莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格分析
莫扎特的三首长笛协奏曲
理 论研 究 ・ 乐 音
摘 要 ： 莫 扎 特 虽 然 不 是 主 要 为 长 笛 作 曲 的主题 不 断 涌现 ， 音乐 充满 青 春活 力 。第 一 乐章 ：轮 廓 分 明 的节
间。
第一 乐章 ：庄严 的快板 ，Ｇ 调 ，４ ４ 子 ，奏 鸣 曲式 在 长 笛 大 ／拍 独 奏 前 ，我们 听 到 乐 队呈 示几 个 主要 主 题 ，第 一个 是 最重 要 的 。 显然 ，这 就 是莫 扎特 选 用 “ 严 ”来 说 明速 度 时心 目中 的主 题 的 庄
意 图。整 首协 奏 曲虽然 轻 盈优 美 ，开 始 主题 却 有某 种程 度 的 洛 可 可的 庄严 宏伟 。独 奏长 笛接 下 去演 奏 时 ，不 满 足于 单 纯按 照 惯例 换个 调来 呼应 那 些 乐 队主 题 ，而 是按 照 典型 的 莫扎 特 的路 子 ， 穿 过 关 系 调 ｅ ＇ 领 域 ，用 一 个似 怨似 慕 、似 泣似 诉 的短 句 来 丰 富 ４调 这 一 乐章 。这 一 短 句迄 今犹 为 长 笛专 有 的主 题 瑰宝 呈示 部 以一 个跳 跃 的小 小 的终 止音 型 结束 ，这个 音 型毫 无 显眼 夺 目之 处 ， 直 到莫 扎特 的想 象 力 扑 了过 去 ，把它 改 变 成 一长 段展 开 部 ，霎 那 间 五彩 缤纷 、绚丽 多姿 。几个 基 本主 题 的 再现 由独奏 乐器 与乐 队共 同演奏 ，直到 华彩 段 ，这 时莫扎 特 听任 独奏 者 自由炫 技 。 第 二 乐章 ：不太 慢 的柔 板 ，Ｄ 大调 ，４ ４ 子 ，奏 鸣 曲式 如歌 ／拍 的慢板 乐 章 为全 曲之 冠 ，有着 浪漫 派 的惆 怅 之 感 ，带有 加 弱 音器 首 协奏 曲已经 足够 地证 明了他 对长 笛艺 术 发展 的贡献 。 的弦 乐 的夜 曲色 彩 。一 个 肃穆 的 空八 度 动机 式 音型 引 入主 旋 律 ， 先 由单簧 管 唱 出，然 后 是 长笛 在 呢喃 的 小提 琴 之上 独奏 。对 比 的 参 考 文 献 １ Ｍｅｓ ｎ 莫扎特 书信 集》 【 。纽约 ：英文版 １７ 年 】 ｍａ Ｍ］ ９２ 第二 主题 是 一个 具 有 思慕 之情 的上 行 旋律 ，这 一 乐章 充分 发 展 了 ［ Ｈ． ｒ ｎ ．《 ［ Ｒａ ａ．ａ ｉｅ 《 笛与 竖琴协奏 曲》【】 巴黎 ： １６ 年． ２ ｍｐ１ ｓ ｎ ］ Ｌｋ 长 Ｚ， ９３ 交响奏 鸣 曲式 ，结 束前 有一 段 自由的华 彩 。
浅析斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》的创作特征与演奏技巧
浅析斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》的创作特征与演奏技巧摘要多梅尼科·斯卡拉蒂（Ludwigvan Beethoven，1770-1827）是跨越罗巴克与古典时期意大利著名作曲家、杰出的古钢琴家及教育家、西方音乐最具个性的音乐家之一。
他一生创作了555首键盘奏鸣曲，是西方音乐史上具有传承作用和开拓创新精神的重要人物，是18世纪独树一帜的音乐家。
《D大调奏鸣曲》是他最具影响力的一首奏鸣曲。
这首作品体现他大胆创新的写作手法和独特的结构技术，奠定了他西方“奏鸣曲之父”的音乐历史地位。
本文重点是对这首奏鸣曲的创作特征中的主题特点、和声特点、曲式特点以及演奏技巧中的节奏、力度的强弱、踏板的运用、触键和双手交叉技巧进行研究。
希望本文的研究能够让其他演奏者有更好的理解。
关键词：斯卡拉蒂；D大调奏鸣曲；创作特征；演奏分析一、斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》的作曲家简介及创作背景（一）作曲家简介斯卡拉蒂（1685-1757）被誉为奏鸣曲之父，是奏鸣曲式的奠基人。
他的一生创作的作品数量极多，而且影响深远。
他出生于那不勒斯，他的父亲也是一位作曲家，就是闻名于世的A·斯卡拉蒂。
斯卡拉蒂是葡萄牙公主的音乐老师，后来这位公主成了西班牙皇后，斯卡拉蒂也就随之来到这里，长期为西班牙宫廷服务。
[1]他一生写了555首奏鸣曲，贝多芬只有三十二首钢琴奏鸣曲，莫扎特十八首。
斯卡拉蒂不仅创造了奏鸣曲，同时也是奏鸣曲式的奠基人。
1757年逝世于西班牙马德里。
斯卡拉蒂的音乐充满了意大利音乐旋律优美，和声丰富等特征，是键盘音乐的代表典范，直到今天依然是演奏家们的必弹曲目。
斯卡拉蒂身上，奏鸣曲和奏鸣曲式得到了统一，他的奏鸣曲都只有一个乐章，而这个乐章的写作方式是奏鸣曲式。
[2]（二）斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》的创作背景D大调奏鸣曲创作于巴洛克时期，其中曲调带有浓重巴洛克式的特点。
“巴洛克式”是古典主义形成之前的一种文艺复兴起的音乐类型，它的创作思想是继承和发展文艺复兴的音乐观念。
《莫扎特D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧初探
现代演奏中使用的力度要较谱面标记稍弱 。 莫 扎特 的作 品在演奏 法方 面非 常要求 华丽 的色
（ ）ｔ ｃｔ １ ｓ ｃａ ａ ｏ与吐音
首先 ： 相对于现代来说 ， 古典时期长笛 由于受到 本身形制的限制 ， 并没有太多的现代演奏技巧， 如花 舌， 击键 ， 气声等。 其次 ： 由于古典时期长笛的主要用于乐 队演奏 或协 奏 ， 因此 很 少 有 现 代 乐 曲 中 快 速 的 连 音 ， 音 琶 等。即使是在协奏 曲中的华彩乐段 ， 也选用了有节 奏性 的音乐 素 材 。 再次 ： 由于 当时 的长笛还 没有完 成机 械改造 ， 利 用手指堵住音孔 ， 因此 ， 演奏速度相对于现代较慢， 因此 ， 在谱面上标注的速度记号， 在现代演奏中要稍
