美国著名混音师—Michael Laskow混音教程
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
Waves插件的使用技巧和诀窍
Waves插件的使用技巧和诀窍（一～三作者：涂云文章来源：武汉网新点击数：295 更新时间：2007-2-11一、使音轨具有冲击力——Renaissance Compressor（文艺复兴压缩器）或C1 Compressor（C1压缩器）这个技巧更加适合于鼓音轨，但是其实任何类型的信号都能够使用（人声，吉他等等）。
将这条音轨复制到另一条音轨上。
在这条被复制的音轨上打开文艺复兴压缩器或C1压缩器，然后施加非常重的压缩：10︰1的压缩比，-30dB（分贝）的门限。
这些设置将使压缩器产生“泵”的效果。
将这条音轨和原始音轨相混合，直到你听见原始的未被压缩音轨如同被这条被复制的音轨添加上了“冲击力”一样。
二、将早期反射声和混响尾声混合起来——TrueVerb（真实的混响）和Renaissance Reverb（文艺复兴混响）对真实的混响所模拟出的空间的声音，但是同时又想得到文艺复兴混响所产生出来的平滑的混响尾声吗？想要两全其美吗？使用一个单独的插入通道，首先将真实的混响放到这个通道中，紧接着放入文艺复兴混响。
首先我们来设置真实的混响，所以现在先要将文艺复兴混响旁路。
加载一个你喜欢的预置或者创建一个你自己的设置。
点击位于底部右下角（Reverb字样的下方）的蓝色方块来关闭混响信号部分。
通过这种方法你可以不使用真实的混响的混响尾声部分而只使用直通信号和早反射信号。
现在，将文艺复兴混响退出旁路状态。
加载一个你喜欢的预置或者创建一个你自己的设置并将“Early ref.（早反射）”滑块向下拉至“Off（关闭）”状态。
现在，通过调整文艺复兴混响的Wet（湿）/dry（干）滑块，你就可以将真实的混响的早期反射声和文艺复兴混响的混响尾声混合起来使用。
三、声音效果创造者——Renaissance Bass（文艺复兴低音）和TrueVerb（真实的混响）文艺复兴低音是一个能够使各种各样的声音变得丰满起来的强大工具——从雷鸣声到射击声，隆隆声和照相机的闪光声。
效果器的使用技巧
Waves 效果器之二十二讲管理提醒：本帖被slashizzy 执行加亮操作(2010-03-24)第一种效果：AudioTrack(音频轨）它是针对通常我们见到的普通的音轨的，综合了4段EQ均衡、压缩、噪声门三种效果器。
如果你用过T－racks(母带处理软件），你会发觉它与AudioTrack的功能非常相像。
只不过T-racks的界面要漂亮得多了。
下图是AudioTrack(音频轨）的界面：使用它之后，你的整个混音作品就可以站立在坚实的基础之上了。
在均衡方面，具体操作和参数设置可以参照Ultrafunk--EQ效果器。
在压缩方面可以参照Ultrafunk的压缩效果器。
在Gate（噪声门）的几个参数中，只有Floor(基底）是我们不熟悉的，不熟悉怎么办，试试就知道了。
1。
Rel为Release(释放）的缩写。
2。
将鼠标放在按钮上，鼠标会变化成一个双向的箭头，照此方向拖动，可以直接调整按钮相应的值。
3。
如果你觉得某一步操作错误，可以点击左上方的UNDO按钮，将这一步取消。
4。
如果你在Output(输出）的设置上调得过大，右面的No Clip(没有削波）会变成Out Clip（溢出，削波），同时在下面显示出已超过多少。
如果你将此时的设置处理成波形，则会看到被放大的电平信号和被削去的“刺儿头”。
5。
你可以在Setup A中选择一种预置方案，点击Setup A之后再显示出来的Setup B中再调入一种方案，然后进行两种方案的对比。
再点一下A->B 或是B->A 都会让两种方案统一。
第二种效果器：C1 Compressor（C1 压缩器）如下图：左面为压缩／扩展电平表。
中间的按钮分别是：Low Ref,低反射，点击之后改变为峰值反射；Makeup,电平弥补；Threshold,阀值；Ratio,压缩比率；Attack,起音时间；Release,释放时间；第三种效果器C1 Gate(噪声门）如下图：除了有些按钮的功能与C1 compressor不同之外，基本界面都很相似。
LA Scoring Strings 2教程(二)
LA Scoring Strings 2教程（二）∙网站编辑发布于 2015-10-05∙分类：教程∙阅读(1048)∙评论(2)∙目录[隐藏]在上一期教程中，我们快速认识了LASS面板的功能，并对音色库有了大致的了解。
如果你完全掌握了上一期的内容，是基本可以满足日常使用的。
这一期中，我们将继续了解LASS的面板功能，并且将涉及到控制器的使用。
真实连奏颤音控制在上一期中，我丢了一个问题没有讲，那就是图中所圈出内容。
它是一个颤音指示器。
NV代表无颤音（Non Vibrato），Vib代表颤音（Vibrato），中间的箭头表示从无颤音到有颤音。
你可以分别点击试听效果。
如果你看过弦乐的演奏视频，你会发现无论是独奏还是群奏，演奏者都会揉弦（颤音），因此LASS采样了有颤音和无颤音两种采样，方便大家设置使用。
那么，如果我需要做一个从无颤音渐渐到有颤音的效果呢？那就要利用控制器了，颤音控制器是2号。
在你的宿主中添加这个控制器，写一个音符，画一个从小到大的CC2，听听效果。
你会发现与此同时，面板上的蓝色进度条也在变化，它指示颤音的大小。
所以，我们又认识了一个新的后缀，NV-Vib，它表示可控的颤音。
AA按钮会在下面讲解。
连奏控制注意，这里进入了一个比较危险的板块，可能会直接影响LASS的性能，请谨慎操作。
点击OPTIONS后面的倒三角，选择Legato Tweak进入连奏控制。
在上图中，我已经指出了每个控件的功能。
这个板块建议大家不要随便调整。
均衡器LASS是极为稀少的全干声采样，所以必然需要经过修音才能保证音质，所以LASS为你提供了默认的均衡器。
点击OPTIONS后面的倒三角，进入EQ Page，你会看到一个三段式的均衡器。
如图，我将每个控件的功能标注上去了，大家可以根据自己的需求改变。
自动编排与人性化控制这个板块是LASS中一个比较奇怪的板块，官方在说明书中没有只言片语，因此我只能根据自己的实际操作来猜测每个控件的用途。
来自大师Roger Nichols的混音建议
来自大师Roger Nichols的混音建议来自大师Roger Nichols的混音建议混音有点象黑色艺术，象个黑匣子一样，但对于初学者来说还是有些简捷的方法来入门，我们来听听大师Roger Nichols几十年经验的建议。
Roger Nichols 1968年就加入音乐业了，在ABC唱片公司以及华纳公司做过录音/混音工程师，从1978年开始成为独立工程师/制作人。
和Steely Dan的合作，他已经获得了一长串的格莱美奖及提名，包括最佳工程师专辑《Two Against Nature》。
从1977年开始推广数字录音，Roder设计制造了第一台数字音频打击替代设备，经常跑遍世界做数字音频的讲习。
打开产品包装，连好设备，再看一下说明书的封面（没有人会真正全部看完说明书，不是吗？），然后再试着录音、混音，这个操作过程是如何领会的呢？就象学习吉他、学习画画那样，首先你得有一个正确的方向，然后便是经验的积累。
市面上有上百种书来学习（可惜都是外文的，而且国内很难买到）。
至少有10本书是讲述那些主流DAW软件的，比如Pro Tools、Sonar、Cubase/Nuendo、Digital Performer、Adobe Audition与Logic等等。
而关于录音和混音方面的书总体上也有很多，甚至还有些是关于母版处理的书。
但是对部分人来说，看这些书，和把这本书垫在枕头底下睡觉差不多。
为什么呢？因为一定要有实践的过程。
录音和混音是门实践功夫很强的技术。
至于器材方面，我们使用一些手头的设备来学习。
计算机现在够用的机型一般也都很便宜了。
如果你买不起软件的话，至少网上还有很多免费（确实免费的）的多轨录音程序吧，再不行就试用一下那些商业软件的演示版。
实际上学习录音之前倒是可以先学习学习混音。
好象网上还可以找到Nine Inch Nails等乐队的多轨版本歌曲下载（编者注：NIN确实搞过，把自己的多轨混音放到网上和歌迷互动）。
YAMAHA MOTIF-RACK XS 说明书
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MOTIF-RACK XS 使用说明书 5
前言
感谢您购买 Yamaha MOTIF-RACK XS 音源。 为了最大限度地发挥您新购买的 MOTIF-RACK XS 的性能，充分利用它的众多高级特性和功能，强烈建议您仔细 阅读本说明书，并将其保存在安全、可随时取用的地方，以便将来参考。
关于最新固件版本 Yamaha 可能会在不事先通知的情况下经常更新本产品的固件和附带的应用软件。我们建议您在我们的网站上查看最新型号以 及升级 MOTIF-RACK XS 或附带的应用软件的固件。 / 请注意，本使用说明书中的说明适用于制作本使用说明书时的固件版本。有关新型号的追加功能，请访问上述网站。
■ 使用说明书 （本书）
控制器与接口 （第 10 页） 此章节列举并说明了面板控制器 （如 LCD 和按钮）以及后面板的接口。
设定 （第 13 页） 此章节介绍如何在打开本乐器之前对其进行设定。
试听声音 （第 15 页） 此章节介绍如何播放示范乐曲和试听乐句。建议您花时间听一下这些乐曲和乐句，以便对 MOTIF-RACK XS 的高品 质声音及其强大性能有所了解。
■ 5 个旋钮 （第 29 页）
对 5 个旋钮的高级控制可实时调节参数值 （包括应用到音色和复合音色的效果设定），可让您在执行或录音时动态 改变声音。
■ 多种输入 / 输出端口 （第 12 页）
雪帝waves混音教学,分解音乐制作6个阶段
雪帝waves混音教学，分解音乐制作6个阶段Yoni Leviatan是Waves市场品牌拓展总监，这篇文章中的观点源自他多年的工作经验。
作为歌手/创作人，他与全美国广播媒体合作众多，其作品也授权给MTV、CNN、ESPN、PBS以及Lifetime等电视台使用。
