中外经典剧目赏析1
中外影视史中的经典作品解读
中外影视史中的经典作品解读中外影视史中经典作品的解读影视作为一种深受大众喜爱的艺术形式，承载了人们对于时代的思考和情感的表达。
中外影视史中涌现出了许多经典作品，它们代表了不同的时代背景和文化内涵，给观众带来了深刻的触动和思考。
在本文中，我们将解读几部中外影视史上的经典作品，探索其中所蕴含的内涵和价值。
《乱世佳人》是美国影史上最伟大的电影之一，也是全球观众津津乐道的经典之作。
该片以美国南北战争为背景，讲述了一个受困于战争和家族历史的女人斯嘉丽·奥哈拉的故事。
这部电影以瑰丽的艺术画面、精彩的剧情和深刻的角色塑造而著名。
它通过描绘斯嘉丽的坚韧和追求幸福的决心，展现了人性在战争暴力面前的脆弱和坚韧。
同时，《乱世佳人》还较为真实地揭示了美国南北战争的残酷和社会变革的影响。
通过对历史的再现和对人性的深刻揭示，该片成为了一部具有深远意义的经典作品。
另一部在中外影视史上具有重要地位的经典作品是中国导演张艺谋的《活着》。
该片改编自余华的同名小说，讲述了中国农村一位普普通通的农民生活中的一系列悲喜人生。
《活着》以其独特的叙事方式和深刻的主题感动了无数观众。
影片中，通过农民福贵一家经历的种种艰辛和悲剧，展现了中国农村社会在大时代变迁中的破碎与苦难。
该片以简洁真实的镜头语言和深入人心的演员表演，传达了人生的无常和价值的深刻思考。
《活着》通过强烈的情感冲击和深刻人性的揭示，使观众对历史和生活有了更加深入的思考。
除了美国和中国的经典作品，法国电影也有着辉煌的历史和众多的经典之作。
其中，尚·吕克·高达的《泰晤士河畔》被公认为法国新浪潮运动的重要代表作。
该片以青年男女的爱情为线索，通过对巴黎街头和塞纳河畔的真实记录，勾勒了法国社会处于转型期的复杂氛围和年轻人的迷茫情感。
《泰晤士河畔》以质朴自然的表演风格和真实的拍摄手法，展现了导演对于生活的直观和真切感受。
通过对当时的社会现状和情感历程的描绘，该片在给观众带来触动的同时，也为法国电影注入了新的艺术表现力。
中外艺术经典剧目赏析
中外艺术经典剧目赏析论中外艺术经典剧目赏析中歌剧对当代大学生的影响音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年;直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
综合艺术有其独特的美，这是尽人皆知的道理。
但音乐剧的综合成分及综合状态较之一般的综合艺术要丰富得多，也复杂得多。
音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的。
因此可以说，它是综合的综合，是继第一度综合之后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。
最一般、最常见的综合形态是歌舞剧型，也即综合运用戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术手段来形成自己的艺术表现体系，而歌、舞、剧这三种艺术成分在作品中所呈现的比重、面貌却是各不相同的。
在《西区的故事》、《为你疯狂》等剧中，歌舞剧三种成分并重，并且在相互间的有机融合上也达到了近乎完美的境界;在《演艺船》、《俄克拉荷马》、《音乐之声》等剧中.音乐和戏剧占据更为显要的地位，舞蹈因素虽也重要(如《俄克拉荷马》)，但大多起着色彩性装饰性的作用，对戏剧冲突的介人度不如音乐。
另一种综合形态是基本上不用或少用舞蹈，而将音乐和戏剧作为自己的综合手段，这类作品有《波吉与贝丝》、《窈窕淑女》、《悲惨世界》、《剧院魅影》。
这类剧目在综合形态上，要么就像歌剧(如《波吉与贝丝》、《剧院魅影》)，要么就像话剧加上演唱(如《窈窕淑女》、((悲惨世界》)。
中外戏剧鉴赏
《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
经典戏剧作品鉴赏
经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式，通过舞台表演和对话来讲述故事，并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。
经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝，不仅承载着历史文化的厚重，也让人们深思人性与社会现实的关系。
本文将鉴赏几部经典戏剧作品，探讨其艺术特点和思想内涵。
一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一，也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心，通过角色的矛盾心理和与命运的斗争，揭示了人性与命运的复杂关系。
剧中的哈姆雷特，面对国家的衰败和个人的痛苦，被迫选择复仇。
他的内心纠结和挣扎，体现了人性的脆弱和对正义的追求。
莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造，深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。
二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。
该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心，通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事，探讨了人类存在的意义和孤独的本质。