２ １ 年第 ４ ００ 期
第２ ６卷 （ ２４期 ） 总 ４
Ｊ ０ＵＲＮＡＬ ＯＦ 删
吉林省教育学院学报
ＣＡ－ ０ＮＡ Ｉ ＴＩ Ｉ １ Ｌ ＮＳ ＴＵＴＥ ＯＦ Ｉ Ｎ Ｊ ＬＩ ＰＲＯＶＩ ＮＣＥ
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大自 然的美好。
综 述
莫 扎特《 Ｄ大调 协奏 曲》 是一 首 充满 戏 剧 色 彩 ，
（） ３ 装饰 音
的歌 唱性 。
在莫扎特作品中还有一个非常有特点的力度记 号： ， ｆ 这个记号在他的作品中出现的频率非常高， ｐ 也是莫 扎特 的一个 典型 的特 征 ， 同时 也 是他 的表 现
手法 中最重要 的一 个环 节 ， 强奏 过 一个 音 头 之 后 在 立 即弱 下来 ， 再渐 强 ， 乐 曲充 满 田园风 光 ， 显 了 使 突
试论古典音乐中的长笛演奏
试论古典音乐中的长笛演奏【摘要】古典音乐中长笛演奏一直扮演着重要的角色，其优美的音色和独特的演奏技巧深受人们喜爱。
本文首先介绍了长笛在古典音乐中的地位以及其特点与演奏技巧。
然后探讨了古典音乐中长笛演奏的历史演变，以及长笛在古典乐曲中的角色定位。
接着讨论了古典音乐中长笛的演奏技巧与要求，以及介绍了一些著名的长笛作品。
描述了古典音乐中长笛演奏家们的风采，以及长笛在古典音乐中的不可替代性和重要性。
通过本文的阐述，读者可以更加深入地了解古典音乐中长笛演奏的魅力和独特之处。
【关键词】关键词：长笛，古典音乐，演奏技巧，历史演变，角色定位，著名作品，演奏家，不可替代性，重要性。
1. 引言1.1 长笛在古典音乐中的地位长笛是古典音乐中不可或缺的乐器之一，其独特的音色和演奏特点使其在古典乐曲中扮演着重要的角色。
长笛在乐队中常常被用来演奏旋律和独奏，其清澈悦耳的声音能够吸引听众的注意力，为乐曲增添了一份柔美和动人的风采。
在古典音乐的演奏中，长笛常常被用来表达各种情感和情绪，其音色的多变性使其适合演奏各种不同风格和形式的音乐作品。
1.2 长笛的特点与演奏技巧长笛是古典音乐中一种重要的乐器，它具有独特的音色和演奏技巧。
长笛的特点主要体现在以下几个方面：长笛的音色清澈明亮，音域广阔，可以演奏出高亢明亮的音调，也可以轻盈婉转地演奏出柔和悦耳的旋律。
这种音色的特点使得长笛在古典音乐中扮演着重要的角色，常用于独奏、协奏曲以及管弦乐中担任重要的旋律部分。
长笛的演奏技巧要求较高。
演奏长笛需要具备良好的技术基础，包括吹奏技巧、音准控制、音色变化等方面的训练。
演奏者需要通过练习和体验不断提升自己的技能，才能演奏出优美的音乐效果。
长笛演奏还需要灵活的指法和准确的气息控制。
演奏者需要通过手指的快速运动和气息的控制来实现音符的精准演奏，使得音乐更加生动和感染力强。
长笛作为古典音乐中不可或缺的乐器，其特点和演奏技巧对于演奏者来说都具有重要意义。
莫扎特d大调钢琴奏鸣曲曲目介绍
莫扎特d大调钢琴奏鸣曲曲目介绍莫扎特D大调钢琴奏鸣曲曲目介绍
莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被誉为经典中的经典。
其中，D大调钢琴奏鸣曲是莫扎特的代表作之一，被誉为钢琴奏鸣曲中的杰作。
本文将按照曲目的不同部分，对莫扎特D大调钢琴奏鸣曲进行介绍。
第一部分：快板
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲的第一部分是快板，这一部分的音乐节奏明快，充满活力。
在这一部分中，莫扎特巧妙地运用了钢琴的音色和技巧，创造出了一种轻快、欢快的音乐氛围。
这一部分的音乐旋律简单明了，易于记忆，是莫扎特钢琴奏鸣曲中最具有代表性的部分之一。
第二部分：慢板
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲的第二部分是慢板，这一部分的音乐节奏缓慢、柔和，充满了浪漫主义的情感。
在这一部分中，莫扎特运用了丰富的和声和旋律，创造出了一种深情、温馨的音乐氛围。
这一部分的音乐旋律优美动听，给人以深深的感动和回味。
第三部分：快板
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲的第三部分是快板，这一部分的音乐节奏再次明快起来，充满了活力和激情。
在这一部分中，莫扎特运用了更加复杂的和声和技巧，创造出了一种充满挑战性和激情的音乐氛围。
这一部分的音乐旋律华丽而富有变化，给人以强烈的感受和震撼。
总结
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲是莫扎特的代表作之一，它的音乐旋律简单明了，易于记忆，同时又充满了浪漫主义的情感和挑战性的技巧。
这一曲目的三个部分各具特色，快板部分充满了活力和欢快，慢板部分充满了深情和温馨，快板部分则充满了挑战性和激情。
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲是古典音乐中的经典之作，它的音乐魅力将永远吸引着人们的心灵。
论双簧管作品的音乐特点及演奏分析
论双簧管作品的音乐特点及演奏分析发表时间：2012-06-01T17:07:49.483Z 来源：《教育学》2012年1月（下半月A版）供稿作者：史磊[导读] 莫扎特是古典音乐时期最有代表性的作曲家,虽然只活了35岁, 但是他的作品有近1000首曲。
史磊（沈阳音乐学院艺术学院 110168）[摘要] 双簧管作为西方的乐器，对很多中国人来说还不是很了解，尽管它已经有三百多年的历史了，但由于它制作工艺复杂，演奏起来又很有难度，所以不像其他乐器那么普及，而且关于双簧管的教材和资料国内也是比较少的,这样使得许多演奏者在初期的时候摸不着边际,走了许多弯路。
再加上双簧管本身所具有的典雅、甜润、秀丽、田园风味以及女性的美的特点,使得双簧管的音色变得更为重要。
作为一名双簧管演奏员必须具备能吹奏优美动人的音色的技能。
