壮族民间舞蹈的风格特征
壮族传统舞台艺术
壮族传统舞台艺术壮族是中国的一个少数民族，他们拥有独特而丰富的文化遗产。
壮族传统舞台艺术是壮族文化中最重要的组成部分之一，它以其独特的风格和表现形式吸引着世界各地的观众。
本文将介绍壮族传统舞台艺术的起源、特点和发展，以及它对壮族文化的影响。
一、起源和历史壮族传统舞台艺术的起源可以追溯到几千年前的古代壮族社会。
在那个时候，壮族人民通过歌舞表演来祈求丰收、祈福和纪念祖先。
这些表演在传统节日、婚礼和宗教仪式中扮演着重要角色。
壮族舞台艺术的发展逐渐形成了一套完整的舞蹈体系，不仅包括舞蹈动作，还包括服饰、音乐和舞台布置等方面。
二、特点和表现形式壮族传统舞台艺术以其独特的风格和表现形式而闻名于世。
首先，壮族舞蹈注重舞者的肢体表达和舞蹈动作。
舞者会通过独特的舞步和动作来表达情感、展示力量和美感。
其次，壮族舞蹈还注重舞台布置和服饰的设计。
舞台通常会根据表演的主题和情节进行装饰，服饰也会根据舞蹈的特点来设计，以突出舞者的形象和舞蹈风格。
壮族传统舞台艺术还包括了丰富多样的音乐元素。
传统壮族乐器如三弦、竹笛、锣鼓等经常被用于舞台演出中，为舞蹈增添了节奏感和韵律感。
舞台上同时进行的音乐、歌唱和舞蹈，使整个表演更加生动和有魅力。
三、发展与传承随着时代的变迁和社会的发展，壮族传统舞台艺术也经历了一些变化。
在现代，壮族舞台艺术融合了一些现代元素，并与其他舞蹈形式进行了交流和碰撞。
这使得壮族舞台艺术更加多样化和富有创新精神。
然而，壮族传统舞台艺术依然面临着许多挑战。
其中最大的挑战之一是如何传承和保护这一独特的文化遗产。
为了解决这个问题，许多壮族舞蹈团体和学校致力于推广和教授壮族传统舞蹈，培养更多的舞者和爱好者。
同时，政府也加强了对壮族传统舞台艺术的保护和支持，举办了一系列的艺术节和比赛，使得更多人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
四、壮族舞台艺术的影响壮族传统舞台艺术不仅在壮族文化中占有重要地位，也对其他文化产生了一定的影响。
在中国的各个少数民族地区，如彝族、苗族等，也有各自的传统舞蹈表演。
壮族山歌舞蹈的鉴赏与评论
壮族山歌舞蹈的鉴赏与评论
鉴赏：
壮族民族民间中有一种模仿动物青蛙的为主体的舞蹈元素，舞蹈动律主要以弹跳、膝盖部分的颤动、屈膝弯肘。
基本特点好似一只活灵活现的青蛙一样，双臂侧平举弯屈，或者一手叉腰，双腿向三七点方向半蹲，一只手弯胳膊肘向下，有一种气势雄壮的神秘特色。
在壮族舞蹈作品舞蹈中，也是同样的舞蹈元素，大多舞姿优美，刚劲有力，男生的动作造型多为粗犷型。
蚂拐舞中造型与“花山崖壁画”中的造型也有雷同，可见壮族人民审美情趣上的延续性。
评论：
从壮族人民比较传统的审美观念、较为淳朴的劳作生活、特有的人文地理环境上看，壮族舞蹈确能体现出与之息息相关的民族特质。
欢快，安详，这种节奏上和表现上的动律与之相应。
舒缓悠扬的的山歌，无拘无束的舞蹈，这都是壮族人民常见的舞蹈形式。
壮族打榔舞的舞蹈特点和成因探究
壮族打榔舞的舞蹈特点和成因探究壮族打榔舞是中国非物质文化遗产中的一种民间舞蹈形式，它不仅在壮族传统文化中占有重要地位，也受到了国内外舞蹈爱好者的青睐。
打榔舞的舞姿优美、气势恢宏，独具特色，今天我们就来探究一下壮族打榔舞的舞蹈特点和成因。
一、舞蹈特点壮族打榔舞是一种集音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合艺术形式。
在打榔舞中，舞者一边演唱慷慨激昂的壮族诗歌，一边伴随着锣鼓和手中的铜榔或木榔，跳出激动人心的舞蹈。
1. 表达情感的强烈打榔舞的舞蹈动作具有强烈的表现性，它能够表达出壮族人勇敢、坚强、热爱自由的精神，更能将他们的情感与生命力传递出来。
在舞蹈中，舞者的身姿和舞步形成了一种原始的力量和气势，这种力量和气势让观众感受到了壮族人对内心深处情感的强烈表达。
2. 含有浓厚的民族色彩打榔舞在动作表现上充满了浓郁的壮族民族色彩，包括手脚动作、舞步、车轮步等元素，都充满了浓郁的民族特色。
3. 节奏强烈、动感十足打榔舞的音乐与舞蹈相辅相成，舞蹈动作的节奏强烈，富有动感，给人以清新、振奋的感觉。
二、成因探究壮族打榔舞的成因源于壮族独特的历史文化背景和物质、精神生活，它体现了壮族的特有民族性，承载了深厚的历史文化内涵。
1. 农耕文化的体现壮族打榔舞是一种农耕文化的体现，正是在农耕生活中，农民们发现了打榔舞的舞蹈特点和表现力。
壮族人在种植和收获期间，常跳起打榔舞来欢庆，表示对于丰收的庆祝。
这种特有的生活节奏不仅让壮族打榔舞具有了浓郁的农耕意味，同时也丰富了壮族文化的内涵。
2. 宗族文化的表现在壮族的宗族文化中，打榔舞也扮演着重要的角色。
由于壮族社会的发展相对独特，保持着各个宗族长期独立而相对独特的社会制度和生存方式，所以打榔舞在壮族宗族文化中扮演了重要的角色。
3. 具有历史记载。
壮族舞蹈力大观
壮族舞蹈力大观壮族舞蹈作为中国民族文化的重要组成部分，在丰富多元的中国传统舞蹈中占有重要地位。
壮族舞蹈独特而多样，充满力量与美感。
本文将为您详细介绍壮族舞蹈的特点、起源与发展，并欣赏一些代表作品，带您领略其壮美与魅力。
一、壮族舞蹈的特点壮族舞蹈饱含民族特色，形式多样，包括独舞、群舞等。
在动作上，壮族舞蹈注重舞者的肢体力量与协调性。
舞者常以雄壮的姿态和大幅度的舞动展示自身的力量与活力，表现出威猛与豪放的气质。
此外，壮族舞蹈还注重手部的表演，以手指的舞动独具魅力。
通过手势与眼神的变化，舞者能够准确地传达情感与意念。
壮族舞蹈对于表达感情、诉说故事起着至关重要的作用。
二、壮族舞蹈的起源与发展壮族舞蹈源远流长，具有悠久的历史。
