取,从而更好地理解和利用设计元素,创造出更加出色的设计作品。
因此,设计师在进行设计工作时,一定要重视元素的提取工作,这将有助于提高设计作品的质量和表现力。
希望以上案例能够对您有所启发,也希望您在今后的设计工作中能够更加注重元素的提取,创造出更加出色的设计作品。
建筑美学复习内容
第一篇建筑美学的基本概念1。
概念解释建筑美学:建筑美学是研究建筑及其环境美的本质及其规律,分析建筑相关要素之间的审美关系,以研究建筑审美经验为中心内容,并且探索建筑艺术实践方法的一门学科建筑理论:以科学的方法,对建筑设计创作所涉及的各种因素及其运动规律的研究,并提出相应结论的科学,是建筑教育的重要内容和进行建筑评价与创作的基本依据,它科学地总结过去,指导现在并预测未来。
建筑国际性:是建筑所表现出反映全球意识的文化和艺术特性,如建筑的通用与全球共享,风格趋同与特色消失,设计思潮与世界同步等。
建筑地域性:指建筑表现出的有别于他处的地区特点与建筑地点有关的自然、经济技术和社会变化地理方面的关联,是某一建筑有别于其他地区建筑的特点。
2。
填空题2。
1美学之父是2。
2建筑理论可分为属于“美的哲学”层面;属于“社会艺术学”层面;属于“审美心理学”层面;属于“艺术实践”层面;四个层次2.3建筑中的优美有形式与内容两方面的特性,它可以看成是建筑各个元素所组成的和谐。
2。
4创建一定的条件,使建筑丑转化为建筑美,通常条件下有三种常见的转化方式:时空转化——由时间、空间发生变化而使美丑相互转化求极转化—-由一种形式变成另一种预制有对比或相反的形式,追求事物之极或向事物的反面发展,促使美丑相互转化艺术转化3。
简答题3.1简析建筑美学与其他美学的关系首先,建筑美学是一门实用美学,其次,由于建筑学是一门技术性很强的学科,建筑是科学与艺术的解决,因此,无论审美观念、价值体系、艺术方法,还是评判标准,建筑美学与技术美学都有密不可分的关系。
3。
2建筑美学的研究范畴包括哪几方面?根据建筑美学的基本定义,建筑美学的研究范畴包括四个方面的内容.第一层次:属于“美的哲学”层面,它主要回答建筑美的本体是什么。
第二层次:属于“艺术社会学”层面,它主要研究内容:建筑艺术与物质环境,与人文环境的关系;建筑艺术与审美主体的关系;建筑的使用价值与审美价值的关系;建筑的形式与构成要素的关系;建筑的内容与表现形式的关系等。
中国建筑美学读书笔记
中国建筑美学读书笔记中国建筑美学读书笔记《中国建筑美学》是1997年黑龙江科学技术出版社出版的图书,作者是侯幼彬。
下面小编整理了中国建筑美学读书笔记,供大家参考!中国建筑美学读书笔记第一章中国古代建筑的主体——木构架体系一木构架建筑的历史渊源1原始建筑的两种主要构筑方式:巢居、穴居文献表明原始建筑存在着“构木为巢”的“巢居”和“穴而处”的“穴居”两种主要构筑方式。
对于这两种原始的构筑方式,既有“下着为巢,上者为营窟”的记载,即在地势低而潮湿的地区做巢居,在地势高而干燥的地区作穴居。
穴居是黄土地带最便利、最合理的原始构筑方式:⑴它就地取材,充分利用黄土地带得天独厚的深厚土层⑵它很适合于黄土地带的气候特点⑶黄土层具有良好的蓄热、隔热性能,对黄河流域的寒冬,穴居能起到很好的御寒作用。
⑷黄土易于挖掘,运用简单的石器工具就可以施工,并且是通过挖掉土方来取得空间,耗费材料最省。
