音乐艺术修养论文
论声乐学习中文学修养的重要性艺术论文
论声乐学习中文学修养的重要性艺术论文引言音乐是一种语言，尤其是声乐。
在学习声乐时，很少有人会注重对于中文文学的研习，但是中文文学却是影响声乐表现的重要基础。
声乐学习者需要具备良好的中文学修养来帮助其更好地理解和表现歌曲内在的情感与含义。
音乐是一种语言，需要文字支撑音乐是一种特殊的艺术形式，它可以通过声音传达一系列的情感和信息，但是只能通过文字来描述和解释这些信息。
在声乐表演中，歌者首先需要通过歌词来理解歌曲的情感和意义，然后再通过声音来表达出这些信息。
而歌词的解读需要建立在对中文文学的深入了解和研究之上。
一个具备丰富中文学修养的声乐学习者，在理解歌词时会比其他人更深入透彻。
因为他会从歌词中看到更多的艺术和文化内涵，进而在表现中更好地诠释艺术家表达的情感和意义。
中文学修养在声乐学习中的应用良好的中文学修养在声乐学习中应用广泛。
以下是几个具体的例子：解读歌词中文学修养可以帮助声乐学习者更好地理解歌词中的意义和情感，并将之转化为声音。
这种理解需要对语言的细腻感受和深入研究来支持。
唯有这样，才能将歌曲的情感完整地表达出来。
塑造角色鲜明的角色是声乐表演中一个重要的方面。
一个声乐表演者需要以特定的角度和情感来表达歌曲中的人物。
而角色塑造离不开对于文学作品的理解和研究。
通过对于中文文学的学习，学习者可以更好地理解和诠释角色，从而使得角色形象更加鲜明。
表达情感声乐是传递情感的艺术，中文学修养可以帮助学习者更深入透彻地表达情感。
因为只有理解文字中的情感，才能用正确的方式将其表现出来。
同时，在表达情感时，学习者也需要具备对于文学作品的熟悉程度和深入研究。
如何提高中文学修养在声乐学习中的应用对于声乐学习者，提高自身的中文修养可以通过以下几个途径：阅读中文文学作品经典的中文文学作品可以帮助学习者更好地了解中国传统文化和中国现代文学，从而让学习者更好地理解歌曲中的情感和意义。
同时，阅读文学作品也可以提高学习者的文学素养和中文表达能力。
音乐教学如何提高学生艺术修养论文：浅析音乐教学如何提高学生艺术修养
音乐教学如何提高学生艺术修养论文：浅析音乐教学如何提高学生艺术修养对于初中生来说，音乐课意味着什么？每周两节的放松课，还是每周两次吊嗓子？随着新课程的推进，我对音乐教学的目标的理解越来越清晰：音乐教学决不只是一种点缀，而是素质教育重要的环节。
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，让学生体会音乐的美并在内心生成“美”，是每一个音乐老师孜孜以求的目标。
所以，音乐教育首要目标决不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。
过去我们太专注于提高学生的技巧，导致很多学生产生畏难情绪，渐渐放弃对音乐的喜爱。
这无疑是我们教学的失败。
因此，初中阶段我们就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好，提高艺术修养。
那么，如何才能实现提高学生艺术修养的目标？在音乐教学中我们可以采取怎样一些具体的方法？笔者在实践中有一些体会，现总结如下。
一、加强音乐欣赏，让学生融入音乐美的世界法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。
” 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。
它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。
一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。
因此，我们在实施教学的时候要让学生充分感受美，在美中展开想象的翅膀，从而提高学生的欣赏品位。
如《拥军秧歌》这首歌曲，是一首近代民歌，表现了人们在新年给八路军拜年的情景。
在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那欢快、热烈的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏舞动起来。
音乐专业的艺术修养
音乐专业的艺术修养音乐是一门独特而纯粹的艺术形式，因此音乐专业的学生在追求技巧和技能的同时，也应该注重自身的艺术修养。
艺术修养不仅可以提升音乐学生的音乐表演水平，还可以影响其个人品质和生活态度。
本文将从音乐的内涵、音乐的文化底蕴以及音乐人的修养三个方面入手，探讨音乐专业的艺术修养。
一、音乐的内涵音乐作为一种艺术形式，有着丰富的内涵。
音乐不仅仅是音符的组合，更是一个人情感表达的载体。
音乐学生需要通过深入理解音乐的内涵，才能真正地传达音乐创作者的意图，让观众感受到音乐作品背后的情感力量。
音乐的内涵包括旋律、和声、节奏、表情等方面。
音乐学生要通过对这些要素的分析和体验，培养敏感细腻的音乐感受力。
只有真正理解音乐的内在含义，才能用自己的演绎方式去感染观众，让音乐作品达到最好的效果。
二、音乐的文化底蕴音乐是一种具有深厚文化底蕴的艺术形式。
不同的音乐作品反映了不同的历史、民族和地域的文化特点。
音乐学生应该广泛涉猎世界各国的音乐作品，了解各个时期和地区的音乐创作风格和特点。
了解音乐的文化底蕴不仅可以丰富音乐学生的视野，还可以拓宽他们对音乐创作的思路和想象力。
不同文化间的音乐融合、碰撞，都能够为音乐学生提供新的灵感和创作方向。
同时，通过研究音乐的文化底蕴，音乐学生也可以更好地理解和解读不同音乐作品，提高自己的音乐分析和解读能力。
三、音乐人的修养作为一名音乐人，除了技巧和才华之外，还需要有良好的品质和修养。
音乐人的修养不仅体现在音乐表演中，更是在日常生活中的态度和行为上。
首先，音乐人应该保持谦逊和开放的心态。
他们要时刻准备接受他人的意见和建议，并不断进取，不断提高自己的音乐水平。
同时，他们要懂得尊重他人的音乐选择和创作，尊重音乐的多样性和包容性。
