《威廉莫里斯》
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
威廉莫里斯
对于形式、或者说装饰与功能关系，依 莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。
图案
1861年莫里斯与同伙成立 了商贸装饰公司,从此开始了 具体的设计。在二三十年的 设计探索中,莫里斯不间断地 尝试着用各种印染方法来加 以表现。终于,他以腻又大胆、 自然又创新的独特设计手法 以及和谐优良的染色效果,使 其生产的纺织品在英国当时 的印染业中脱颖而出,甚至许 多英国家庭以拥有莫里斯设 计的印花布而骄傲。
今年
165岁
座右铭
如果我能
水晶宫
20世纪现代建筑的先声维 多利亚时代的代表作。 第一届世界博览会会址
1936年11月30日晚上6点 焚毁。宣告了 辉煌的维多利亚时代结束。
博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而水晶宫展出 的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰 的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市 场生产的商品。 莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制 滥造的工业制品有密切关系。
他强调实用性和美观性的结合，具有正确性， 但是强调采用手工艺的方式 却违背了历史的潮流
他反复强调设计的两个基本原则，即：
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬 光大。
“红屋”建成后，莫里斯与几 位好友建立了自己的商行—— “莫里斯商行” ，自己设计产 品并组织生产 。
对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
鲁拜集1872年
威廉莫里斯名词解释
威廉莫里斯名词解释
嘿，你知道威廉莫里斯吗？他可真是个超级厉害的人物啊！就好比是艺术界的一颗璀璨明星！
威廉莫里斯是 19 世纪英国的一位杰出人物呀！他在艺术与设计领域那可是有着举足轻重的地位呢！他倡导的艺术理念和风格，影响了无数后来人，这就好像一阵春风，吹开了艺术的新花朵。
你想想看，在那个时代，大多数人都追求华丽复杂的风格，而莫里斯呢，他反其道而行之，追求自然、简洁、质朴。
他觉得艺术应该贴近生活，为人们的日常生活增添美感，这多酷啊！就像我们现在有些人喜欢简约风，不喜欢那些花里胡哨的东西一样。
他的设计作品，无论是壁纸、纺织品还是家具，都充满了独特的魅力。
那些图案和色彩，仿佛是有生命的，能和你对话呢！比如说他设计的一款壁纸，上面的花朵栩栩如生，好像随时都会绽放开来，难道你不想拥有这样的美好吗？
莫里斯还特别重视手工艺，他觉得机器生产出来的东西缺少灵魂。
他带领着一群志同道合的人，一起在手工艺的世界里探索、创造。
他们用心去制作每一件作品，这和现在那些流水线上生产出来的东西可完全不一样啊！
而且哦，他对社会也有着深刻的思考。
他觉得当时的社会太商业化了，艺术都被金钱给污染了。
他想要改变这种状况，让艺术回归到它原本应该有的样子。
他的这种精神，难道不值得我们敬佩吗？
总之，威廉莫里斯就是那个时代的艺术先锋，他的理念和作品至今都还在影响着我们。
他让我们知道，艺术不仅仅是挂在博物馆里的那些东西，它可以融入我们的生活，让我们的生活变得更加美好。
所以啊，一定要记住威廉莫里斯这个名字呀！。
威廉莫里斯名词解释
威廉莫里斯名词解释威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国著名艺术家、设计师、作家和社会主义者。
他对于各个领域的贡献，尤其是在艺术和设计方面，对于后世产生了深远的影响。
以下为威廉莫里斯几个重要名词的解释：1. 艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）：威廉莫里斯是这场运动的主要领导人之一。
该运动起源于19世纪末的英国，旨在恢复传统的手工艺和艺术制作，反对工业化和大规模生产所带来的普遍化和低质量。
艺术与工艺运动主张通过艺术家和工匠的合作，创造出精美的手工制品，以提高人们的生活质量。
2. 纹饰设计（Pattern Design）：威廉莫里斯擅长设计各种纹饰，尤其是花卉和植物的图案。
他深受中世纪和哥特式艺术的影响，创造出了许多精美的纹饰图案，运用在各种艺术品、家具和纺织品上。
他的纹饰设计风格独特，色彩鲜艳，形式优美，成为他的标志性特征。
3. 社会主义（Socialism）：威廉莫里斯相信社会应该以合作、公平和平等为基础。
他反对资本主义社会中的剥削和不公平分配，并主张通过社会主义改革实现公共财富的平等分配。
他是英国社会主义联盟的创始成员之一，致力于组织工人运动，为工人争取权益和改善工作条件。
4. 乌托邦社会主义（Utopian Socialism）：威廉莫里斯提出了一种乌托邦社会主义理想，即“乌托邦的共产主义”。
他构想了一个理想社会，其中每个人都能够充分发挥自己的才能，享受到平等的待遇和公共财富的共享。
威廉莫里斯的乌托邦社会主义理论对后来的社会主义思想和实践产生了重要影响。
5. 纺织设计（Textile Design）：威廉莫里斯在纺织设计方面有着重要的贡献。
他设计了许多精美的纺织品，包括壁挂、地毯、窗帘和家居饰品等。
他注重纺织品的质地和色彩搭配，运用自己独特的纹饰设计，创造出了许多独特而美丽的纺织品，受到了广泛的赞誉和欢迎。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
威廉莫里斯
“艺术与手工艺运动”
“工艺美术”运动风格的特征，具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴 风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有 东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等 为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味