如果你是个音乐制作方面的新手，这篇文章可以帮助你理清头绪，更好地认识音乐制作的过程。
在当今的音乐世界，唯一的规则就是没有规则。
录你想录的，即录即用。
自动化效果从前绝对难以想象。
将不同节奏和风格混合制造出的节拍和旋律，甚至能创造出自成一派的全新音乐。
不过，你能在音乐中做任何事，并不意味着你什么都要一做。
不管你做的是什么类型的音乐，你都想做出好的音乐。
你希望别人喜欢你的歌，听清你传达的信息，而不会因糟糕的录音或蹩脚的演奏分神。
就像大厨有一厨房的原料，你也有无数的方法做出你的杰作。
当然，你也很容易搞砸。
这篇文章的目标就是帮你理解做音乐从头到尾的一个过程，帮你了解如何达到“好音乐”的标准，不限风格。
重要的是，你要对整个过程和你所用的工具有充分的认识，才能更轻松地构建出有质量的音乐，表达你的想法。
我们姑且把音乐制作过程拆解定义为6个阶段：1.歌曲创作2.编曲3.分轨录音4.编辑5.混音6.母带这套阶段定义并非是绝对，而是完全根据我个人理解而定的。
拆解的目的就在于在我们的头脑中形成一个通用指南。
很多时候，有的阶段是同时进行的（比如写歌和编曲，录音、编辑和混音，等等）。
一般看来，不管是有意还是无意，制作一首歌都会经历这几个阶段。
理解每个阶段步骤，有助于大家更好地执行，取得最好的结果。
歌曲创作在如今很多音乐都没有歌词的情况下，写歌到底意味着什么呢？这个问题很值得单独讨论。
在这篇文章中，我们可以说，歌曲创作的过程就是将音乐想法整合到一起，让旋律、和声以及节奏形成一种更大的有机体。
这就像是一次头脑风暴，决定了你的开始、过程和结果。
是什么造就了一首好歌？尽管充满争论，但我还是希望提出这个问题。
欧美流行唱法教程(中文)
方法sing success提高音域的核心方法是开发你的头声(HeadVoice)和混声(MixedVoice)。
对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(ChestVoice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。
拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。
为什么，因为他们不会混声和头声。
或者说其实会，但是从没去挖掘！首先介绍胸声，头声和混声的概念。
（这些概念来自SLS，也就是speech level sing,是Seth Riggs大师的教学思想。
）胸声(ChestVoice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。
一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。
例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。
使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。
用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。
这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。
头声(HeadVoice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。
用于高音区。
用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。
同样也需要经过训练才能自如地使用。
女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。
注意，头声是真声，不是假声。
假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。
比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。
（摘自Brett Manning 的Q&A)训练SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。
用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
下面摘抄一段网络文章，把所有的练习都总结出来了，以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。
1。
热身：闭口哼鸣。
（这个很多人都会。
不用力，轻松连贯的哼就是了。
混音的13个步骤（2）
混音的13个步骤(2)混音第8步：创建立体的声音舞台现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。
你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。
不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。
出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。
还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。
这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。
办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。
举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。
当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现像。
另外一个技巧则要使用均衡器了。
将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。
例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。
让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。
试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。
这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。
这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
混音教程
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译12-学唱歌必备
[Singing For The Stars翻译1.0版CD1]05练习6,7
练习6的说明和练习5的说明一样，音符和节奏不同。
听我唱书中的练习，注意在一条声线上达到高音，和胸音混合。
现在轮到你，男低音，现在是男高音，接下来女低音，然后女高音。
练习7
在你在做7-a到7-e的过程中，用你的声音轻微叫喊-但是不要过度。
听我唱书中的练习，然后下降，和你的胸音连接，如果你感觉不舒服，不要再持续。
现在轮到你，男低音开始，现在是男高音，接下来女低音，然后女高音。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译-学唱歌必备
本文档由巍峰营旗下歌者盟（）翻译，用于流行唱法的演唱交流，欢迎大家来歌者盟交流唱歌技巧。
不要说“Mam”，那将意味着你的喉咙开始上升。
听我唱书中的练习，保证你的发音是“mum”而不是“mam”。 G调（7-b到7-d）和K调（7-e）比“Mum”的音难唱，因为你的舌头是静止的。
只有让它们更高次才会舒服。
先是男低音，然后男高音，接下来女低音，然后女高音。
[Singing For The Stars翻译1.0版CD1]06练习8-11
练习8里的说明和练习7里面的一样，只是音符和节奏不同。
听我唱书中的练习，像这样发“mum”是“guh”注意不要叫喊，就是这样。
现在到你，从8-c到8-e，男低音，现在是男高音，接下来女低音，然后是女高音。
练习9
你要做一些事情来让唱歌更舒适或更轻松，当你说话的时候，唱歌时，尽管你在动态音域内用了很强的音高，你的嘴里和你的喉咙里不应该感到任何困难。
你不应该关注你的舌头、你的下巴或你的脖子。如果你的声音像以前一样或是听起来很像，你的声乐老师一次又一次用适当的方法来指导你，给你的舌头更能多的支持，稳定你的横膈膜，
缩混技巧之人声七步曲
缩混技巧之人声七步曲第一步：降噪清洁声乐的第一步就是消除麦克风或者前置放大器的嘶嘶声，也许大家认为这并不重要，因为它已经在-76dB以下了，但是即使是一个微小的嘶嘶声或者噪音都能使整个声音变得模糊而朦胧。
你也许并没有注意它，但是如果没有它你将会感觉到音质的提高，很多取样降噪软件（比如：Diamond Cut , Samplitude等）都有可以完成这样的工作。
提取最具代表性的噪声样本片段。
确定它是纯粹的话筒和话放的噪音，不要包括背景噪声违反或与其相似的声音（见第三部分），取样可以非常短。
降噪的幅度不要过大，从声乐段落中清除噪声，要注意到信噪比的问题，以10dB为基准，如果你能清除掉它你可以选择到10dB以上，如果不能则相反。
如果你把降噪应用到整个声乐，注意完整地听一下降噪后的声乐效果，以确定没有什么失真和瑕疵。
第二步：剔除“爆破音”也许你需要使用一个爆破音滤波器，不管怎么样，音乐里面的爆破音，就好像一只蟑螂跳到一个盛满琼酿的大酒杯里。
这些声音大部分集中在一些低频的部分。
将这些爆破音（通常是集中包含有B和P的发音中）通过一高通滤波器，选择截至频率大约在100赫兹左右，不管是否有用，你都需要做一下几点：1、提高截至频率来消除更多低音2、增加低频衰减坡度进一步消弱低音3、把两个滤波器并联加倍降低消弱作用使用参数均衡的Low-shelf来降低低频的量，用Cubase SX的VST滤波部分。
