论-从接受美学角度浅析《泰坦尼克号》的美学效应
艺术鉴赏
浅谈影片《泰坦尼克号》的艺术造诣《泰坦尼克号》是由美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影片公司在1997年联合摄制而成的著名电影，编导为詹姆斯•卡梅隆，主演为凯特•温斯莱特（饰露丝）、莱昂纳多•迪卡普里奥（饰杰克）、比利•泽恩（饰卡尔）等。
该片在1998年获得14项奥斯卡奖提名，最终获得平历史记录的11项奥斯卡大奖。
据资料统计该片几乎有两成的观众至少看过两遍，而一般好片子的回头率只有4℅-8℅。
同时该片也创造了一个经济上的奇迹，大约3个月的时间，全球票房就达到了12亿美元，并带动了其他周边产业的发展。
可以说，《泰坦尼克号》创造了一个令人惊叹的神话1。
为什么《泰坦尼克号》会取得如此巨大的成功呢？宏观分析把其成功的原因归结为巨大的投资、饱和的包装与宣传等，然而这些原因都不是主要原因，最重要的和最主要的原因还是在这部影片本身。
在美丽的美学看来，《泰坦尼克号》是一部真正的电影，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书，它应该教会人们懂得什么是电影、什么是艺术。
下面我们就影片的具体内容与形式来探讨一下这部影片取得巨大成功的奥秘所在二、《泰坦尼克号》成功的原因如果说《泰坦尼克号》获得包括最佳故事片奖在内的11项奥斯卡金像奖是得到了专家们的肯定，那么全球数十亿美元的票房记录就说明，这部影片也得到了广大人民群众的欢迎与肯定。
到底是什么原因使这部影片如此广泛地受到人们的欢迎与肯定呢？重点就在于这部影片抓住了艺术的本质，即艺术要能最大限度地激发最广大人民的情绪与情感。
那么《泰坦尼克号》这部影片是如何激发人们的情绪与情感的呢？下面是对这部影片用来激发人们的情绪与情感的方法和手段所作的简单总结：1、题材与事件爱情与灾难是我们每个人都曾经经历或正在经历或将要经历的事情，而无论是什么样的爱情或灾难都会给当事人带来无法忘记的幸福、快乐、痛苦或悲伤等情绪与情感，同时爱情与灾难也会对其他人具有强烈的感染作用。
《泰坦尼克号》中的爱情故事是一个穷小子与一个富家女子的爱情故事。
浅谈电影《的泰坦尼克号》的美学意义
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。
一、社会美中内容与形式之美的有机结合社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。
社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。
围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。
这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。
除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。
除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。
人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。
[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。
泰坦尼克号赏析
对《泰坦尼克号》赏析泰坦尼克号事件是家喻户晓的一次海难事件，而在世界上，比泰坦尼克号大的海难事件不在少数，而为什么却只有泰坦尼克号这么出名？以它为题材拍成的电影成功之处在于什么？为什么过去了这么久的事件依然能被人们深刻的记住？15年的经典电影在当下重拍依然那么火热，它的卖点是什么？它为什么能在上映三天之内创造出五亿美元的票房收入？人们到底追捧的是什么?一、爱情是永衡的经典爱情是一个经久不衰的聊点，无论是东方的梁祝或是西方的罗密欧与朱丽叶，都是人们茶余饭后长久的话题。
对于爱情，人们虽然崇尚着“有情人终成眷属”的佳话，但更能让人们记住的往往是爱的悲剧，使人断肠的遗憾的爱。
泰坦尼克号最大的一个买点便是对纯洁爱情的赞扬。
很多海难没有被人们记住，便是因为它们只是单纯的海难，无沦多大规模，最多只是换来人们的一声叹息便没了下文。
而如果在剧中添加着有爱情的成份，那就不一样了，特别是让人遗憾的爱，更成为人们观注的焦点。
纵观泰坦尼克号全剧，露丝瑟杰克那刻骨铭心的爱情剧惯穿全剧……1、对唯美爱情的展现爱情是一个能引起人们共呜的话题，在现实生活中，无论是电影还是电视，爱情都是剧中的一条重要的主线。