公司创立初期，其设计特色基本上是“红色之家”的延续。韦伯设计体积较大、 结构坚实而风格明快的家具，莫里斯设计造型生动而色彩新颖的“雏菊”壁纸，一 些“拉斐尔前派”的画家则作色彩浓重、描金加黑的室内装饰。他们所倡导的新产品 设计以中世纪的设计形式为典范，并坚持手工制作的方式。
“红色小屋”建筑设计的四条基本原则
功绩
1 建筑和室内设计 2 家具设计 3 陶瓷设计 4 金属工艺设计 5 染织品设计 6 平面设计
莫里斯的老师
约翰`罗斯金 19世界著名学者和理论家，对社会学、经济学、地理学和植物学都 有一定的研究，在前半生曾作为优秀的美术批评家留下大量的著作。 主要观点：艺术作品与艺术家的社会、政治、经济地位以及思想状况等密切相 关，艺术的衰落应该寻找它的社会根源。 艺术创造应回到自然中去，并对中世纪的哥特式艺术加倍赞赏，要更 忠实的表现和以更完美的技艺来反对当时的恶俗。 “我们不需要新的建筑风格……传统的建筑形式已经足够完美，而且比 我们自己所能创造的远为优越。”
威廉 ·莫里斯
————现代设计之父
组员：贾新新 张翼 陈倬豪 郑云凤 范玥
生平简介
威廉·莫里斯（William Morris）1834~1896 出生地：英国 沃尔瑟姆斯托 称号：英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导人 现代设计之父 装帧之父 主要经历：曾就读于牛津大学建筑系 1856年毕业后进入斯特里特设计事务所，后加入拉斐尔前派兄弟会 1859年与牛津同学合作开设建筑设计事务所建造了位于肯特郡的“红屋” 1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所，第一个将建筑、室内装修、 家具、灯具……即整个人居环境作为一个整体进行一体化设计 1888年倡导成立了艺术与工艺展览协会
威廉莫里斯关于设计的观点
威廉莫里斯关于设计的观点
威廉·莫里斯是工艺美术运动的代表人物，他的设计思想主要体现在以下几个方面：
1. 强调手工艺，反对机械化批量生产。
他认为手工制品比机械制品更容易艺术化，同时强调产品设计和制作的一体化。
2. 主张艺术与实用结合，强调设计应具有的审美价值和社会价值。
他主张在设计时应该考虑到使用者的需求和习惯，使设计既具有美感又具有实用性。
3. 提倡自然主义设计，强调设计应模仿自然，以自然为设计灵感来源。
他主张在设计中采用自然形态，反对过多的装饰和矫揉造作的人工痕迹。
4. 强调设计的整体性，认为室内设计应该与建筑、家具、陈设等相互协调，形成一个完整的统一体。
威廉·莫里斯
4艺术设计 艺术设计
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼 斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、 书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘 记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。 据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质 文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了 的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵 得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常 的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因 此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德 华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传。
工艺美术运动：19世纪中叶后出现在英国的美术流派。 它反对新兴的机器制品，在建筑上，它主张用浪漫的“田 园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也 力求摆脱古典建筑形式的束缚。 工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红 屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金 的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过 极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的 同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如 “师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯 走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特 式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习 建筑，从而开始了他的设计生涯。
2生活与事业 生活与事业
