画里乾坤
对联5字100副
对联5字100副上：雪里江山美
下：花间岁月新
横批：红梅报春
上：雪里江山美
下：花间岁月新
横批：红梅报春
岁岁三春得意
年年万事开心
瑞霭迎门
人间新岁月
春色旧乾坤
风和桃李秀
日暖山河春
新年纳吉庆
佳节号长春
花香蝶飞舞
鸟语日初长
春在江山上
人居图画中
琴书千古意
花木四时春
佳气满山川国秦民安横批：春光遍草木春回大地福满人间横批：人勤物阜
黄莺鸣翠柳紫燕剪春风横批：莺歌燕舞春花含笑意爆竹增欢声横批：喜气盈门佳气满山川国秦民安横批：春光遍草木春回大地福满人间横批：人勤物阜
村幽鸟任歌春逐鸟声来横批：地暖花长发东风迎新岁瑞雪兆丰年横批：笛弄梅花曲锦秀山河美光辉大地春横批：风移兰气入佳气满山川国秦民安横批：春光遍草木艳阳照大地春色满人间横批：寒尽桃花嫩日影泛槐烟春归柳叶新横批：春情寄柳色有天皆丽日无地不春风横批：黄莺鸣翠柳腊梅吐幽香紫燕剪春风横批：爆竹传笑语水绿织克光梅传喜庆年横批：桃红映人面花发锦城春莺啼杨柳风横批：莺迁金谷晓
处处春光好家家气象新横批：雪映丰收果。
瓷上舞刻刀_画中取乾坤
匠人·手造 CRAFTSMAN · HANDMADE前些年，我无意间收藏了一个瓷瓶，瓷瓶上绘制的梅花恬静、典雅、傲骨铮铮，常以“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”自励的我，自然将其视若珍宝。
看到瓷瓶的落款时，便下定决心要认识一下翟彬绪大师。
后来，在与友人闲谈时无意间提起此事，多年的遗憾终于得以了却。
一日，我主动登门拜访了翟大师。
翟大师待人真诚、热情，聆听他讲述自己的故事，让人备受鼓舞。
上世纪70年代末，翟彬绪就业于淄博瓷厂，跟随崔思烈学习陶瓷制作技艺。
数年间，翟彬绪潜心学艺、刻苦练习，强烈的求知欲让他不再满足于现状。
1992年至1997年，他自费到天津美院进修国画，跟随名师孙其峰、霍春阳学习花鸟画、山水画。
在那里，他度过了快乐的时光。
后来，翟彬绪创办了企业。
尽管企业搞得红红火火，但他依旧难以割舍手中的画笔，对艺术的追求与热爱，让他始终难以忘怀那段“意随笔走”的岁月。
千里马常有，伯乐不常有。
翟彬绪重新拿起画笔，投身于艺术的创作天地中，被中国工艺美术大师王一君收为入室弟子。
扎实的功底加上名师的指点，翟彬绪的艺术水平呈直线上升的趋势，其创作的彩绘瓶独具风貌，广受关注，市场需求旺盛，一度供不应求。
翟彬绪认为，在陶瓷上彩绘不同于在宣纸上作画，但两者亦有异曲Zhai Binxu, Arts & Crafts Master of Shandong文／谭红俊同工之妙。
只有对陶瓷的特性、彩绘的技法有纯熟的把握，深悟彩绘艺术的精要，反复吸吮传统国画山水的精华，才能创作出好的作品。
今年仲夏之际，翟彬绪自景德镇购来一组大型陶瓷艺术品：一个直径1.6米的大瓷盘，外加两个1.8米高的卷筒。
他说，要为这三件南方陶瓷披上北方的外衣，赋予它们北方的灵魂。
此番创作过程，翟彬绪着重展现了他的刻瓷技艺，其间充满了挑战，经过了不断的修改和调整。
与彩绘不同，刻瓷时，每一刀下去都没有回头路，没有反悔的可能。
为了追求兼具金石韵味和水墨情趣的陶瓷艺术品，创作者必须保持心静、心专、心恒的状态。
方寸·乾坤
方寸·乾坤古人常说“人如其画，画如其人”，即是画是人的心灵体系的展现，饱含着作者对人生和世间万物的体验，感悟和思考，而且这其中还往往蕴藏着作者对自身品质和人格的理解，齐白石的画即如此。
初看齐老的《松鹰图》，便给我一种嶙峋瘦削之感，已不觉心惊，鹰的眼睛直钩一处，极为传神，似乎想要洞彻霜天。
傲然屹立于遒劲的松枝之上，更加给人挺拔峭立之感，鹰的力量感跃然纸上，侧颈而立，飘忽欲飞，极富艺术张力。
再看松枝，或斜溢，或洞穿，纷杂又不失条理，在我眼里仿若有了韵律。
柔弱，刚劲转换自如，更见白石老人功力之深厚。
齐白石曾作多幅《松鹰图》，其中松，鹰形态各异，均栩栩如生。
本画由题识可知作于乙丑年即1925年8月，此时齐白石已经61岁，正处于衰年变法期间，画技愈发成熟，花鸟画也愈发臻于极致，笔酣墨饱，力健有锋，将入化境。
齐白石善于通过笔墨，运用笔锋进行勾勒，有虚有实，简略的当，直中有曲，乱中有序，可称大家。
在这种饱满的艺术状态下，其笔下的松鹰，张弛有度，有极高的审美价值和艺术价值，而其中更为珍贵的是齐老在画中展现的风骨，这大大增强了画品的生命力，使之得以流传至今。
大家可能都知道齐白石擅长画虾，笔下的虾轻盈灵动，极富动感。
除此之外，画鹰是齐老的又一绝活，这幅《松鹰图》就很好的展现了齐老画鹰的风格和品位。
实际上，齐老对鹰是极其推崇的，曾作诗言：“连年看汝立，嘴爪世应稀。
杀气层霄上，飞搏众岭低。
”对鹰做了极其中肯的评价，展现了鹰孤高自傲的精神品质，这也是齐老所一直追求的态度。
齐老笔下的鹰不一味强悍，在强悍中含着清峻，飒爽，形象内敛博大，淡定从容，具有极高的艺术表现力，同时也有力的流露出齐老的毕生追求。