它承载着壮族人民的情感、生活方式和丰富的民间传统。
壮族舞蹈起源于古代的宗教礼仪和生活习俗，随着时间的推移，逐渐演变为一种独特的文化表现形式。
自唐宋以来，壮族舞蹈开始针对民间庆典和节日活动进行演出。
这些表演以其雄壮的场面和饱满的节奏感，深受人们的喜爱。
同时，壮族舞蹈也逐渐融合了其他少数民族的元素，形成了多样化的舞蹈形式。
近年来，壮族舞蹈得到了更多的传承与发展。
舞蹈团和学校的开设使得更多的年轻人有机会接触和学习壮族舞蹈，为传统文化的传承注入了新的活力。
三、壮族舞蹈代表作品欣赏1. 八桂山歌舞《风雨同舟》《风雨同舟》展现了壮族人民团结一心、奋发向前的精神风貌。
舞蹈以节奏明快的舞曲为基调，舞者们以自由舒展的动作展示了壮族人民的坚韧与力量。
2. 《穿双节舞》这是一种古老而喜庆的壮族舞蹈，通常在壮族的传统节日中表演。
舞者手持双节，在动感的音乐中跳跃起舞，展现了壮族人民团结互助的精神与情谊。
3. 《芦笙舞》芦笙是壮族民间常用的乐器，也是壮族舞蹈中常见的伴奏乐器。
《芦笙舞》既将芦笙演奏的优美旋律与舞蹈动作相结合，又突出了壮族舞蹈的韵律感和独特之处。
以上仅是壮族舞蹈中的几个代表作品，每一支舞蹈都有其特定的艺术风格与内涵，不胜枚举。
浅谈壮族师公舞的风格特点
浅谈壮族师公舞的风格特点作者：廖琳来源：《广西教育·C版》2010年第10期摘要从舞规、动律特征、舞姿造型特点、音乐特点四个方面论述师公舞的风格特点以及与这些风格形成有关的环境、宗教信仰、审美情趣等各因素之间的关系。
关键词壮族师公舞风格壮族师公舞是壮族地区普遍流传的一种宗教祭祀舞蹈，尤以上林、武鸣、河池、象州、来宾、柳江等壮族聚居地最为盛行。
师公舞原是“师教”活动中带有迷信色彩的祭祀歌舞，气氛肃穆凝重，多于“安龙”(求雨)“庆社”、“还花还愿”、“游神”和丧葬白事时表演。
师公舞壮语称“调筛”或“古筛”(“调”是“跳”的谐音，“筛”是“师”的谐音，“古”是“做”的意思)，它保持了楚巫舞以巫扮神、以舞降神的基本特点，表演时用蜂鼓伴奏，跳神时必须戴“相”(面具)，动作沉稳大方，丰富而复杂。
师公舞的舞蹈繁多，据1987年对上林、武鸣、河池、柳江、象州等十几个县的不完全统计就有一百多个舞蹈，遍及了红土地上的壮乡屯寨，其中有风格古朴、节奏平稳、情绪虔诚、神秘莫测而原始的已经程式化的传统舞蹈：《三元舞》、《四帅舞》、《游衣舞》、《莫一大王舞》、《玉女舞》、《压坛舞》、《社王朝阳舞》等；也有广收博采了民间武术、杂技、戏曲中的武打和现实生活中的题材和动作，逐渐娱人化的舞蹈：《捞虾舞》、《坎山伐木造桥舞》、《打四帅》、《白马三娘》等；还有突破了传统程式化的表演，具有简单的故事情节的舞蹈：《甘五娘与侍郎》、《采花舞》、《天公地母》、《土地买六畜》等。
它们以古朴、庄重、虔诚、滑稽、既娱神又娱人而蜚声壮乡，有着浓郁的乡土风味。
本文从师公舞的舞规、师公舞的动律特征、师公舞的舞姿造型特点、音乐特点四个方面论述了师公舞的风格特点。
一、师公舞之舞规(一)“有舞必有坛，无坛不舞师”。
“坛”是祭祀时筑的土台，是用于安置祖师和神灵的场所。
“坛”尚有内坛和外坛之分。
“内坛”设于厅堂或室内，气氛神秘、肃穆、庄重。
“外坛”气氛较为热烈。
少数民族民间舞的种类及特点
少数民族民间舞的种类及特点中国是一个多民族的国家，各个少数民族都有着独特而精彩的文化艺术表达方式。
其中，少数民族民间舞蹈作为其中一种重要的艺术形式，在表现民族特色和传承文化上具有重要意义。
本文将介绍一些中国的少数民族民间舞的种类及其特点。
一、藏族舞蹈藏族舞蹈作为中国西南少数民族之一的藏族的重要艺术形式，在表现神秘的高原文化和激情豪放的藏族人民性格方面独具特色。
藏族舞蹈以舞姿优美、动作矫健、表现力强为特点。
常见的藏族舞蹈有，高达的宗教舞蹈、阿傣达尼等。
二、蒙古族舞蹈蒙古族舞蹈是中国北方少数民族之一的蒙古族的文化表达方式之一。
在蒙古族舞蹈中，马是非常重要的舞蹈道具，蒙古族舞蹈以传统的马术技艺为基础，展现了蒙古族人民崇尚自由、勇敢的精神面貌。
典型的蒙古族舞蹈有著名的“锡林郭勒草原之舞”以及“骑马舞”等。
三、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈作为中国东北少数民族之一的朝鲜族的文化表达方式之一，以欢快、民间化的舞姿，表现了朝鲜族人民热情奔放、开朗豁达的性格。
其中的“韩锦舞”是一种独特的民间舞蹈，舞蹈者身着色彩斑斓的韩锦，秀美动人。
四、哈萨克族舞蹈哈萨克族舞蹈是中国西北少数民族之一的哈萨克族的传统艺术表达方式之一，以其独特的节奏和激情四溢的舞姿而闻名。
哈萨克族舞蹈秉承着牧民的开朗豁达，以及与大自然融为一体的精神，通常以群舞的形式呈现。
五、彝族舞蹈彝族舞蹈是中国西南少数民族之一的彝族的传统艺术形式。
彝族舞蹈注重舞姿的优美和舞蹈动作的矫健，以其独特的民族风情著称。
典型的彝族舞蹈有彝族婚礼舞、彝塘舞等，舞蹈形式多样且富有变化。
六、壮族舞蹈壮族舞蹈是中国南方少数民族之一的壮族的传统艺术形式之一。
壮族舞蹈站稳、跳跃、旋转等动作，以及富有特色的壮族服饰和头饰，展现了壮族人民的勤劳善良、朴实豪爽的性格特点。
其中，著名的壮族舞蹈有“ 赛鹅舞”和“十八棍”。
以上所述仅是少数民族民间舞蹈中的一些典型代表，仅代表了中国多元文化中的一小部分。
每个少数民族都有其独特的舞蹈形式和表达方式，是少数民族文化遗产的重要组成部分。
壮族舞蹈的艺术特色分析
壮族舞蹈的艺术特色分析壮族舞蹈作为中国少数民族舞蹈的重要组成部分，具有独特的艺术特色和文化内涵。
壮族舞蹈在形式、音乐、服饰、动作、表演等方面呈现出明显的特点，下面将对壮族舞蹈的艺术特色进行分析。