[关键字] 双簧管、莫扎特、巴赫、分析一、对莫扎特双簧管作品的分析1.1 莫扎特的古典音乐。
莫扎特是古典音乐时期最有代表性的作曲家,虽然只活了35岁, 但是他的作品有近1000首曲。
他是欧洲现代作家的第一位代表, 因为他自幼便旅游于德国、法国和意大利等地, 吸取了各地音乐的不同风格, 并能把它综合, 混成一体, 达到艺术的最高境地。
他的双簧管协奏曲、奏鸣曲都非常著名, 目前已成为双簧管专业的经典作品。
1.2 《C大调双簧管协奏曲》介绍。
这首协奏曲体现了最纯正的古典时期协奏曲的体裁模式，具有完美严谨、富有逻辑的结构，作曲家创作技巧高超，构思流畅轻快，对位手法精致，独奏与乐队之间的互补和与乐队之间的对比恰到好处。
另外莫扎特将歌剧中所形成的音乐特点，延伸到了这首纯器乐的作品中，既有咏叹调般优美的旋律，又有喜剧性的对话效果，主奏与乐队时而形成对比，时而融为一体，使作品达到了完美的统一整体。
1.3 《C大调双簧管协奏曲》的音乐特点。
莫扎特这首《C大调双簧管协奏曲》是在他的生活中最安静的一段时间创作的，通过音乐我们清楚的可以看到他心灵中那块纯净不受世人打扰的地方。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的作曲家之一，被誉为古典音乐的巨匠。
他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式，影响了世代的音乐人。
本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。
二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富：莫扎特的音乐具有丰富多样的和声，旋律与和声相互呼应，使音乐更加丰满。
2.旋律优美：莫扎特的音乐旋律流畅，具有高度的悦耳性，深深地触动着人们的情感。
3.器乐技巧：莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧，如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。
三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分，通常由四个乐章组成。
其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省，旋律流畅、和声丰富，被公认为音乐史上的杰作。
2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。
其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。
3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远，其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。
4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解，将不同乐器的声音融合在一起，产生了令人难忘的音乐效果。
四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表，供读者参考和了解。
五、法律名词及注释1.作曲家：指创作音乐作品的人。
2.交响曲：指由管弦乐队演奏的乐曲。
3.协奏曲：指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。
4.歌剧：指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。
5.室内乐：指适合小型场所演奏的音乐作品。
六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析，希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的音乐将永远留在人们的心中。
【开题报告】音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：沃尔夫冈阿莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。
其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。
作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1.参考相关资料2.对谱子的一些特点进行分析3.总结提出个人看法的思考进度安排：1）11月查询要关资料2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料3）12月写开题报告并作好开题答辩4）XX年1月开始正文写作5）XX年3月中旬接受中期检查6）XX年4月修改完善文稿7）XX年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献：[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》。
莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格