其次，音乐人要保持良好的职业道德。
他们不仅要对自己的音乐作品负责，还要尊重版权和知识产权，不进行盗版和侵权行为。
在音乐表演中，他们要遵守舞台礼仪，尊重观众的感受，给观众提供一个愉悦的音乐体验。
音乐鉴赏与个人思想品德修养的作文
音乐鉴赏与个人思想品德修养的作文英文回答：Music appreciation plays a significant role in shaping an individual's thoughts, morals, and character. It provides a platform for self-expression, emotional connection, and cultural understanding. Through the power of music, we can explore different perspectives, challenge our beliefs, and develop a deeper understanding of ourselves and the world around us.Firstly, music has the ability to evoke emotions and create a sense of empathy. When we listen to a sad song, we may feel a sense of sorrow or melancholy. This emotional connection allows us to relate to the experiences and feelings of others. For example, when I listen to Adele's "Someone Like You," I can feel the pain and heartbreak she expresses in her lyrics. This emotional resonance helps me to develop compassion and understanding towards others who may be going through similar situations.Furthermore, music can challenge our preconceived notions and expand our perspectives. Different genres of music, such as classical, jazz, hip-hop, or rock, offer unique insights into various cultures, historical periods, and social issues. For instance, listening to Bob Marley's reggae music not only exposes me to the rich Jamaican culture but also raises awareness about social justice and equality. By exploring different genres and artists, we can broaden our horizons and become more open-minded individuals.Moreover, music can serve as a tool for self-reflection and personal growth. When we listen to lyrics that resonate with our own experiences or struggles, we can find solace and inspiration. For example, Taylor Swift's song "Shake It Off" encourages listeners to embrace their true selves and not be affected by others' opinions. This message of self-acceptance and resilience can empower individuals to overcome challenges and develop a strong sense of self.In addition, music can also shape our moral values andethical principles. Many songs convey messages of love, peace, and social justice, urging listeners to take action and make a positive impact on the world. For instance, John Lennon's iconic song "Imagine" promotes unity, equality,and the eradication of societal divisions. By listening to such songs, we are reminded of the importance of compassion, fairness, and the pursuit of a better society.中文回答：音乐鉴赏在塑造个人思想、道德和品德修养方面起着重要作用。
大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。
大学生音乐素养论文5篇
大学生音乐素养论文5篇音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。