如果你不想影响爆破音之外的任何部分，那么你选择爆破音的区域时要非常小心，提示：放大波形，你将发现波形中低频部分在整个声乐中都是一层一层的，由于这样的声波有非常大的波长所以比较容易发现它，仅仅选择这部分就可以了。
第三步：此时无声胜有声这里我们要说的不是去除那些嘶嘶的设备噪声，而是指在演唱间隙中的背景噪声，比如当歌手翻看另一页歌词时候一叠纸发出的声音或者当他等着唱下一行时候衣服的摩擦声，诸如此类等等。
有如下四种主要的方法处理这种噪声。
RealGuitar中文教程
目录说明.................................................................................................................................. 目录..关于RealGuitar................................................................................................................ 运行RealGuitar............................................................................................................... 装载吉他 (5)虚拟指板 (6)用户键盘映射..................................................................................................................式. (7)独奏模式 (7)和声模式........................................................................................................................和弦模式..........................................................................................................................贝斯&和弦模式. (9)贝斯&Pick 模式 (10)力度变化效果 (12)MIDI 控制器区 (12)主控区 (13)和弦映射 (15)联系MusicLab....................................................................................................................如何购买 (17)附录: 吉他相关知识 (18)运行RealGuitar将RealGuitar 作为一个VST 乐器：1. 打开VST 乐器窗口2. 点击“No Instrum ents（没有乐器）”，在菜单中选择RealGuitar3.点击前面的Edit 编辑按钮打开RealGuitar 窗口4.在VST 主程序里把RealGuitar 作为某个音轨的输出端口在Pro Tools 运行RealGuitar :1. 新建音轨并在可用的插件列表里面选择RealGuitar2. 新建一条MIDI 音轨并选择RealGuitar 作为输出端口3. 打开MIDI 音轨的录音按钮把RealGuitar 作为一个单独的软件来运行:在Windows 开始菜单选择程序/MusicLab/RealGuitar 文件夹下面的RealGuitar图标装载吉他点击RealGuitar 窗口中间上面的黑色连接盒，从下拉列表里面选择需要的吉他音色。
混声合唱编配技巧
混声合唱编配技巧Choral music is a beautiful art form that has been around for centuries. It combines the voices of multiple singers to create a harmonious and powerful sound. One of the key elements in choral music is the arrangement of the voices, known as choral arranging. 混声合唱是一种美丽的艺术形式，已经存在了几个世纪。
它将多位歌手的声音结合起来，创造出和谐而强大的声音。
声乐编配是合唱音乐中的一个关键元素。
When arranging a choral piece, the composer must consider the range and quality of the different voice types. This includes soprano, alto, tenor, and bass voices, each with its own unique characteristics and strengths. By strategically placing these voices in the arrangement, the composer can create beautiful harmonies and textures. 在编排合唱曲时，作曲家必须考虑不同音色的音域和质量。
这包括女高音、女中音、男高音和男低音声部，每种声部都有其独特的特点和优势。
通过巧妙地安排这些声部，作曲家可以创造出美丽的和声和质感。
Another important aspect of choral arranging is the consideration of voice leading. Voice leading refers to the movement of individualvoices from one chord to another. By carefully crafting the voice leading in a choral arrangement, the composer can create smooth transitions and avoid awkward leaps or clashes. 另一个合唱编配的重要方面是考虑声部领导。
迈克罗森（Mackie）混音台操作指南说明书
User ManualTable of ContentsIntroduction4 Quick Start4 Features4 In the Box5 System Requirements6 PC6 Mac6 iOS6 Safety Instructions and Precautions7 Hardware Connections8 Front Panel8 Rear Panel9 Controls10 Interactive Touch Panel Display10 Meter Modes and Levels10 Getting Started11 Audio Driver Installation11 Mac and iOS devices11 Windows systems11 Setting Up the Interface12 Setting the Output/Phones Level12 Out/Phones Meter Modes13 Setting Up Inputs13 Assigning Input Modes13 Input Display States14 Setting Input Levels14 Input Meter Modes15 Direct Monitoring15 How to Enable Direct Monitoring15 Working with Direct Monitoring: Mono/Stereo Modes15 Working with Direct Monitoring:Adjusting the Input/USB Balance16 Additional Notes About Direct Monitoring17 Headphone Source Selection17 Troubleshooting17 Reference: Audio Specifications19Digital Performance19 Microphone Inputs19 Line/Instrument Inputs(Balanced Input)19 Line/Instrument Inputs(Single Ended Input)19 Line Outputs19 Headphone20 Reference:Direct Monitoring States21 Contact iConnectivity41 Warranty41IntroductionThank you for purchasing the Connect AUDIO2/4Audio/MIDI Interface.Your Connect AUDIO2/4is a mem-ber of the most flexible interface line available,with unique features that make it ideal for the stage,studio, and club.Quick StartThe Quick Start Guide included in your Connect AUDIO2/4box is a handy primer for getting up and run-ning with this versatile interface.You can also jump to the Getting Started section of this manual to start using the Connect AUDIO2/4right away.FeaturesFeatures of the Connect AUDIO2/4include:l