色彩大纲

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《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲一、课程概述《色彩构成》是环境设计专业开设的一门重要的专业基础课程。

是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

(一)课程的性质地位课程定位:色彩构成是环境设计专业学生重要的基础专业课程之一。

主要研究内容:从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,按照一定的色彩规律去组合构成创造并出新的色彩效果的过程。

(二)课程的基本理念以学生知识、能力、素质协调发展为目标,根据课程特点,培养学生对色彩的基础运用与对色彩设计的审美能力,培养理解和把握色彩感知能力,学会用色彩语言创造室外设计效果。

通过本课程的学习,培养学生的色彩运用能力、强化学生的色彩感觉、训练动手能力和提高表现技巧,完善学生的基础设计能力,在培养学生设计色彩的基础前提下,积极引导适合本专业发展的命题设计创作,为今后的专业学习和工作打下良好基础。

(H)课程设计思路色彩构成作为重要的专业基础课,基础理论和实践并重,先阐释理论,构建学科理论框架,然后突出实践训练,采用讲授与实训相结合的教学方法,及时在课前、课中开展教学研讨活动,课后对学生的作业情况进行教学效果评价。

教学方法手段:实施本课程教学采取理论讲授、课堂讨论、实践辅导相结合的方法,教师在每章节教学开始进行理论知识讲授配合教学范例、多媒体课件,在课堂上随堂辅导,针对每个学生的具体情况个别讲述知识要点。

教学效果评价:目标评价和过程评价结合,理论考核和实践技能考核结合,以及综合评价学生学习过程、学习态度、素质养成。

二、课程目标(一)总体目标通过本课程教学,让学生具备色彩构成的系统理论知识,掌握色彩三要素的综合运用能力,理解形式美法则的内涵,提高学生的色彩感知和表达能力,对今后的专业设计奠定扎实的色彩运用能力。

少儿美术知识点大纲总结

少儿美术知识点大纲总结

少儿美术知识点大纲总结一、色彩基础知识1.1、色彩的基本概念1.2、色彩的三要素:色相、明度、饱和度1.3、色彩的对比与搭配1.4、色彩的运用原则1.5、色彩在美术作品中的表现力二、绘画基础知识2.1、素描基础2.2、水彩画基础2.3、油画基础2.4、速写基础2.5、色彩结构三、造型基础知识3.1、正反比基础3.2、透视基础3.3、人物头部结构3.4、人物身体结构3.5、动物造型基础四、美术史和名家作品欣赏4.1、西方美术史4.2、中国美术史4.3、世界美术名家及其代表作品4.4、中国美术名家及其代表作品4.5、名家作品的表现形式和艺术特色五、美术实践技巧5.1、绘画材料的选择与使用5.2、绘画构图和结构设计5.3、用光与阴影的处理5.4、色彩的混合与运用5.5、美术作品的保存与修复六、美术素养6.1、美术的审美品味6.2、美术作品与社会文化6.3、美术作品的表现形式与艺术性6.4、美术作品的传播和推广6.5、美术作品与生活的融合七、其他相关知识7.1、美术展览与艺术团体7.2、美术基础知识的应用7.3、美术专业与职业发展7.4、美术教育与培训7.5、美术学习与创新能力的培养以上大纲内容是美术基础知识的概括,包括了色彩基础知识、绘画基础知识、造型基础知识、美术史和名家作品欣赏、美术实践技巧、美术素养以及其他相关知识。

它们构成了少儿美术教育的基本框架,是培养孩子综合美术素养的重要内容。

通过学习这些知识,可以帮助孩子建立起良好的美术基础,为其将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。

《色彩》课程教学大纲

《色彩》课程教学大纲

《色彩》课程教学大纲课程编号:07120800课程名称:色彩/Color课程总学时/学分:48/3(其中理论讲授10学时,课内辅导38学时,实验0学时)适用专业:艺术设计、动画、艺术设计学一、课程简介色彩课程以静物写生为主要教学内容,教学以水彩画和水粉画的基本技法为色彩基础技法训练手段,本课程主要讲授有关色彩的基础知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平。

本课程通过在教学中进行色彩的基本知识与原理以及表现技能的训练,有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感以致掌握科学的观察方法和表现技能进一步提高学生审美意识,增强审美情趣和激发学生的绘画热情。