而为什么泰坦尼克号能在众多的爱情剧中脱颖而出，成为大家观注的焦点，还有一点很重要的原因便是露丝与杰克在剧中对爱情做了一个很好的诠释，让爱情观盲目的当代青年知道了什么是爱，什么是真爱。
2、生死与共引起共鸣在泰坦尼克号全剧中，露丝与杰克的爱情始终是主线，从不相识到相识，从陌生到热恋，从毫不相干到生死与共，完美的展示了经典爱情。
在现今社会崇尚面包婚姻的越来越多，对人们的传统爱情观形成了巨大的冲击，大难当头各自飞太正常不过了。
而泰坦尼克号做为对爱情的一个经典的定义，让人们重新认识了爱情，重新树立对爱情正确的理解，重拾了爱情的纯洁性，这也是坦泰尼克号成功的重要环结。
二、对于经典的怀念与信任15年前，1997年泰坦尼克号第一次以电影形式上映时，就获得过巨大的成功，成为经典爱情的典范，在当时引起了相当大的影响。
论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构
论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构作者：赵明来源：《戏剧之家》2016年第07期【摘要】《泰坦尼克号》是一出悲剧，而这出悲剧将悲剧美学的精神诠释得淋漓尽致。
它呈现给观众的是一场视听盛宴，是一次令人难忘的审美旅程。
本文以悲剧理论作为武器，从悲剧的根本因素（命运）、悲剧的灵魂（情节）、悲剧的艺术效果（净化）三个方面解剖这部电影的悲剧美学建构，总结出它的成功所在。
【关键词】《泰坦尼克号》；悲剧美学；命运；情节；净化中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0140-02一、悲剧的根本因素——命运《诗学》是一部专门讨论悲剧的著作，亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”[1]63悲剧摹仿的是人的行动，是由于人的某些过失导致的。
泰坦尼克号沉没的悲剧，不是出于自然灾害本身，而是由于人的行动。
这些过失，归根结底，是背后的不可抗拒的力量，即命运，它是悲剧的根本因素。
正如悲剧著作《俄狄浦斯》，主人公俄狄浦斯深受命运的嘲弄，虽然极力反抗却始终未能摆脱命运的魔掌。
同样，电影《泰坦尼克号》中的男女主角杰克和露丝短暂相遇，一见钟情，干柴烈火之后转瞬熄灭，这是命运使然，无法抗拒。
叶朗在《美学原理》中说“这种由不可抗拒的力量，所决定的灾难性后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要由这个人来承担责任，这就产生了悲剧”，“命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。
”[2]44朱光潜在《悲剧心理学》中说：“有人把悲剧快感的原因归结为安全感，卢克莱修说，当风浪搏击的时候，从海岸上观看别人的痛楚是一种快乐。
不过他又说，这不是因为我们对别人的不幸感到快乐，而是因为我们庆幸自己逃脱了类似的灾难。
”[3]41的确，观众可能会觉得当时这艘船上的人命不好，而又暗自庆幸自己不在那艘船上，这是一种心理矛盾。
在这种矛盾中，观众的内心会产生悲剧感，对船上的人表示同情，这种悲剧感绑住了我们，压倒了我们。
浅析电影《泰坦尼克号》中的文化之美
浅析电影《泰坦尼克号》中的文化之美作者：沙艺娇来源：《现代交际》2014年第12期[摘要]有人认为一部优秀的影片需要有强大的技术优势，有人认为一部优秀的影片要有巨大的资金投入，也有人认为一部优秀的影片要具有强烈的商业色彩，还有人认为一部优秀的影片是能够充分考虑并迎合观众的审美心理的作品。
我认为一部优秀的影视作品与其所蕴涵的文化精神有很大的关系。
家喻户晓的美国电影《泰坦尼克号》一举夺得了奥斯卡12项大奖，产生了风靡全球的艺术影响。
我认为它能够成为经典，最核心的地方还是剧中无处不在的文化精神。
[关键词]泰坦尼克号文化人性美[中图分类号]J901 ;[文献标识码]A ;[文章编号]1009-5349（2014）12-0068-02当今社会，一部优秀影视作品的成功上映有可能会形成社会一段时间的讨论热点，甚至是一桩文化事件。
那影视与文化之间到底有着怎样的关系呢？有人认为一部优秀的影片需要有强大的技术优势，有人认为一部优秀的影片要有巨大的资金投入，也有人认为一部优秀的影片要具有强烈的商业色彩，还有人认为一部优秀的影片要能够充分考虑并迎合观众的审美心理。
我认为一部优秀的影视作品与其所蕴涵的文化精神有很大的关系。