目录摘要 (1)Abstract (1)一、绪论 (2)二、莫扎特生平 (2)三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 (2)（一）莫扎特长笛作品简介 (2)（二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 (3)（三）《D大调第二长笛协奏曲》简析 (3)1. 第一乐章 (3)2. 第二乐章 (4)3. 第三乐章 (4)4. 总结 (5)四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 (5)（一）气息和音准 (5)（二）吐音 (6)（三）颤音与装饰音 (6)1. 颤音 (6)2. 装饰音 (6)（四）力度和速度 (7)五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 (7)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格何诗月，音乐学院摘要：莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。
《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。
关键词：莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格Mozart's "the second flute concerto in D major" playingskills and music styleHe Shiyue，School of MusicAbstract:Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of concerto. This article by Brief Analysis of "the second Flute Concerto in D Major" in three movements, and breath, intonation, playing skills and musical styles to interpret Mozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute.Key words:Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style一、绪论莫扎特的音乐在古典音乐中有着举足轻重的作用，他的长笛作品不多，却每首都很精致出彩，大学之前学习了莫扎特G大调长笛协奏曲后就被莫扎特的音乐魅力深深吸引，莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》是我在大学期间学习的第二首莫扎特的长笛作品，在跟老师学习的过程中，我阅览了许多跟莫扎特有关的书籍、资料和视频，听了不同长笛大师演奏的不同版本的D大调，从而在自己吹奏乐曲的同时不断改进和纠正错误。
音乐欣赏：莫扎特经典作品欣赏
音乐欣赏：莫扎特经典作品欣赏引言音乐是一种能够触动人心灵，带给我们无限感动的艺术形式。
而莫扎特作为古典音乐的巨匠，其作品以其优雅、华丽和深情的特点，深深地吸引了无数人。
本文将带您一起欣赏莫扎特的经典作品，体验他独特的创作魅力。
早期作品：交响曲第1号莫扎特的创作生涯可以追溯至他仅有8岁时。
《交响曲第1号》是他最早的交响曲作品之一，展现了他早期的天赋和才华。
这部作品的音乐构思简洁明快，旋律优美，充满了童趣和轻快的节奏。
尽管莫扎特年纪轻小，但这部作品已经展现出他日后广泛受到赞誉的音乐天才的种子。
简奏曲：奏鸣曲第11号莫扎特的奏鸣曲是他的代表作之一。
《奏鸣曲第11号》以其优雅而丰富的旋律和和声取得了巨大的成功。
莫扎特在这部作品中完美地结合了华丽的演奏技巧和情感，使这首奏鸣曲成为了他与众不同的作品之一。
这是一部典型的莫扎特作品，充满了他的个人风格和他对音乐的理解。
歌剧：《费加罗的婚礼》莫扎特的歌剧作品是他最为人熟知和令人难以忘怀的作品之一。
其中，《费加罗的婚礼》被视为古典歌剧的巅峰之作。
这部歌剧以其精心编排的剧情、激动人心的旋律和丰富的表演场景而闻名。
从起伏的剧情到戏剧性的音乐，莫扎特通过这部作品展现了他对音乐、戏剧和人性的深刻理解。
协奏曲：《小夜曲》《小夜曲》是莫扎特最著名的作品之一，也是所有弦乐器家喻户晓的作品之一。
这首乐曲以其温柔而优雅的旋律闻名于世。
无论是在宽广的音乐长河中，还是晚上安静的夜晚中，听到这首乐曲都能让人感受到一丝宁静和内心的平静。
弦乐四重奏：《黎明四重奏》莫扎特的弦乐四重奏作品在古典音乐中占据着重要的地位，《黎明四重奏》就是其中的代表之一。
这部作品创造了一种唯美而深沉的氛围，既有激情四溢的乐章，又有幽默诙谐的乐章。
莫扎特通过这部作品展现了他在音乐创作上的高超才华和深思熟虑。
管风琴曲：F大调管风琴协奏曲《F大调管风琴协奏曲》是莫扎特作为管风琴手的杰作之一。
这部作品以其华丽而庄重的音乐形式著称，被广泛认为是管风琴曲的典范之一。
莫扎特长笛与弦乐四重奏曲式结构及演奏风格探析
莫扎特长笛与弦乐四重奏曲式结构及演奏风格探析作者：魏巍来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2018年第2期魏巍[ 内容提要 ] 本文以莫扎特的长笛与弦乐四重奏作品为研究对象，对作品的创作背景、曲式结构、风格特点等方面做以诠释与分析，进而对莫扎特长笛与弦乐四重奏的演奏进行了探析。
[ 关键词 ] 莫扎特 / 长笛 / 弦乐四重奏 / 演奏中图分类号：J621.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)02-0154-7一、莫扎特长笛与弦乐四重奏作品创作大家知道，在室内乐作品中，弦乐四重奏是最为常见的类型之一，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴构成的弦乐四重奏，音响均衡，声音和谐，表现力丰富，可谓是室内乐最具有典型意义、乐器间组合关系最为融洽的形式。
由于海顿确立了弦乐四重奏的形式，并充分挖掘了这种形式的艺术潜力，因此他不仅被称作“ 交响乐之父 "，也被称作“ 弦乐四重奏之父”。
作为海顿的学生，莫扎特不仅继承了海顿弦乐四重奏的创作思想，而且又有了很大的发展和创造。