二、教学目的和任务通过讲述色彩理论知识、艺术特点、表现技法,培养学生对色彩的敏锐观察力、表现力与创造力,培养学生色彩的感性认识与理性思维能力,使学生了解与掌握色彩造型基本规律与色彩构成原理,掌握东西方色彩风格的多种表现形式,提升学生色彩理论与专业技艺水准,提高色彩艺术鉴赏力与修养,为后期专业学习奠定良好的色彩造型基础。

三、教学基本要求1、要求了解世界美术色彩发展史的基本情况,了解色彩的由来——原始色彩与古典色彩,重点了解18—19世纪的色彩理论体系,掌握光色理论与印象派色彩;。

吸收古典主义色彩――当代色彩艺术等不同的艺术风格与流派,使他们在中外艺术的色彩表现上有新领悟;并掌握色彩基本原理,色彩的视觉规律等,通过以静物为主的写生,从理性与感性上启发学生观察与表现自然色彩的能力;2、了解色彩的加色混合、减色混合、中性混合方式,掌握色彩的生理与心理属性。

教授学生正确认识色彩对比、明度对比、色相对比及色调等相关规律,使学生了解色彩与造型的关系。

培养学生对色彩表现方面的自主创作能力;3、了解色彩的媒介与技法,掌握水彩、水粉、色粉画的基本技法与作画步骤,学习色彩的综合材料与表现,提高与改善画面的色彩视觉效果;4、要求了解古典写实、现代主义写实风格,掌握1—2种写实的绘画形式,具备坚实的色彩造型基础;5、引导学生吸收印象主义的艺术风格,掌握印象主义色彩的观察方法与思维规律,使他们在色彩表现上有新领悟,有创造性的发挥;6、了解色彩综合媒介与技法表现的不同探索,开创设计色彩表现的新手法,使学生在色彩表现上和艺术创意上找到新的突破口。

《色彩Ⅱ》教学大纲

《色彩Ⅱ》教学大纲

《色彩Ⅱ》教学大纲课程号:265080课程名称:色彩基础Ⅱ英文名称:Colour Ⅱ先修课程:无面向对象:动画专业一、课程简介本课程是美术学院动画专业的一门专业基础课。

本课程是让学生通过课程的学习,逐步掌握美术基础的基本理论和基本技能,培养学生的构图能力、造型能力、创意思维能力和审美能力,培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法,提高学生把握色彩的能力及其以色彩造型的能力。

有效提高学生的美术造型、想象、设计意识、创造思维和表现的能力。

二、教学目的与要求色彩运用是艺术设计的基础能力,掌握色彩的基本理论知识,学会如何观察和认识色彩,如何在作品中组织和表现色彩是本课程设置目的。

通过系统的色彩训练,提高对色彩的观察、分析和表现能力。

培养学生对色彩感觉的敏锐性,要求学生通过本课程学习,掌握必要的用色技巧,提高技能水平,具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养,具有正确审美意识和创造性思维方式,为后续课程奠定必要的基础。