就以家喻户晓的美国电影《泰坦尼克号》为例来看，这部当年拍摄历时五年、耗资2亿5千万美元的影片，一举夺得了奥斯卡金像奖、最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖12项大奖，产生了风靡全球的艺术影响。
我认为它能够成为经典，最核心的地方还是剧中无处不在的文化精神。
在商品社会中，许多纯艺术的影视作品逐渐穿上了商业化的外衣，向票房看齐。
但是，与那些看重票房、投世俗所好的庸俗电影不同，《泰坦尼克号》所取得的巨大票房收入绝不是仅靠高投入、高科技手段的大制作，而是观众被深深感动之后所流下的热情眼泪。
综观《泰坦尼克号》，动人的情节、宏大的制作带给观众巨大的审美体验，但究其背后更深层的原因，是影片中无处不在的文化元素。
品味《泰坦尼克号》爱情中的悲剧美
浅析《泰坦尼克号》爱情中的悲剧美悲剧美是美学的主要范畴之一。
它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。
实际上，对于悲剧，我们不能仅仅从客体一方的角度去看。
作为悲剧，它当然是人实践的一个客体。
马克思说：“从前的一切唯物主义（包括费尔巴哈的唯物主义）的主要缺点是：对对象、现实、感性，只是从客体的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作感性的人的活动，当作实践去理解，不是从主体方面去理解。
”（马克思《关于费尔巴哈的提纲》）美是审美实践的结果，所以美的产生也必须放到实践中来解释。
悲剧之所以是美的，不在于它的文本中给了人们多少美好的幻想，或者展现了人类无比强大的力量。
悲剧之美恰恰在于它揭示了人类存在之痛苦，用最集中的方式描绘了人的脆弱，以及命运的残忍。
在悲剧之中，人恰恰不是主宰，作为主宰者的是命运，或曰必然性。
作为个人，他必然要从那个自足的世界（“天堂”或者子宫）坠落，来到这个苦难的人间，这一过程本身就是一个悲剧，或者说出生就是悲剧，同时也是一个更大的悲剧的开始。
我们说悲剧是的美的，仅仅因为，它打开了人类存在的另一个向度。
与肯定现实世界的正当性的作品不同，悲剧从本质上讲是对现实世界的批判或者否定。
讲人类的苦，恰恰是因为对幸福的期望。
这种幸福不是现实之中能获得的幸福，真正的悲剧不会局限于此，它要言说的恰恰是幸福在现实中的不可给与，以及这种不可能给与的必然性。
在我们平常的生活中，虽然几乎所有的人对现实生活状况都或多或少有些不满意，但是在这不太满意的情绪下面总还是隐藏着这样一种信念，即我们所希望得到的幸福总是可以在现存体制中得到的，但是这种对现实的揭示并非夸张片面的一面之词，我们知道，马克思说过，在共产主义社会以前的历史都属于人类的“史前史”。
所谓史前史，就是充满痛苦与不安，挣扎与绝望的历史，还未曾把自己的命运掌握在自己手中的历史，所以悲剧揭示了人类的脆弱和命运的强大。
重念《泰坦尼克号》的爱情美与人性美
赤子 53一、《泰坦尼克号》中的爱情美《泰坦尼克号》中，在经历了露丝母亲等人的反对、经过种种的思想斗争之后，露丝与杰克在船头相见，在夕阳西下，一起欣赏海上的风景，并站在船栏上相互依偎，当杰克喊出“我是世界之王”的情景时，相信所有看过《泰坦尼克号》的人都会历历在目。
这个场景另全世界多少少男少女怦然心动，体会到爱情力量的伟大与神圣，为之心动，默默地为杰克和露丝祝福与祈祷。
无论何朝何代，人们对待物质生活质量的需求是一切美好的开始，可以说是任何活动的前提和保证。
即使在物质与精神生活极其富足的今天，人们仍然会觉得物质在某种程度上会大于一切，但同时也坚信物质买不来爱情。
在《泰坦尼克号》中，杰克与露丝却给人们带来了另一种唯美的爱情——爱情的自由与物质的富足可以不成正比。
露丝是个富家小姐，虽然家族已经到了没落的地步，但是习惯于过奢侈生活的母亲，不可能容忍唯一能保证其屹立在贵族一席中的仅有的机会与使命——嫁给卡尔。
然而杰克，仅只是个靠着头脑和运气的、通过赌博赢得了船票的平穷画者。
但也就是出于杰克的乐观、自由与活力，赢得了身边人的尊重，当然也就包括女主人公的注意。
看似只是偶然的机会，但也有它存在的理由。
人们登上这令人敬畏、硕大无比的轮船时都会兴奋不已，杰克也是简直到了高兴得要疯狂的状态，然而露丝却觉得自己像个奴隶一样被带到船上，心中感到压抑、没有自由、被束缚的感觉。
杰克的出现，对于露丝来说是种解救。
同样，对露丝的向往与爱慕，也满足了杰克对爱的表达与诠释。
这样一来，杰克和露丝的爱情必将是惊天地泣鬼神般让人铭记于心。