在莫扎特弦乐四重奏的创作中，他将其特有的音乐风格与精湛的创作技法相结合，音乐具有明快乐观的情绪与典雅、精致的韵味，同时还蕴含着细腻、深刻的思想性，既有海顿遗风，又独具个人特色。
在传统的弦乐四重奏的基础上，莫扎特又别具匠心地创立了长笛与弦乐四重奏这一新的艺术形式。
这种脱胎于弦乐四重奏的形式，虽然看似仅是用长笛替代了第一小提琴声部，但由于是管乐器与弦乐器的组合，实质上是一种全新的艺术形式。
特别是作为木管乐器的长笛音色优美、富于歌唱性，声音婉转悠扬，是所有管乐器中艺术表现力和演奏技术最为丰富的乐器。
而且，在音量、音色、音区等方面也与小提琴有很多相似之处，可谓是与弦乐器最为融合的管乐器之一。
这种管弦乐器的巧妙融合，赋予了长笛与弦乐四重奏这种艺术形式无限的生命力，拓展了室内乐创作的空间。
根据笔者查询相关资料，目前尚未查到在莫扎特之前出现过相似体裁的作品，故而可以说，是莫扎特开创了长笛与弦乐四重奏这一新的创作领域。
莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏风格分析
莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏风格分析作者：李响来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]莫扎特是著名的奥地利作曲家，也是维也纳古典音乐流派在欧洲的典型代表，而在学习长笛的过程中，协奏曲的演奏是必不可少的主要课程，莫扎特《G大调长笛协奏曲》便是典型曲目。
本文以莫扎特的简介及该曲目的创作背景为研究基点，对作品的演奏风格进行了分析，并总结了作品的演奏心得。
[关键词]莫扎特；长笛；演奏风格；技巧前言协奏曲的演奏是长笛学习过程中的重要课程，通过演奏协奏曲，能够加深学生对长笛演奏的理解，把握更多的演奏技巧，是成为优秀长笛演奏者的重要途径。
在当今的协奏曲领域中，莫扎特的长笛协奏曲最具魅力，也是协奏曲中的最具有代表性的，通过演奏其《D大调长笛协奏曲》与《G大调长笛协奏曲》等曲目，帮助长笛演奏者在演奏道路上夯实基础，走得更远。
一、莫扎特简介莫扎特全名Wolfgang Amadeus Mozart，于1756年1月27日在萨尔兹堡出生，于1791年12月5日在维也纳死去，与Franz Joseph Haydn、Ludwig van Beethoven并称为维也纳古典乐派的三大杰出作曲家。
莫扎特的父亲是一位优秀的宫廷小提琴手，很早便发现了莫扎特在音乐方面的天赋。
在莫扎特6岁时，跟随父亲和姐姐完成了欧洲旅行演出，维也纳皇帝曾给予其非常高的评价。
在他17岁时，出任宫廷乐师，但其骨子里的骄傲让他无法忍受仆从地位给他带来的屈辱，最终于在8年后辞职，从此专心创作音乐。
但由于没有生活来源，最终穷困潦倒、积劳成疾，享年三十五岁。
在他短短三十五年的人生中，却创造出了多达六百余部作品，涉及了音乐领域内的所有题材，其中歌剧有二十二部、协奏曲四十二部、交响乐四十一部，安魂曲一部，其他宗教音乐、室内乐、奏鸣曲、歌曲的数量也非常多。
比较著名的是莫扎特后期创作的歌剧，如《魔笛》《费加罗的婚礼》《后宫诱逃》《唐璜》等。
在西方古典音乐流行的几百年间，莫扎特一直都是一个不朽的传奇，他流传于世的原因并不在于他炫目的技巧，而在于他的朴实醇厚、返璞归真，而在其中，都能够让人体会出其深远的意境与朴素的境界，用豁达平和的心态来面对苦难和困厄的精神。
莫扎特D大调长笛协奏曲(K314)第一乐章研究
莫扎特D大调长笛协奏曲(K314)第一乐章研究作者：吴宁来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第02期摘要：莫扎特——欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他的D大调长笛协奏曲是长笛演奏领域中的一首重要曲目。
在这首作品里，能够发现莫扎特令人惊讶的艺术创造力。
本文将对乐曲第一乐章的曲式结构进行分析，从理论方面进行研究，希望对演奏者提供一定的参考。
关键词：曲式；双呈示部；演奏中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）05-0121-01对于学习演奏长笛的人来说，莫扎特的D大调长笛协奏曲（K314）是一首耳熟能详的经典曲目。
在这首作品中，长笛的音色和演奏特点得到了充分的发挥。
它的旋律，时而是短促、流畅的快速跳音进行，时而是与乐队形成对话的长线条的优美乐句，在富有古典气息的乐队音响效果之下，长笛精湛的华彩段为乐曲增添了许多特色。
从技术上说，这首作品的很多乐段都是有一定的演奏难度，这就需要演奏者不断的积累演奏经验和提高技术水平，才能很好的完成这首协奏曲。
演奏者往往在不断积累经验的过程中，会对作品产生出一些新的理解，在不断克服技术难点和完善乐曲表现力的努力之后，才会有完美的演奏。
我们透过这首颇具艺术欣赏价值的曲子，能够发现莫扎特具有令人惊讶的艺术创造力。
本文将对乐曲第一乐章的曲式结构进行分析，从理论方面进行研究。
一、创作背景1777年，莫扎特和他的母亲来到慕尼黑、曼海姆和巴黎，试图寻求一份稳定的工作。
在曼海姆的时候，莫扎特和许多曼海姆乐团的成员成为了好朋友，包括首席小提琴手克里斯蒂安·卡纳比西（Christian Cannabich 1731-1789），乐长伊格纳茨·霍尔茨鲍尔（Ignaz Holzbauer 1711-1783），还有54岁的长笛手让·巴蒂斯特·温德林（Jean-Baptiste Wendling 1723-1797）。
莫扎特的协奏曲特点
莫扎特的协奏曲特点
莫扎特的协奏曲具有以下特点：
1. 曲风优雅：莫扎特的协奏曲充满优雅的旋律和华丽的和声，给人以舒适愉悦的听觉体验。
2. 勃发的技巧要求：莫扎特的协奏曲在技巧上对演奏者的要求较高，要求演奏者具备出色的技巧和灵活的手指。