三、主要内容与学时分配第1章、色彩自然形态解析[课时]:16课时[目的]:提高学生敏锐的观察能力和严谨的逻辑分析能力。

[要求]:听讲、局部知识点训练、总结。

[重点]:从具象客观再现到抽象主观创造的过程。

[难点]:从被动到主动,从具象到抽象的过程。

[内容]:1、自然形态写生。

2、自然形态解析。

第2章、色彩表现技法[课时]:16课时[目的]:培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平。

[要求]:听讲、局部知识点训练、总结。

[重点]:多种色彩表现技法能力的培养。

[难点]:运用色彩归纳、概括、提炼等手段来表现色彩的能力。

[内容]:1、变换环境、物象引起的色彩变化学习。

2、色彩归纳表现。

3、色彩的装饰性表现。

4、色彩抽象化表现。

5、色彩肌理效果表现。

第3章、创意思维表达[课时]:24课时[目的]:逆向思维、发散思维等创造性思维的开发。

[要求]:听讲、局部知识点训练、总结。

[重点]:创意思维设计观念和创意思维的表达方式。

色彩考级大纲

色彩考级大纲
5级:构图比较完整,造型比较准确;能主动地运用色彩表现对象,能较好地处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉,画面色调和谐;对不同质感有所表现;基本掌握色彩写生的表现技法。
6级:构图处理完整,造型比较准确;能较好地运用色彩表现对象及处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉,画面色调和谐统一;能刻画出不同的质感;基本掌握色彩写生的表现技法。
0分钟
7~8级
较复杂的静物写生。
由造型较为复杂、不同质感的器皿及蔬菜或水果组成的静物,背景的衬布色彩相对更为复杂一些。例如,陶罐、金属、玻璃等器皿和水果、蔬菜、面包等物体的组合。
7级:构图处理完整,造型准确具体;能较好地处理画面色彩关系,色彩比较丰富;画面色调倾向明确,和谐统一;能区别刻画不同质感;较好地掌握色彩写生的表现技法。
3级:构图比较完整;能较好地运用色彩描绘对象,色块对比明确;能表现出色相、冷暖和光线感觉并形成一定色调。
180分钟
4~6级
一般难度的静物写生。
不同质地和形状的静物组合,色彩相对1~3级较为复杂一些,背景衬布略有变化。例如,陶罐、瓷器等器皿与水果、蔬菜、面包等物体的组合。
4级:构图比较完整,造型基本准确;能把握画面色彩关系并表现出色相、冷暖和光线感觉,形成画面色调;基本掌握色彩写生的表现技法。
9级:构图处理完整,造型准确具体;能较好地表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点;色调明确和谐,色彩丰富统一;熟练掌握色彩写生的表现技法。
10级:构图处理完整,造型准确具体;能准确表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点;色调明确和谐,色彩丰富统一;熟练掌握色彩写生的表现技法。
色彩考级大纲
(水粉水彩油画)
级别
考试要求

色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲

***技工学校实施性教学大纲审批表专业名称:室内设计课程名称:色彩制定:审核:审批:二0二一年十一月二十日《色彩》实施性教学大纲一、课程性质和任务色彩是技工类学校各类美术与设计专业教学中的一门专业必修基础课程,是对学生进行审美教育,促进技能全面发展的重要途径,是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。

要求学生通过对色彩的学习,掌握色彩的基本理论知识,学会如何观察和认识色彩,如何在作品中组织和表现色彩。

通过系统的色彩训练,提高对色彩的观察、分析和表现能力。

培养学生对色彩感觉的敏锐性,使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作,为以后的深入学习打下坚实的基础。

本课程与其它课程的联系和分工从基础训练的角度讲,色彩是造型基础的重要组成部分。

是设计专业必修的一门课程。

作为设计专业重要的设计语言,在各门专业设计课程中都显示了非常重要的作用。

通过对学生色彩能力的培养,达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展,以适应从事室内设计工作的需要。

二、教学目的与要求本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律;熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能;并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力,培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力,为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。

1.掌握色彩基础知识的能力;2.掌握水粉表现技法的能力;3.学生对色彩有正确的认识,并养成一种良好的色彩思维方式。

逐渐通过科学的训练,达到自由熟练的根据需要来配置颜色的能力。

三、学时分配四、教学内容和要求1.基本内容第一部分理论教学(4学时)第一章色彩的基础知识教学内容:(1)光与色的关系。

(2)色彩的调和。

(3)色彩的三要素。

(4)色彩的冷暖感觉。

教学要求:了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识,培养学生的学会色彩感知和判断能力,更好的在实践中熟练地加以运用。

教学重难点:重点:(1)色彩的调和;(2)色彩的三要素;难点:(1)色彩的三要素;(2)色彩的冷暖感觉。

《色彩基础2(风景)》课程教学大纲

《色彩基础2(风景)》课程教学大纲

《色彩基础2(风景)》课程教学大纲
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
1.掌握色彩风景的基本概念,基本分类方法和发展历史,了解其特点和意义,能较为深入的评价和鉴赏色彩风景作品。