首先，壮族舞蹈在形式上多样丰富。
壮族舞蹈以群舞为主，形式上多呈现出集体的欢腾和奔放。
例如，有阳桃花舞、金钟花舞、木梅花舞等。
这些舞蹈形式灵活多样，具有浓厚的民间特色。
舞蹈表现的内容广泛，既有农事劳动、生活场景，又有历史传说、英雄事迹等，通过舞蹈形式传达出丰富的寓意和情感。
其次，壮族舞蹈的音乐独特动人。
壮族舞蹈的音乐多采用竖琴、锣鼓等民族乐器，以及木鱼、铃铛等民间打击乐器。
音乐通常节奏欢快，韵律明快，节奏感强烈，给人们带来活力和愉悦的感受。
壮族舞蹈的音乐体现了少数民族的韵律和气息，也反映了壮族人民的乐观豪爽的性格。
再次，壮族舞蹈在服饰上具有独特性。
壮族舞蹈的服装多采用鲜艳的颜色和精美的刺绣，通常以蓝色、红色、绿色为主。
女子的服装多为长袍、对襟、筒裙等，男子则常穿长衫、马褂等。
服饰的色彩和图案经常与舞蹈的主题和情感相呼应，使人们在观赏舞蹈时也能欣赏到壮族传统文化的精髓。
此外，壮族舞蹈的动作具有优美的线条和韵律感。
壮族舞蹈的动作以舒展优美为主，带有一定的身体柔韧性和灵活性。
舞蹈中的转身、跳跃、转动等动作都呈现出流畅的曲线，体现了壮族人民对自然的崇尚和热爱。
壮族舞蹈通过肢体动作和舞姿的表达，展现了壮族人民的喜庆和豪迈，并且具有强烈的视觉冲击力。
最后，壮族舞蹈在表演上注重群体的协调和整体性。
壮族舞蹈通常以群体演绎为主，通过群体统一的动作、表情与音乐配合，展现出壮族人民的凝聚力和团结精神。
舞蹈中的整体动作与分散动作相结合，既有整体合力的表演形式，又有个体身法的展示，形成了动静结合、虚实相生的的艺术效果。
综上所述，壮族舞蹈具有多样丰富的形式，独特动人的音乐，独具特色的服饰，优美韵律的动作，以及强调整体性的表演特点。
壮族舞蹈通过舞蹈形式和表演内容传达出壮族人民的情感和精神面貌，展现了壮族文化的独特魅力。
壮族民间舞蹈与舞台表演
壮族民间舞蹈与舞台表演壮族民间舞蹈以其独特韵律和热情洋溢的表演风格而闻名于世。
这种形式独特的舞蹈不仅展示了壮族人民的文化传统，也吸引了世界范围内的观众。
然而，近年来，随着社会的发展和艺术形式的改变，壮族民间舞蹈也逐渐进入了舞台表演的领域。
本文将探讨壮族民间舞蹈与舞台表演之间的联系和变化。
一、壮族民间舞蹈的特点壮族民间舞蹈源远流长，具有浓郁的民族特色。
它以其独特的舞蹈动作、饱满的表演情感和丰富的演绎形式而闻名。
壮族民间舞蹈通常通过身体的扭动、摆动和旋转来表达情感，同时伴随着原始的音乐节奏，让人身临其境地感受到壮族人民的生活和情感。
壮族的传统服饰也是民间舞蹈不可或缺的一部分，它们通常色彩鲜艳、细致华丽，能够给观众留下深刻的印象。
二、壮族民间舞蹈的演变过程随着社会的变迁和艺术形式的发展，壮族民间舞蹈也发生了一定的变化。
从最初的部落舞蹈到现代的舞台表演，壮族民间舞蹈经历了不同阶段的演变。
在过去，这些舞蹈主要是由部落的长者传承给年轻一代，用来纪念重要的节日和庆典活动。
随着时间的推移，舞蹈逐渐进入了城市，并融入了当代艺术形式的元素。
如今，你可以在各大城市的舞台上欣赏到壮族民间舞蹈的精彩演出。
三、舞台表演的影响和挑战壮族民间舞蹈在舞台表演中获得了更广泛的认可和欣赏。
它不仅仅是壮族文化的象征，也成为了中国传统舞蹈的重要组成部分。
舞台表演给予了壮族舞蹈更多的发展空间，扩大了其影响力和观众基础。
然而，舞台表演也带来了一些挑战。
舞蹈艺术需要适应不同场景和观众的要求，同时保持其独特性和传统特点。
因此，壮族民间舞蹈需要在保留传统基础的同时，加入现代元素，以吸引更多的观众。
四、壮族民间舞蹈的未来发展壮族民间舞蹈作为一种具有深厚传统的艺术形式，必将继续在舞台表演领域发展壮大。
随着时代的演变，壮族舞蹈将继续吸收新的元素，丰富其表现形式和内涵。
同时，保持舞蹈传统的纯粹性和地域特色也是至关重要的。
继续加强传承和培养新一代的壮族舞者，推动壮族舞蹈艺术的创新和发展，将这一珍贵的文化遗产传递给后代。
浅谈将广西民族舞蹈元素融入中学音乐课堂——以壮族为例
浅谈将广西民族舞蹈元素融入中学音乐课堂——以壮族为例发布时间：2022-07-24T18:48:42.000Z 来源：《中国教师》2022年8月作者：方园[导读]方园广西南宁市第二十六中学广西南宁 530000中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051（2022）8-091-02一、民族舞蹈元素融入中学音乐课堂的意义舞蹈是民族文化的重要积淀，记录着民族发展的历史、民族的民俗风情，反映了不同时代民族人民的精神文化需求。
这些少数民族文化在我们的中学音乐课堂中也可以得到很大程度的开发、利用和创新，可以提高学生对少数民族文化的认同感和自信心。
这些舞蹈是我国民族传统文化的天然载体，对于促进各种民族传统舞蹈的诞生、传承和发展具有重要意义，对于了解和探讨我国古代人民的社会生活也有很大的指导价值。
同时，民族文化学科课程是一个师生、生生交往的过程。
在老师的指导下，表达自己对民族文化的看法，在课程中学会与他人合作，摆脱个人主义，学会倾听他人的建议和意见。
主题课程的活动内容直观生动地记录了每个年龄段学生的学习生活，让青年学生充分体验和获得成功的喜悦、自信和快乐，有利于有效促进青年学生积极、开朗、良好的品格教育。
民族文化教育要有优秀的学习能力，保证学生在积极美好的氛围中得到培养，从而激发学生探索民族文化的学习能力和兴趣。
二、壮族舞蹈特征分析壮族舞蹈主要包括以下形式特征。
装饰性的。
装饰性的游走为主，每一个音都有头、体、尾三个部分。
头可能是声音本身，也可能是声音之上的二度、三度、四度。
当音头到达音体时，通常习惯有h}的二次翘曲，称为音尾。