以下是合一范文为大家整理的关于大学生音乐素养论文5篇范文，希望对大家有所帮助！大学生音乐素养论文篇1怀揣着我所有的梦想来到了大学，可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。
来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。
第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务，听完感觉负担很重。
一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。
我也让自己很清醒的认识到了这些问题。
我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域，老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。
上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。
我们要学习的东西还很多很多。
我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法，因为这门课程确实让我受益匪浅。
爸爸妈妈对我有很高的期望，我一点也不想让他们失望，在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的，觉得大学意味着解放意味着放纵，第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了，拿着父母的血汗钱不是来玩的。
但是压力确实很大，我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步，我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。
人的一生有很多活法，虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。
作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。
大学生与音乐修养论文鉴赏三篇
大学生与音乐修养论文鉴赏三篇关于《大学生与音乐修养论文鉴赏三篇》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
音乐与大学生篇一：音乐与大学生修养音乐是个神奇之物，它的起源甚至无可追溯，大概宇宙形成之时就伴随着孕育出来了，那自然神奇的和谐仙音，谁能说它的出现没有给人类走上文明之史有所建功呢？远的不说，单论音乐对我们大学生修身养性的作用，也是潜移默化之中对我们的思维、性格、品格、价值观等有着深远影响，不是几句话就可以说得清楚的，不过在此我还是姑且谈谈我的浅见。
人对于音乐的感受能力是与生俱来的。
世界上所有民族的母亲都会对她的孩子唱摇篮曲或者催眠曲，就是一个无可辩驳的明证。
正是这样的天赋能力，使得我们大学生在享受音乐的时候因为音乐所表达的情感而涉及己身，在自己的身上使这种情绪得以蔓延，从而进一步牵涉到自身的修养。
在这里分几个小点来阐述此问题。
1.注意力的集中与分配。
我们在听音乐的时候，常常自觉或不自觉的集中注意力在乐声上，体会乐声所要表达的情境，再将这种意境在现实中表达出来，使得自己的注意力集中起来。
例如，读书的时候大学生习惯听平静和祥的乐曲使得自己心境平和以集中注意力在书本上，达到专心的效果。
这也是对锻炼自身对注意力分配的良策，在这个过程中必然已经进行了注意力的集中与分配的心理素质训练。
我们知道，能不能合理的、有效的分配注意力，是一种非常重要的素质和能力，在学术上是非常有用的。
2.知觉与心理的配合与协调。
听音乐靠的是感觉，这不仅牵涉到内心的节奏感、位置感，还有更高层次的情感、意境等等。
享受音乐的过程中以情入境，使得自身的情绪也得以舒展，是锻炼自身良好心态的好方法。
此外，也可通过享受音乐提升听力水平，真可谓一举两得。
这两者，对我们大学生来说，作用不可谓不明显。
尤其是锻炼心态这一条，在现今大学生普遍冲动情绪泛滥，动不动就要生要死的现状，是有一定改善作用的。
这是为大学生们以后走上社会打好基础，良好的个人素质到哪里都是必不可少的。
论音乐类学生如何提高自身艺术修养
102教育学苑论音乐类学生如何提高自身艺术修养摘 要】【现如今我国音乐爱好者呈渐多趋势，音乐类学生亦逐渐增多，而自身艺术修养却得不到保障或者说并没有达到一定的高度。
那么，音乐类学生到底要达到怎样的艺术修养才算合格？音乐类学生提高艺术修养的途径是什么？音乐类学生如何提高自身的艺术修养？等等。
这一系列问题摆在音乐工作者面前，虽然在逐步探讨，但是绝对有待进一步深度挖掘。
笔者以多年从事音乐普及工作的身份、角度入手来进行分析，希望业界人士能够进行深入交流，以便学界参考。
关键词】【音乐 学生 提高 艺术修养我国是一个艺术大国，艺术种类繁多，艺术形式更是枝繁叶茂，特别是近年来国家对艺术学科的重视使得各门类的艺术事业得到蓬勃发展，音乐专业更是如此。
音乐专业的受重视程度首先体现在业余音乐爱好者和专业音乐类学生两个方面。
业余音乐爱好者的普及及其艺术修养问题，笔者将另文阐述，此文仅对音乐专业学生的艺术修养提高及其普及作粗浅的笔论，希望引起学术界更多人士参与其中，且得出一些行之有效的认识。
众所周知，我国高等教育艺术类专业办学如火如荼，专业开设更是有种势不可挡的趋势。
仔细参阅《高考填报志愿指南》便可清晰地发现，大多院校包括提前批次、本科批次、专科批次都设有音乐类专业，部分重点类综合性大学音乐专业亦是赫然有名，不得不说这是一个很好的信息，对于提高音乐专业办学无疑是可喜的。
经笔者了解，部分专门性艺术院校（如美术学院、体育学院等）也开设音乐专业；还有部分重点高校有特招艺术特长生的名额。
这更能体现各门类艺术学科相融合的繁荣景象。