生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院， 在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百 利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、 福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻 子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被 莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵 制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺 术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应 有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854 年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人 主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导 着，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会 (Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格 的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a. 阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture
论威廉_莫里斯的书籍设计风格_唤醒完美图书设计的革命
59摘 要：英国工艺美术运动的发起人——威廉・莫里斯，在其生命的最后六年时间里，将全部的热情投入到书籍设计中，提出了“完美图书”的构想，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，对现代书籍设计的发展，产生了重要的影响。
关键词：威廉・莫里斯 凯姆斯各特出版社 书籍设计Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｅｎｇｌａｎｄ Ａｒｔｓ ａｎｄ Ｃｒａｆｔｓ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ’ｓ ｆｏｕｎｄｅｒ － Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ， ｉｎ ｔｈｅ ｌａｓｔ ｓｉｘ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｈｉｓ ｌｉｆｅ， ｈｅｐｕｔ ａｌｌ ｏｆ ｔｈｅ ｅｎｔｈｕｓｉａｓｔｉｃ ｔｏ ｔｈｅ ｂｏｏｋ ｄｅｓｉｇｎ， ｐｒｏｐｏｓｅｄ ｔｈｅ ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ ｏｆ “ｔｈｅ ｉｄｅａｌ ｂｏｏｋ”， ａｎｄ ｃｒｅａｔｅｄ ｍａｎｙｏｆ ｔｈｅ ｌａｙｏｕｔｓ ｂｙ ｆｕｔｕｒｅ ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ， ｍｅａｎｗｈｉｌｅ， ｈｅ ｈａｖｅ ｈａｄ ａ ｍａｊｏｒ ｉｍｐａｃｔ ｏｎ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｍｏｄｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎｂｏｏｋ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： William Morris, The Kelmscott Press, Book design Ｉｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ论威廉・莫里斯的书籍设计风格——唤醒完美图书设计的革命The Style of Book Design by Wiliiam Morris:Waken up the Revolution of the Ideal Book１９世纪初期的书籍设计，在装帧上追求无意义的装饰，设计水准急剧下滑。
随着英国工艺美术运动的展开，书籍设计逐渐受到了广泛的关注，这一运动的发起人威廉・莫里斯（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ）对现代书籍设计起到了重要的影响。
１８８９年，莫里斯打算选送几本自己的著作参加首届工艺美术展览协会的展览，他发现竟然没有一本书和印刷是够水平的。
威廉莫里斯ppt
威廉· 莫里斯
威廉·莫里斯（ William Morris ） （1834—1896），十九世纪后半期英 国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小 说家，同时又是英国社会主义运动的 先驱者之一。莫里斯于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯 托城一个富商的家庭。他的父亲是一 个拥有不少地产的证券经纪人。莫里 斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪 的艺术和建筑。他在少年时代沉浸在 英国浪漫主义诗人拜伦（G.G.Byron， 1788—1824）和雪莱（P.B.shelley， 1792-1822）的作品中，浪漫主义者那 些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由 平等、强调个性解放为主题的诗篇， 在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。 对于少年莫里斯来说，艺术的世界和 幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主 义社会的安乐乡，而且也是反抗它的 根据地。
威廉莫里斯的经典纹样
威廉莫里斯的经典纹样经典纹样平面设计 莫里斯设计的《吉奥弗雷•乔梭作品集》扉页