杰克与露丝的爱建立在对方生命的延续就是自己生命的意义所在：在电影开始时，杰克救下了为了自由几乎接近疯狂的露丝，他俩面对面近距离接触时，就已经让杰克深爱着露丝不能自拔；在杰克被冤枉而锁在下仓时，露丝不顾卡尔的阻拦而挺身相救，当手铐被砍断后那声“叮”后，杰克与露丝深情相拥；在露丝面对着即将坐船离开与杰克分别时，毅然放弃了求生的机会，跳出救生船在慌乱的人群中寻找杰克，当杰克与露丝再次跑着拥抱一起时，那句“you j um p,I j um p ”让多少人为之心碎，潸然泪下；船沉后，杰克为了露丝，舍弃自己让露丝躺在船板上，当露丝松开杰克绑有手铐的双手，看着杰克身沉大海之后，又有多少未说完的甜言蜜语，期待着露丝说给杰克听呢。
浅析《泰坦尼克号》中人性的美与丑
浅析《泰坦尼克号》中人性的美与丑作者：陈丽榕王宏昌来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（嘉兴学院南湖学院，浙江嘉兴 314001）摘要：《泰坦尼克号》可谓是影视作品界不朽的传奇经典。
本文从该作品产生的背景、影响、叙事特点、故事梗概进行引入，笔者重点分析了作品中船长、乐手们、男性群像等角色体现的人性之美，同时，对于巨轮设计师、露丝的母亲、卡尔等角色论述了人性之丑，最后，笔者陈述了分析此部经典的现实意义。
关键词：《泰坦尼克号》；爱情；责任；人性中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0117-02一、作品简介（一）作品背景《泰坦尼克号》（Titanic）是由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）编剧和导演的具有划时代意义的兼具浪漫与灾难特征的影视巨著，此作品的创作灵感起源于卡梅隆对于轮船失事和海难事件的狂热兴趣（fascination with shipwrecks）与深刻思考。
十九实世纪末期的英国社会正值工业革命（Industrial Revolution ）的方兴未艾阶段，工业革命经过将近五十年的推进，社会生产完成了从工场手工业向机器大工业的过渡，随着资本主义工业化影响的持续渗透，原始手工劳动向机器生产转变的重大飞跃由英国传播至整个欧洲大陆直至北美地区。
泰坦尼克号豪华游轮即是这个时代的产物，工业革命的经济价值增加了社会的物资财富，物资财富的增加又反作用于人们的心界与视野，从而使跨国与跨洲交际成为消费社会的日常现象。
泰坦尼克号游轮具有“世界工业史上的奇迹”之美誉，英语单词 Titanic恰是“巨大的；形体巨大的；力大无比的”和“含钛的；由四价钛构成的”双重含义，究其名字的深层意蕴不禁令人心生叹息。
原始农业社会的日渐消失与工业化物资利益的强势侵蚀使人们的精神领域越来越荒漠化，人际冷漠、唯利是图的“唯资本论”体现在社会的诸多阶层，尤其是物欲横流的上流社会。
康德美学透视下的《泰坦尼克号》中的崇高美
康德美学透视下的《泰坦尼克号》中的崇高美1、相关定义1.1、概念界定一、”崇高”和”崇离感” 大部分人从霍克尼的风景画中看到了美却忽略了崇高,原因并非其风景艺术中的美遮蔽掉了一切,而是由于美的概念在人们的意识里普遍存在,而崇高只存在于我们模糊的审美感知中。
此观点并非是对艺术家的风景作品进行定义,而是意图从审美的另一层面来理解风景艺术。
因此,首先我们需要重新认识一下崇高, 并对其在本文中的概念加以界定。
(_)关于崇高: 美学大辞典中对崇高的定义为:”事物形体上巨大有力或精神上伟大雄浑, 令人震惊、崇敬、神往的审美形态。
美学范畴之一。
” ? 下面我们通过论述崇高的专著作进一步了解。
在《崇高的文化阐释》中,作者对传统美学理论关于崇高的各种概念和现象进行了梳理,他讲到古典美学家朗吉弩斯认为崇高是与思想的庄严伟大,情感上的强烈、狂喜联系在一起的,而中国古代关于崇高的论述和这种解释基本相似。
俄罗斯美学家车尔尼雪夫斯基同样认为崇高是与伟大联系在一起的,甚至可以相互替换。
舍斯塔科夫、伊万诺瓦、奥夫相尼科夫等苏联学者则注意到崇高作为一般的美学范畴还可以理解为”英雄”或”英雄精神”。
其中伊万诺瓦对此做了相关解释,她认为”艺术上的崇高是通过英雄性格表现出来的,崇高是它的必然标志”。
②4 华东师范大学硕士学位论文以上相关学者的论述都强调了作为主体的人精神方面的崇高,从这个角度的理解倾向于理性主义的内涵。
理性主义的崇高在席勒那里被推至极限,他将崇高直接界定为”人性和人的自由与尊严”。
我们继续看另外一些关于崇高的言说:18世纪英国哲学家埃德蒙?伯克认为崇高与自然现象中的恐怖有着密切的联系;在康德、谢林的崇高理论中,大部分含义与此类似。
叔本华则认为崇高之中可以包含优美的成分,并根据主体面对具有崇高因素的客体对象,以强力超脱客体对象意志敌对关系的程度来划分等级。
在他的理解中,崇高与壮美类似,同时他区分了壮美的不同层次。