笔者多方查阅近年来全国音乐类考生的准确数字发现并没有权威网站和文字发文详述，经过每个省的教育类网页统计大概近年来的音乐类考生都在五千人到一万人之间，人数大多都在增加，只有部分城市出现递减状态，我想这与艺术类专业的细化和留学热应该不无关系吧。
但是，笔者发现两个重要信息：一，大多以往的音乐系科都陆续更名为音乐学院（当2、开展丰富的音乐活动。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
谈音乐修养
谈音乐修养音乐生活中的导向,意味着潜意识的评价。
它建立在欣赏的基础上,但不等于欣赏。
它要求对各种音乐形式及其内涵进行深入地论述和比较,依据其潜在的审美价值来决定导向的理由和导向的正确。
音乐生活中的导向是应用音乐美学的重要领域之一,对音乐实践的一切层次和一切方面都有着深远的影响。
音乐与其它艺术都是人们社会生活的反映,又具有自己特殊的表现方法。
它不同于绘画的色彩线条手段,也不同于文学的语言情节表现,而是通过有组织的乐音或音响,将情感直接地诉诸于人们。
音乐中的感情运动与人的感情活动有许多一致性,但两者产生的方法不同。
人的一般感情是在日常生活中自然产生的,而音乐中的感情却是在美的形式中产生的。
当音乐以美的形式把感情内容诉诸人们的内心时,它对人们的精神起到平衡和调节作用,能使人们的精神得到松驰或充实,这就是常说的精神调节、精神休息。
与此同时,音乐感情的内容、形式,是按照美的规律构成,体现了美的含义,这种具有美的规律的形式中的感情,往往又能使人们的精神生活得到升华,性情得到陶冶,并由此而获得审美乐趣。
另外,音乐中所包含的情绪并不是空洞或抽象的,它往往与具体的社会内容相联系,以情感的方式作用于人的精神活动,能起到政治鼓动、道德教育等等社会作用。
多种倾向性的社会功能的客观存在,决定了音乐艺术多种类型存在的社会价值,而各社会阶层、各社会团体,因社会交流和社会环境限制而产生不同的价值观念。
因此,音乐生活中的导向,必须符合多种音乐类型本身的美学含义以及更深层次的特殊性。
第一、音乐以情绪方式,满足人们精神生活和天然需要音乐中非倾向性的社会作用与人的生理和心理的天然需要相一致,任何人都具有接受这种功能的能力,因此它具有广泛的娱乐性的意义,并且决定了这方面功能占优势的音乐体裁和形式具有广泛的群众性。
实际上从古至今各种民族、各个国家中这类音乐形式都客观存在(并可引伸到文学、戏剧、绘画等各种文艺形式)。
正如大文豪托尔斯泰在他的《艺术论》中所说“如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情,以及这种感情的互相转换,他用声音把这些感情表现出来,使听众为这些感情所感染,也像他一样体验到这些感情,那未,同样的,这也是艺术。
艺术素养音乐作文800字
艺术素养音乐作文800字英文回答：Artistic literacy is an essential aspect of human development, and music plays a significant role in cultivating this literacy. Music has the power to evoke emotions, express ideas, and connect people from different cultures and backgrounds. It is a universal language that transcends barriers and allows individuals to communicate and understand each other on a deeper level.First and foremost, music enhances our emotional intelligence. It has the ability to stir up a wide range of emotions, from joy and excitement to sadness and nostalgia. By listening to music and understanding its different elements such as melody, rhythm, and dynamics, we become more in tune with our own emotions and those of others. This heightened emotional awareness not only enriches our personal lives but also enhances our ability to empathize with others.Moreover, music is a powerful tool for self-expression. Whether through singing, playing an instrument, or composing, music allows individuals to convey their thoughts, feelings, and experiences in a unique andcreative way. It provides an outlet for self-discovery and self-reflection, enabling individuals to better understand their own identities and perspectives. By engaging with music, we learn to express ourselves authentically and develop a stronger sense of self.Furthermore, music is a bridge that connects