剧中的对白简洁而富有哲理，既充满幽默感，又蕴含着对人生的深刻思考。
贝克特通过反复的等待和无尽的对话，揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。
这种独特的剧作风格和主题处理方式，使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。
三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一，被誉为世界戏剧文学的瑰宝。
该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考，展现了人性的复杂性和对知识的追求。
浮士德的人物形象极具张力，他既是追求知识的狂热者，也是对生活无尽欲望的奴隶。
歌德通过细腻的心理描写和对话，刻画了一个复杂而饱满的人物形象，使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。
四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一，该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索，通过对家庭和社会的刻画，展现了人生的坎坷和对理想的追求。
契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写，展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。
中外戏剧名作欣赏
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契诃夫与《三姐妹》
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曹禺与《北京人》
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老舍与《茶馆》
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贝克特与《等待戈多》
◆中外戏剧名作欣赏
索福克勒斯与《俄狄浦斯王》
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莎士比亚与《罗密欧与茱丽叶》
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亭》
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莫里哀与《伪君子》
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易卜生与《玩偶之家》
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中外名剧欣赏
中外名剧欣赏-《吝啬鬼》在中外名剧欣赏的课上，老师给我们讲解了许多流派的作家及代表剧目，并播放了一些名剧给我们观看，但其中最让我难忘是莫里哀的《吝啬鬼》。
由路易德菲耐斯主演的吝啬鬼，在忠于原剧的基础上，对一些细节的处理令人捧腹、忍俊不禁，比如剧中阿巴贡为了攒钱，省吃俭用，招待客人时往酒里掺水，自制日历，将吃斋的日子延长。
他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，到自己的马棚里去偷吃荞麦，挨了车夫的打。
阿巴贡首次见玛丽雅娜时，为了讨她欢心，身穿孔雀开屏装极度夸张。
以及戏剧最后，阿巴贡拖着自己的箱子，不断地逃走，走过绿地，走过沙漠，永远不停下自己的脚步，给我留下了深刻的印象。
路易德菲耐斯的表演无疑是令阿巴贡这个角色惟妙惟肖，栩栩如生。
他的表演夸张讽刺，非常出色，让人在捧腹大笑之余又令人深思。
戏剧通过描述阿巴贡的一系列夸张，荒谬的吝啬的行为，来表现阿巴贡的性格特征。
阿巴贡是个典型的视钱如命的守财奴、吝啬鬼。
他爱财如命，吝啬成癖。
把金钱当作人生追求的理想目标。
因此丢了钱，便要了他的命。
莫里哀把主人公这一心理状态，生动逼真地展示在读者面前。
为了充分展示阿巴贡悭吝的性格。
莫里哀通过大量的细节和夸张的描写来刻画他。
比如他不顾儿子有自己钟情的对象,执意要儿子娶有钱的寡妇。
又如法赖尔与阿巴贡谈论艾丽丝的婚嫁问题时，他不顾女儿的未来坚持要将女儿嫁有钱而又不需要陪嫁的老爷。
在法赖尔劝说他为女儿的幸福着想时，阿巴贡却连续回答四次“不要任何陪嫁物”。
戏剧最后，昂赛末带领他的儿女去看他那多年失散的妻子了。
阿巴贡说：“那么，我也要去看看我的亲爱的箱子了。
强调了阿巴贡从钱孔里看世界的狭隘、冷漠、自私的心理。
还有影片阿巴贡出场时的那个修女与片尾结束时首尾呼应。
深刻的提现了阿巴贡将金钱视作远超过了亲情与爱情甚至高于一切的东西。
他的眼中没有亲情，爱情，友谊，甚至连自己都可以排在金钱后面。
莫里哀用了大量的夸张艺术手法和闹剧手法酣畅淋漓的刻画了阿巴贡种种变态心理，绝妙而逼真地勾画了他极端吝啬的性格特点。
中外戏剧鉴赏
《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》学院：姓名：学号：论赏析课程中影视艺术对大学生审美影响随着数码时代、网络时代的来临人类即将进入一个真正意义上的信息化社会。
电视电影作为现代科技与文学艺术相结合的产物已成为当今世界文化传媒中传播最快最广，对人们思想意识生活方式影响最大的文化传播方式之一。