2.掌握水粉画风景表现的基础知识、方法步骤、基本技能、表现方法,理解并掌握色彩风景的观察方法和造型规律。

3.能够将感性和理性,主观和客观相结合,创造出具有一定美感的水粉画风景写生作品。

4.了解中小学艺术教育规律和要求,具备运用水粉画风景知识和技能进行教学活动的能力。

5.初步形成自己的艺术观念和当代艺术的发展观、教育观,并能较好地运用于自己的创作实践和教育实践中。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,1
五、课程教材及主要参考书
1、建议教材:
周至禹,《风景色彩写生》,高等教育出版社,2013年
2、主要参考书:
(1)刘南一,《绘画色彩教程》,广西美术出版社,2010年
(2)陈淑霞,《绘画基础》,浙江人民美术出版社、湖南美术出版社,2010年
(3)赵勤国,《色彩形式语言》,山东美术出版社,2002年。

(4)余金硅,《色彩风景》,湖南美术出版社,2012年。

《色彩基础》课程教学大纲

《色彩基础》课程教学大纲

《色彩基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:课程名称:色彩基础英文名称:Foundation Course of Color课程类别:学科基础课学时:48学 分:3考核方式:创作考查先修课程:无二、课程简介《色彩基础》是一门基础性专业课;在教学过程中引导学生运用色彩的明度、纯度、色相来进行色彩设计。

包括色彩视觉秩序、色彩空间、色彩构成等教学内容,都将使学生掌握色彩学的基本理论和色彩应用。

本课程将分为四个部分进行,每个部分内有不同单元但渐次串联。

第一部份为色彩知识基础理论,内容包含明度/色相/彩度等基础观念,以及不同色彩之间的交互作用关系(空间深度错觉、减色与增色);第二部分开始以本地植物做为学习色彩的载体,进行色彩实验,其中将以实践为核心,探讨色彩运用于基础创作的方法。

第三部分将加强色彩的跨媒材运用,利用多个观摩单元来学习色彩空间、视觉延滞与色彩的关系和作用理论与方法;第四个单元以思政主题为创作核心,强调构成组织画面主体的颜色对比/协调的规律。

三、课程性质与教学目的《色彩基础》课程的教学方法以实践为核心,通过渐次的学习、材料实验、发想、,使学生系统地接收课程信息,也让学生经由创意思考与实践,将信息转化为知识,为以后的相关课程打下良好的基础,最终逐步建立未来色彩相关从业人才所需具备的跨领域思维能力。

深入贯彻落实“立德树人”根本任务,在课程思政建设中积极探索,大胆实践,结合专业课程,积极挖掘思政元素,使色彩基础专业课程与思政课同向同行,积极构建全员、全过程、全课程育人的格局。