High-resolution audio: up to24-bit/96kHz AD/DA conversionl Direct Monitoring capability that allows you to monitor input sources without computer latencyl Interactive touch panel display for touch-control of all interface functionalityl USB audio and MIDI class-compliantl USB bus-poweredl Two XLR-¼"combination mic/line/instrument analog inputs,with+48V phantom power toggle and line/instrument mode selectionl Two¼"TRS balanced analog outputsl¼"stereo headphone output with independent mix controll5-pin MIDI DIN in/outl+48V phantom power for condenser microphonesIn the Box2/4Audio/MIDI interfacel The Connect AUDIO2/4to a Mac or PC l(1)USB cable for connecting your Connect AUDIO2/4Quick Start Guidel Connect AUDIOSystem RequirementsVisit /support for the most up-to-date compatibility requirements,as these are sub-ject to change.PCl Windows7or higherl(1)free USB portMacl Mac OSX10.8or higherl(1)free USB portiOSl iOS6.0or higherl Apple Lightning-to-USB3Camera AdaptorMac and the Mac logo are trademarks of Apple Inc.,registered in the U.S.andother countries.Connect AUDIO2/4and iConnectivity are trademarks of iKingdom Corp.Features of this product are protected under patent pending.For more details,refer to:/patents.Safety Instructions and PrecautionsHardware ConnectionsFront Panel1.Stereo headphone jackbination XLR and1/4"analog inputs.Your Connect AUDIO2/4accepts mic,instrument,and line-level input sources and can be configured for+48phantom power and/or high/low imped-ance across one or both inputs.3.Interactive touch panel display.The Connect AUDIO2/4's touch panel makes it easy to selectinput modes and headphone source,adjust input/output levels,and enable and configure Direct Mon-itoring.4.Rotary Control Dial for setting input/output levels/gain and adjusting the balance in Direct Mon-itoring mode.Learn more about the Direct Monitoring capabilities of your new Connect AUDIO2/4 interface.Rear PanelB Device Port: Use the included USB cable to connect your interface to a PC or Mac device run-ning your Digital Audio Workstation host software.An iOS device can be connected using the Apple Lightning-to-USB3Camera Adaptor.2.MIDI In/Out:Accepts5-pin MIDI DIN connections for standard MIDI hardware.MIDI is transmittedat the standard MIDI rate of31.25Kbps3.Analog Output Jacks1–2: ¼"balanced TRS outputs for connecting to powered monitors or a ste-reo amplifier with attached speakers.Output levels are capable of reaching+12dBu.Exercise cau-tion when setting output levels to avoid potentially overloading equipment in the downstream signal path.Note: Do not connect+48V phantom power to the analog output jacks as this could damage the output circuits.4.Chassis Grounding Screw:Use this grounding screw if grounding issues occur when connectingmultiple electronic devices.ControlsInteractive Touch Panel DisplayThe Connect AUDIO2/4’s Interactive Touch Panel Display is a capacitive touch panel that provides the fol-lowing features:l Eight touch zones for intuitive control over viewing and adjusting Inputs and Outputs,Direct Mon-itoring,and enabling+48V phantom power for condenser microphonesl Dual8-stage LED meters and independent metering modes for select functionsl A Rotary Control Dial for setting gain/levels and adjusting the balance between inputs and USBaudio when in Direct Monitoring mode.The Rotary Control Dial also performs auxillary functions, such as:o Commiting Gain Settings to Memory: While in Gain Set mode,press the dial once to com-mit the current settings to memoryo Powering down the unit: Press and hold the Rotary Control Dial until both meter columns show red and yellow LED indicators at the top of the display.Then,release the Dial to powerthe unit OFF.From the OFF state,press the Dial once to power the unit back ON.Note:The Rotary Control Dial is continuous and can make fine or coarse adjustments depending on how quickly you rotate the dial.Fine adjustments are recommended if there is a risk of signal overload.Meter Modes and LevelsThere are two primary meter display modes when selecting In,Out,or Phones on the panel.Successive touches of the In,Out,or Phones buttons toggle between:l Signal Level mode,indicated by the green LED.The LED meters display VU(signal level)and will react to the input signal in real time.l Gain Set mode,indicated by the red LED.The LED meters display the gain