它以视听综合的独特优势而引人瞩目，以神奇的魅力征服观众，成为视听艺术中最为大学生所喜爱的载体之一影视传媒能够把真实的世界再现于银幕和荧屏。
随着当今网络的飞速发展，它几乎可以立即把影像、声音传到任何地方、任何受众，成为人们广泛促进文化和教育事业的强有力的手段。
影视作为以活动画面组成的影像语言系统，其光影构图、场面调度、镜头运动、色彩构成及景别、机位等表现手法和组合形式，像文字语言一样具有其独特的语法结构和表意功能，能够有效地提高大学生的视听语言技能。
大学教育本身要求每个学生通晓视听媒介语言，视听语言随时代的发展将成为未来大学生掌握的必备技能。
教育部在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，强调了美育在推进素质教育中的重要作用，特别指出美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进大学生全面发展具有不可替代的作用。
面对影视，大学生不但从线条、光线、色彩、构图、画面、音乐、音响等因素中捕捉形式美感，还从主题、人物、环境、情节等因素中感受思想美感。
而这些都需要审美的教育来加强艺术修养，提升人生境界。
影视传媒教育，对于培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能替代的重要作用。
影视艺术是一种情感教育，它的意义在于使大学生的精神境界得到升华，它是培养大学生认识世界、改造世界的重要手段。
影视艺术的综合性决定了它的教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。
影视审美教育对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质发挥着其他艺术所难以比拟的作用。
影视审美教育通过美的欣赏与创造活动来陶冶大学生的心灵，提高道德情操，有意识、有计划的培养和提高大学生的审美趣味和审美观念，激发他们的创新精神，丰富他们的文化知识和人生经历。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》《论赏析课程中舞蹈艺术对当代大学生审美影响》胡婉君食品科学技术学院1005107006 艺术的世界里，有一个奇妙的国度，她属于舞蹈。
经过近一个学期的赏析课程学习，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。
舞蹈是人类“艺术之母”,在人类还没有语言的时期,人们用于传授劳动过程与劳动动作所用的形式，我们追溯它是舞蹈的起源。
从舞蹈起源的解释中可以看出,舞蹈是人类最原始的表达方式,也是人类最初的艺术形式。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
自古以来，人们自觉不自觉地把舞蹈艺术与美联系起来：舒展的肢体，曼妙的舞姿，高难的旋转、、、、、、无一不博得啧啧惊叹，舞蹈在人们心目中自然有了定位。
说到舞蹈，就不得不提起芭蕾，芭蕾舞是欧洲古典舞剧的统称。
芭蕾艺术是从十五和十六世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来，形成于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪初期发展成为一门独立的，完整的艺术，创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系，逐渐形成了不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了很大的影响。
现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。
当现在再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。
芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。
谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。
其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人，这为他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。
中外戏剧名著鉴赏
我眼中的相声剧一次偶然的机会，我在电视上看了赖声川导演的相声剧《那一夜，我们说相声》，该剧是由李立群和冯翊纲主演。
故事发生在一个歌舞厅内，两个主持人，介绍说有一位很久没上台的相声大师将重返舞台，但二人却找不到大师，结果只好自己冒充。
那是我第一次接触相声剧，该部剧笑点多，在带来娱乐的同时，又让人不得不深思其中蕴含的含义。
说起相声，想必大家都不陌生。
在中国，地不分东南西北，人无分男女老幼，没有不知道相声，不喜欢相声的。
然而说起相声剧，了解的人也许就不多了。
那么什么是相声剧呢？所谓的相声剧的普遍定义就是：一种新兴的艺术表演形式，它是在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来。
相声剧是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演。
我眼中的相声剧与中国传统的相声有很大的不同。
我们平日都说去“听”相声，那么对于相声剧，我觉得更加侧重于“看”。
为什么这么说呢？我就以《东厂仅一位》为例来谈谈我对相声剧的认识。
在《中外戏剧名著鉴赏》课上我看了一部由冯翊纲、宋少卿、黄士伟演出的相声剧《东厂仅一位》。