在某些音调上，壮族舞蹈具有明显的“一调”等装饰性音调。
同时，在一些旋律悠长的悠扬乐句中，壮族舞蹈在升“3”到“5”和降“5”到“3”之间的不断递进，使壮族舞蹈达到了跌宕起伏的艺术效果，给人一种跌宕起伏、自由自在的感觉。
因此，装饰性h}的形式特征是壮族舞蹈夸张表演的固化。
壮族传统舞蹈的艺术力
壮族传统舞蹈的艺术力壮族传统舞蹈是中国民族文化瑰宝之一，拥有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
通过优美的舞姿、独特的音乐和丰富的情感表达，壮族传统舞蹈展现了其独特的艺术力量。
本文将探讨壮族传统舞蹈的艺术力，并探究其背后的文化和历史背景。
一、壮族传统舞蹈的艺术元素壮族传统舞蹈融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，表达了丰富的情感和思想。
其艺术元素主要包括以下几个方面：1. 舞姿优美：壮族传统舞蹈注重舞姿的流畅和优美。
舞者的身姿要求端庄、自然，舞步要求准确、轻盈。
例如，“踩竹竿舞”中舞者脚踩竹竿，身体呈现出曲线状，舞姿轻灵优雅。
2. 独特的服饰和道具：壮族传统舞蹈的服饰和道具丰富多样，独具特色。
舞者常常身着绚丽的传统服饰，携带着象征意义的道具，如手持花篮、舞动彩绸等。
这些服饰和道具不仅增添了视觉效果，还与舞蹈的情节和意义相呼应。
3. 独特的音乐节奏：壮族传统舞蹈音乐节奏独特，充满力量感和韵律感。
常见的乐器包括锣鼓、箫、唢呐等。
音乐节奏与舞蹈动作紧密配合，共同构建了壮族舞蹈独特的艺术风格。
二、壮族舞蹈的文化和历史背景壮族传统舞蹈深受文化和历史的熏陶，体现了壮族人民的智慧和勇气。
1. 壮族民间传说：壮族拥有丰富的民间传说和神话故事，这些故事为壮族舞蹈提供了源源不断的灵感。
舞蹈作品中常常融入了乡土传说和英雄传说的元素，通过艺术手法将民间故事中的情节和形象具象化。
2. 劳动和生活场景的再现：壮族舞蹈常常以农耕、渔猎、牧羊等劳动场景为背景，反映了壮族人民的劳动生活。
这些舞蹈作品通过舞蹈动作的再现，展现了一种朴实而充满活力的文化氛围。
3. 传统节日庆典：壮族传统舞蹈在传统节日庆典中扮演重要角色。
例如，在壮族的三月三、火把节等庆典活动中，各种舞蹈表演激情四溢，将庆典气氛推向高潮，为人们带来快乐与祝福。
三、壮族传统舞蹈的艺术力量壮族传统舞蹈凭借其独特的艺术元素和深厚的文化背景展现出了强大的艺术力量。
1. 传承和弘扬：壮族舞蹈是壮族文化宝库中的重要组成部分，通过舞蹈的传承和演绎，可以让人们更好地了解和感受壮族的文化内涵。
壮族女子群舞《油帽戴到妹头上》艺术特色探析
壮族女子群舞《油帽戴到妹头上》艺术特色探析壮族女子群舞《油帽戴到妹头上》源自中国广西壮族自治区，是壮族民间舞蹈中的一种经典代表作品。
这支舞蹈以其独特的舞姿、精湛的舞技和深刻的文化内涵闻名于世。
本文将对这一舞蹈的艺术特色进行探析，希望能够深入了解这一独具魅力的文化艺术表现。
壮族女子群舞《油帽戴到妹头上》在舞蹈形式上展现了浓厚的民族风情。
舞蹈的服饰、动作、音乐等元素都贯穿着浓烈的壮族特色，展示出了壮族民族的传统风俗和文化底蕴。
在服饰方面，舞者们身着色彩艳丽的壮族节日服装，头戴饰有银饰和珠宝的油帽，手持丝巾，脚踏绣花鞋，整体造型极具民族特色。
在舞蹈动作上，融合了壮族民间歌舞中的起舞、跳绳、手工制作等生活元素，通过舞蹈的形式将壮族特有的生活场景和聚会活动进行了再现。
伴随着悠扬的壮族音乐，舞者们跳起了欢快的舞蹈，展现出了壮族人民的奔放和豪迈，使整个舞蹈充满了浓厚的民族风情。
这支舞蹈在舞蹈技巧上展现了高超的舞蹈功底。
《油帽戴到妹头上》舞蹈要求舞者具备高超的舞蹈技巧和艺术表现能力。
舞蹈中的各种舞姿、动作、转身等都需要舞者具备出色的舞蹈技巧才能够完成，特别是一些需要跳跃、旋转的动作更是考验舞者的身体素质和舞蹈技巧。
舞蹈还要求舞者们有着精准的节奏感和出色的舞台表现能力，能够将壮族民间文化内涵通过舞蹈技巧生动地展现出来。
这支舞蹈既展现了壮族女子们的优美风采，也彰显了她们高超的舞蹈技巧和艺术魅力。
壮族女子群舞《油帽戴到妹头上》在文化内涵上蕴含着丰富的艺术特色。
这支舞蹈不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化传承和表达方式。
通过舞蹈，展现了壮族人民的生活场景和日常活动，让观众更加深入地了解了壮族民俗生活和文化内涵。
舞蹈还融入了壮族的传统价值观和美学理念，弘扬了壮族人民的民族自豪感和文化认同感，使得这支舞蹈更具有文化内涵和历史价值。
《油帽戴到妹头上》这支舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达，具有深厚的文化内涵和历史底蕴。
壮族竹竿舞的介绍
壮族竹竿舞的介绍竹竿舞是一种传统的壮族民间舞蹈，也是壮族文化艺术中最具特色和最富代表性的一项。
在广西、云南等地都有分布。
壮族竹竿舞以其独特的艺术风格、浓郁的民族色彩而深受群众喜爱。
由于历史悠久，源远流长，它早已成为了人们日常生活中不可或缺的娱乐项目之一。
特别是每当节庆之时，欢歌笑语、热闹非凡，场面十分壮观。
在节日里，各家各户都会选上几个年轻漂亮的姑娘或小伙子来跳竹竿舞。
他们穿着自己制作的五彩斑斓的衣服，手拿着长长的竹竿，时而排成长蛇阵，时而排成小方阵，有的还配合着鼓点跳起“大头鬼舞”，欢快热烈，气氛浓厚，让人看了感到心花怒放。
每逢过年过节，喜庆场合，或者结婚嫁娶，亲友聚会，邻里相庆，婚宴上少不了要举行这样的活动，表示对未来幸福美满生活的美好祝愿。
这时大家都把自己制作的一根竹杆扛出来，互相比赛，看看谁的动作最优美，难度最大。