2木构架建筑的两大技术渊源杨鸿勋在“中国早期建筑的发展”一文中列出了“巢居发展序列”和“学具发展序列”,并指出:“沼泽地带源于巢居的建筑发展,是穿斗结构的主要渊源”,“黄土地带源于穴居的建筑发展,是土木混合结构的主要渊源”。
二木构架建筑的发展推力1 关于为什么中国古建突出地一木构架体系为主,而非是结构为主,人们对此看法很多。
刘致平:中原等黄土地区,多木少石。
徐敬直:经济水平很低,人民生计基本依靠农业,只能极力保留。
李约瑟:主要的原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限,在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理最完善的形式。
关于上述看法,李允禾不同意“多木少石”的就地取材说。
也不同意“中国经济水平低下”只说。
关于上述争论可用力学方法得以解决合力分析木构架建筑形成和发展的原因。
2综合推力说:引用河南偃师二里头一二号宫殿遗址说明不是单因决定,是由多因子合力作用的结果。
这种合力作用对于木构架建筑发生期、形成期、发展期,起制约的强因子是不用的,对于官式建筑突出发展木构体系和民间建筑广泛运用木构架体系,其制约的强因子也是不同的。
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埃及—尼罗河
(上埃及——鹰、莲花,下埃及——蛇、莎草花)
尼罗河是埃及的生命之源。
它不但使粮食丰产,而且为营造活动运输石材。
☐古埃及建筑史四个主要时期:
☐第一,古王国时期,公元前三千纪(金字塔)
☐第二,中王国时期,公元前21~18世纪(庙宇)
☐第三,新王国时期,公元前16~11世纪(太阳神庙)
☐第四,后期、希腊化时期和罗马时期(新的类型、形制、样式)
昭塞尔金字塔:第一座石头的金字塔是昭塞尔金字塔
吉萨高地的祖孙三代金字塔——这三座金字塔从东北向西南排成一条斜线,依次是胡夫(Khufu)、哈夫拉(Khafra)和门卡乌拉(Menkaura)的墓。
☐
☐门图荷太普二世(Mentuhotep II)的祀庙,布局有两个主要的新特点:
☐第一个是有两层高台,每层高台的前面和侧面全用向外开敞的柱廊包围,柱廊造成鲜明的虚实和光影的变化,在悬崖前非常夺目,从而把悬崖组织进了纪念物的构图中来。
☐第二个特点是,用露天的神道代替了黑暗狭窄的走廊,神道两侧密密排列着石刻的狮身牛头像。
门图荷太普陵前的神道长达1200米。
神道也是在行进中展开层次来酝酿朝拜者心中的崇敬和畏惧之情的。
卡纳克阿蒙神庙:这就使纪念性建筑物的艺术表现力的重点由外部转向内部成为可能。
乌尔城月神台:用生土夯筑而成,外表面衬砌一层砖,做薄薄的凸形体。
汉谟拉比法典是世界上所发现的最早的成文的法律条文。
人首翼牛像:人首翼牛像象征睿智和健壮,它们的构思体现了艺术家的勇敢的独创精神,他们不受雕刻的体裁限制,把立雕和浮雕结合起来,他们不受自然物象的束缚,不但把人首、牛身和羽翼理想地组合在一起,而且给了它们5条腿。
考虑特定的观赏条件,这是建筑装饰雕刻的重要原则。
仪典大门:
献给伊斯达女神,代表爱、繁育和战争。
在大墙面上均匀地散点式地排列一两种动物像,简单地不断重复。
琉璃饰面色泽美丽,防水性好。
波斯波利斯宫柱头:柱头雕刻精巧,由覆钟、仰钵、几队竖着的渦券和一对背靠背跪着的雄牛组成,柱头高占整个柱高的2/5.