冯翊纲声音浑厚，中气十足，宋少卿的妆化得像个老儒生，肢体语言却十分丰富，搞怪而又舒展自然。
黄士伟表演鲜活跳跃，收放自如，三人的语言功底和历史知识甚为了得，英文很棒，说学逗唱等传统相声技巧也不逊色。
《东厂仅一位》整部剧很耐人寻味，我觉得这已经不是单纯的传统相声，倒更像是一部舞台剧。
相声剧打破了传统相声的表演形式，除了说之外，更多的是表演。
这样的相声，我们更加乐意去看。
《东厂仅一位》整出剧目分为上下两场，以“反清复明”为引线，台词句句经典，内涵丰富。
由黄士伟扮演厂公，冯翊纲和宋少卿扮演厂公身旁的锦衣卫，上下两场紧密结合。
首先这部剧的舞台和服装与传统相声在某些地方存在着不同。
我们通常见的相声演出服多为大褂、中山装和唐装，现在也会看到西装。
在这部相声剧中演出者的服装是宽袍大袖的明清服装，舞台暗红色的基调悬挂着漂亮的书法大条幅，一切组合起来都是非常舒服，不会显得那么一板一眼。
中外戏剧作品分析
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一。
创作于1956 年。
剧本揭露了金钱万能的现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。
克莱安在居伦城尚未准备好欢迎仪式时提前到达。
她已不再是伊尔心中那个红发飘拂、光着脚在树林里走路的苗条女郎了，如今她珠光宝气、带着新任丈夫和一群随从，谁都没有想到这个历尽沧桑、身上安着假肢的富有女人早已经心如槁木，她回来的唯一目的就是报复。
克莱安对全市的人说，她准备捐献给居伦城10个亿，条件是必须为自己买得公道。
45年前，克莱安与伊尔热恋并怀孕，但伊尔抛弃了她。
还制造伪证，克莱安被迫离开家乡，沦为娼妓。
后来她嫁给一个石油大王，现在如果谁杀死伊尔，居伦城就能得到这10亿巨款。
市长代表市民拒绝接受这祥的捐款，但随之而来，居伦城人们的生活大为改变，人们纷纷到伊尔的店里赊帐买最好最贵的东西，所有的人都用赊帐的办法来改善生活。
第六章中外经典电视剧鉴赏ppt
影舞 时空
• （2）剧情梗概
• 该剧以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索，描写了贾宝玉和林黛玉 的爱情悲剧以及贾宝玉和薛宝钗的婚姻悲剧。剧作真实细致地描写了 悲剧发生和发展的复杂现实内容，揭示造成悲剧的全面而深刻的社会 根源。 • 主人公：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等
• （2）剧情梗概
• 该剧日本人称为“恋爱教祖”。它建构了以赤名莉香和永尾完治的 爱情为主线的两个三角爱情故事。里美和三上的介入增添了完治和莉 香之间爱情的曲折与悬念，最后，完治的爽约和莉香的怅然离去似乎
为故事增添了悲剧色彩。三年之后莉香坦然的面对完治又使得故事弥
漫着感伤气息的同时，氤氲着温馨与美好。莉香的关于爱情的言语成 为日本潮流青年的座右铭。
影舞 时空
• （3）剧情看点
• • ①铁血厮杀 ②英艺术 镜头快速切换 短镜头与特写艺术 背景音乐与形象塑造
影舞 时空
• 3．《潜伏》（共30集）
• （1）基本资料：
• 导演：姜伟、付玮
• 编 剧： 姜伟 • 主演： 孙红雷、姚晨、沈傲君、祖峰、冯恩鹤、吴刚 • 出品时间：2008年 • 获奖情况：第27届飞天奖长篇电视剧一等奖，第15届白玉兰奖最佳 电视剧
影舞 时空
• （4）影视艺术 • 平行蒙太奇
• 主线：以迈克尔、林肯兄弟入狱、越狱、逃亡为中
心组接镜头， • 副线：以副总统卡罗琳· 雷诺德、比尔及克勒曼等 为主的阴谋篡位的一方
影舞 时空
• 2．《来自星星的你》（共21集）
• （1）基本资料：
• 国家：韩国
• 导演：张太侑 • 编 剧：朴智恩 • 出品时间：2013年12月18日 • 获奖情况：第20届上海电视节白玉兰奖海外电视剧银奖；
中外戏剧作品分析
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一。
创作于1956 年。
剧本揭露了金钱万能的现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。
克莱安在居伦城尚未准备好欢迎仪式时提前到达。
她已不再是伊尔心中那个红发飘拂、光着脚在树林里走路的苗条女郎了，如今她珠光宝气、带着新任丈夫和一群随从，谁都没有想到这个历尽沧桑、身上安着假肢的富有女人早已经心如槁木，她回来的唯一目的就是报复。
克莱安对全市的人说，她准备捐献给居伦城10个亿，条件是必须为自己买得公道。
45年前，克莱安与伊尔热恋并怀孕，但伊尔抛弃了她。
还制造伪证，克莱安被迫离开家乡，沦为娼妓。
后来她嫁给一个石油大王，现在如果谁杀死伊尔，居伦城就能得到这10亿巨款。
市长代表市民拒绝接受这祥的捐款，但随之而来，居伦城人们的生活大为改变，人们纷纷到伊尔的店里赊帐买最好最贵的东西，所有的人都用赊帐的办法来改善生活。
中外艺术经典剧目赏析
中外艺术经典剧目赏析课题名称：院（系）：专业班级：学生姓名：学号：课头号：一﹑舞蹈艺术简介舞蹈是八大艺术之一，以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、求偶、祭祀、礼仪等。
据史学家考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。
在人类还没有语言的时期，人们用于传授劳动过程与劳动动作所用的形式我们追溯它是舞蹈的起源，从舞蹈起源的解释中可以看出，舞蹈是人类最原始的表达方式，也是人类最初的艺术形式。