齐老的画，是处处透着生机的，原因就在于齐老在作画时会把笔下的一草一木当成有生命有情感的人来画，并且融入自己对其的感悟和思考，画作透露出来的和煦和峭拔无一不体现出这一特点。
在这幅画中，齐老通过墨线勾勒鹰喙和眼睛，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪苍劲有力，运用没骨法描绘身体和羽翼，再配以尖豪画出的细密松针和用淡墨写成的树干，篆书题跋也更衬托出苍鹰的霸气，不仅体现着力量，同时还洋溢着对英雄的渴望赞颂之情，雄鹰仰望苍穹，不正如英雄一般强悍而孤独吗？齐白石早年的作品主要学习八大冷逸一路，其初至北平时，并不为世所重，后接受陈师曾的建议，进入十年的衰年变法，这幅画正作于衰年变法期间，画中构图有趣，笔法厚实，墨色清润，造型生动，显示出白石之大写意花鸟画的变化，但仍能看出冷逸风格，使之仍透露出齐白石的英气和雅致。
纸上乾坤大,画里岁月长 类似的对联
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以下是10 副类似的对联：
1. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——笔端天地宽，书中春秋短。
2. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——文中天地广，书中光阴促。
3. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——笔下天地阔，书中光阴促。
4. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——心中天地宽，诗中日月短。
5. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——壶中日月长，诗中天地宽。
6. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——笔下波澜阔，诗中烟霞远。
7. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——琴中意味深，曲中天地广。
8. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——棋中变化多，局中天地宽。
9. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——歌中情感浓，曲中韵味足。
10. 纸上乾坤大，画里岁月长。
——舞中姿态美，曲中韵律佳。
妙笔丹青,墨韵乾坤——赏析著名画家段性涛先生山水画
几天前，收到安徽著名画家段性涛先生寄来的一副国画，湖山千里外，水色映波中，欣喜之余，每日品赏，可谓爱不释手。
于我，除了文字，书画是最爱。
家里的客厅、卧室、书房，除了书，几乎都成了字、画的天地，虽对书画没有太深的造诣，但每每沉浸在那些意境中，总有一种心旷神怡之感。
而在所有的画作种类中，我又尤喜山水画，因为喜欢那种大气磅礴、恬淡安适和旷达悠远。
段性涛先生送我的这幅国画，八尺润格，气势雄浑，恢宏洒脱。
整个画面由一幅山水写意构成，点点翠碧，树影参差，一湖山色，疏烟缭绕。
远处，苍山如黛，几间茅屋若隐若现，宛若凡间仙境两相溶；近处，一叶小舟飘荡水中，舟上一渔人，手持鱼竿静静垂钓，那身影、那神韵、那悠然，给人一种世外桃源的闲适与安逸。
段性涛，笔名：沧海孤涛。
国家一级美术师，国家画院龙瑞工作室画家，中国书画家协会理事、中国美术家协会会员、市区两级政协委员，亳州市书画院、市政协书画院专职书画家。
1963年生于亳州市。
擅长山水画，亦善花鸟画。
多次参加国内外大型书画展赛、并屡屡获奖，作品及传略被辑入《中国书画家大辞典》、《中国青年书画家》、《国际书法美术精品集》等十余部专集和大型画册、挂历。
代表作在美国、新加坡、日本、香港、台湾等十多个国家和地区展出，部分作品被港、澳、台及国际友人、书画院、博物馆收藏。
同时被多家电视台专访宣传报道，出版有《段性涛画集》、《段性涛书画选》等。
自古以来，山水画被称为一种高端的技法，亦是最难成就的画科。
山水画，顾名思义，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。
它秉承自然的精华，吸纳天地之灵气，在表现手法上，又体现着一个画家的内在修为与深厚功力。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，又能透视西画的理念，它是画家用特殊手法对自然的诗性表达。
段性涛先生的国画，用笔奔放，意境清新，重视传统，兼收并蓄。