这些竹竿大多是用杉木做成的，一头削得尖锐无比，另一头则削成扁平状，用以做道具。
如果你想与别人比试高低的话，那么就要先通过预赛，淘汰掉一些实力不济的对手，才能进入决赛。
当然，预赛一般不会太长时间，十几分钟就够了，然后再进行决赛。
决赛时，首先由裁判宣— 1 —布参赛双方的人数，并各自选出一个代表上场。
接着，裁判们会将竹竿固定在地面上，参赛选手便可以开始表演了。
从这一刻起，所有的观众都屏住呼吸，目不转睛地盯着舞台上的选手们，生怕错过任何精彩的瞬间。
只见他们在竹竿上轻盈地跳跃、旋转、翻腾，时而踏上竹竿顶端，时而又轻巧地跃下，时而左顾右盼，时而翩翩起舞，每一个动作都显得那么自然流畅，飘逸洒脱，仿佛在享受着舞蹈带来的快乐。
经过激烈的角逐，最终获胜的选手无疑是全场瞩目的焦点，他们不但赢得了荣誉，更重要的是赢得了大家的尊敬和喝彩。
当主持人宣布比赛结束的时候，整个赛场立刻沸腾起来，大家纷纷走到台前向优胜者表示祝贺，而落败的选手们则不好意思地低下了头。
这时，总会有不少人热情地邀请他们去家里做客，并邀请他们下次继续参加比赛。
壮族的传统舞蹈与舞蹈形式
壮族的传统舞蹈与舞蹈形式壮族是中国的一个重要少数民族，有着悠久的历史和丰富多彩的文化。
壮族的传统舞蹈是他们文化的重要组成部分，不仅在节日庆典中扮演着重要角色，也是人们生活的一种方式和娱乐形式。
本文将讨论壮族的传统舞蹈和不同的舞蹈形式。
壮族的传统舞蹈具有独特的风格和特点。
它通常通过优美的舞姿、动作、音乐和服装来表达。
壮族舞蹈既展示了生活的喜悦和激情，又表达了对大自然和祖先的敬畏和敬意。
舞蹈动作细腻而优美，通过舞者的身体语言传递出深刻而丰富的情感。
舞者通常穿着传统的壮族服装，这些服装绚丽多彩，加强了舞蹈的视觉效果。
壮族有许多不同类型的传统舞蹈。
其中之一是锦绣舞。
这是一种以庆祝丰收和祷告为主题的舞蹈，通常在农民的好收成后进行。
舞者穿着鲜艳的民族服装，手持丝绸和花朵，跳跃和旋转，展示其对丰收和繁荣的喜悦之情。
这种舞蹈形象生动、活泼，充满了欢乐和祝福的氛围。
另一个重要的壮族传统舞蹈形式是马头琴舞。
马头琴是一种象征壮族文化的乐器，制作精美而独特。
在马头琴舞中，舞者手持马头琴，通过琴弦的振动和它特有的音调，与音乐相融合，展示出优雅和高超的舞技。
这种舞蹈既表达了对祖先的敬意，又展现了壮族人智慧和勇气的象征。
除了锦绣舞和马头琴舞，壮族还有许多其他形式的传统舞蹈。
例如，在婚礼和节日庆典上，人们常常会跳丧妇舞和草裙舞，这些舞蹈富有戏剧性和节奏感，让人们沉浸在欢快的节日氛围中。
此外，壮族的武术舞蹈也非常有特色，舞者通过身体的力量和灵活性，展示壮族人的勇敢和果敢。
随着社会的发展，壮族舞蹈也在不断演变和创新。
现代的壮族舞蹈形式结合了传统舞蹈的要素和现代元素，呈现出一种全新的艺术形式。
现代的壮族舞蹈在舞台上更加大胆、创意和多样化，通过现代舞蹈技巧和流行音乐，吸引了更广泛的观众群体。
总而言之，壮族的传统舞蹈是他们文化的瑰宝，展现了他们的智慧、勇气和情感。
无论是锦绣舞、马头琴舞，还是其他形式的传统舞蹈，它们都以其独特的风格和动人的表达方式，赢得了人们的喜爱。
浅谈壮族民族舞蹈
浅谈壮族民族舞蹈摘要：各民族民族舞蹈是中华民族文化的瑰宝，壮族是我国少数民族中人口最多的民族，是一个历史悠久、有着灿烂优秀的传统文化的民族；在壮族的发展过程中，由于受到壮族民族传统文化的影响、壮族自然地理环境的影响以及壮族自身生活方式的影响，形成了独具特色的、形式多样的民族舞蹈。
其有鲜明的壮族生活印记，与其他民族的舞蹈有着很大的差别，同时也被评为非物质文化遗产。
在壮族历史的不断发展过程中，壮族文化也在对传统文化的继承和发展中形成了自身鲜明的特点。
一、壮族舞蹈的文化蕴涵1.1多功能文化的表征。
壮族舞蹈在目前社会发展的过程中，已被人们认证为一种多功能文化，不仅是人们运动的表现形式，从哲学的价值论角度分析，人类活动通常是建立在某种需要的基础之上的，具有功利性的活动目的，壮族的舞蹈当然也是不例外的。
当今壮族舞蹈已经发展成为人们联系和交流的载体，成为一种人体文化，使观赏的人们获得知识、教育和审美娱乐等。
1.2宗教文化蕴含。
在古人对舞蹈的研究中，人为“舞”和“巫”同源，这就说明了舞蹈与宗教有着紧密的联系，而且在壮族舞蹈中有巫舞、师公舞、道公舞、僧公舞等宗教性舞蹈，在壮族宗教祭祀仪式的过程中常常会有一些巫师进行巫舞等，在这一宗教文化蕴含中，壮族的舞蹈就不是用来欣赏的，而是作为一种宗教祭祀仪式活动的属性存在的，这也是壮族宗教人们的生活中不可缺少的重要组成部分。
1.3人性蕴涵。
舞蹈被作为人体文化的一种，那么它将承载着人们多姿多彩的生活和思想意识，从对壮族舞蹈的创作与的分析过程来看，都是离不开人这个主体的，所以不难分析出，壮族舞蹈中蕴涵人性的美，人们通过舞蹈来表现人体的文化意味，这也就是从舞蹈的角度分析出人与动物的根本区别。
二、壮族舞蹈的艺术特色2.1韵律上的内敛外张的艺术特色。
在欣赏壮族舞蹈的过程中通常会发现在动作幅度上都比较小，在舞蹈的速度上也并不快，具有委婉耐人寻味的意味，这也就是我们所说的在气势上比较内敛，将这内敛的状态融入到感情中并扩散开来，转化为激情四射的舞蹈韵律，在这一过程中体现出来的是一种张力，即外张的艺术特色。
壮族舞蹈中的民俗文化特性
壮族舞蹈中的民俗文化特性1.民俗性民俗是构成民族文化中的重要组成部分，也是最能够体现民族提问到你以及民族精神、性格以及文化的外在表现形式。
在壮族民族舞蹈之中具有浓厚的民俗性，主要的表现在于和民俗活动常常联系在一起，以民俗作为状物舞蹈表现得内容，表现在自身所特有的民俗、民风以及民情内容之中，能够有效的促进自我保护能力的提升并得以传承下去，还能够有效的强化以及美化民俗，体现出壮族民俗。