peoplefrom different cultures and backgrounds. It has the ability to transcend language barriers and communicate emotions and ideas that words alone cannot convey. Through music, we can gain insights into different cultures, traditions, and perspectives. We can appreciate the beauty and diversity of the world and develop a greater sense of global citizenship.In conclusion, artistic literacy, particularly in music, is crucial for personal and societal development. It enhances emotional intelligence, fosters self-expression,and promotes cultural understanding. By engaging with music, we not only enrich our own lives but also contribute to a more harmonious and interconnected world.中文回答：艺术素养是人类发展中必不可少的一部分，音乐在培养这种素养方面起着重要的作用。
培养学生的音乐艺术修养
培养学生的音乐艺术修养音乐艺术修养是培养学生全面发展的重要内容之一。
通过音乐艺术的学习与实践，学生不仅可以提高审美情趣，提升情绪体验，还可以培养创造力、想象力和表达能力。
本文将从音乐教育的重要性、音乐艺术修养的培养路径和方法以及音乐艺术修养对学生发展的影响三个方面展开阐述。
一、音乐教育的重要性音乐作为一门艺术形式，具有独特的教育价值。
首先，音乐能够丰富学生的感性体验，激发他们的想象力和创造力。
音乐艺术的多样性和丰富性，给学生提供了世界的无限可能，使他们可以在音乐的世界中感受到美与和谐。
其次，音乐能够培养学生的审美情趣，提高他们的审美水平。
通过欣赏和理解优秀的音乐作品，学生可以发展对美的感知能力，培养对音乐的喜爱和鉴赏能力。
最后，音乐还能够促进学生的身心健康。
音乐的节奏、旋律以及与之相伴的舞蹈和演唱，能够调节学生的情绪，缓解压力，提高学习效果。
二、培养音乐艺术修养的路径与方法为了有效培养学生的音乐艺术修养，需要从多个方面进行考虑和实施。
首先，学校应该加强对学生音乐基本知识和技能的教育。
通过音乐课堂的教学，学生可以学习到音乐的基本理论以及乐器演奏和歌唱的技巧。
此外，学校还可以组织音乐会、合唱团等活动，让学生有机会展示和分享自己的音乐才华。
其次，家庭应该给予学生更多的音乐启蒙机会。
家长可以为孩子选择适合的音乐教材和乐器，鼓励他们参与音乐演奏和表演。
同时，家庭应该注重营造良好的音乐氛围，定期组织家庭音乐会，增强家庭成员间的互动和交流。
另外，社会各界也应该提供更多的音乐资源和平台，让更多的学生有机会接触到音乐，并发挥自己的才华。
三、音乐艺术修养对学生发展的影响培养学生的音乐艺术修养对他们的发展具有积极的影响。
首先，音乐艺术修养可以提高学生的表达能力和沟通能力。
音乐是一种非常直观和感性的表达方式，通过音乐的学习和实践，学生可以锻炼自己的表达能力和情感表达能力，增强与他人沟通的能力。
其次，音乐艺术修养可以培养学生的创造力和想象力。
艺术素养音乐作文800字
艺术素养音乐作文800字英文回答：Artistic literacy is the ability to appreciate and understand various forms of art, including music. Itinvolves having a deep understanding of the elements of music, such as melody, rhythm, harmony, and dynamics, aswell as the ability to interpret and analyze musical compositions.Personally, I believe that artistic literacy in musicis essential because it allows us to connect with and appreciate the emotions and messages conveyed through music. When we have a good understanding of music, we can better appreciate the skill and creativity of musicians and composers. For example, when listening to a classical symphony, being able to recognize the different instruments and their roles in the composition adds to the overall listening experience. It allows us to appreciate the complexity and beauty of the music.Furthermore, artistic literacy in music enables us to express ourselves creatively. When we have a good understanding of music theory