3. 多样化的乐器运用：莫扎特的协奏曲中运用了多种乐器，如钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器等，充分展现了不同乐器的独特魅力。
4. 富有表情和情感：莫扎特的协奏曲具有丰富的情感表达和细腻的音乐描绘能力，使人们能够感受到其中所包含的喜怒哀乐。
5. 独特的结构和编曲：莫扎特的协奏曲结构紧凑，编曲细腻，既有对话式的交响性结构，又有协奏式的对抗性结构，呈现出丰富的变化和层次感。
6. 完美的和声：莫扎特的协奏曲中的和声处理非常精细，既有清晰的和声进行，又有复杂的声部交错，展现出卓越的和声创作能力。
7. 无比的创作天赋：莫扎特的协奏曲表现出其非凡的创作天赋和音乐才华，成为古典音乐史上不可忽视的重要作品之一。
长笛欣赏10大名曲
长笛欣赏10大名曲
长笛作为一种优美的乐器，有许多经典的名曲，以下是我认为的长笛欣赏的10大名曲：
1. 莫扎特《D大调长笛协奏曲》，这是长笛曲目中最著名的作品之一，莫扎特的作品始终是长笛演奏家们的最爱。
2. 布希《长笛与钢琴的小夜曲》，这首曲子旋律优美，是长笛与钢琴的经典合作曲目之一。
3. 杜鲁斯《长笛奏鸣曲》，杜鲁斯是20世纪著名的法国作曲家，他的长笛奏鸣曲在长笛演奏中具有重要地位。
4. 泰勒曼《长笛奏鸣曲》，泰勒曼是巴洛克时期的作曲家，他的长笛奏鸣曲是长笛演奏家们经常演奏的作品之一。
5. 福莱特《长笛与管弦乐队的D大调协奏曲》，这是另一部长笛协奏曲中的经典之作，曲中旋律明快，充满活力。
6. 马丁《长笛小协奏曲》，这部作品是20世纪著名的长笛曲
目之一，曲中展现了长笛的优美和多变的特点。
7. 哈特曼《长笛与钢琴的E小调奏鸣曲》，这是一部优美的长笛与钢琴合作曲目，曲中充满了浪漫的情感。
8. 雷伊塔诺《长笛协奏曲》，这部作品展现了长笛的技巧和音色，是长笛演奏家们喜爱的曲目之一。
9. 贝尔肯《长笛协奏曲》，贝尔肯是20世纪著名的作曲家，他的长笛协奏曲是长笛演奏家们经常演奏的作品之一。
10. 德布西《长笛与钢琴的小组曲》，德布西是法国印象派音乐的代表作曲家，他的长笛与钢琴小组曲是长笛演奏家们喜爱的经典之作。
以上是我认为的长笛欣赏的10大名曲，这些曲目涵盖了不同的风格和时期，展现了长笛美妙的音色和丰富的表现力。
希望你能喜欢这些曲目并且从中感受到长笛音乐的魅力。
略谈莫扎特的四首《长笛四重奏》
略谈莫扎特的四首《长笛四重奏》“通常，莫扎特为长笛与弦乐创作的四重奏不被视为他最伟大的室内乐杰作。
诚然它们不是“海顿四重奏”，或“单簧管五重奏”那样最接近于完美的作品，但这些四重奏也毫无疑问地反映了完全成熟的莫扎特的形象。
并且，尽管作曲家本人不太喜欢长笛，他在此谱就的绝美旋律，以及长笛与三把提琴相融的音响都带给人一份单纯的陶醉。
高尔威与东京四重奏说实话，我自己对这组作品也有一些偏爱，因为最初爱上莫扎特的室内乐正是通过它们。
首先要推荐的，也就是我的第一款录音，高尔威与东京四重奏合作，为RCA灌录的唱片。
这张唱片很普通，不会被视为奇珍一类，却值得反复欣赏。
自己多年前听它，为作品本身所吸引，也爱上东京四重奏的演绎，许久之后重听，发现自己当年的眼光尚可。
从某种角度来看，这是一个在瓶颈当中流露光芒的版本。
高尔威可说是录音史上最成功的一位长笛演奏家，就公众层面的影响而言，他的唱片销售是空前的，考虑到唱片业的现状，也可能是绝后的。
然而，此人从没有像他的前辈莫伊斯，或朗帕尔那样，全面获得一代宗师的认可。
东京四重奏作为一个“东方的”室内乐组合，得到那样的成功已经很不容易，但他们的声望或许始终没有达到应有的高度。
这多少都可称为瓶颈罢，本张唱片却体现了他们艺术中极好的一面：这是一款出色的现代风格的演绎，客观性、音色美，不过分的雍容华贵。
高尔威与东京四重奏的录音：长笛的音响有一种舒松与通透的质感，技巧灵活自不待言，吹奏婉转之处既有丰富的情韵，又总能以自然的气质来表达。
同稍后要介绍的本内特相比，高尔威的演奏或许没有那么鲜明的气质与风格，可是就音色美与修养这两方面来看，他的表现绝不失为名家大笔。
而东京四重奏也不让这位名家专美于前，他们的演奏首先拥有清秀、透明的整体基调，在此之上则是一种鲜亮的音色，配合的默契已甚佳，第一小提琴突出的时候也有足够的分量。
总之，他们与长笛的美感相呼应，完全不落下风。
在整体的音乐表现中也是如此，高尔威与东京四重奏的演绎都没有很强烈的个性色彩，却奏出高品质的中庸。
浅谈莫扎特的长笛协奏曲
浅谈莫扎特的长笛协奏曲
丁亚丁
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2012(000)012
【摘要】一、莫扎特长笛协奏曲的创作情结rn“每当我必须为我不喜欢的一件乐器作曲时，我立即兴味索然”。
在英文版《新莫扎特作品大全》的前言里，长笛协奏曲的编辑引述了莫扎特于1778年2月14日写给他父亲的信中的一句话。
笔者做为一名长笛演奏者和长笛教育者，当看到了莫扎特的这一句话，即刻感到了些许的疑惑和伤心。
不由得回想起儿时学习莫扎特长笛协奏曲的经历，回想起仿佛置身在天堂里的音乐，无论如何也和这句话联系不到一起。
于是我就开展了对莫扎特那个时期长笛音乐的进一步探索。
【总页数】2页(P18-19)
【作者】丁亚丁
【作者单位】南京晓庄学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏风格与技巧 [J], 杨帆
2.浅谈莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》 [J], 邹昕
3.莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲,K299》对话风格和演奏技巧研究 [J], 张宽
4.浅析莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧 [J], 马博
5.浅谈莫扎特生平及其《G大调第一长笛协奏曲》 [J], 张婉莹