在表现手法上，他擅长采用虚实相间的方式，虚、静、空、灵相辅相成，使得他的画作余韵无穷，充满张力。
人在画中游的唯美句子
描写人在画中游的唯美句子
1、在画中游，愿时光在这里定格。
2、画中的游，将景致绽放在最美的角落。
3、步入画卷，静听一幅画里的情思。
4、画中游，了解花朵里的跳跃和静谧。
5、画中游，张开双翼，飞翔在天空之上。
6、在墨色画派中，入画中游暗流漂泊。
7、画中游，你开启了一扇秘密的大门。
8、画中游，不慌不忙，沉浸在梦幻之气中。
9、走进画卷，品尝室中宁静与深沉。
10、在画面中游，似乎可以听见沉静的水声。
11、进入画卷，此时此刻，感受新鲜的动人空气。
12、在画画中，每一秒都充满未知的诱惑。
13、画中游，将细节放大，彰显景色的宽广与深远。
14、漫步画中，被它的梦幻所迷惑。
15、翱翔画中，感受画派艺术家留给我们的心灵礼物。
16、徜徉画中，打开神秘的门，进入一片妙趣横生的王国。
17、进入一幅画，一切尽在其中，让一切不再无法忘怀。
18、在画中游，看见的不仅仅是画面，也是深沉的思想。
19、画中游，阅尽乾坤，凝望深邃的情愫。
20、在画中游，定格美好的一瞬，沉浸在梦幻的画境中。
民国文人画里有“乾坤”
民国文人画里有“乾坤”作者：文：雨葭图：本刊资料库来源：《收藏/拍卖》 2018年第9期文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份所画的画，而是具有“文人气”的画。
这是中国绘画史上的一个专称，它既不同于山水画、花鸟画等是以描绘的对象来划分，亦不同于写意画、工笔画等是以绘画技巧来区别。
文人画是中国绘画中山水、花鸟、人物等各种绘画的一个交汇，它更多的是文人借描绘画中的自然景物来反映自身的心灵感受，文人画在画中带有文人情趣，画外则流露着文人思想。
著名画家陈衡恪所说的“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”就是对文人画最好的诠释。
近年来，文人画市场大有走高趋势，尤其是吴湖帆、溥心畬、苏曼殊、谢稚柳等一批民国文人画的价值逐渐得到认可。
民国时期，由于中西方文化的相互冲击和碰撞，激发出了十分耀眼的文化光芒，也成就了特殊的民国文人，在他们的笔下，时常流露出属于中国文人的风骨和情怀。
另一方面也说明市场逐渐理性，藏家格调提高，不再是一味追求市场价格和艺术家的名气，而是会注重艺术品本身所蕴含的文化气息，这也是近几年来文人情怀类作品能够持续走高的原因。
吴湖帆锦绣奇峰立轴设色纸本吴湖帆出身世家贵族，作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。
他的青绿山水画摒弃了宋画的刻画之习，融入了明清文人画轻巧空灵之风，借鉴水墨山水画的皴擦技法，用笔轻松流畅，用色单纯高雅，描绘细致入微；构图上布局紧凑，画面留有大段空白作虚的处理，形成意境开阔、气象清新的艺术境界，开创了青绿山水清丽明朗的新格局。
此画自丁丑1937 年8 月始作，历时八年。
整个画面极尽丘壑之美，得澹荡明艳之致，深穆渊厚之气。
此画一则完整记录了与孙邦瑞的深情厚谊，孙家与吴家通家世好，是梅影书屋收藏圈的核心主力；二则吴湖帆心系故园，毫不讳言自己饱满的爱国之情；三则其出色的艺术水准，无疑可以代表吴湖帆在传统山水探索中的最高峰。
元代长卷草虫绘画的观看之道——以《乾坤生意图》为例
672023/03 No.253在格物、观化以及自然观的影响下，宋人在文艺活动中注重对自然物象的观察，草虫题材受到普遍关注。
宋代画史对“草虫”多有记载，还有大量描绘草虫的题画诗，如苏轼《雍秀才画草虫八物》中的促织、蝉、蝎虎等，可见诗画领域对草虫题材的关注，“草虫”也逐渐成为代表生命意趣和自然观的一种意象符号。
宋元时期社会文化语境改变，创作者选择将传统绘画媒材中的长卷与草虫题材相结合，既体现了草虫绘画的高度成熟和长卷向审美功能的转变，还能引发我们对形制、媒材与观看的思考。
本文将结合巫鸿对传统手卷媒介性的探讨、约翰·伯格的“观看之道”等理论方法，通过对《乾坤生意图》（图1、图2）的形制、观看模式和观看体验的讨论，试图了解元代长卷草虫绘画的观看问题。
一、《乾坤生意图》的观看特点（一）《乾坤生意图》及其形制《乾坤生意图》为元代画家谢楚芳所作，现藏于英国大英博物馆，绢本设色，横352.9厘米，纵27.8厘米，引首为“尚宝司卿程洛”所题篆体“乾坤生意”，画心处为画家本人所题“至治元年孟春楚芳为达善画”，并有“谢氏楚芳”印，明确了创作时间和受画者。
画卷拖尾处的五则题跋是不同鉴藏家、书画家对画中草虫物竞天择生存现象的观感和艺术思想的体现。
“宁波袁诚”题跋言：“饮露玄蝉自高洁，钩股螳螂势雄峙。
……良工绘此有真意，观之亦可观世味。
”诗中“螳螂捕蝉”场景在汪悦进看来带有悲情性和警示意味，这可能是民族创伤在元初紧张民族关系下的内化或升华，也可能是早期修辞惯性的延续[1]。