and composition techniques, we can create our own music and communicate our thoughts and emotions through it. For instance, I have always been passionate about playing the piano. By having a strong artistic literacy in music, I am able to compose my own pieces and express my feelings through the music I create.Artistic literacy in music also enhances our ability to communicate and connect with others. Music is a universal language that transcends cultural and language barriers. When we have a good understanding of music, we can appreciate and connect with music from different cultures and backgrounds. For example, I have a friend who is from a different country and speaks a different language. Despite the language barrier, we are able to bond over our shared love for music. We can listen to and discuss different genres of music, and even collaborate on musical projects together.In conclusion, artistic literacy in music is important because it allows us to appreciate and understand the beauty and complexity of music, express ourselves creatively, and connect with others through a universal language. It enriches our lives and enhances our overall understanding and enjoyment of music.中文回答：艺术素养是欣赏和理解各种艺术形式的能力，包括音乐。
音乐鉴赏与个人思想品德修养的作文
音乐鉴赏与个人思想品德修养的作文英文回答：Music appreciation is not only about enjoying the melody and rhythm of a song, but it also reflects one's personal thoughts, character, and moral cultivation. Whenwe listen to music, we are not just passively receiving the sound, but we are actively engaging with the emotions and messages conveyed by the music. This process can greatly influence our personal thoughts and moral values.First of all, music can inspire us to have positive thoughts and emotions. For example, when we listen to uplifting and joyful music, it can uplift our spirits and make us feel happier and more optimistic. On the other hand, when we listen to melancholic or reflective music, it can evoke deeper emotions and make us contemplate the meaningof life and our place in the world. Therefore, music can play a significant role in shaping our personal thoughtsand emotional well-being.Furthermore, the lyrics of a song can also have a profound impact on our character and moral cultivation. Many songs convey important messages about love, friendship, compassion, and social justice. When we pay attention tothe lyrics and reflect on their meanings, it can prompt usto think about our own values and behavior. For instance, a song about overcoming adversity and staying resilient can inspire us to be more determined and