壁画设计
这是一幅原创设计“水果”壁 纸，在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶水 彩画形式在纸上用铅笔勾画。这幅 作品创作于1862年，画家在背面亲 手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画家 早期的设计之一，被认为现存有2 个版本。该版本是第一个，包括了 橄榄枝。而后一版已经交给了公司， 橄榄枝被替换为橘子和桃枝。但无 论如何，原创的橄榄枝细节对于 V&A是非常重要的，在博物馆的 绿色饭厅（又称莫里斯屋）就是 1866年由莫里斯公司装饰的类似图 案。
简介
威廉莫里斯不仅是作家，室内装饰设计家,毛皮工艺家,艺术导演, 实业家,出版制片人,社会主义运动活动家,旧建筑物保护活动的领导人， 还是诗人,小说家,染织工艺的研究者。他在长达多样的领域活跃于,并 且使普通的人超过10个人份的人生变成生活了的19活跃在各个领域， 体验到普通人１０人以上的人生。这位１９世纪英国维多利亚时代的 巨人威廉莫里斯(1834-1896)，被誉为"近代设计之父"。以下简要地 介绍他的业绩。 威廉莫里斯出生在伦敦郊外一个富裕的家庭，他先在为培养神职 人员的牛津大学学习，不久他的兴趣从宗教转移到艺术，立志要成为 一名建筑家。他和大学时代结识的好友画家道琼斯（译音）等人成立 了室内设计公司――Morris Marshal Faukner，创造出很多装饰生活空 间的精品，如用于教会建筑的彩色玻璃、家具布贴工艺品、壁纸、染 工艺品等。 莫里斯生活的时代，英国产业革命结束成为世界上最初的工业国。 可是在物质生活丰富的另一面，由于追求商业利益扩大产品的销售， 其结果造成粗制低劣产品到处泛滥。莫里斯提倡生活空间艺术化，反 对无道德的盈利主义，认为中世纪以手工制为主，多方协力，制作者 和使用者都满意的生产方式是最佳生产方式。
威廉莫里斯
威廉莫里斯个人简介威廉?莫里斯(William Morris，1834年3月24日,1896年10月3日)，英国工艺美术运动的领导人之一。
世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。
他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一[1]威廉?莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。
他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。
他早期诗歌大都取材于古代的中古的莫里斯故事。
七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。
这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。
莫里斯认为资本主义的奴役使劳动者的智慧和艺术才能受到摧残，要使艺术得到真正繁荣，必须把劳动变成一件创造美丽事物的乐事。
他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。
英国维多利亚时代的艺术家威廉?莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
2 人物经历生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。
他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰?拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁?加百利?罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华?伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德?马多克斯?布朗(FordMadoxBrown)和菲利普?韦伯(PhilipWebb)。
他的妻子简?伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
威廉.莫里斯.ppt课件
The Rough House
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。 为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和 其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图 案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。 对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。
21
雏菊
威廉.莫里斯设计
雏菊，一种野生菊花，含 苞待放之后的生命，坚强 而美好
日期：1876年
淡雅的菊，我们能看到， 从莫里斯开始，日本风的 影响就已经开始显现了。
Elegant chrysanthemum, we can see, from the beginning of Maurice, Japan had begun to show the wind.
14
莫里斯.韦伯 可调椅
日期：1870年-1890年
设计：威廉.莫里斯；韦伯. 菲利普.斯皮克曼
制造：莫里斯、马歇尔、 福克纳有限公司
材料：乌檀木，乌德勒支 丝绒装潢，羊毛织锦椅套
15
“苏塞克斯”椅 日期：1866年 设计：威廉.莫里斯
16
Date: 1883 Design: Maurice William
pastoral style of love;
deep
geothermal
fascination with the
traditional atmosphere,
full of romantic color.