这几位学者在对崇高的具体论述中,虽然强调人类理性的作用,但讨论重点在于引发崇高感的心理根源上,侧重于论述感性的崇高体验,即作1 ?人的一种生理、心理体验的崇高和作为审美对象的客体本身所具备的崇高特质。
电影《泰坦尼克号》美学浅析
固牢靠”，是“不沉之船”，这恰恰为泰坦尼克号沉没的结局埋下 1. 杰克
了伏笔。
杰克初见露丝时是在船头甲板上，他深深地被倚着栏杆眺
壮观画面的创造离不开技术的支持，这正是艺术美借助技 望远方的露丝迷住了，被她身上特有的美所惊艳。而两人真正
泰坦尼克号可以说是代表了 20 世纪初英国工业革命巅峰 为主，色调较暗、素，布料也较为粗糙、花样少，没有太多修饰，侧
时期，人们企图用机器掌控世界的野心下的乌托邦。在西方科 面反映了他们的经济条件，充分体现了下层民众们朴素的形象
学技术不断进步、工业生产不断发展，堪称国泰民安的情形下， 特点。
泰坦尼克号这一“贵族宫殿”就是当时人们自负傲慢且不断膨胀 二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
幻客轮”的美誉。
那时贵族男士的着装多以西式套装为主，搭配以礼帽、皮靴和手
泰坦尼克号游轮的内部陈设将富丽堂皇一词展现得淋漓尽 杖为常见，同时又分晨礼服和晚（夜）礼服，以此表现出他们在不
致，这些因素也恰恰构成了泰坦尼克号的外在形式美。室内游 同场合下的绅士礼仪。
泳馆、健美区、土耳其浴室、藏书楼和壁球室均被列为贵族人士
总第 1308 期
高等教育在线
电影《泰坦尼克号》美学浅析
陈泽郡
（南京林业大学人文社会科学学院，
江苏省 210037）
摘
要：本文以电影《泰坦尼克号》为研究对象，通过对电影中时代背景下的梦幻之船、维多利亚式服饰、人物品性和故事情节等论
述，分析了电影中展现的社会美、
形式美、
艺术美、
自然美等不同的美学形态。
称为
“奢华时代”，服饰往往折射出了一个人的地位和阶级。
原创：《泰坦尼克号》：悲剧的美学价值和震撼力量
原创：《泰坦尼克号》：悲剧的美学价值和震撼力量寻梦向天歌/文看过在美国曾经创造了票房收入新高的电影《泰坦尼克号》之后，心情就象当年大西洋的波涛一样，久久难以平静。
承载量最大、规模最壮观、气势最豪华的“泰坦尼克号”邮轮，在大西洋上的处女航途中不慎撞上冰山以后就那样悲壮惨烈地沉入海底。
船上2200多条生命除了700多人死里逃生之外其余无一幸免地葬身大海；船上分成不同等级的舱室，各色人等所谓的悬殊地位、贫富贵贱等一切世俗虚无的东西全都随之而化为乌有；杰克与萝丝之间萍水相逢、激情荡漾、轰轰烈烈的浪漫传奇爱情也随着大西洋上的海风飘然而逝；留给人们的仅仅只是深情悲叹、无穷回味。
沉睡在海底的“泰坦尼克影片采用全景式的纪实、倒叙手法，在“泰坦尼克号”巨轮遇难84年之后对当年轰动一时的沉船事件进行了逼真的“克隆”、原原本本的复制以及回放，让人们透过银幕镜头和艺术形象详细地了解整个沉船事件的全过程，身临其境地感悟在重大灾难面前人类本真性情的自然流露和当时社会的世相百态。
美国航海探险家布洛克·罗威特对沉船84年之后依然沉睡海底的“泰坦尼克号”残骸发生浓厚兴趣，他们利用具备多种功能的俄国潜艇，先后六次登临船体进行了探测、勘察，从沉船的残骸上打捞到了可能隐藏巨大财富的保险箱，企图找到象征王室富贵、价值连城的“海洋之心”钻石项链，可惜的是只找到了一幅裸体画像及一面梳妆铜镜。
他和同事们通过细致入微的探测、考证，拍摄记录了他们从船体上所看到的真实情景，并借助找到的遗物对当年的沉船过程进行了模拟分析。
而“裸体画像”正好引起当时通过电视收看“泰坦尼克号”探险活动新闻报道的萝丝老太太的密切关注，这位沉船时年轻漂亮的靓丽少女、沉船事故的幸存者如今已是101岁高龄的老人。
萝丝老太太带着孙女儿坐飞机专门赶到布洛克·罗威特他们在海上开展探险乘坐的轮船上，百岁老太太看到了自己当年的裸体画像与铜镜，面对遗物，睹物伤情，84年前亲身经历的一幕幕往事如今又历历在目，随着萝丝老太太深情的讲述，影片引领观众一起开始了那次由恢宏壮观开始、以惨败毁灭结束的海上传奇之旅。
赏析《泰坦尼克号》
赏析《泰坦尼克号》在这里，让我结合一部具体的艺术作品——电影《泰坦尼克号》——来集中具体地阐述一下美丽的美学关于艺术的定义与看法。
《泰坦尼克号》是由美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影片公司在1997年联合摄制而成的著名电影，编导为詹姆斯?卡梅隆，主演为凯特?温斯莱特（饰露丝）、莱昂纳多?迪卡普里奥（饰杰克）、比利?泽恩（饰卡尔）等。
该片在1998年获得14项奥斯卡奖提名，最终获得平历史记录的11项奥斯卡大奖。
袁智忠在《影视鉴赏》一书中告诉我们，该影片几乎有两成的观众至少看过两遍，而一般好片子的回头率只有4℅-8℅。