resilient in the faceof challenges. Similarly, a song about empathy and understanding can encourage us to be more compassionate and empathetic towards others.In addition, the act of actively engaging with musicand interpreting its meaning can enhance our critical thinking and analytical skills. When we analyze the structure, instrumentation, and thematic elements of apiece of music, we are exercising our cognitive abilities and expanding our intellectual horizons. This cancontribute to our overall personal growth and intellectual development.In conclusion, music appreciation is not just a form of entertainment, but it is also a means of personalenrichment and moral cultivation. Through the emotions, messages, and intellectual engagement that music provides, we can develop a deeper understanding of ourselves and the world around us.中文回答：音乐鉴赏不仅仅是享受歌曲的旋律和节奏，它也反映了一个人的个人思想、品格和道德修养。
我的音乐修养与音乐才能
我的音乐修养与音乐才能音乐在我生活中扮演了重要的角色，它不仅是我的休闲娱乐活动，更是我个人修养与才能的体现。
通过与音乐的密切接触和持续学习，我逐渐获得了音乐修养和音乐才能的双重提升。
起初，我对音乐的热爱仅仅停留在简单的欣赏层面。
然而，我渴望更深入地理解音乐的本质和内涵，于是开始自学音乐理论和乐理知识。
我通过阅读专业音乐书籍、参加音乐培训班和上网查找资料，逐渐掌握了音乐基本概念、音符表示法和谱写技巧等方面知识。
这种自主学习的方式不仅增强了我对音乐的理解力，也培养了我独立学习和自我探索的能力。
音乐修养的提高离不开对名曲名家的学习。
我积极参观音乐会、戏剧演出和音乐节，亲身感受不同风格和风貌的音乐作品，扩大了自己的音乐视野。
我还喜欢收听历史悠久的经典音乐专辑，如巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》和贝多芬的《第九交响曲》等。
通过欣赏这些经典作品，我能够提高对音乐的鉴赏力和理解力，深入感受音乐所传达的情感和思想。
然而，仅仅理论知识和欣赏并不能构成完整的音乐修养。
为了更好地表达自己对音乐的理解和情感，我开始学习一种乐器。
最初，我选择了钢琴作为我的起始乐器。
琴键的触摸和音符的弹奏给予我身心愉悦，而且钢琴具有丰富的音域和表现力，能够演奏各种风格的音乐。
通过坚持不懈的练习，我逐渐掌握了钢琴演奏的基本技巧，能够演奏出一些简单的乐曲。
钢琴的学习使我更加亲近音乐，更加深入地理解和感受音乐的内涵。
除了钢琴，我还学习了其他乐器，如吉他和口琴等。
学习多种乐器的好处在于，不同的乐器有不同的音色和演奏方式，能够让我更加全面地感受和理解音乐。
同时，学习多种乐器还培养了我的音乐表演能力和协作意识，使我能够与其他乐器手和乐团成员进行合奏和合作演出。
通过对音乐的不断学习和实践，我的音乐才能也得到了一定的提升。
我参加了学校的音乐比赛和演出活动，在舞台上展示自己的演奏技巧和音乐感觉。
我还尝试着创作一些属于自己的音乐作品，表达自己的情感和思想。
通过创作音乐，我不仅可以打破传统乐曲的束缚，还能够将自己的个性和特点融入其中，使作品更富有个人化的表达。
音乐课与我的艺术修养
音乐课与我的艺术修养
音乐课是培养学生艺术修养的重要途径之一。
通过音乐课，学生不仅能够学习到音乐知识和技能，更能够通过音乐来感受美、欣赏美、创造美，从而提升个人的艺术素养和审美能力。
首先，音乐课能够帮助学生了解音乐的基本知识和理论。
通过学习音乐的起源、发展、流派等，学生能够对音乐有一个全面的认识，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
其次，音乐课能够培养学生的音乐技能。
通过学习唱歌、演奏乐器等，学生能够掌握一定的音乐技能，提高自己的音乐表现力。
同时，这些技能的学习也能够锻炼学生的协调能力、记忆力等，对个人综合素质的提升有着积极的作用。
再者，音乐课能够激发学生的创造力。
在音乐创作、改编等活动中，学生可以发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的音乐作品。
这种创作过程不仅能够锻炼学生的思维能力，也能够让学生在音乐中找到自我表达的方式。
最后，音乐课还能够培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的艺术，通过音乐，学生可以表达自己的喜怒哀乐，也能够感受到他人的情感。
这种情感的交流和共鸣，有助于学生形成丰富的情感体验，提升个人的情感智慧。
总之，音乐课在培养学生艺术修养方面发挥着重要的作用。
通过音乐课的学习，学生不仅能够掌握音乐知识和技能，更能够在音乐中感受到美的力量，提升个人的审美能力和情感表达能力。
因此，我们应该重视音乐教育，让音乐成为学生成长道路上的良师益友。
音乐修养论文一千字