身处异族统治下的袁诚以蝉自喻，并将画作创作动机确定为借图观世事。
全卷画面可分为六个连续场景，展现草叶间生灵的相争相杀和自然环境中的草虫生命妙趣，是一幅典型的长卷草虫绘画作品。
（二）比较视野下的形制观看特点在比较视野下对形制、题材进行分析，可了解长卷的观看特点，了解草虫的表现空间和生命意趣的呈现。
《乾坤生意图》与钱选的《草虫图》都是采用长卷来承载自然中的草虫，观看设置如出一辙。
横竖撇捺有乾坤一笔一画成文章作文
横竖撇捺有乾坤一笔一画成文章作文《横竖撇捺有乾坤一笔一画成文章》小时候，我总觉得写字是一件特别枯燥的事儿。
那一个个方方正正的字，横竖撇捺规规矩矩地排列着，哪有什么趣味可言？可随着年龄的增长，一次特别的经历，让我深深地感受到了这横竖撇捺中蕴含的奇妙乾坤，明白了一笔一画是如何成就一篇精彩文章的。
那是一个阳光明媚的周末，我被父母带到了乡下的爷爷家。
一进家门，就看到爷爷正戴着老花镜，在一张旧木桌上专心致志地写着什么。
我好奇地凑过去，只见那泛黄的宣纸上，一个个苍劲有力的大字跃然纸上。
“爷爷，您这写的是什么呀？”我不解地问。
爷爷抬起头，笑着说：“这是书法，孩子。
”我看着那些龙飞凤舞的字，撇撇嘴说：“这有啥好玩的，不就是写字嘛。
”爷爷轻轻地摇摇头，放下笔，拉着我坐到一旁，认真地说：“孩子，这写字啊，可不像你想的那么简单。
这里面的学问大着呢！”说着，爷爷拿起笔，蘸了蘸墨，“来，爷爷给你示范一个‘永’字。
”只见他笔锋一转，一个“永”字就出现在了纸上。
“你看，这‘永’字包含了汉字里最基本的笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、提、折。
这八个笔画，就像是建房的基石，只有把它们写好了，才能写出漂亮的字。
”爷爷一边说，一边指着字给我讲解。
我似懂非懂地点点头，心里却在想：不就是几个笔画嘛，能有多难？爷爷似乎看出了我的心思，笑着说：“来，你试试。
”说着，把笔递给了我。
我接过笔，学着爷爷的样子，一笔一划地写起来。
可这毛笔在我手里，就像个调皮的孩子，根本不听使唤。
我写的“永”字，歪歪扭扭，别提多难看了。
“哎呀，怎么这么难写！”我有些不耐烦地把笔扔在了桌上。
爷爷摸摸我的头，说：“别着急，孩子。
写字啊，得静下心来，慢慢地体会每个笔画的走势和力度。
”爷爷握住我的手，带着我重新写起来。
“你看，这一点，要轻入笔，然后逐渐加重，最后收笔。
这一横，要平稳有力……”在爷爷的耐心指导下，我渐渐掌握了一些窍门，写的字也稍微像样了一点。
接下来的几天，我一有空就跟着爷爷练习写字。
字里乾坤作文
字里乾坤作文《字里乾坤作文》篇一字里乾坤，这四个字听起来就特别有范儿，就好像那字里行间藏着一个神秘的小宇宙似的。
我记得我小时候刚开始学写字，那字写得简直就像蚯蚓在爬。
老师每次看我的作业，都得皱着眉头，那表情就像吃了苦瓜一样。
我当时就想啊，这写字不就是把那些笔画凑一块儿嘛，有啥难的呢？可后来我才发现，我错得离谱。
就拿“家”这个字来说吧。
上面那个宝盖头，就像一个房子的屋顶，下面的“豕”，以前是猪的意思。
你想啊，在以前，有房子，里面养着猪，这就是家了。
一个简单的字，却包含了这么多的意义，这难道不神奇吗？我曾经看过一本老书，那书页都泛黄了，上面的字是那种特别古朴的楷书。
我看着那些字，就感觉自己像是穿越了一样。
那些字就像一个个小士兵，整整齐齐地排列在那儿，每个字都有自己的精气神儿。
这时候我就想，这写字的人得是个多有文化、多有内涵的人啊。
可是现在呢，我们都用电脑、手机打字了，写字好像变得不那么重要了。
我有时候都觉得自己的字越来越丑了，可能都快忘了写字的乐趣了。
我在想，我们是不是正在失去字里乾坤中的那些乾坤呢？我有个朋友，他特别喜欢书法。
他说写字的时候，就感觉自己在和古人对话。
我当时还笑他呢，我说：“你可拉倒吧，你咋不说你和外星人对话呢？”可是有一次，我看他写毛笔字，那一笔一划的，真的有一种魔力。
他写的是“静”字，那个字写出来，我就感觉周围的空气都安静了下来。
我突然就明白了他说的和古人对话是什么意思了。
也许，当我们认真去写字的时候，就能感受到那些字背后的文化底蕴和情感吧。
字里乾坤，它不仅仅是字本身的意义，还有我们赋予它的情感、历史和文化。
我们可不能把这么宝贵的东西给弄丢了，得好好地把它传承下去。
不然的话，以后我们的子孙后代看到那些字，可能就像看天书一样，那可就太悲催了。
《字里乾坤作文》篇二字里乾坤，嘿，这可真是个挺玄乎的话题呢。
我就琢磨啊，为啥每个字都有它自己的故事呢？比如说“梦”这个字，上面是个“林”，下面是个“夕”。
内_画_方寸之间的大乾坤
方寸之间的大乾坤专题策划后的赏识，被列为宫廷用品之一。
这三位老艺人的子女毕怀远、薛京万等继承父业，颇得真传，只因后来时局动乱，鼻烟业衰落，鼻烟壶销路甚微，内画技艺也濒临绝境。