壮族民间的舞蹈在壮族生活之中得以体现，所以也就体现出了其中的民俗性特征。
在进行舞蹈传承的过程之中，虽然人们的思想在不断变化的，但是其根源都是一致的，都有着特有的民族文化。
例如在以花山崖壁画为代表的壮族民间舞蹈是民间舞蹈的重要起源。
壮族民间舞蹈在不断的传承以及创新的过程之中一直呈现出积极向上且不断进去的民族精神。
民族性的特征是民间舞蹈的根本特性，所以民族性是壮族民间舞蹈在传承以及发展过程之中的重要精髓部分，无论是对其继承还是创作都不能给丢弃这一核心。
2.群体性在壮族舞蹈之中，尤其是对于民间舞蹈而言，基本都是以集体舞蹈、广场舞的形式居多，都是需要多人进行配合才能够完成的，所以需要群体活动进行渲染气氛。
例如在壮族舞蹈之中的扁担舞、竹杆舞、板鞋舞、绣球舞等，都是需要在舞蹈的过程之中遵循一定的规则，才能使得舞蹈更具有统一性以及规范性。
3.自娱性时代是在不断变化着的，舞蹈的发展也是不例外的，在对壮族舞蹈继承以及发展的过程之中能够看出对壮族舞蹈作品中的编排技法、动作以及舞美等方面都进行了改变。
在壮族舞蹈之中其自娱性的特征更为的突出，在壮族之中属于一个乐观且活泼的民族，所以所创作出来的作品都是让人们能够感觉到喜悦的东西。
舞蹈是他们在进行娱乐以及放松心情时的一种展现形式，所以壮族舞蹈具有很强烈的与类型。
在这种娱乐性之中包含有娱神、娱鬼、娱祖以及娱人的特征，随着社会的不断发展，人们的需求也会随着不同时期以及不同阶段的改变而侧重点发生着变化。
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究广西壮族采茶舞是广西壮族民间舞蹈的一种，集合了舞蹈、音乐、歌唱等元素，具有独特的风格和特点。
针对该舞蹈风格的研究，本文将从音乐方面入手，分析其特点。
一、旋律独特多变：广西壮族采茶舞的音乐旋律多样，独具特色。
旋律多为短小、简练的片段，速度较快，节奏感强。
整个舞曲的音乐旋律变化丰富，有时明快欢快，有时缓慢抒情，有时激昂奔放。
舞曲的旋律富有起伏，给人以饱满的音乐感受。
二、与舞蹈相协调：广西壮族采茶舞音乐与舞蹈动作紧密结合，彼此相互协调。
音乐节奏明确，强调节拍感，使舞蹈动作跟随音乐的节奏，既凸显出舞蹈的韵律感，又增强了音乐的感染力。
舞者在音乐的引导下展示出轻快的舞步和优雅的身姿，使整个舞蹈更加生动活泼。
三、音色丰富多样：广西壮族采茶舞的音乐器乐种类繁多，音色丰富多样。
常见的乐器包括竹笛、板鼓、锣鼓、扬琴等。
这些乐器各自具有独特的音色特点，在演奏中能够营造出不同的氛围和情感。
比如竹笛的音色清悦悠扬，扬琴的音色柔美婉转，板鼓和锣鼓的音色洪亮有力。
这些乐器的合奏形成了独特的声音组合，使整个舞蹈更加有层次感和魅力。
四、浓厚的地方民族色彩：广西壮族采茶舞的音乐风格深受地方民族文化的熏陶，充满了浓厚的地方特色。
音乐中常常融入了民歌的元素，歌词与旋律相统一，表达民族文化的情感和思想。
音乐中也多使用了土著乐器和音乐形式，使其更加贴近民间生活和传统习俗。
广西壮族采茶舞的音乐风格独特多样，具有浓厚的地方特色和民族色彩。
其音乐旋律独特多变，与舞蹈动作相协调，音色丰富多样，充分展现了壮族民间音乐的魅力和风采。
这些特点使得广西壮族采茶舞成为了广西壮族文化的重要组成部分，深受人们的喜爱和推崇。
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究
广西壮族采茶舞音乐是广西壮族主要民间舞蹈之一，广泛流行于广西各地壮族聚居区。
该舞蹈于春季采茶时进行，表现了壮族人民在采茶过程中的欢快和劳动美。
一、节奏感强
广西壮族采茶舞音乐的节奏感非常强烈，往往以快速、明快的旋律为主，节奏明显，
使人产生欢快快乐的感受。
采茶舞的主要节奏是3/4拍和4/4拍交替排列，使整个舞蹈具
有动感和旋律感，增强了观赏者的身临其境的感觉。
二、曲调简单明快
广西壮族采茶舞音乐的曲调简单明快，使人听起来十分舒畅愉悦，富有强烈的节奏感
和旋律感。
采茶舞的音乐通常以简单的旋律为主，往往是两个或三个音符来回循环演奏，
但经过良好的编排和重复，展现出非常丰富的变化。
三、声音响亮
广西壮族采茶舞音乐的演奏方式往往采用传统的乐器和唱歌相结合的方式，乐器声响
通常较高，表现了壮族人民华丽、豪放的性格特征。
其演奏器乐包括竹笛、唢呐、打击乐等，都为舞蹈表现奠定了良好的基础。
四、动作繁琐严谨
广西壮族采茶舞音乐的舞蹈动作繁琐严谨，往往程式制定，颇具规矩礼仪。
采茶舞中
的舞蹈动作以掰桐、采茶、欢舞为主，要求动作流畅、独具特色，协调与舞曲相呼应，舒展、灵活，可以展示出壮族文化的魅力。
总的来说，广西壮族采茶舞音乐的特点是节奏强、曲调明快、声音响亮、动作繁琐严谨。
它是壮族文化中的重要组成部分，表现了壮族人民欢快豪放的性格和劳动美。
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究广西壮族采茶舞是广西壮族民间艺术中的一种重要形式，代表了广西壮族文化的传统和独特特色。
采茶舞的音乐与舞蹈形式紧密相连，展示了壮族文化的多面性和智慧。
一、音乐特点：1、节奏鲜明、变化多样：采茶舞的音乐节奏鲜明、变化多样，充满了反复、对比和突击的动态要素，诱发听众的情绪波动。
其鲜明的节奏性质和快节奏体现了广西壮族人的高度协调性和艺术感知能力。
2、乐器形制独特：采茶舞的音乐表现中，乐器形制独具特色，如三弦、板竹笛、筝琴、嗨古等均是传统壮族乐器，经过多年的演化和改进，形成了广西壮族特有的音乐传统和风格，具有鲜明的地域性和文化特性。