setting and respond to clockwise or counter-clockwise motion of the Rotary Control Dial.A third meter mode is activated when Direct Monitoring is selected on the panel.Refer to the Direct Mon-itoring section of this manual for more information.Getting StartedAudio Driver InstallationMac and iOS devicesAn audio driver is not required for Mac and iOS devices.The Connect AUDIO2/4is USB class-compliant, enabling it to be recognized automatically by Mac OS X and iOS systems and allowing applications to pass audio and MIDI as soon as the Connect AUDIO2/4interface is connected.Windows systemsGo to the iConnectivity support page and download the audio driver installer applicable to your Windows version.Then,follow these steps:1.Double-click on the installer executable file to launch the installer.Depending on your Windows ver-sion,it may be necessary to select the installer file and open as Admin.2.Follow the onscreen prompts to install the audio driver to the default destination folder.When theinstaller completes,click Finish to exit the wizard.Setting Up the Interface1.Connect the interface to your PC,Mac,or iOS device.(Note that a separate Apple Lightning-to-USB3Camera Adaptor is required for iOS devices)2.Verify that the interface is powered ON:Your Connect AUDIO2/4is USB bus-powered anddoes not require an external power supply.Once connected,the default indicator lights on the Touch Panel Display will illuminate,indicating that your Connect AUDIO2/4is powered ON and ready for use.3.Check for firmware updates:Go to the iConnectivity support page,download and install the iCon-fig Configuration and Control software,and open iConfig.iConfig will check the firmware version of your Connect AUDIO2/4and prompt you to update your firmware if a newer version is available.iConfig also lets you view information such as the serial number and hardware version of your unit.Note:We recommend updating to the latest firmware,but you can skip this step and return to it later, if you prefer.4.Enable the interface in your DAW: In your DAW,select the Connect AUDIO2/4as the Input andOutput device.Setting the Output/Phones LevelOnce you have hooked up the Connect AUDIO2/4to your device and enabled it in your DAW host soft-ware,follow these steps to set the Ouput/Phones level:1.Set up a track in your DAW that contains audio and route it to channels1/2of theConnect AUDIO2/4.2.Verify that the Phones button LED is green,indicating that channels1/2are selected.3.Touch Out or Phones,according to your monitoring setup;either amplifier/speakers or headphones.Touch once to enable Signal Level metering mode(green LED).Touch twice to enable Gain Set metering mode(red LED).Refer to the Out/Phones Meter Modes section below for more information about meter modes.4.Verify that the1and2LED indicators in the upper-left section of the panel are lit.In Out/PhonesMode,these buttons represent the stereo linked output.In Out Mode you can select1or2individually and adjust each output separately,if you prefer.5.Play the audio track in your DAW and move the Rotary Control Dial slowly until you begin to hearaudio in your speakers or headphones.Continue adjusting the dial to increase or decrease the level as desired.Out/Phones Meter ModesThere are two meter display modes.Pressing the Out or Phones buttons multiple times allows you to toggle between:l Signal Level mode,indicated by the green LED.The LED meters display VU(signal level)and will react to the input signal in real time.l Gain Set mode,indicated by the red LED.The LED meters display the gain setting and respond to clockwise or counter-clockwise motion of the Rotary Control Dial.Setting Up InputsAssigning Input ModesWith your interface connected,and your DAW open with the Connect AUDIO2/4selected as the Input/Out-put device,follow these steps to set up an audio input source and pass the audio signal to your DAW from your Connect AUDIO2/4:Dynamic Mics,Instruments or Line-Level Sources1.Touch48V/Inst twice,to set Inst as the Input Mode.The indicator light will display red.2.Touch1,2or both to assign the Inst Input Mode to an input.The input indicator light will turngreen for inputs to which Inst mode has been assigned.Figure1:Input Assign mode;Inst mode assigned to Input2Condenser Mics1.Touch48V/Inst once,to set+48V as the Input Mode.The LED indicator will display green.2.Touch1,2or