新中国成立后，内画艺术重获新生。
老艺人青春焕发，新秀也迭起辈出，经他们苦心钻研，相继完成了内画工艺史上的两项重大技术革新：1958年老艺人薛京万将内画颜色由水色改为瓷色，经加热固定，解决了内画遇水褪色的问题；同时，他又将一直沿用的竹笔改为羊毫笔，但是羊毫笔起落无弹性，画不出理想的线条来，1961年青年艺人王孝诚制成狼毫笔，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，从而将内画推向一个新阶段。
他们绘制的山水花卉、珍禽异兽、古今人物和楼阁亭台，无不画工精致、栩栩如生。
在一个小瓶子里画万千世界，一个人的脑袋有时就只有芝麻粒大小，而且是反向作画，笔底所绘人物，头脸不过豆粟大小，但五官清晰、神态生动。
其难度可想而知。
在博山，记者见到了王孝诚的弟子李慧同先生，他说，要想学好内画，首先要能静得下心坐得下去，作画时必须屏住一口气，不能有任何的分神，手略微一抖就会“失之毫厘，谬以千里”。
在不足三方寸的小壶上精雕出山水、人物、花卉，可谓方寸世界，毫厘之间，绘就大千乾坤，这就是令人叹为观止的内画技艺。
自鼻烟传入我国后，在明清两代的上层社会里十分盛行，鼻烟壶的生产也随之发展起来。
到了清朝的雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时，工艺精巧，品种繁多。
匠人们纷纷在鼻烟壶的装饰上，争巧比美，苦心经营。
到了清咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术。
从此，鼻烟壶的制作，进入了被西方称之为“内画壶时代”。
内画艺术京派代表人物有周乐元、马少宣、叶仲三，现代是刘守本。
清末民初，内画技艺传入山东博山，当时代表人物是毕荣九。
现代有李克昌、王孝诚、张广庆，被称为鲁派。
20世纪70年代，文化大革命时，由北京下放到河北衡水的王习三，广收弟子传授内画技艺，成为内画新军，是为冀派。
也是在20世纪70年代，具有国画艺术基础的吴松龄攻克瓶内画艺术难关，自成一格，在广东汕头开创了粤派内画。
三年级上册美术课外班课件-《腹中”留“乾坤》(共17张PPT)-全国通用
灵隐寺旁飞来峰造像石窟群中的布袋和尚像
一起来观察布袋和尚的形态特征 材质：铜大肚弥勒 年代：中原 明末清初
明末清初 十七至十八世纪 时大彬款 白瓷布袋和尚
我们来看一看，布袋和尚是什么样的表情呢？ 日本布袋和尚是七福神之一
清 铜布袋和尚像
大英博物馆中国馆馆藏的中 名画家，美术教育 家，中国美术家协会会员，教授
布袋和尚，为什么叫布袋和 尚呢？原来是因为他常常背 着一只大布袋，布袋可以放 在哪里呢？走着时可以扛 着，坐着可以用手扶着，也 可以靠在背后等等，
卢沉 中国画家，美术教育家
王一亭 清末民初著名画家
李可染 中国近代杰 出的画家、诗人。
吴昌硕 晚清民国时 期著名国画家、书 法家、篆刻家， “后海派”代表
《腹中“留”乾坤》
能力侧重：快乐能力 艺术形式：中国画 艺识点：中国画中点线面装饰
契此，五代后梁时期之僧人，明州 奉化（今浙江宁波奉化）人。因常 背负一只布袋开口而笑，又称布袋 和尚、笑佛。据传后梁贞明三年 （917年）三月，契此圆寂前留一偈 语：“弥勒真弥勒，化身千百亿， 时时示时人，时人自不识”因此契 此即为弥勒菩萨化身的说法便广为 流传。
巴宝莉经典 格子包
如果你是布袋和尚那你想让你的大布袋是什么图案呢？
埃舍尔 荷兰科学思维版画大师
埃舍尔 荷兰科学思维版画大师
奥地利象征主义画家古斯塔夫·克 林姆特喜欢用螺旋线来装饰背景
维克多 瓦萨雷利
奥伯利比亚兹莱
小朋友们画出你们的布袋和尚，然后 用点线面装饰一下你们的大口袋吧！
水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。 猜猜看哪幅图是浓墨， 哪幅图是淡墨呢？
中锋用笔要执笔端正，笔锋 在墨线的中间，用笔的力量 要均匀，笔锋垂直于纸面， 其效果圆浑稳重。 侧锋用笔 执笔偏侧，笔锋在墨线的边 缘，笔锋与纸面形成一定的 角度，用力不均匀，时快、 时慢、时 轻、时重，其效果 毛、涩变化丰富。
一画之间,变起伏于峰杪;一点之内,殊衄挫于毫芒的意思
一画之间,变起伏于峰杪;一点之内,殊衄挫于毫芒的意思《“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”的意思》嗨，亲爱的朋友们！今天咱来聊聊“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”这句话，这可太有意思啦！你想想哈，就那么简简单单的一笔画，里面可藏着大乾坤呢！这一笔下去，那起伏的变化就好像在山峰的顶尖儿上跳舞，一会儿高一会儿低，一会儿快一会儿慢。