3、音色富有变化：采茶舞的音乐表现中，音色多样、变化丰富，在表现壮族日常生活和情感世界时，充分展现了民族文化的包容性和多样性。
采茶舞的音乐风格极具快乐、欢快、活跃的性质，富有温暖、亲切的情感体验和感受。
二、舞蹈特点：1、肢体动作协调性高：采茶舞的舞蹈动作具有地域性和特有的民族文化特色，动作均采用肢体动作，手脚协调性极高，极具观赏性和艺术审美感。
2、动作变化多样：采茶舞的舞蹈动作变化多样，体现了壮族人民对于美好生活的追求和实现。
在表现壮族习俗和风情时，通过变化多样化的舞蹈动作，充分体现了壮族文化的魅力和独特性。
3、舞蹈场景壮美：采茶舞的舞蹈场景具有极大的壮美性和浪漫性，在表现田园生活和人文景观时，充分反映了民族文化的独特性和智慧性，传承了广西壮族民族文化的精髓和内涵。
三、文化特点：1、民族意识强烈：在广西壮族民族文化中，采茶舞是最具代表性和价值性的民间形式之一，具有极强的民族和传统的认同力，对于传承壮族民族文化有极大的作用。
2、表现生活美好：采茶舞的音乐和舞蹈是表现壮族人对于美好生活的向往和追求，在表现田园生活和自然环境时，充分体现了壮族人民珍爱环境的态度和精神风貌。
3、传承民间智慧：采茶舞在表现壮族的习俗和文化传承方面，发挥了巨大的作用。
作为壮族文化传统的重要组成部分，其传承了广西壮族民间的智慧和文化内涵。
壮族舞蹈基本手型
壮族舞蹈基本手型壮族舞蹈是我国广西壮族自治区地区的一种非常传统的舞蹈形式。
它讲究人体的协调和舞蹈手型的优美，是将壮族文化和艺术传承下来的重要文化遗产之一。
在壮族舞蹈表演中，手型是非常关键的一部分，因为它能够让舞蹈更加生动、有层次感，对于整个舞蹈表演有着至关重要的作用。
下面就让我来详细介绍一下壮族舞蹈基本手型。
一、单手悬空纹单手悬空纹是壮族传统舞蹈中非常经典的一个手型，它有着灵活多变的特点。
在表演的过程中，舞蹈者需要将双臂伸直后，右手向上举起，左手则向下垂直，让身体和手臂构成一个连续的大字形，非常美观动人。
二、同侧托头手同侧托头手是壮族舞蹈中比较常见的一个手型，非常的娇美。
在表演的时候，舞蹈者将自己的右臂向前自然弯曲，左臂则向后自然弯曲，两只手在同一侧，头部也会随着手臂的动作摆动，使得舞蹈非常美观。
三、八卦手八卦手，如其名字所说，是八个方向的手型。
这八个方向分别为：东、南、西、北、东南、东北、西南、西北，能够将整个舞蹈的节奏和舞蹈者的情感充分表达出来。
在表演的时候，舞蹈者会随着舞曲的节奏不断的变换手臂的方向，使得舞蹈非常具有层次感。
四、双手斜托摆手双手斜托摆手是壮族舞蹈中一种比较娇美的手型之一，适合慢节奏的舞蹈。
舞蹈者需要将两只手放在胸前，然后斜向上方托起来，此时身体也会向侧面摆动，非常优美。
五、三级手三级手，如其名字所说，是将手分成了三个不同的动作，非常的分明。
在表演的时候，舞蹈者需要先将手臂向上，再将手臂向侧面展开，最后将手臂向下，形成一个连续的三级动作，能够让整个舞蹈更具有节奏感和层次感。
六、双手扇形双手扇形是壮族舞蹈中比较常见的一种手型，能够非常好的展现舞者优美的身姿。
在表演的过程中，舞蹈者一边微笑着，一边将双臂向两侧扇动，动作简单优美。
以上就是壮族舞蹈基本手型介绍。
不同的舞蹈类型将采用不同的手型，但是它们都有一个共同的特点，就是需要舞蹈者具备良好的身体控制力和协调性。
这也正是壮族舞蹈独特魅力所在，它将身体和音乐完美结合，让观众深深体会到了壮族文化和艺术的博大精深。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺研究
壮族民间舞蹈的风格特征
江竺颖
[摘要]壮族舞蹈源于对狩猎的模仿,并且和巫师的酬神活动等壮族传统宗教联系紧密。
壮族民间舞蹈安详、欢快的动律,对壮族民间生活和图腾崇拜的模拟再现,无不体现出了壮族的传统审美习俗。
[关键词]地域文化;壮族舞蹈;图腾崇拜;风格特征
在广西地区,壮族舞蹈源于对狩猎的模仿,常与巫师酬神的活动密切联系。
最早记录壮族舞蹈的花山崖画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。
这种舞姿的形状是两臂张开,弯肘上举,两腿蹲成弓步,动作粗犷有力,富有特色,被称为蛙形舞姿。
魏晋时代,僚人祭鬼神时,跳鬼鼓舞。
宋代桂林及桂北民间有傩队,戴假面具跳酬神舞。
巫舞一直流传到1949年前,分为师公舞和巫觋舞,被认为是迷信活动的一部分。
师公舞戴鬼脸壳,每个神一个,多达30多个,且每个神有不同的动作和唱词。
巫觋舞是巫婆装神弄鬼时跳的,手舞足蹈,作神附身之状。
与酬神有关的舞蹈还有其他,如铜鼓舞、春牛舞、贺新年舞等。
一、地域文化特色
壮族舞蹈在漫长的发展过程中,不断地借鉴融合其他元素,形成了自己独特的舞蹈艺术风格。
壮族民间舞蹈,多模仿劳动动作。
据统计,表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。
著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
下面择两个舞蹈作介绍:扁担舞,其名又称打扁担,流行于广西都安、马山、东兰、南丹等县。
每年农历正月初一至元宵节期间举行表演,场地是在村前的晒谷场上。
表演者有四人、六人、十人、二十人不等,均取双数,舞者多为妇女。
出场表演时,舞者手持扁担,相向而立,围着一条长一丈多、宽一尺的木槽或板凳,众口喊呼,上下左右相互打击,边打边唱边舞,模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。
舞者时而双人对打,时而四人交叉对打,时而多人连打;有站、蹲、弓步、转身打等,轻重、强弱、快慢错落有致,动作优美自然。