both to assign the+48V Input Mode to an input.The LED indicator light will dis-play green for inputs to which+48V mode has been assigned.Figure2:Input Assign mode;48V mode assigned to Input1Input Display Statesl When you press the48V/Inst button so that48V is selected,inputs that display green are assigned to48V mode.l When you press the48V/Inst button so that Inst is selected,inputs that display green are assigned to Inst mode.Note: Input audio is temporarily muted when48V power is turned ON or OFF.Allow a few moments for the audio path to be re-enabled when engaging or dis-engaging the48V function.Setting Input LevelsWith input modes assigned,follow these steps to set input levels:1.Touch the In button once to enable Signal Level metering mode(green LED).Touch the In buttonagain to enable Gain Set metering mode(red LED).Refer to the Input Meter Modes section below for more information about meter modes.2.Touch1and/or2to select either or both inputs.3.Turn the Rotary Control Dial to raise or lower the level of the selected inputs as you generatesource audio.Input Meter ModesThere are two meter display modes.Pressing the In button multiple times allows you to toggle between: l Signal Level mode,indicated by the green LED.The LED meters display VU(signal level)and will react to the input signal in real time.l Gain Set mode,indicated by the red LED.The LED meters display the gain setting and adjust toclockwise or counter-clockwise motion of the Rotary Control Dial.The1and2LEDs will turn red to indicate clipping any time the audio signal exceeds acceptable levels. These clipping indicators will appear regardless of what mode the Touch Panel is currently operating in.Direct MonitoringDirect Monitoring(DM)is a key feature of the Connect AUDIO2/4.It enables you to monitor audio input dir-ectly from the Connect AUDIO2/4interface without the latency introduced when monitoring the same sig-nal through your DAW.DM offers Mono and Stereo modes and provides Rotary Dial control to balance the level between your audio input(s)and the computer output.How to Enable Direct Monitoring1.Touch Direct on the Touch Panel.The Direct LED indicator will display green and initialize in Monomode by default.2.Select the inputs(1,2,or both)to be monitored.e the Rotary Dial to adjust the balance between audio from the input(s)and USB audio. Working with Direct Monitoring: Mono/Stereo ModesWhen you first initialize DM,it will be enabled in Mono Mode by default.If both inputs are enabled,there will be no panning between audio sources.Toggling DM to Stereo Mode allows you to auto-pan Inputs1 and2to the Left and Right sides of the stereo spectrum and enables clearer monitoring of multiple sources.With Direct selected on the Touch Panel Display,Direct Monitoring can be toggled to Stereo Mode by touching the48V/Inst button.The Direct LED indicator will change from green to red,indicating that DM is now operating in stereo.Figure3:Toggling DM from Mono to Stereo ModeRefer to the Direct Monitoring States reference section of this manual to view all the possible DM con-figurations and their respective audio routing.Working with Direct Monitoring:Adjusting the Input/USB BalanceWith Direct Monitoring enabled,the meters on the Touch Panel Display toggle to show the respective Input(left meter column)and USB(right meter column)levels.Moving the Rotary Control Dial adjusts the balance between the two.l Rotate the dial clockwise for more USB signal in the monitor mixl Rotate the dial counter-clockwise for more Input signal in the monitor mixFigure4:Adjusting the Direct Monitoring balanceAdditional Notes About Direct Monitoringl The Direct Monitoring LED indicator will change to orange any time you press the In or Out buttons to make adjustments.This indicates that Direct Monitoring is still enabled,but not available for edit-ing.Headphone Source SelectionHeadphone Source Selection is a feature of the Connect AUDIO2/4that allows you to easily switch between the computer output channels being monitored on the headphones.One touch switches the headphone source between channels1/2and channels3/4.Note that channels1/2are always routed to the analog outputs on the back panel,regardless of the headphone source selec-tion.To change headphone sources,press the1/2_3/4button on the Touch Panel.l indicates that output pair1/2is