William Morris
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述威廉·莫里斯（William Morris）是19世纪末英国最杰出的艺术家、设计师、社会主义者和思想家之一。
他的创作和思想涉及艺术、设计、社会主义、劳工运动等领域，对现代社会主义和工人解放运动产生了深远的影响。
他的著作《劳动的愉悦》是他对劳动和社会主义的思考的集大成之作。
《劳动的愉悦》一书主要以罗马古典时期的工艺为基础，探讨了劳动愉悦的概念、来源和实现的途径。
莫里斯认为，劳动本身是人类生活不可或缺的一部分，它带来的不仅仅是生产所需的物质财富，更是人们寻找身心愉悦和满足的重要途径。
莫里斯批判了当时工业化带来的劳动条件恶劣、机械化生产的无趣以及工人地位的贬低，从而使劳动不再是愉悦的来源。
他认为，劳动环境的创造是劳动愉悦实现的前提。
他提倡在劳动过程中注重工艺美学的体现，通过手工制作来提高劳动的品质和愉悦感。
他将劳动和艺术紧密地联系在一起，认为劳动过程中的美感和创造性能够给劳动者带来满足感和愉悦感。
莫里斯对工人的地位和劳动条件进行了广泛的反思。
他主张改变社会经济结构，使劳动者能够直接参与决策，并分享劳动成果。
他坚信，只有实行社会主义制度，才能实现劳动的愉悦和真正的劳工解放。
在莫里斯看来，劳动不应该是一种单纯为了生存而进行的苦差事，而是一种人类自由发展和个性才能的展示。
他认为，只有实现了劳动的愉悦，才能真正实现个体和社会的和谐发展。
莫里斯的《劳动的愉悦》思想对当时的工人运动和社会主义思潮产生了巨大的影响。
他的理念为后来的社会主义者和工人自由运动提供了理论基础。
他的“人要生活，就得过得像人，而不是活着就是为了活着”的口号，激励着许多人继续奋斗，不满足现状。
莫里斯的思想在当时并未得到广泛的认同和实践。
工业化的进程以机械化的生产方式为特点，追求效率和利润最大化，与莫里斯的劳动愉悦理论相背离。
而且，莫里斯对手工制作的追求也受到了技术进步和市场需求的限制。
尽管如此，莫里斯的劳动愉悦思想仍然对后来的社会主义者和美学理论家产生了重要影响，为人们对劳动和社会的认识带来了新的思考。
威廉莫里斯红屋英文介绍
威廉莫里斯红屋英文介绍English:The William Morris Red House is a historic house located in Bexleyheath, South East London, UK. It was designed by the renowned British architect Philip Webb and completed in 1860. The house was commissioned by William Morris, a leading figure in the Arts and Crafts Movement, and served as a communal home for Morris and his friends, including the pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones. The Red House is famous for its distinctive red brick architecture and the stunning interior décor, which was heavily influenced by Morris's own designs. The house is now a museum and open to the public, offering a unique opportunity to explore the life and work of William Morris and the Arts and Crafts Movement.中文翻译:威廉莫里斯红屋是位于英国伦敦东南部贝克斯利希斯的一座历史悠久的房屋。
它由著名的英国建筑师菲利普·韦伯设计，并于1860年竣工。
这座房屋是由威廉莫里斯委托建造的，他是艺术与手工艺运动的领军人物，并且还作为莫里斯和他的朋友们，包括前拉斐尔派艺术家爱德华·伯恩-琼斯的共同居所。
好的艺术威廉·莫里斯的时代及其艺术遗产
好的艺术威廉·莫里斯的时代及其艺术遗产去年十月至今年一月，英国国家肖像馆展出了《无政府状态与美：威廉?莫里斯和他的艺术遗产，1860-1960》（Anarchy & Beauty：William Morris and His Legacy，1860-1960）。
展览探讨了威廉?莫里斯这位维多利亚时代伟大的具有远见卓识的艺术家、作家和思想家波澜壮阔的一生和他非凡的艺术遗产。
作为英国工艺美术运动创始人的莫里斯，在面对当时艺术内容庸俗、形式粗糙、装饰过度的局面，提出了“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张，并在他的影响下，英国涌现了许多工艺生产机构，1888年“英国工艺美术展览协会”成立，杂志《艺术工作室》出版，自此，莫里斯的工艺美术思想开始广泛传播。
莫里斯的时代一个人的成长，其实就是展现身边一些因素启迪自身心灵的过程。