因此，舞蹈也被称作“艺术之母”。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。
所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。
在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。
从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术。
二﹑舞蹈对大学生审美影响审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
中外艺术经典剧目赏析——杨大龙
中外艺术经典剧目赏析姓名：杨交龙学号：1017104029 论赏析课程中话剧艺术对当代大学生的审美影响这学期我选修了《中外艺术经典剧目赏析》，课堂上观赏了《一夫二主》、《全民乱讲》、《这一夜，WOMAN说相声》等国内经典话剧，在课下我又观看了赖声川经典话剧《暗恋桃花源》、《一妇五夫》，同时，我深深的被话剧的那种内在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我认为，话剧是对当代大学生审美能力影响最大的艺术。
下面，我就来具体介绍一下。
话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
中国话剧发展历史中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。
春柳社：一个以戏剧为主的综合性艺术团体。
1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。
创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。
先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。
它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。
民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。
话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。
新中国的成立，给中国人民带来解放的欢乐和当家作主的幸福感。
尽管，在文化思想战线上，曾有过“左”的影响；但是，由于中国人毕竟赢得了百年来的国家的统一、生活的安宁和生活的改善，这些，使得文艺，包括话剧也迎来了欣欣向荣的春天。
到1956年，第一届全国话剧观摩演出大会，话剧发展达到一个高潮。
话剧的特点舞台性——古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性——话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
外国舞蹈名剧欣赏
外国舞蹈名剧欣赏
欣赏外国舞蹈名剧可以提供人们对于不同文化和艺术形式的深入了解，以下是几部著名的外国舞蹈剧：
1. 《天鹅湖》：这是德国浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，也是约翰·施特劳斯最著名的芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个王子被魔法害死，天鹅的魔法都没有救活王子，天鹅被魔王死去。
天鹅被魔王死去，天鹅被魔王死去，天鹅的魔法都没有杀死魔王，天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没有救活王子，天鹅被魔王死去。
2. 《胡桃夹子》：这是柴可夫斯基芭蕾舞剧中的代表作，也是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个小女孩玛丽的梦境，其中她进入了一个神奇的世界，与胡桃夹子士兵一起展开了一场与玩具和糖果国王的奇幻冒险。
3. 《睡美人》：这是古典芭蕾舞剧的代表作之一，也是柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个被诅咒的公主被纺车针刺破手指而死的故事。
王子与别国的王子与王子的魔法都没有救活公主，直到最年幼的公主被扔出城堡后被魔王死去，魔王死去。
总的来说，外国舞蹈名剧通过不同的故事情节、音乐、舞蹈和服饰等元素展现了不同的文化特色和艺术风格，给观众带来了深刻的艺术体验。
中外电视剧精品赏析
中外电视剧精品赏析摘要：英国作家约翰·埃利斯曾经说过，电视剧是一个国家和民族的私生活。
由此可见，赏析中外电视剧精品是有一定的价值的。
关键词：中外，电视剧，精品，赏析电视剧的艺术特性决定了它本质上是展现人类心灵世界的艺术，黑格尔说的好：“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正深处。
”在现实生活中，每时每刻，在世界上的某一个角落，总会在上演着人生中不平凡的故事，总会彰显着人性中丰富的品质。
而这一切，都在电视剧小小的镜头下被展现的淋漓尽致，而这一切，都在电视剧美妙的艺术下被描绘得栩栩如生。
我们常用“戏剧化”来形容我们变幻莫测的人生，孰不知，电视剧的产生正是基于我们丰富的经历。
那镜头下映射的正是生活，那屏幕上演绎的正是人性，那电视剧艺术背后的正是人生的影子，人性的化身。
优秀的电视剧作品有很多，但由于本人涉猎不多，现列举我看过的中外电视剧精品各一例，与大家分享：·中国《甄嬛传》，但是从没有一部电视剧是这样吸引我，电视剧后宫甄嬛传改变自流潋紫的同名小说，由郑小龙导演，孙俪，陈建斌，蔡少芬等主演，由北京电视艺术中心制作。