埃及四柱式:棕榈式纸草束茎式莲花束茎式纸草盛放式
古希腊
社会环境:
自由民民主制度,公共事务与战争是公民的职责
☐公民很少亲自劳动,有奴隶服侍,生活简单(饮食、衣着、住房)
☐舞蹈和体育遍及整个希腊,为战争和宗教服务。
☐欣赏人体美,泛神论的城邦
雅典卫城:群体布局体现了对立统一的构图原则,布局自由活泼,建筑物顺应地势,综合应用多立克和爱奥尼两种柱式。
☐厄瑞克忒tei翁神庙:
建筑师在西南角造了一柱廊,这柱廊由6尊高2.10米少女雕像组成,个个娴雅端庄,雪白的大理石实墙把女郎柱廊衬托得格外夺目。
装饰细部雕刻得很华丽,很精致,但不着色彩,全是石头本色,又显得朴素,衬托出帕提农的华丽。
厄瑞克忒翁是一个很有创造性的建筑物,是成熟了的爱奥尼亚柱式最卓越的代表
古希腊三柱式:
☐多立克柱式:总体上,力求刚劲、质朴有力、和谐,具有男性性格。
☐爱奥尼亚柱式:总体上风格秀美、华丽,具有女性的体态与性格。
☐科林斯柱式:与爱奥尼柱式相似。
更秀丽,少女的体态
古罗马
古罗马建筑繁荣的原因是:
☐第一,它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区。
文化和建筑交流融合促进了新的高涨。
☐第二,公元前2世纪到公元2世纪是这个区域里奴隶制度的极盛时期,生产力达到最高水平,经济发达,技术先进。
☐第三,古罗马世俗生活极其发达,拓宽建筑创作领域,建筑类型多,形制推敲深入,特化而成熟。
券拱技术是罗马建筑最大的特色与成就,对欧洲建筑最大的贡献。
罗马城里的万神庙的穹顶,直径达43.3m,是古代世界最大的
☐《建筑十书》:
☐第一,奠定了欧洲建筑科学的基本体系;
☐第二,系统总结了希腊和罗马建筑的实践经验;
☐第三,全面建立了城市规划和建筑设计的基本原理,以及各类建筑物的设计原理。
(坚固、实用、美观)
☐第四,结合理性原则与直观感受,论述了一些基本的建筑艺术原理。
☐缺点:缺点除了科学本身发展水平的历史局限外,主要是:
☐第一,忽视共和末期以来的券拱技术和天然火山灰混凝土重大成就;
☐第二,对柱式和一般的比例规则,作了过于苛细的规定;
第三,文字有点晦涩,有些地方语焉不详。
广场的演变:
和时期的广场罗马共和时期的广场和希腊晚期的相近,是城市的社会、政治和经济活动中心。
☐凯撒广场。
这是一个封闭、按完整的规划建造的广场。
这个广场宣告了罗马共和制的结束和帝国时代的来临。
奥古斯都广场。
罗马最宏大的广场,图拉真广场。
广场的形制参照了东方君主国建筑的特点。
大角斗场:
看台约50排座位,分5区:
第一区荣誉席(长官、元老、使节、祭司、修女),
第二区骑士和其他贵人们,
三区富人,
第四区普通公民,
第五区妇女们。
庙宇:以矩形的为主,用前廊式
万神庙:
圆形主体前有一个34米宽,15.5米深的矩形大柱廊。
16颗柱子,正面8颗
☐穹顶内表面作五层凹格,每层数量相同。
每个凹格中央安放一朵镀金的青铜花。
卡拉卡拉浴场:主体建筑物很宏大,主要成就有:第一,结构出色;第二,功能完善;
第三,内部空间组织得简洁而又多变,开创了内部空间序列的艺术手法
☐城市居住建筑大体分两类,一类是沿袭希腊晚期的天井式的或称明厅式的独家住宅,另一类是公寓式的集合住宅。
离宫。
它的布局极象罗马的军事营垒,四面有高墙和碉楼。
十字形的道路把它分成四部分,分别是陵墓、庙宇、寝宫和朝政机构。
古罗马建筑对以后的欧洲的、美洲的甚至全世界的建筑,都有极其深远的影响。
主要因为:
☐第一,罗马建筑主要是为世俗的现实生活服务的,建筑类型多,形制成熟;
☐第二,罗马建筑的结构技术十分杰出;
☐第三,艺术手法十分丰富。
拜占庭建筑的特点,主要有四个方面:
☐第一个方面是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”。