少年时代的莫里斯曾经沉浸在浪漫主义诗人雪莱和拜伦的作品中，并读了拉斯金的《现代画家》，拉斯金对自然的推崇以及对艺术的观点一定程度上影响了莫里斯，后来《威尼斯之石》出版后，莫里斯更是成了拉斯金的疯狂粉丝。
1853年当莫里斯进入牛津大学时，他认识了爱德华?伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones），他们一起去法国和北欧考察，这段经历是他们最为重要的一次艺术洗礼，使他们奠定了以后的奋斗道路，也是这次考察使莫里斯后来在艺术风格上体现出哥特式的追求。
而后，莫里斯在一所建筑事务所做了8个月的学徒，这期间的学习和实践让他对哥特建筑有了进一步的认识，并在这里认识了菲利普?韦布（Philip Webb），他们成为莫逆之交，韦布日后成为了莫里斯引领的工艺美术运动中一位最为重要的建筑师。
离开建筑事务所之后，莫里斯又结识了但丁?加布里埃尔?罗塞蒂（Dante Gabriel Rosetti）和福特?玛多克斯?布朗（Ford Madox Brown），他和伯恩-琼斯加入了拉斐尔前派兄弟会――在本次展览上还能一睹莫里斯留下的极少数画作。
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赵园园
威廉· 莫里斯（1834—1896）英国拉斐 尔前派画家，手工艺艺术家。在英国，威 廉· 莫里斯是一个家喻户晓的人物。对许多 英国人来说，他可能是人们唯一能够脱颖 而出的设计师。然而，这位设计师有他独 特的个性：他要设计的是整个世界，他所 要使用的手段是传统的方式。他的核心思 想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。 威廉· 莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝 的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的 英国人，于1896年10月3日逝世，享年62 岁。由于当初他的这一选择，这个世界少 了一位也许不为人知的神职人员，却多了 一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大 的先行者。
1891年,威廉· 莫里斯建立了凯姆斯各特出版社,该 出版社借鉴中世纪手抄本的设计理念,讲究工艺技巧,制 作严谨,书籍精美、优雅、简洁美观,充满了理性、改良 的古典主义和自然主义风格。威廉· 莫里斯的代表作 《乔叟作品集》于1892年开始制作，耗时四年。他专 门邀请两位版画家，为此书创作了87幅木版画作品。 莫里斯在书中采用了全新的字体．并设训了大量纹饰， 他引用中世纪手抄本的设计理念，将文字，插图、活 字印刷、版面构成综合运用为一个整体。这本书是他 所倡导的“书籍之美· 理念的最好体现，被认为是书籍 装帧史上杰出的作品。作品《呼啸平原的故事》等书 籍的装帧设计,也毫无争议的成为印刷和书籍设计史上 的范例,他被誉为现代书籍艺术的开拓者。威廉· 莫里斯 设计的书籍意蕴深长,让人回味无穷。
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谢谢观看《乔叟集》源自《乔叟集》《乔叟集》
1896年设计的《乔叟集》精细而繁复的图案，组合为一种密不通风的肌理， 整个画面显得暗淡软弱，但文字版面的处理被称为他的最好作品之一。版面上文 字与图案的色调对比节奏把握的非常精妙，双栏的排列由于使用了长短不一的方 式也别具特色。
在设计作品中，他运用了木刻的方 法，将插图和各种植物花卉图案组成精华 美丽的版本色调。比较典型的如：充分地 运用各种不同图形的造型与色调肌理上的 对比，组成了变化丰富但有组织紧密的编 排“织体”。在以莫里斯为首的工艺美术 运动设计家，创造了许多被以后设计家广 泛运用的编排构图方式，比较有典型的有： 将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将 各种几何图形插入和分隔画面等等。
《世界行会玩具马》伊玛奇设计的封面
莫里斯倡导艺术与技术相结合,强调艺术与生活相融 合。他在生命的最后几年里,将全部的热情投入到书籍设 计中,他认为,“书不只是阅读的工具,也是艺术的一种门 类”。 “风格如其人”,在书籍设计中体现着他对美敏锐的 嗅觉,散发着设计者优雅的气质,使人感受到设计者的一 种社会责任,他在努力的通过自己的实践来改变当时书籍 装饰上繁琐复杂的面貌。莫里斯的成功,造就了他作为现 代设计之父被注入史册,独特的设计理念与形式确立了他 在现代设计史上牢固的地位。 当前,在开放的全球化背 景下,更需要设计师对古典与流行、繁复与简单等风格有 清醒的认识,博采众长,努力表现出作品本身具有的独特 情感，推动了革新书籍设计艺术的风潮。
影响：莫里斯的理念影响深远，法国、荷兰、美国 均兴起书籍艺术运动，使欧洲的书籍艺术迈出了新的一 步，迎来了20世纪书籍设计艺术高潮。可以说，那时 “书”是艺术家们表达自己艺术观念最方便的传媒。他 们打破所谓高雅艺术和低俗时尚之间界线，越过阻碍发 展的羁绊，抱着社会责任感和热情。超越纯美术的领域， 在书籍这—文字媒体上进行实验性的创作活动。开始时、 以版面设计为主，注重文字与插图的紧密结合，而后舍 弃皮革厚纸的装帧形式，引入简约、质朴的书籍形态， 为人们创造了清新优雅、阅读愉悦的图书。