期间,课程除了将利用多媒体设备与网络技术进行课堂多媒体教学,也利用本地植物做为学习载体,除了完善学生的跨领域学习体验之外,也强化了学生关爱乡土的情怀。

四、教学内容及要求第一章 色彩基础理论与实践 (一)目的与要求 认识明度/色相/彩度等基础观念,再经由现成物混色与配色理解色彩的交互作用关系。

另外,利用颜色表现深度错觉、颜色数量减少或增加。

色彩静物教学大纲

色彩静物教学大纲

色彩静物教学大纲引言:色彩静物教学是美术教育中的重要一环,通过观察真实的静物并运用色彩表现力,学生可以提高自己的色彩感知能力和创作技巧。

本大纲将介绍色彩静物教学的目标、内容和教学方法,旨在帮助教师和学生更好地开展相关教学活动。

一、教学目标1. 培养学生的色彩感知能力。

通过观察和分析真实静物的色彩特征,使学生能够准确地感知和描述色彩的明暗、明度和饱和度。

2. 培养学生的色彩运用能力。

通过实践训练,学生将学会在绘画中运用色彩表达出不同的情感和意境,提升作品的表现力和艺术价值。

3. 培养学生的创作能力。

通过色彩静物的观察和绘画实践,学生将培养自己对色彩组合的独特见解,并在创作中展示出自己的个性和想象力。

二、教学内容1. 色彩基础知识的学习。

介绍常见的色彩分类和色彩规律,包括主色、辅助色、冷暖色调等。

让学生熟悉不同色彩的搭配和运用,为后续绘画实践打下基础。

2. 静物观察与表现。

通过观察真实的静物,学生将学会捕捉静物的形状、纹理和光影变化等特征,并通过绘画的方式将这些特征表现出来。

同时,着重训练学生对静物的色彩特点的观察和表达能力。

3. 色彩运用实践。

带领学生进行色彩绘画实践,鼓励他们运用色彩丰富作品的表现力。

通过不同题材和材料的绘画实践,拓宽学生的色彩运用技巧和创作思路。

4. 作品赏析与评价。

通过欣赏和分析优秀的色彩静物作品,激发学生的艺术鉴赏能力和对美的追求。

同时,对学生的作品进行评价和指导,帮助他们发现不足并进一步提高。

三、教学方法1. 示范教学法。

教师通过示范绘画过程,让学生直观地了解色彩静物的表现过程和技巧,同时解答学生在绘画实践中遇到的问题。

2. 个别指导法。

针对学生的不同水平和特点,教师进行个别指导,帮助学生发现和克服自己的问题,提升个人的绘画能力。

3. 合作学习法。

鼓励学生在小组中交流和合作,共同解决绘画中的困难和难题。

通过合作,学生可以相互学习和借鉴,提高互助和协作的能力。

4. 资源利用法。

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《水粉》课程教学大纲
课程中文名称:水粉
课程英文名称:
课程代码:
课程类别:必修
适用专业:电脑艺术设计、建筑装饰设计
学时:64
所需先修课:素描
学分:
一、编写说明
(一)本课程的性质、地位和教学目标
水粉的教学是电脑艺术设计专业必修课程,是建筑环境设计和其他艺术设计必学的基本功课。

通过本课程的学习,进一步培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力;培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法,掌握色彩基本理论和基本技能。

提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力;使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧;能够熟练地表现色彩调子中物体与它周围环境的色彩相互关系;鼓励学生艺术革新,拓宽艺术表现力,具备较高的艺术鉴赏能力;根据自己的方向为电脑艺术设计领域中的产品设计、视觉平面设计和环境设计学习做好准备,打下坚实的色彩造型基础。

(二)课程内容简介
通过对静止的物体的安置,组合进行室内的写生,训练学生从静物的固有色、光源色、环境色等方面进行绘画写生训练,达到把握静物构图、造型、色彩表现的能力。

提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力。

(三)理论与实践课程教学的基本理念和方法
改变以往写生的观察方法和表现方法,提高对色彩的审美观和艺术观,通过色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合等循序渐进的课程掌握色彩在绘画中的应用。

二、各部分教学纲要和学时分配
(一)第一部分初识水粉 2 学时
1.教学主要内容及目标:
1)理解水粉的概念、性质;认识几种常见的笔法及艺术表现力。

2)了解水粉画的工具、材料、性能。

3)熟悉水粉材料的特点和属性
2.教学重点与难点:
1)水粉画的概念
2)水粉画的特点
3)水粉画颜料的个性差异
4)作画工具的选择
5)颜料和纸张的选择教学活动建议及其它教学环节
3、教学活动建议及其它教学环节
优秀水粉作品欣赏
(二)第二部分水粉色彩关系及其变化规律 4学时
1.教学主要内容及目标:
1)理解色彩原理与水粉画的基本功;学习水粉画的用笔、调色;掌握水粉画的观察方法和审美要求。

2)了解了解光与色的关系,理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调
3)熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律,牢记色彩的基本理论知识。

2.教学重点与难点:
1)色彩知识讲授
①冷暖
②明度
③纯度
④色相
2)固有色、光源色、环境色
3)色彩透视关系
4)色彩变化规律
3、教学活动建议及其它教学环节
用块面飞方法来分析单个物体,并且划分影响色彩变化的三要素位置
(三)第三部分简单静物单色表现学时6
1.教学主要内容及目标:
1)理解色调形成及色彩造型的一般规律,培养学生由素描到色彩转移所产生的感觉差异和层次变化的适应能力。