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浅析古典主义时期中莫扎特圆号第二协奏曲风格
浅析古典主义时期中莫扎特圆号第二协奏曲风格摘要：本文从莫扎特圆号第二协奏曲的创作背景和创作经历出发，结合其中所涉及的曲式结构和演奏风格，通过对作品的三个乐章以及旋律特点进行分析，对演奏中的演奏技巧和演奏中的音乐语言处理进行分析，从而得出莫扎特圆号第二协奏曲的风格特点。
希望对深刻把握作品内涵，进行更好的演奏提供一些建议。
关键词：莫扎特；古典圆号第二协奏曲；风格特点莫扎特的音乐作品大都是鼓舞人心，积极向下的基调。
圆号第二协奏曲的音乐风格自然淳朴，典雅端庄，其歌唱性和旋律行都极为轻松简洁，整个音乐都是充满着昂扬向上的氛围。
这部作品并没有过多的修饰，但是莫扎特根据圆号特有的柔和饱满声音特点谱写了三章旋律动人，层次分明的协奏曲。
第一乐章旋律悠扬绵长。
第二乐章欢快自然，曲调悠扬。
第三乐章，直抒胸臆，回味悠长。
同时作为古典协奏曲的代表作品，对作品的研究能够让演奏者更深入的了解作品的内涵，把握作品的风格特点。
一、莫扎特圆号第二协奏曲创作背景和历程（一）创作背景莫扎特这首圆号作品属于维也纳时期的经典作品。
圆号这个乐器最早是出现在中古时期，人们用兽角制作成乐器用来相互交流，传递消息。
之后到了17世纪，人们对兽角进行改良，制作出了与之音色相近的盘旋号管，这种圆号没有活塞，但是让然可以吹奏出自然的泛音。
并且这种圆号声音传播远，可以演奏简单的旋律。
到了18世纪，圆号又进行了进一步的改进，这时候的圆号虽然没有活塞和阀，但是已经有了定调管来管理调性的变化，莫扎特等一众的音乐家在这个时期创作了不少圆号作品。
最为著名的是第一首《勃兰登堡协奏曲》。
之后，圆号演奏家Antonjosephhampel发明了“阻塞音”。
阻塞音就是要求演奏者将手放到喇叭口，通过喇叭口的开和关产生有规律的音阶。
莫扎特也在这个时期创作了这首圆号作品。
莫扎特根据圆号音域宽广的特点，用中音音域写了独奏部分，在两个八度音域内创作了第二乐章。
这正是莫扎特圆号音乐的特点。
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目录摘要 (1)Abstract (1)一、绪论 (2)二、莫扎特生平 (2)三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 (2)（一）莫扎特长笛作品简介 (2)（二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 (3)（三）《D大调第二长笛协奏曲》简析 (3)1. 第一乐章 (3)2. 第二乐章 (4)3. 第三乐章 (4)4. 总结 (5)四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 (5)（一）气息和音准 (5)（二）吐音 (6)（三）颤音与装饰音 (6)1. 颤音 (6)2. 装饰音 (6)（四）力度和速度 (7)五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 (7)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格何诗月，音乐学院摘要：莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。
《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。
关键词：莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格Mozart's "the second flute concerto in D major" playingskills and music styleHe Shiyue，School of MusicAbstract:Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of concerto. This article by Brief Analysis of "the second Flute Concerto in D Major" in three movements, and breath, intonation, playing skills and musical styles to interpretMozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute.Key words:Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style一、绪论莫扎特的音乐在古典音乐中有着举足轻重的作用，他的长笛作品不多，却每首都很精致出彩，大学之前学习了莫扎特G大调长笛协奏曲后就被莫扎特的音乐魅力深深吸引，莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》是我在大学期间学习的第二首莫扎特的长笛作品，在跟老师学习的过程中，我阅览了许多跟莫扎特有关的书籍、资料和视频，听了不同长笛大师演奏的不同版本的D大调，从而在自己吹奏乐曲的同时不断改进和纠正错误。
莫扎特的一生都历经苦难，但是他的音乐里从来没有痛苦悲伤的情绪，所以他的音乐风格可以说是特立独行，并且犹如天籁般的美好，给人带来安慰和心灵的净化。
本篇论文以莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》为选题，在简单了解莫扎特生平后，从乐曲三个乐章的调性、曲式结构，音准气息、吐音、颤音与装饰音、力度和速度四个方面的技巧以及音乐风格来介绍这首长笛作品，为整首乐曲的演奏打下了基础，同时也培养了自己分析乐曲情感的能力，并且使我在学习的过程中，更加深入的体会莫扎特这首作品的创作意图，更全面的加强自己的演奏技巧和情感，将莫扎特音乐特有的优美典雅、明朗欢快的特点融合自己的体会，从而更好的诠释这首作品。