该片也创造了一个经济上的奇迹，大约3个月的时间，全球票房就达到了12亿美元，同时，其它周边的产业也是财源滚滚。
可以说，《泰坦尼克号》创造了一个令人惊叹的神话1。
为什么《泰坦尼克号》会取得如此巨大的成功呢？宏观的与笼统的分析把其成功的原因归结为巨大的投资、饱和的包装与宣传等，然而这些原因都不是主要原因，最重要的和最主要的原因还是在这部影片本身。
在美丽的美学看来，《泰坦尼克号》是一部真正的电影，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书，她应该教会人们懂得什么是电影、什么是艺术。
下面我们就结合影片的具体内容与形式来探讨一下这部影片取得巨大成功的奥秘所在。
一、《泰坦尼克号》的故事情节影片一开始是一些关于现代的内容。
一支寻宝队正在打捞“泰坦尼克号”的残骸以寻找那颗名叫“海洋之心”的钻石吊坠。
这个打捞过程本身就具有一定的吸引力，先进的打捞技术、梦幻般的海底世界、打捞的宝贝等无疑能激发人们的积极情绪与兴趣。
但是，这个打捞过程也是有起伏的，随着船上保险箱的打开，所寻宝贝并没有出现，观众的情绪就一下子变成消极的了，观众与寻宝人员一样充满了失望之情。
但接下来打捞出的一张素描画引出了老年露丝的出现，观众与寻宝人员又似乎有了希望，然而老年露丝给人们带来的却是那段令人神往而又凄美绝伦的爱情故事。
84年前（1912年），世界超级豪华邮轮“泰坦尼克号”开始了她的处女航。
泰坦尼克号的视觉效果技术（真的让你意想不到喔）
<<泰坦尼克号>>的视觉效果技术美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。
“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。
"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。
其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。
导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。
这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。
它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影<<真实的谎言>>、<<阿波罗13号>><<第五元素>>等中运用了视觉效果技术，而对于<<泰坦尼克号沉船>>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵电影是一门视听艺术，同时也是典型的文化产品。
它常常通过波澜壮阔的场景、优美精致的画面、至纯至深的情感等来表达一定的思想。
导演卡梅隆执导的好莱坞经典影片《泰坦尼克号》就是典型代表之一。
《泰坦尼克号》在影院引起了观众一片唏嘘和哭泣，也受到了人们的广泛赞誉，影片中浪漫的爱情故事、浓烈的海难氛围、人们面对死亡时的人性光辉等都给观众带来强烈的感官刺激，衍化为观众心中强烈的美感，也让人们反思了生命的意义和价值。
在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，《泰坦尼克号》一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。
2013年导演卡梅隆又将《泰坦尼克号》制作成3D影片，再次引发全球观众的热捧，这也说明了影片具有足以征服观众的经久不衰的文化魅力。
一、电影《泰坦尼克号》的美学透视1.影片内容与形式的完美结合社会美是指社会生活中的美，是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等，它是一种积极的肯定的生活现象。
社会美的实质在于它是在一定的社会关系中所构成的美，如果人们的实践活动一旦终止，那么，社会关系也将消失，社会美也就不复存在了。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面即形式美在影片一开始就抓住了观众的眼球。
泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的蕾丝胸衣，黑色宽腰封等无不透露出电影人物的外表特点：身份高贵、气质高雅以及有着良好的教养。
帽子是欧洲贵族女人的标志性象征，影片中头等舱女性华丽的帽子是她们身份的标志，也是优雅的体现。