这可不是随便瞎画的，而是带着心思、带着情感画出来的。
再说说那一个点，可别小瞧了这一个小小的点哟！在这一个点里面，竟然有着不同的波折和变化，就像小蚂蚁在毫毛尖儿上打架，看似细微，实则精彩得很呢！这其实就是在说，咱们写字画画的时候啊，哪怕是最细微的地方，都得用心去对待。
每一笔、每一点都不是随便弄弄的，这里面饱含着作者的巧思和功夫。
比如说，当一个书法家挥笔写下一个字的时候，那一画的起承转合，就像是人生的起起落落，有高潮有低谷，充满了故事。
而那一个点，可能就是故事里最精彩的瞬间，虽然小，却能让人感受到无尽的韵味。
对于画家也是一样的道理呀！一笔下去，可能是山川的轮廓，那起伏变化就是山川的雄伟和秀丽。
一点之内，也许就是一朵小花的花心，那细微的衄挫就是小花的娇羞和灵动。
所以啊，朋友们，这句话就是告诉咱们，不管做啥事儿，哪怕是最小最小的细节，都不能马虎。
往往就是这些小细节，能决定一件作品的成败，能展现出一个人的用心和功力。
就像咱们过日子，一天一天看似平常，可每一个小瞬间，每一个小决定，都可能改变咱们的人生轨迹。
就跟这一笔一点似的，看似简单，实则蕴含着大大的道理。
好啦，今天关于这句话的意思咱就聊到这儿，希望大家都能在生活中留意那些小小的美好和变化，用心去书写自己精彩的人生画卷！。
国画中对点的应用
国画中对点的应用
你看啊，点在国画里就像是一个个小精灵。
有时候呢，画家就用点来表现树叶。
可不是那种规规矩矩的画树叶的方法哦，就用大大小小的点，密密麻麻地凑在一起，嘿，你别说，远远看去那就是一棵郁郁葱葱的树呢。
这就好像是大自然用它的魔法棒随手一点，树叶就长出来了。
点还能用来表现石头上的苔藓。
小小的点，这儿一点那儿一点，一下子就把石头那种古老、湿漉漉的感觉给画出来了。
就像你走在山间，看到石头上的苔藓，那些小点点仿佛在跟你说：“嗨，我们在这儿呢，这里的空气可清新啦。
”
而且啊，点在表现花朵的时候也超级有魅力。
比如说画梅花，用点来当梅花的花瓣。
红红的点，在枝干上那么一点缀，哎呀，那种傲雪凌霜的感觉就出来了。
这一个个的点啊，就像是冬天里的小火焰，在寒冷中给人带来温暖和希望。
国画里的点也可以很抽象呢。
画家有时候心情很畅快或者很纠结的时候，就会随性地把点洒在画纸上。
这些点没有什么具体的形状，但是你能从这些点里感受到画家的情绪。
就像是画家把自己的快乐或者烦恼都藏在了这些点里面。
点和线、面搭配起来更是绝了。
线像是道路，面像是大地，而点呢，就像是大地上的小花小草，或者是天空中的星星。
它们组合在一起，就构成了一幅有故事的画。
每一个点都有它自己的小脾气，它们在画里扮演着不同的角色，一起讲述着国画的奇妙故事。
你要是去仔细看一幅国画，就盯着那些点看，你会发现自己好像能走进画家的世界。
那些点会带着你去感受画家看到的山水、花
鸟，感受到他们当时的心境。
这就是国画里点的神奇之处啦，小小的点，大大的乾坤。
十里画廊
十里画廊
一，画里乾坤大
画里乾坤无限大，千天万地百东西。
一笺自有湖和泽，百幅岂无池与堤。
清水何能除却渴，狂飙利害别悲啼。
雷鸣霹雳何能惧，地陷山崩有画题。
二，画廊
走进画廊欣赏画，画林世界自陶痴。
美妍满目勾魂魄，丑陋伤睛遇鬼螭。
今古名人题句艳，千年醉汉色中危。
贬褒清楚催人悟，首羡丹青归返迟。
三，色彩缤纷
色彩缤纷美画廊，赤橙红绿又青黄。
千红万紫梅花艳，一赤三黄玫瑰芳。
翠竹飘摇楠木硬，苍松坚定柳枝狂。
彩颜美美悬屏艳，留连忘返恋长廊。
四，今古名人
内容丰富色斑斑，今古精华色不悭。
苏武牧羊精气盛，唐锥说楚脑心残。
东坡赏砚多才学，白石挥毫满纸斑。
浩海茫洋沉醉甚，留连画室不思还。
五，浓淡相宜
荷花淡淡长池塘，百叶千枝重彩装。
淡墨轻勾梅菊秀，浓颜轻写玫兰香。
屈原流放平常色，苏武牧羊殊异裳。
色彩斑斑宣纸染，有轻有重显辉煌。
六，引人入胜
画廊有幅逼真亭，好似亲临溢感情。
美女浴图勾醉客，引人入画卧娉婷。
蜃楼海市皆虚幻，胜景蓬莱非实屏。
有客痴痴真动格，凝神乱乱已忘形。
赞美书画的经典语句
赞美书画的经典语句1、这幅画，心随它动，飘若浮云，矫若惊龙。
铁书银钩，冠绝古今。
2、书画艺术，如同一颗璀璨的明珠，蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
3、这幅书画作品真是令人叹为观止，笔触细腻，意蕴深远，不愧为艺术大家的杰作。
4、老师的书画，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。
5、画中的魔法，是色彩的和谐之舞，张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
6、书画中所蕴含的笔墨韵味，既展现了传统的艺术魅力，又体现了现代的创新精神。
7、每一幅书画作品都是一个故事，一段历程，一抹心绪。