该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中甄嬛从一个不谙世事的少女，成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。
该剧因涉及大量宫斗成分，常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美，自播出以来引发收视狂潮，将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。
2012年3月26日，《后宫·甄嬛传》已经在安徽卫视、东方卫视联播。
收视率连续一个多月排在同时期冠、亚军。
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
到最后甄嬛还是孤独一生。
为保全自己的孩子不得不骨肉分离。
终究还是没逃过鹧鸪双双的命运。
用李商隐的这首诗来形容甄嬛的处境恰到好处，在后宫之中为了自保，即使再纯洁的人也会被无情地同化，后宫争权夺利，勾心斗角，皇帝为巩固政权随时可以牺牲他人，不论是后宫还是皇帝都不是可依可靠之处。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响姓名：XXX 学号：1007xxxxxx戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏剧的表演形式多种多样。
常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，其内涵十分丰富。
同时作为一种综合性极强的艺术。
从古希腊的悲剧、喜剧．到我国的民间戏曲，戏剧从诞生之日起就融汇了多种艺术形式。
而其对人性深刻的揭示、对社会长久的影响、对文化持续的推动．更为戏剧提供了广阔的发展空间和生存土壤，使其成为艺术领域的一朵奇葩。
由于戏剧这一形式在艺术领域的重要地位，艺术教育自然而然地成为高校艺术教育的重要组成部分。
对于提高当代大学生的综合素质．培养健康的审美情趣和健全完整的人格．提升其文化品位和精神底蕴，推动其身心全面健康成长有着极为重要的意义和难以替代的价值。
更高效可行的戏剧艺术教学形式和高校戏剧教育对大学生审美有着很大影响。
艺术教育是培养大学生审美能力的教育形式．可以促使大学生树立正确的审美观．培养他们鉴赏美、创造美的能力。
戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类．在丰富大学生审美体系上具有重要意义。
采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、美术、舞蹈、表演、文学等多种艺术形式中接受多种美的启迪．使自L 三原有的审美体系接受多层次、多方向的冲击、融合与重塑。
以丰富的审美体系为基础．大学生们便能够通过自我的丰观思考与客观实践，不断修正自已的审美观。
当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。
戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。
戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。
中外歌剧赏析
五《茶花女》
朱塞佩· 威尔第，意大利作曲家， 出生于意大利北部一个小酒馆家庭。 13岁开始学 习音乐。 1842年，创作的歌剧《那布科 王》，演出异常成功，一跃而成意大 利第一流作曲家。当时意大利正处于 摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他 以自己的歌剧作品《伦巴底人》《厄 尔南尼》《阿尔济拉》《列尼亚诺战 役》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗 争，因之获得“意大利革命的音乐大 师”之称。共写了29部歌剧，7首合 唱 作品。主要代表作品有歌剧 《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、 《游吟诗人》、《奥赛罗》等。
《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜 儿对唱，喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、 压抑的主题音调加以变奏，其速度、节奏的加 快，使曲调显得更加欢快活泼，表现喜儿天真 的心情。 作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱 写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和 期待。歌曲旋律优美亲切，塑造了天真淳朴的 少女—喜儿的形象。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲 的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出 场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙 述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法
斗牛士埃斯卡米里奥
卡门与唐· 霍塞
米 卡 埃 拉