2)了解静物单色表现的要求、写生步骤和表现技巧。

3)掌握在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律。

2.教学重点与难点:
1)静物单色表现
2)画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系
3)用单色画出物体的立体感、大体空间位置等素描关系,掌握单色明暗深浅变化的处理方法
4)色彩关系中的各种对比
3.教学活动建议及其它教学环节
静物组合的单色明度关系推移来表现体积感练习
(四)第四部分简单静物全色调表现 8学时
1.教学主要内容及目标:
1)理解三原色与其他色彩之间的关系
2)了解水粉静物全色调表现的要求、方法和步骤;理解
3)熟悉画出构图完整、造型准确、素描关系明确的全色调简单水粉静物
2.教学重点与难点:
1)水粉画的调色
2)干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现
3)学习认识常见的几种水粉画的弊端和处理方法
4)理解在不同光照强度、光照角度条件下的表现技巧
知识点
①色彩的观察方法
②色彩感情因素的把握
③色彩的表现方法
3.教学活动建议及其它教学环节
水粉画临摹
(五)第五部分复杂组合静物全色调表现 10学时
1.教学主要内容及目标:
1)理解色彩在不同光源下的变化规律
2)正确分析、把握复杂组合静物的透视、比例关系,正确处理好画面的构成与色调,使画面的整体关系协调
①色彩的透视关系
②色调的形成和种类
③色调的观察方法和表现
3)掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现
2.教学重点与难点:
1)认识和理解物体的色感、质感和量感
2)掌握运用对比观察把握画面的色彩关系
3)能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的全色调复杂组合水粉静物
3、教学活动建议及其它教学环节
水粉临摹与作品欣赏
(六)第六部分水粉风景写生 4学时
1.教学主要内容及目标:
1)理解色彩的丰富与色彩的统一的和谐关系
2)熟悉掌握水粉风景的写生步骤和表现技巧
3)培养表现高雅静物色彩的基本素养和能力
2.教学重点与难点:
1)认识色彩在不同光源下的变化规律处理整体关系
2)掌握三原色与其他色彩之间的关系
3)运用常见的几种水粉画弊端的处理方法来修改画面效果
3.教学活动建议及其它教学环节
外出校园风景写生,提高对色彩的感知能力和掌握能力(七)第七部分冷、暖调静物组合 10学时
1.教学主要内容及目标:
1)认识色彩关系中的冷暖对比关系
2)了解尝试色彩变调练习
3)熟悉把握色彩在不同光源下的冷暖变化规律
2.教学重点与难点:
1)学会色的归纳、夸张
2)水粉写生步骤
①起形(用2B铅笔认真起形,造型力求准确)
②铺设大体色彩、明暗深入刻画物象细部
③深入塑造
④整理阶段
3.教学活动建议及其它教学环节
强化水粉画调色、混色和配色练习,运用小副色调练习提高各种色调的把握能力
(八)第八部分邻近色静物组合 10 学时
1.教学主要内容及目标:
1)掌握色彩的微妙变化
2)学习各种色相灰色变化的调配技巧
3)充分领悟水粉静物色彩的丰富性和生动性
2.教学重点与难点:
1)整体观察色彩
2)局部对比观察色彩
3)感性与理性的结合观察色彩
3.教学活动建议及其它教学环节
尝试记忆色调训练
(九)第九部分复杂的多质感静物组合 10学时
1.教学主要内容及目标:
1)理解不同材料表现的效果
2)培养学生处理画面主次、虚实关系、色彩明暗、形体对比把握能力和艺术化的表现能力。

3)使学生掌握整体驾驭色彩的能力。

2.教学重点与难点:
1)分析静物素描与水粉静物构图要素的异同
2)如何布置静物
3)鼓励学生尝试特殊技法与不同材料纸张的表现,体会色彩的情感与想象,充分表现出水粉静物的美感
3.教学活动建议及其它教学环节
通过各种不同形、色、质地的组合物体写生训练
三、教学总时数分配表
四、课程考核与评价建议
考核形式:考查
考核成绩的分配比例
平时成绩30% 出勤20%、作业10%、课堂提问10%、每个阶段性大作业各占30%
五、教材与参考资料
教材:《水粉静物技法》主编:张桂烨
出版社:高等教育出版社时间: 2010年 9月
主要参考书目:
1、《水粉》(主编:刘静波出版社:辽宁美术出版社)
2、《色彩艺术》(主编:约翰内斯·伊顿出版社:上海美术出版社)
3、《色彩基础教程》(主编:申冠群出版社:山西人民出版社)
4、《水粉画技法教程》(主编:柏芳景出版社:辽宁美术出版社)
执笔人:艺术系陈叶
审核人:
审批人:
系(部)签章
制订日期:年月日。

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