是最细腻的笔触，勾勒出大千世界的无尽色彩。
8、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
9、书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴含了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
10、书画以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，一代又一代的书画家们不断传承和发展着这一古老的艺术。
11、老师的书画，如花瓣般，香气远播，越发清芬。
12、书画的笔墨之间流露出一种自然之美，所描绘的花鸟山水仿佛拥有了生命，让人陶醉在大自然的怀抱之中。
13、笔性墨情，以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
14、其色，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
15、书无定法，莫非自然之谓法，楷法推晋，以其自然也。
唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。
16、凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名。
17、手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，浩然自得，以终其身。
18、书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
19、书画的魅力无法言传。
它们是人类文明的瑰宝，永远值得我们珍藏与传承。
20、观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
21、欣赏一幅优秀的书画作品，仿佛可以穿越时空，毛笔与宣纸的相得益彰，更是传递出一种韵味无穷的美感。
第21课《古诗三首》生字组词
第21课《古诗三首》生字组词1、坤(kūn)，8画，左右结构，部首：土组词：乾坤(qián kūn) | 扭转乾坤(niǔ zhuǎn qián kūn) | 壶里乾坤(hú lǐ qián kūn) | 乾坤再造(qián kūn zài zào) | 磨乾轧坤(mó qián yà kūn) | 颠乾倒坤(diān qiān dǎo kūn) |2、乾(qián)，11画，左右结构，部首：组词：乾道(qián dào) | 乾元(qián yuán) | 乾坤(qián kūn) | 乾隆(qián lóng) | 乾隆帝(qián lóng dì) | 扭转乾坤(niǔ zhuǎn qián kūn) |3、砚(yàn)，9画，左右结构，部首：石组词：笔墨纸砚(bǐ mò zhǐ yàn) | 端砚(duān yàn) | 石砚(shí yàn) | 程砚秋(chéng yàn qiū) | 笔砚(bǐ yàn) | 磨穿铁砚(mó chuān tiě yàn) |4、雁(yàn)，12画，左上包围结构，部首：厂组词：大雁(dà yàn) | 雁阵(yàn zhèn) | 雁字(yàn zì) | 雁足(yàn zú) | 凫雁(fú yàn) | 雁门关(yàn mén guān) |5、壶(hú)，10画，上下结构，部首：士组词：水壶(shuǐ hú) | 夜壶(yè hú) | 投壶(tóu hú) | 铜壶(tóng hú) | 蓬壶(péng hú) | 酒壶(jiǔ hú) |6、洛(luò)，9画，左右结构，部首：氵组词：洛水(luò shuǐ) | 洛夫(luò fū) | 洛阳(luò yáng) | 河洛(hé luò) | 洛神(luòshén) | 洛桑(luò sāng) |7、蓉(róng)，13画，上下结构，部首：艹组词：肉苁蓉(ròu cōng róng) | 碧芙蓉(bì fú róng) | 阿芙蓉(ā fú róng) | 蓉城(róng chéng) | 出水芙蓉(chū shuǐ fú róng) | 初发芙蓉(chū fā fú róng) |8、芙(fú)，7画，上下结构，部首：艹组词：碧芙蓉(bì fú róng) | 阿芙蓉(ā fú róng) | 出水芙蓉(chū shuǐ fú róng) | 芙蓉并蒂(fú róng bìng dì) | 初发芙蓉(chū fā fú róng) | 芙蓉出水(fú róng chū shuǐ) 9、坤(kūn)，8画，左右结构，部首：土组词：乾坤(qián kūn) | 扭转乾坤(niǔ zhuǎn qián kūn) | 壶里乾坤(hú lǐ qián kūn) | 乾坤再造(qián kūn zài zào) | 磨乾轧坤(mó qián yà kūn) | 颠乾倒坤(diān qiān dǎo kūn) |10、乾(qián)，11画，左右结构，部首：组词：乾道(qián dào) | 乾元(qián yuán) | 乾坤(qián kūn) | 乾隆(qián lóng) | 乾隆帝(qián lóng dì) | 扭转乾坤(niǔ zhuǎn qián kūn) |。