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称。
《斗牛士之歌》
西 班 牙 斗 牛 运 动
《斗牛士之歌》赏析 歌曲中的演唱形式有独唱、重唱和合唱。
《斗牛士之歌》第一部分是描述性的旋律， 跌宕起伏，刻画了斗牛场上惊心动魄的紧张气氛， 表现他勇敢善战的英雄形象。 第二部分雄壮豪迈 的旋律，沉着稳健的节奏，宛如一首凯旋的进行 曲。 音乐向我们塑造了斗牛士埃斯卡米奥气宇轩 昂、英姿勃勃的形象。
《洪湖水浪打浪》赏析 剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水浪打浪》 是流传最广的唱段之一，是赤卫队打完胜仗后的一 首独立性插曲。 在开满荷花的湖面上，赤卫队员们撑着小船在采 莲，微风吹过，带来阵阵清香，这时韩英首先唱起 了这首抒情、优美的歌曲
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河南农业大学2011—2012学年第二学期 《 中外艺术经典剧目赏析 》考试试卷（ 卷） 题号 得分 评卷人 分数 中外艺术经典剧目赏析 摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。
多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。
关键词：曹禺； 雷雨； 艺术赏析 曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。
本名万家宝，字小石。
祖籍湖北潜江。
1910年9月24日生于天津。
曹禺出身于封建官僚家庭。
幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。
1922年入南开中学。
1925年加入南开新剧团，成为骨干。
1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。
1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。
抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。
1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。
1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。
后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。
1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。
1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。
文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。
1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。
曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。
在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。
曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。
他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。
其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。
曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。
他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。
同时被译成多国文字在国外上演。
曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。
此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。
一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀。
它是在中国封建院、部：____植物保护学院_____ 班级：____ 09级植保3班____ 姓名：___袁向东____学号：__0907101080___ ······················密······················································封···························································线·····················社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。
但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。
它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。
二、曹禺《雷雨》的特点《雷雨》是一个悲情的故事，所要表达的主题剧中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。