二、莫扎特生平沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），伟大的奥地利作曲家。
1756年1月27日出生于萨尔茨堡的一位宫廷乐师家庭，于1791年12月5日在维也纳逝世，享年35岁。
莫扎特作为古典主义音乐的典范，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析（一）莫扎特长笛作品简介在莫扎特几百部的作品中，长笛作品为数不多，长笛协奏曲仅有2首：G 大调第一长笛协奏曲（K.313）；D大调第二长笛协奏曲（K.314）。
其余的作品大致如下：C大调行板（K.315）；C大调长笛和竖琴协奏曲（K.299/197C）；D大调长笛五重奏（K.577B/KANH 177）；D大调第一长笛四重奏（K.285）；G大调第二长笛四重奏（K.285A）；C大调第三长笛四重奏（KANH171/285B）；A大调第四长笛四重奏（K.298）。
据文献记载，除了3首协奏曲、5首重奏曲、1首独奏曲行板，莫扎特还作有6首奏鸣曲，其中最为著名且最有代表性的就是C大调行板和G大调、D大调两首协奏曲。
虽然莫扎特的长笛作品在他的音乐创作中占的比重很小，但是也是不容忽视的，他所创作出的长笛作品，每一首都有着强烈的莫扎特风格，与别的作曲家创作的长笛作品有很大的不同之处。
他的音乐优美、流畅、明朗、乐观而又富有生命力，结构完整清晰同时也很严谨，感情细腻丰富而又深远，主题旋律轻快活泼，将长笛歌唱般的流动美展现的淋漓尽致，因而，柴可夫斯基曾赞美莫扎特的音乐是天使的音符。
（二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介莫扎特在1777年4月1日为萨尔茨堡宫廷双簧管演奏家朱赛佩·费伦蒂斯创作了C大调双簧管协奏曲，之后又于1778年1月改编为D大调长笛协奏曲，莫扎特将全曲改编高出原作一个音，并比原作多了一些变化，譬如说音型的变化和更加丰富的节奏型。
莫扎特一生并没有为长笛创作很多作品，协奏曲更是少之又少，因而这首D大调协奏曲就尤为珍贵，在古典长笛音乐作品中具有里程碑的作用，被称之为古典长笛音乐作品中的经典。
美妙的旋律、活泼的跳音、华丽的装饰音，一切都富有生命力，看似简单又很有难度，深受许多长笛演奏家的喜爱，也成为长笛演奏家开音乐会的必选曲目之一。
（三）《D大调第二长笛协奏曲》简析D大调协奏曲全曲由三个乐章组成。
全曲的基调活泼明朗轻松欢快，在每个乐章结束后都作有优美精彩的华彩，使得整部作品更加完整且有难度，并且带有浓烈的法兰西音乐风格。
整部作品除了长笛作为主乐器外，还配有小提琴、双簧管、法国号和五部弦乐，长笛与它们完美的配合在一起，使得这首协奏曲让欣赏者称之为完美佳作。
1. 第一乐章第一乐章，协奏曲型奏鸣曲式，Allergo aperto（明朗的快板），包括引子在内，整个乐章为D大调，4/4拍。
首先弦乐强烈威武的奏出引子部分的第一主题，接着整体弱下来呈示出温柔的第二主题，第一主题和第二主题的旋律都有着相同的歌唱性，给人一种一问一答的感觉，紧凑又诙谐。
第一乐章1-31小节都是由弦乐来进行演奏（谱例1），从第32小节开始才进入主奏长笛的部分（谱例2），这时全体乐队在后面有力的衬托出长笛那华丽、明朗、优美的特点和流动的歌唱美。
第一主题旋律优美动听并且重复变化发展，运用了长笛低音区到高音区的大跳方式，体现了莫扎特作品特有的技巧性；第二主题与第一主题形成鲜明的对比，温柔中透露着散漫，第二主题明显运用了华丽的装饰音和轻巧的单吐，这也体现出莫扎特惯有的幽默。
两个主题之后进入再现部分，再现部结束后又进入到华彩部分，最后乐队和主奏长笛在D大调的主音上稳定的结束，结尾部分一连串的卡农式十六分音符强劲有力的将第一乐章推向高潮部分直至稳定的结束。
综观第一乐章，全章整体调性稳定均衡，都在主调和属调的范围之内，显示出了莫扎特高超的技巧和细腻丰富的感情。
谱例1：谱例2：2. 第二乐章第二乐章，Adagio ma non troppo（适度的柔板），跟第一乐章一样是奏鸣曲式，从第一乐章的D大调转成了G大调，3/4拍。
首先仍然是弦乐拉开序幕，给人一种庄严肃穆的感觉。
第1-10小节是由全体乐队来演奏，主奏长笛从第11小节开始进入（谱例3），而这一部分开始体现出长笛中音区音色的朦胧美，旋律线条委婉流畅。
莫扎特在第二乐章运用了许多装饰音和变化音，让旋律更加华丽精彩，而在当时那个时期，变化音的运用并不多见，而这一点恰恰体现出莫扎特天才般的作曲能力。
主旋律部分在第72小节戛然而止后，引出了第二乐章的华彩段落。
第二乐章整体透露着一种温柔典雅又含蓄朦胧的意境，加上莫扎特大胆的运用装饰音和变化音，使得第二乐章极其富有诗意。
谱例3：3. 第三乐章第三乐章，Rondeau（回旋曲）Allergro（快板），变相的奏鸣曲式，第三乐章是全曲最后一个乐章，也是最为炫技的一个乐章。
美妙鲜明的旋律线条和舞蹈般活泼的节奏使得第三乐章成为莫扎特回旋曲作品中最著名的乐段之一，也是D大调协奏曲最精彩最华丽最有难度的乐章。
第三乐章重新回到D大调（谱例4），4/4拍，音型结构紧凑密集，给听者一种欢快跳跃的感觉，中间还穿插了一小段华彩段落（谱例5）。
莫扎特在第三乐章更加注重长笛技巧的发挥，还用到了八度卡农形式，完全的展现了莫扎特别致的创作风格。
谱例4：谱例5：4. 总结《D大调第二长笛协奏曲》均衡的将长笛与管弦乐队融合到一起，长笛作为一个高音乐器跨度在三个音区，在不同音区有着不同的音色特点，低音区低沉饱满，浑厚温柔；中音区甜美柔和，明朗清澈；高音区华丽明亮，穿透力强，而这首D大调协奏曲不仅将长笛三个音区的音色展现的淋漓尽致，更让长笛的技巧性得到完美的发挥。
无论是展开部、呈示部、连接部还是华彩乐段以及技巧的部分，都使得全曲更加优美充实、明亮开阔，在听演奏家结合自己的感情和理解演奏后，更加充满感动，难以忘怀。