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画里乾坤
作者：
来源：《今日中国·中文版》2012年第04期
书画的收藏在中国有着悠久的历史，展观古代书画，可见多有题跋或钤有鉴藏者收藏印，宫廷内府流传有序的名作上尤多，收藏印可多达几十枚，题跋多为藏者对所藏书画的评鉴，或细述收藏过程，或赋诗以记。
清代山水大家“四王”之一王《仿燕文贵江岸图卷》卷尾有清代道光年间云松跋写道：“连日邀汪艺梅芑生二君子从观宋拓阁帖数种适有客携示王仿燕文贵江岸图卷一见使人色飞欣然购得……”可见古代文人多喜鉴藏书画并以邀友同观为雅事。
中国书画在当今收藏市场中属于热门，近年涨势迅猛，动辄百万千万，甚至超过亿元，2011年元代王蒙《秋山萧寺图》，以1.3664亿元成交；黄庭坚的书法《砥柱铭》，以4.368亿元的总价成交；李可染《长征》1.075亿元成交，书画市场已经迎来了亿元时代，足见这个领域非有雄厚的经济实力和高深的艺术鉴赏力是不能涉足的。
其间藏家部分是家族传承的资深藏家，部分是喜爱艺术的有实力的企业家，还有为数众多的从中渔利的投资者，再有一小部分专业人士，他们本身就是书画家或书画理论家，收藏书画纯粹因为喜爱和研究学习的目的，徐坚伟即属此类。
徐坚伟生于江南，自幼习水墨画，大学所学专业也是中国画，与水墨结缘至今已有20多年。
他的启蒙老师尹先生精于鉴赏，在行内颇负盛名，徐坚伟在其影响下学习书画鉴定收藏，谈到收藏目的他说道：“开始的目的就是学习，临摹古画。
当今的画册虽印刷精美，高仿真的复制品几乎可以乱真，但原作的精神是复制品不能比拟的，能有一名家原作朝夕相对，就如有一良师。
久而久之知道书画鉴定是一门精深学问，也开始潜心研究。
”
在所有的收藏门类中书画收藏应该是对学识修养要求最高的一个，中国书画传世之作浩如烟海。
由于这些作品兼有艺术和经济价值，致使作伪的现象随之产生。
历代名家作品在不同朝代均有伪作，真迹和伪作在辗转流传中，也出现了某些方面不明确或难以辨认的情况。
书画的创作者大部分为文人、专业画家，作品笔墨间体现其思想意趣，后世的鉴赏者也是这些思想密码的解读者。
这就要求鉴定家要像艺术家一样敏锐，也要用到科学考证的办法，以分辨真伪优劣。
徐坚伟在近10年的学习中逐渐总结了一套方法，他说：“首先要熟记美术史，知名画家的资料，包括朝代、名号、生平，也包括对古代文献的研读，以汲取前人经验，其次是多看原作。
”全国各地大的博物馆藏画徐坚伟都看过，无论哪里有重要的书画展，他肯定会第一时间赶到现场。
《故宫历代书画展》展出期间，徐坚伟会带上午饭一看就是看一天时间。
他所说的看画确切说是读画，将每一位画家的书画的风格、各个时期的笔法特征烂熟于胸。
“再有就是要动笔。
鉴定家最好也是书画家，谢稚柳、徐邦达、启功这些前辈都有很深的笔墨功夫，通过临摹体会笔法、墨法。
”
徐坚伟谈到鉴定书画重要的一点便是考订，包括以下内容：利用书画史文献和著录书对书画家艺术特征和具体作品的考订；利用文字学知识对避讳字、错讹字的考订；利用文学史知识对书法、题跋中文法及风格的考订；利用历史知识对称谓考订等是古书画鉴定不可缺少的辅助手段。
为此他经年积累了大量资料，包括了绘画、雕塑、书法、服饰、建筑、器具等书籍画册。
“目鉴与考订的结合运用，多方面的辨析和综合分析，会使鉴定结论更易符合客观。
前者需要艺术家的敏感，后者则需科学家的严谨。
”徐坚伟说。
如此多年，徐坚伟终于练成“火眼金睛”，在鱼龙混杂的书画市场做到真伪立辨，八九不离十，得到老师尹先生的首肯。
借此本领也在市场上淘到不少精品，如近代大师黄宾虹、吴昌硕、关良、王雪涛等人的作品，也有古代书画家李复堂、何绍基、沈宗敬的力作几十幅，其中一幅关良《霸王别姬》他尤其喜爱。
关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，他将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。
“他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。
”徐坚伟把这张画挂在家里显著位置，另外他把家里客厅的一面墙专门用来展示藏品，闲暇之余会请三五同好饮茶品画，谈到兴奋的地方也不禁像古人一样色飞而忘形。