周朴园、鲁侍萍、周萍的情与泪、爱与恨，幻梦中的尖叫，痛苦中的悲鸣。
诱惑、恐惧，挣扎、无助．一切的恩怨情仇在苦海深处产生共鸣。
剧组在创作中为把握主题内涵新解发挥，赋予更生动的形象信息传递给观众，大小道具创作处理更是别具一格，把舞台背景布置成为黑绒布．两边错落大小鼓乐，高低组合有序排列。
中间方型表演区，一张太师椅于舞台中央，从而有力地推动戏剧表演动作的完成，这种意境的组合，刻意营造氛围鲜明的周公馆。
随着舞美灯光区域的变化而推动情节的递进，交织时空，加剧人物冲突，使观众在视觉上感受到环境与人物情绪变化的反差效果，透过八个剧中人物错综的亲情关系，展现各种不同的心理状态，把周公馆气氛渲染到巅峰。
《雷雨》的真实内涵经久不衰．其主要元素因为有它的独特性和极强的生命力。
在本剧舞美的创作理念中．凸显出许多名著的特点。
不得不考虑它的这种追求和需要。
《雷雨》整个故事的背景、情节都和雷雨有关，故事的高潮、悲剧的发生都集中在雷雨交加的狂风暴雨之夜。
可以这样说，“雷雨”是整个作品的自然环境。
其次，作者又交代了作品的社会环境，以象征的手法告诉人们，在中国这个半殖民地半封建的沉闷抑郁的空气里，一场改变现实的大雷雨即将来临。
作者正是通过一个封建、资产阶级家庭内错综复杂的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪恶和工人与资本家之间的矛盾冲突，反映了正在酝酿大雷雨般大变动的20年代的中国社会现实。
三、话剧《雷雨》欣赏3.1《雷雨》中的浪漫主义色彩王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则存在着充满亮色的…天边外‟，即昭示希望的理想国”在《雷雨》中，充满着浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周冲两个人建构的。
《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性格倔强。
他领导工人罢工以争取自己的权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发家史，他明白自己的生存处境和地位，懂得下层人民与上流社会的对立。
在第三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他更是一针见血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。
”他拒绝有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷人应有的骨气和硬气。
他的反抗无疑为作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义作品并不消沉，他最后的出走也给人们带来希望。
周冲可以说是《雷雨》中的一个“另类”，周冲在作者心目中的地位，因为他的身上有着作者的情感和理想的寄托。
《雷雨》中理想国的出现给读者带来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人绝望，我们从中也能感受到人的尊严、勇气以及爱与美的力量，增强我们活下去的信念。
因为人在任何时代都是需要乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉求！《雷雨》的这种富有诗情和想象的浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主义作品。
3.2《雷雨》中的戏剧特色《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。
戏剧的结构一般有延展式、封闭式和人物展览式三种结构形式。
有人将戏剧的结构称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了戏剧结构的重要性。
戏剧情节的组成，矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。
合理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物形象的基础。
《雷雨》的结构是典型的封闭式结构。
所谓封闭式结构就是把时间上和空间上普遍联系的生活现象集中到时间和空间有一定限度的舞台上，基本符合欧洲古典主义戏剧“三一律”规则。
作者着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的十六小时之内，地点又基本上在周朴园的客厅里，这就需要把人物之间千头万绪的关系按情节集中、时间集中、地点集中的原则交织起来，并且迅速推进戏剧冲突之中。
在曹禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结构模式，即一组冲突单线发展的结构方式。
曹禺先生采用封闭式结构，多组冲突共同发展，并且组织得有条不紊。
因此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏剧史上划时代的意义。
曹禺先生善于提炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在错综复杂的人与人之间组织冲突，形成多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活内容安排在有限的舞台时空中的严谨精巧的戏剧结构。