☐第二个特征是整体造型中心突出。
那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心。
☐第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法(帆拱)和与之相应的
集中式建筑形制,从而使内部空间获得了极大的自由。
☐第四个特点是色彩灿烂夺目。
☐Eg:圣索菲亚大教堂特点:中央大穹隆,直径32.6米,穹顶离地54.8米,通过帆拱支承在四个大柱敦上。
☐成就:第一:关系明确、层次清晰的结构体系
☐第二:集中统一又曲折多变的内部空间
☐第三:内部灿烂夺目的色彩效果
☐
拉丁十字式巴西利卡
罗马风建筑的进一步发展,就是12-15世纪西欧主要以法国的主教堂为代表的哥特式建筑。
☐外观的基本特征是高而直,其典型构图是一对高耸的尖塔,中间夹着中厅的山墙,在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛,把整个立面横联系
起来,在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
所有墙体上均由垂直线条统贯,一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素,所有的拱券都是尖尖的,所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的,所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖
哥特式建筑结构特点:
第一,使用骨架券作为拱顶的承重构件,十字拱成了框架式的,
第二,骨架券把拱顶荷载集中到每间十字拱的4角,因而可以用独立的飞券在两侧凌空越过侧廊上方?
第三,全部使用两圆心的尖券和尖拱。
?
平面特点,大门朝西,内部空间包含三部分:一个长方形的大厅(巴西利卡),东端为圣坛,圣坛后为小礼拜堂,供奉圣物。
哥特式建筑结构构件:肋架券
☐墩
☐柱
☐飞券
Eg:巴黎圣母院:正面是一对高60余米的塔楼,粗壮的墩子把立面纵分为三段,两条水平向的雕饰又把三段联系起来。
正中的玫瑰窗(直径13米)西侧的尖券形窗,到处可见的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特建筑的特色。
特别是当中高达90米的尖塔与前面的那对塔楼
东端有半圆形通廊。
还有法国亚眠主教堂大厅、法国兰斯主教堂、
后哥特式:德国科隆主教堂,佛罗伦萨主教堂
威尼斯总督府:第一层是券廊,圆柱粗壮有力。
第二层券廊担当了上下两层过渡任务。
第三层高度约占整个高度的1/2,除了相距很远的几个窗子,全是实墙。
哥多瓦清真寺大殿两层的发券,上层的略小于半圆,下层的是马蹄形的,都用白色石头和红砖交替砌成,是埃及和北非的典型做法。
巴洛克建筑:结构特点:
1、节奏不规则地跳跃
2、突出垂直分划
3、追求强烈的体积和光影变化
4、有意制造反常出奇的新形式。
建筑特点:
1、炫耀财富
2、追求新奇
3、趋向自然
4、城市和建筑,都有一种庄严隆重、刚劲有力、然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。
代表建筑:1、耶稣会教堂。
2、圣卡罗教堂。
3、圣玛利亚教堂。
卢佛尔宫四合院原是法国文艺复兴成期的作品,风格属巴洛克式的,
凡尔赛宫法国绝对君权最重要的纪念碑是凡尔赛宫镜廊造成了空间和光景扑朔迷离的幻觉,充满了意大利巴罗克式的趣味。
恩瓦立德教堂希腊十字式平面第一个完全的古典主义教堂建筑,也是17世纪最完整的古典主义纪念物。
洛可可风格主要表现在室内装饰上洛可可风格在室内排斥一切建筑母题装饰题材有自然主义的倾向爱用娇艳的颜色喜爱闪烁的光泽。