selectedl indicates that ouput pair3/4is selectedTroubleshootingI don't hear any sound from the speakers or headphones connected to the interfaceMake sure that you have set up output levels on the unit.Verify that the output pair over which your DAW is transmitting audio is selected on the Touch Panel.I’ve turned on direct monitoring but I'm only hearing the computer output,not the analog input.Verify that you have selected one or more of the analog inputs for monitoring.If neither input is selected, you will only hear the computer output.Refer to the Direct Monitoring section for more information.I have a device connected to the MIDI DIN connectors,but I'm not seeing it on my computer.Verify that the MIDI DIN connections are not reversed.MIDI Out on the controller should be connected to MIDI In on the interface,and vice-versa.The interface is not powering up or is turning ON and OFF again.Verify the USB cable and the USB port power.The USB port may not be providing sufficient power.The cable may be too long or of insufficient quality to support the power supply current.Reference: Audio SpecificationsDigital Performancel24bit resolutionl A-D Dynamic Range:102dB(fs=48kHz,20Hz20kHz,A-wt,24bit)l D-A Dynamic Range:104dB(fs=44.1kHz,20Hz20kHz,A-wt,24bit)l Supported sample rates:44.1kHz,48kHz,88.2kHz,96kHMicrophone Inputsl Gain:060dB(1dB steps)l Frequency response(flatness):20Hz20kHz(+/-0.2dB)l SNR:+104dB(1kHz,1Vrms,22Hz-22kHz,A-wt,lowest gain)l THD+N:-90dB(1kHz,1Vrms,22Hz-22kHz,A-wt,lowest gain)Line/Instrument Inputs(Balanced Input)l Attenuator:20dB(fixed)l Impedance:800kOhms(Hi-Z),45kOhms(Lo-Z)l SNR:+106dB(1kHz,2Vrms,22Hz22kHz,A-wt)l THD+N:-102dB(1kHz,2Vrms,22Hz22kHz,Unweighted)l Maximum Input Level:16Vrms,26dBu,24dBV(1kHz,22Hz-22kHz,A-wt,1%l THD+N,SNR=+124dB)Line/Instrument Inputs(Single Ended Input)l Attenuator:20dB(fixed)l Impedance:800kOhms(Hi-Z),45kOhms(Lo-Z)l SNR:+106dB(1kHz,2Vrms,22Hz22kHz,A-wt)l THD+N:-89dB(1kHz,2Vrms,22Hz22kHz,A-wt)l Maximum Input Level:8Vrms,20dBu,18dBV(1kHz,22Hz-22kHz,A-wt,1%THD+N,SNR= +118dB)Line Outputsl Maximum Output Level:3.1Vrms,12dBu,9.8dBVl Frequency response(flatness):20Hz20kHz(+/-0.1dB)l SNR:+118dB(1kHz,22Hz-22kHz,A-wt)l THD+N:-108dB(1kHz,22Hz-22kHz,A-wt) Headphonel Frequency response(flatness):20Hz20kHz(+/-0.1dB) l SNR:+119dB(1kHz,22Hz-22kHz,A-wt)l THD+N:-116dB(1kHz,22Hz-22kHz,A-wt)l Power into30Ohm channel:34mW per channelReference:Direct Monitoring StatesThe diagrams below illustrate the signal flow for each of the Connect AUDIO2/4's respective Direct Mon-itoring,Input,and Headphone configurations.In the Connect AUDIO2/4's device initialization state,Direct Monitoring is Set to OFF and configured in mono mode with no inputs selected.Contact iConnectivity*************************+1403.457.1122Monday to Friday9:00am to5:00pm(Mountain Time)iConnectivity#100,92526th Street NECalgary,AB T2A6K8CanadaWarrantyiConnectivity warrants to the original purchaser that this unit is free of defects in materials and work-manship under normal use and maintenance for a period of one(1)year from the date of original pur-chase.The warranty applies only to registered iConnectivity users that register their product(s)within fourteen(14)days of time of original purchase.To register iConnectivity products,visit . If the unit qualifies for warranty service during the one(1)year period,it will be repaired,or replaced,at iConnectivity’s option,at no charge,when returned prepaid to the iConnectivity Technical Service Center with proof of purchase–the sales receipt may be used for this purpose.Installation labor is not covered under this warranty.All replacement parts,whether new or re-manufactured,assume as their warranty period for only the remaining time of this warranty.This warranty does not apply to damage caused by improper use,acci-dent,abuse,improper voltage service,fire,flood,lightning,or other acts of God,or if the product was altered or repaired by anyone other than iConnectivity Technical Service Center.Consequential and incid-ental damages are not recoverable under this warranty.Some regions do not allow the exclusion or limitation of incidental or consequential damages,so the above limitation or exclusion may not apply.This warranty gives you specific legal rights,and you may also have other rights,which vary from state to state.No portion of this warranty may be copied or duplicated without the expressed written permission of iConnectivity.THIS WARRANTY IS NOT TRANSFERRABLE.For warranty service,please contact iConnectivity via the contact information presented in the section above.41Connect AUDIO2/4User Manual。