1955年,此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演,获优秀奖。
扁担舞,至今仍为壮族人民所喜爱。
捞虾舞,流行于广西德保县一带。
它形象地描绘壮族姑娘在明媚的春光下,到小河去捞虾,遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。
表演的动作是捞、扒。
男青年向女青年打招呼,唱山歌;女青年亦唱山歌回答。
在男女一问一答的嘹亮的歌声中,男女双方翩翩起舞,队形变化三次,对唱三次,场面悠然热烈。
唱的歌,其词多是谈情说爱,恭贺鱼虾丰收。
二、壮族特有的民族文化
民族学、历史学界均认为壮族是由中国古代岭南的越人的一支发展而来。
它与商周时期的西瓯、骆越,汉唐时的僚、俚、乌浒,宋以后的僮(撞、獞)人、俍(狼)人、土人等有着密切的渊源关系。
壮族民间舞蹈安详、欢快的动律,来自他们劳动生活环境以及传统的审美情趣。
在炎热的亚热带地区,人们喜欢在树荫和水边,伴着明月和繁星,边劳动边生活,劳动后归来清洗洁净,饭后大家和着轻缓的山歌自由跳舞,把他们对山水的依恋随着歌舞流淌出来。
此外,壮族人民与生活在亚热带的动物相处,舞蹈中自然也融入对珍禽异兽情感的艺术升华,成为动律、动态的文化因素。
壮族人民不同程度保存有原始崇拜和万物有灵的观念,以及来自农耕文化天人合一!的思想,使他们对自然界充满亲切感,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步或踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地等。
这些基本动律,体现出他们平和、善良的性格。
在广西的美丽山水中,常有珍禽奇兽出没。
如青蛙、猕猴、锦鸡、石羊、白鹇、果子狸、穿山甲、毛冠鹿、娃娃鱼和蝴蝶等动物。
在原始游猎时期,壮族人们在捕猎过程中观察它们的种类、形态、习性,久而久之,这些动物就在他们脑海里留下了深刻的印象。
模仿狩猎而归、喜庆捕获的时候,他们就会情不自禁地手舞足蹈起来,所跳的动作自然是那些穿梭在他们头脑里的动物形象。
无意识地再现这些
84
文艺研究
动物的简单动作,逐渐成了他们表达满足、喜悦等
情绪的方式。
随着见识范围的扩大,他们能模仿更
多动物的复杂的动作姿态,于是也就产生了蛙舞、
鹿舞、猴子舞、蝴蝶舞等舞蹈。
以蛙舞为例,在原始渔猎时期,壮族先民以青
蛙为图腾崇拜。
进入原始农业时代之后,先民们从
蛤蟆活动规律与气候变化的关系,认为蛤蟆是蛙类
的精灵,于是,蛙图腾崇拜的文化内涵转移为蛤蟆
(蟾蜍)崇拜。
因为无论旱灾还是水灾都是农耕的
最大威胁。
壮族神话中,雷公是造风、造云、造雨,
主宰天下旱涝之神,而蛤蟆是雷公的儿子,是被委
派到人间来的天神使者。
于是先民们对雷神、天神
的崇拜,直接表现为蛤蟆崇拜。
从前春节时,壮民各户都贴一种壮语称为类
丝!的小长方形红纸,意译便是雷嘴!。
神龛、门楣
上各贴一排,谷仓、橱柜、牛栏、猪栏等各贴一张,这
是雷神崇拜的表征,寓意驱魔除邪、五谷丰登。
蛤
蟆,壮语称为广收!,以命名来表达企望丰收的情
怀。
壮族先民通过长期观察与经验积累,掌握了物
象与气象的关系,常根据物象作为预测天气变化的
辅助手段。
其中,蛤蟆特别具有通天的灵性,人们
能够根据蛤蟆鸣叫声的音调,以及上水、下水、产
卵、出蝌蚪、蝌蚪掉尾的时段等迹象,推测出当年及
近期气候、天气变化情况,较好地安排农业生产。
古时,壮族民间盛行师公庙会,一帮师公戴面
具穿道服,敲锣打鼓,唱唱跳跳,有时大闹几天几
夜。
表演者两手平伸,屈肘上举,两脚叉开屈膝微
蹲,或静或动,这些都是典型的蛙舞动作。
师公庙
会当今大多已经销声匿迹,可壮族师公的蛙舞仍不
时出现在文艺舞台表演节目中。
在广西左江花山
崖画,许多人物图像就是对蛙的动作的模拟。
除了
农业生产的因素,蛙还因生殖力极强,产子繁多而成为先民们生殖崇拜之神衹。
欧阳若修等著壮族文学史#记载的蚂
歌#:青蛙和蚂,它妈在天上,名字叫蚜雷,专管风和雨。
蚜雷将蚂,派遣在人间,帮它妈报讯,好来定雨晴。
!歌中将青蛙和蚂并提,两者都是蚜雷的儿女。
蚂便是蟾蜍的俗称。
古代壮族铜鼓上的蛙立雕,也包含了蟾蜍。
该书称,壮族先民最初的图腾很多,不同的氏族有不同的图腾。
从所搜集到的资料看,如鸟、鸡、蛇、蛙,等等,都曾被某些支系作为图腾崇拜过。
后来,大概是因为崇拜青蛙这一支系强盛起来并取得了支配地位,青蛙(包括蟾蜍在内)遂发展成为大家所承认的全民族的标志。
这也是对古代壮族铜鼓上的蛙图腾的又一个诠释。
壮族民间舞蹈在不断孕育时代精神的过程中流传数千年不衰,不断加入新的审美情趣,新的文化因素,以最富特色的形式美、情趣美体现它民族的文化精粹。
壮族民间舞蹈文化面对现代文化的冲击,更需在民族丰沃的传统文化土壤中博采众长,立足传统,锐意创新,创造属于自己的舞蹈精品,在绚丽纷呈的舞坛中独树一帜,以崭新姿态迈向新世纪。
参考文献:[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M ].上海:上海音乐出版社,2009,(1).[2]桑德诺瓦.花山崖画后裔%%%中国壮族的乐舞文化[J].国际音乐交流,1998:(1).[3]库尔特&萨克斯,郭朋达译.世界舞蹈史[M].上海音乐出版社,1992.[4]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海:上海音乐出版社,1999.(江竺颖,女,广西艺术学院附中助理讲师)责任编辑杨丹妮欧阳若修、周作秋、黄绍清、曾庆全壮族文学史#(第一册),南宁广西人民出版社,6年版,第页。
5::198828。