这些20世纪20年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的20世纪末的观众带来强烈的美感。
另外，影片的音乐也极其之美，个人的生活经验和审美情趣决定了一个人的审美层次。
影片中的音乐以其独有的旋律和节奏随着电影的情节发展层层递进。
杰克和罗斯在三等舱参加聚会跳舞时选取了轻松、奔放和明快的管弦乐器，将无拘无束的自由之美很好地表现了出来。
《泰坦尼克号》对美的诠释
作者： 周绍斌
作者机构： 西昌学院外国语学院,四川西昌615013
出版物刊名： 电影文学
页码： 117-118页
年卷期： 2013年 第18期
主题词： 场景渲染;人物塑造;爱情演绎;音效搭配
摘要：本文从《泰坦尼克号》影片中的场景渲染、人物塑造、爱情演绎、音效搭配等角度出发,结合影片中叙事视角、故事情节、情感、主流的价值观、对白,对《泰坦尼克号》诠释美的手段进行了深入的分析。
从而科学地解释了《泰坦尼克号》在公映以后的十几年中一直受到世界范围内观众一致认可的原因。
揭示《泰坦尼克号》对美的诠释途径,可为我国当代电影的发展提供科学的依据。
泰坦尼克的美学意义
《泰坦尼克号》的美学意义美学是研究人类审美现象的学科。
也就是说，审美现象是美学的研究对象，其中也包括对于审美现象的理解。
美学家和电影理论家对电影的审美心态表现得非常相似。
电影与美学是交相辉映的，美学离不开电影，电影也离不开美学，两者是不可或缺的。
电影与美学之间有着内在的相互牵连。
电影和电视审美欣赏作为一种审美行为，影视视觉艺术的巨大魅力使观赏者产生了浓厚的情绪反应，两者之间相互交融，主观感受被鉴赏的主体注入影视作品之中，大量的美感与情感化作具体的表现形式进一步提升作品的内涵。
泰坦尼克号曾经是一艘巨轮，在上个世纪初以造成千余条生命葬身海底的灾难而震惊世界；《泰坦尼克号》，又是一部影片，在上个世纪末以巨大的艺术效果而感动了世界。
这部在电影史上耗资巨大的影片，夺得了奥斯卡金像、最佳影片等11项大奖，产生了风靡全球的艺术影响，也最能代表电影的美学追求。
1.鲜明的“线性结构”使情节与情节之间互为因果、层层递进，从而产生引人入胜的美学效果。
情节是影片的内容。
情节安排的如何将直接影响影片的艺术表现力。
《泰坦尼克号》中有两条并行的情节线索：海难和爱情。
两者在导演的巧妙处理下，从发展、高潮到结局，表现出极强的戏剧效果，偶然中存在着必然，苦难中洋溢着浪漫，一步步地将观众引进了一个充满矛盾和柔情的特定世界里，令人欲罢不能。
2.利用矛盾冲突来推动情节的发展，冲突从产生到激化，情节也从平淡走向感人，在戏剧化冲突中产生引人入胜的美学效果。
在时下的不少影片中，情节的主要目的是给与观众刺激，与人物形象的性格之间完全是两回事。
不少的影片也是这样。
综观《泰坦尼克号》，一些情节确实能够给人以强烈的感官刺激，但影片中也有不少情节是十分感人的。
为了增强感染力，作品在安排情节时特别注重对人物内心世界的挖掘，让观众走进人物的内心，身处其中，与人物共悲、共喜、共命运。
3、强调以情感人，通过人物的悲欢离合唤起观众的巨大同情，同时又渗透着惩恶扬善的思想内涵。
电影《泰坦尼克号》对人性的诠释
电影《泰坦尼克号》对人性的诠释《泰坦尼克号》整部电影不仅气势恢宏，而且更加注重描写细节。
通过灾难降临时，面对死亡每个人物的细节描述，为我们诠释了人性中的真善美。
影片的主角杰克和露丝，本是两个不同阶层的人。
男主角杰克是一个穷画家，靠赌博赢来了一张三等舱的船票踏上了旅行的行程；女主角露丝是一位坐着头等舱的贵族小姐，二者在船上能够摒弃世俗偏见坠入爱河，尤其是在游轮撞上冰山，最终沉没的时刻。
杰克不惜牺牲自己，为露丝赢得生存的机会，不仅为我们展现了一个凄美的爱情故事，更是诠释了人性中的真善美。
电影《泰坦尼克号》，我们在为露丝和杰克的爱情感动之余，更会被影片中表现出来的人性光辉所深深折服。
1912年的一天，豪华游轮泰坦尼克号终于试水，开始了它的第一次旅程，这艘游轮由于工艺先进，规模宏大，从制造的那一刻就号称“永不沉没的轮船”。
但是，命运恰恰跟它开了一个天大的玩笑。
由于在新的引擎还没有磨合顺利的情况下，船长就开始全速前进，最终导致游轮在遇到冰山时，因船速过快来不及转弯，撞上冰川最终导致沉没。
由于没有足够的救生汽艇，导致船上的两千多人最终有一半命丧大海。
在轮船沉没，面对死亡来临的一刻，不同人们的不同表现，为我们展现了人性的光辉与丑恶。
并且通过主角露丝和杰克感人故事，阐述并升华了人性中的真善美。
一、诠释电影《泰坦尼克号》中人性的真善美面对着轮船沉没这个巨大的灾难，每个人的表现也不尽相同。
船长和船员们，在慌乱与死亡的威胁下，依然严格遵守规则，保持绅士作风，让妇女和儿童先走。