micmacs a la gare钢琴曲的指法
《micmacs a la gare》是一首由法国作曲家Yann Tiersen创作的钢琴曲，其简单而优美的旋律深受广大钢琴爱好者的喜爱。
对于钢琴演奏者来说，熟练掌握这首曲子的指法非常重要，下面我们就来具体讨论一下《micmacs a la gare》钢琴曲的指法。
1. 手型和手位在演奏《micmacs a la gare》钢琴曲时，要注意保持正确的手型和手位。
双手的手掌要稍稍凸起，手指自然伸展，并且要尽量放松。
正确的手位是指手部的位置要合理，通常情况下，双手的手指应该悬空盘旋在琴键上方，手腕要稍微抬起，这样有利于发挥手指的灵活性和力度。
2. 指法技巧在演奏《micmacs a la gare》时，需要掌握一些基本的指法技巧。
使用正确的手指，掌握正确的力度和速度，以及灵活运用轮指和滑指等技巧。
这些都是保证演奏准确、流畅的关键。
3. 编号和记号的理解在乐谱中，钢琴曲通常会配有编码和记号，指导演奏者如何演奏。
在学习《micmacs a la gare》钢琴曲时，要仔细阅读乐谱上标注的各种记号和编码，比如音符、节奏、装饰音等，确保真正理解并准确地按照乐谱所示进行演奏。
4. 弹奏细节的处理《micmacs a la gare》这首钢琴曲的演奏需要处理一些细节，比如音符的延长、装饰音的处理、节奏的转换等等。
在细节处理上，演奏者需要灵活运用指法技巧，保证每一个细节都能够被准确地表现出来。
5. 节奏和速度的把握正确的节奏和速度是保证演奏效果的重要因素。
对于初学者来说，可以先慢慢地练习，熟悉曲子的节奏和速度，逐渐加快，直至达到原曲的演奏速度。
对于有一定基础的演奏者来说，要严格按照乐谱所示的节奏和速度进行演奏，注重每个小节与小节之间的过渡和连接。
6. 情感的表达在演奏《micmacs a la gare》钢琴曲时，要注重表达曲子所要传达的情感。
这首曲子的旋律优美悠扬，有着浓厚的法国风情，演奏者要通过手指的力度、音色的变化和情感的投入，将这种法国风情表现得淋漓尽致。
10位世界顶级混音师 手把手教你如何“混音”
10位世界顶级混⾳师 ⼿把⼿教你如何“混⾳” 有⼈说：混⾳ = 30%技术+70%艺术,技术就是基础的EQ、压缩、混响等等的⽤法，艺术就是通常我们所说的“艺术的”或者是“创造性的”部分。
所以可以这么说，混⾳其实是⼀个主观多⾯的处理过程。
⽆论是从技术的层⾯还是听众的经验来讲，混⾳都是⼀⾸歌曲成功的关键。
良好的混⾳包含了什么，⼜是怎么实现的?以下10位世界顶级的混⾳师就此进⾏交流，分享了他们的专业经验。
10位专家 Ian Sherwin：流⾏电⼦乐歌⼿La Roux的混⾳⼯程师，⽹络教育机构Point Blank的舞曲混⾳⽼师。
Joe Chiccarelli：许多⼤牌的录⾳和混⾳⼯程师，包括Strokes，The Killers，The White Stripes，U2和Beck。
Guy Massey：学成于Abbey Road机构的录⾳⼯程师。
Jacquire King：与Tom Waits，Cold War Kids，Norah Jones，Modest Mouse和Kings of Leon等合作的专业⼯程师。
Machine：多元化的代表，缩混过Lamb Of Gold和Oh Sleeper的⾦属乐以及Jay Sean的R&B⾳乐等。
Philip Tan：混⾳⼯程师，合作过的艺⼈包括Rihanna，Alexis Jordan，Pixie Lott，Alicia Keys，JLO，Toni Braxton，Katy Perry等。
Sigma：Drum&Bass艺⼈，被所有⼤牌DJ以及Life Recordings的创建者⼤⼒⽀持。
Steve Levine：数字混⾳技术的先锋，合作过的艺⼈有The Clash，The BeachBoys，Motorhead和Culture Club等。
Vincent Di Pasquale：Remix艺⼈，合作过的艺⼈有Mariah Carey，Madonna和Missy Elliot。
大师揭秘混音的步骤和要领
大师揭秘混音的步骤和要领本文较长，建议收藏后阅读对新手来说，多轨录音似乎非常复杂。
关键在于不要忽视了最基本的原则。
混音很重要的一个步骤，在这篇文章中，我会谈一谈混音的基本技能。
对于我来说，整个录音过程中最有乐趣的两个部分就是：调试声音的阶段，也就是话筒的选和安装，和最后的混音阶段。
这两个阶段之间要做的基本上也就是集中精力、观察电平和泡杯茶而已了。
当然，离开了录音阶段，混音是无法完成的，而且录音在很大程度上决定着混音过程顺利与否。
安排有序的音乐比杂乱无章的音乐更容易进行混音。
从哪里开始？不管你使用的是硬件录音机还是DAW软件，你首先要做的是完整地播放要录制的素材，单独播放每个音轨以确保没有喀嚓声、噗噗声、嗡嗡声或过载造成的失真等。
如果你使用的还是模拟磁带，那么你还要检查有没有金属磁粉掉落现象。
你还要建立一份音轨清单，注明哪些部分位于哪个音轨上。
如果你完成了初步录音，那么也就应该已经完成了列清单这个步骤。
如果你使用的是ＤAW软件，而且给每个音轨都做了标记的话，那么素材编排窗口就可以充当一份虚拟的音轨清单。
如果音轨使用的是软件乐器，那么在你确定声音良好的情况下，最好冻结这些软件，或是合并为一个文件，以便释放CPU上的空间来满足你混音时的使用其他插件的需要。
我的下一个步骤是关闭或删除不需要的声音，如演奏吉他之前椅子的嘎吱作响或是拨动电吉他前一秒时手指产生的噪音。
对于架子鼓来说，要给通鼓话筒装上噪声门或用波形编辑器来切除通鼓声之间的空间。
在波形显示下，即使存在大量的反射，也能更容易地识别“真”的鼓声，如果你不确定，可以试听该片段以保证你没有把需要保留的部分切除。
通鼓总是会有回音，所以这个步骤至关重要。
任何有降噪门的鼓声单独听起来都很不自然，因为反射声来来回回，但是一旦加入了上方悬吊话筒和其它的近距拾音话筒，这些声音就都听不到了。
编组与控制既然现代的DAW能录制数量众多的音轨，现代音乐产品似乎就想要把它们都用上。
混音方法12步
混音方法12步引导语：下面店铺就给大家带来混音方法12步，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
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钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
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如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
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二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。! ]. j7 M/ L4 B5 S: m% [' K
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我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。 . Q+ G) S% I0 F1 r3 J/ b. I$ z
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：" E. j9 S6 v) J1 k1 D4 Q
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比Байду номын сангаас怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
美国著名混音师——Michael Laskow混音教程
先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… & c' l2 N: Q: t
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四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。 , u) q6 I, `# q! i" T
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接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。 ( @* n1 u5 `( x: V
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三.背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
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电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 / d: B G/ W- X; G& Q
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现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。 6 v0 f" B8 o1 Q* y6 `$ B