泰坦尼克号轮船在与冰山相撞到沉没的整个过程中，船员们都恪尽职守，坚守在自己的岗位上，完成了属于他们应有的责任。
以船上的表演乐队为例，在华莱士的带领下，在混乱的时刻强压心中的恐惧，依然在坚持演奏，试图希望为慌乱中的乘客带来一点点的心理安慰。
所有的水手们在有条不紊安排着乘客撤离，这些所有的表现，不仅体现了船员们的高度责任与素质，更是人性中的真善美的体现。
泰坦尼克号电影鉴赏
泰坦尼克号电影鉴赏第一篇：泰坦尼克号电影鉴赏泰坦尼克号电影鉴赏泰坦尼克号1974年11月11日莱昂纳多.迪卡普里奥降生在美国洛杉矶市一个富足家庭。
说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。
当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。
父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。
他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。
这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Romper Room后结下的影视情缘。
在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。
一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。
不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧SantaBarbara 和The New Lassie。
16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。
莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。
1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy's Life 中Tobias Wolff的角色。
尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。
在与克莱尔.丹尼斯 Claire Danes 联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅里尔.特里普 Meryl Streep 和演Marvin's Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。
然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。
莱昂纳多的目前片酬是2000万美元。
影片上映后大受好评，凯特也获得奥斯卡最佳女配角提名，一夜成名。
泰坦尼克号 影评
泰坦尼克号影评
《泰坦尼克号》：穿越时空的感人之旅
作为一部经典的爱情电影，《泰坦尼克号》不仅仅是一个简单的故事，更是一次穿越时空的感人之旅。
导演詹姆斯·卡梅隆以其独特的视角和精湛的技术，将观
众带入了一个充满梦幻和浪漫的世界。
首先，电影中最令人难忘的是它的视效。
卡梅隆以惊人的细节和逼真的场景再
现了泰坦尼克号的沉船场景，使观众仿佛亲身经历了这一历史性的灾难。
每一
帧都充满了震撼力和真实感，让人不禁为船上的乘客们感到悲伤和无助。
其次，电影中的爱情故事也令人动容。
杰克和罗丝的跨越社会阶级和年龄差距
的爱情让人们相信爱情是无所不能的。
他们在船上相遇，经历了一系列的冒险
和困难，最终在灾难中相互扶持。
他们的爱情故事给观众带来了深刻的感动和
共鸣。
此外，电影中的配乐也是其成功的关键之一。
詹姆斯·霍纳的音乐为影片增添了
许多情感和戏剧性。
特别是那首《我的心将继续》成为了电影的代表性曲目，
表达了主人公们对彼此的深情厚意。
最后，电影中的演员们也是其成功的关键之一。
凯特·温丝莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥的精湛演技使观众完全沉浸在他们的角色之中。
他们的表演充满了真实
感和情感，让人们不禁为他们的命运感到心痛。
总的来说，《泰坦尼克号》是一部感人至深的电影。
它将观众带入了一个充满浪漫和悲伤的世界，让人们思考爱情、生命和人性的意义。
这部电影不仅仅是一
部爱情片，更是一次穿越时空的感人之旅。
无论是当年的观众还是现在的观众，都会被它深深地触动。