音乐修养论文一千字篇一：音乐修养小论文我从音乐修养中感受到民乐的魅力我一直很喜欢我国的古典音乐，每次听古典音乐，心中总有一种说不出的美妙感觉。
各种古典音乐仿佛把我带回了古代：看王维在月下抚琴；看嵇康刑前从容弹一曲《广陵散》；看“江州司马青衫湿”等等。
这学期选修了音乐修养这门课，老师有一堂课特意讲了中国的古典乐器，我才更加深入地领略到中国古典音乐的魅力。
中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。
从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。
《礼记〃乐记》中有“知乐，则几于知礼矣。
礼乐皆得，谓之有德。
”的句子。
君子六艺也包括“乐”。
作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。
他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲。
我国古典乐器一般按“八音”分类。
“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛、镛、铙(、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙、缶等；“革”类包括县鼓、鼗、应鼓、搏拊等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄、柷等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠、笛、篪等下面谈一谈我最喜欢的几种古典乐器：1. 古琴古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
大学生音乐修养课论文
浅谈“禅境”与音乐表现摘要：禅宗的“明心见性，颁悟成佛”。
强调个体的“心”对外物的决定作用，开启了历代文人士大夫的个性天地，促进了艺术创作自我意识的觉醒；它主张直觉式的“顿悟”，在现实生活的感性经验中实现超越和升华；禅境的冷寂空灵、高远清幽、“物我两忘”的审美观照与“即心即佛”的从内心世界中寻求佛性，创构了中国古代美学的至高境界。
辩证法取两面，而禅非对称，放下“利”的一面，只取“寂”的一面，并非顾此失彼。
让“利”稍停，用“寂”来提升自我，使生命终于可以润泽灵动起来而意趣盎然。
文章从音乐人类学入手，对禅境的美学特征予以文化解读。
关键词：禅境音乐表现主体意识明心见性顿悟一、佛教文化的传入与逐渐中国化佛教文化自东汉(公元六十四年)由印度传入中土，历经数百年的交融和改造，到中唐时期发展为中国式的佛教——禅宗。
禅宗是佛教文化与中国文化相结合的产物，就其思想基础而言，受中国文化的老祖宗《易经》的影响，儒家、道家以及诸子百家有着与佛教相同的思想旨趣，因此，佛教文化的传入很容易就被中土文化所吸收，并日益发展为富含中国式思维和美学特质的禅宗思想体系。
禅宗的化出，把儒、道的内在超越提高到一个新的高度，将文人士大夫的文化心理和审美趣味带入了—个自我意识觉醒的新天地。
禅为知识阶层追求适意的人生提供了极高的智慧，使其突破儒家的“天行健，君子以自强不息”和道家的“逍遥游”、“乘物以游心”的思想，将“兼济天下”与“独善其身”合而为一；“禅”引导着知识阶层既入世又出世，既面对现实又超越现实，在尽责中求满足、在义务中求心安、在无我中求进取、在生活中透禅机；“禅”帮助知识阶层在喧哗与躁动的现世中停顿下疲惫不堪的脚步，沐手静心，脱尽铅华，谛听来自大自然的天籁之音，以彻底的忘形忘我，洞见真如，获得精神上的慰藉。
另一方面，禅宗的文人化，使其不断地得以发展、丰富和深化。
禅宗的兴盛，由于历代文人士大夫的参与和弘扬，不仅以一种宗教哲理，更以一种文化力量通过大量有形或无形的方式，广泛地渗透到中国传统文化生活的各个领域、各个层面。
通过音乐提升个人的艺术修养
通过音乐提升个人的艺术修养在我们的生活中，音乐无处不在。
它像一股无形的力量，能够触动我们的心灵，激发我们的情感，还能在潜移默化中提升我们的艺术修养。
那么，音乐究竟是如何发挥这一神奇作用的呢？首先，音乐能够培养我们的审美感知能力。
当我们聆听一首优美的乐曲时，无论是激昂的交响乐，还是轻柔的民谣，都会通过旋律、节奏、和声等元素传递出独特的情感和意境。
例如，贝多芬的《命运交响曲》那强烈的节奏和激昂的旋律，让人感受到命运的冲击与挑战，从而激发内心的力量和勇气；而肖邦的夜曲则以其舒缓、优美的旋律，营造出宁静、浪漫的氛围，让我们沉浸在细腻的情感之中。
通过接触各种不同类型的音乐，我们能够逐渐学会分辨和欣赏音乐中的美，提高对美的敏感度和判断力。
其次，音乐有助于拓展我们的想象力和创造力。
音乐是一种抽象的艺术形式，它不像绘画、雕塑那样有具体的形象，而是通过声音来传达情感和思想。
这就给了我们极大的想象空间，让我们可以在音乐的海洋中自由翱翔。
当我们聆听一段音乐时，脑海中会不自觉地浮现出各种画面和场景，每个人的想象可能都不尽相同。
比如，听到一首描写大自然的音乐，有的人可能会想象出广袤的森林、潺潺的溪流，有的人则可能会想到辽阔的草原、巍峨的山脉。
这种想象力的锻炼不仅能够丰富我们的内心世界，还能够激发我们在其他领域的创造力。
许多艺术家、作家、科学家都从音乐中获得了灵感，从而创作出杰出的作品。
再者，音乐能够增强我们的情感表达和理解能力。
音乐是情感的语言，它能够直接触动我们内心深处最柔软的部分。
当我们欣赏一首悲伤的歌曲时，会不自觉地产生共鸣，感受到歌曲中所表达的痛苦和失落；而欢快的音乐则能让我们心情愉悦，充满活力。
通过音乐，我们学会更加细腻地感受和表达自己的情感，同时也能够更好地理解他人的情感。
这种情感的交流和沟通，有助于我们建立良好的人际关系，提升人际交往能力。
此外，学习音乐的过程本身就是一种对个人毅力和耐心的锻炼。
无论是学习乐器演奏，还是声乐演唱，都需要付出大量的时间和精力去练习。
通过音乐陶冶个人的艺术修养
通过音乐陶冶个人的艺术修养在我们的生活中，音乐就像一位无形的朋友，时刻陪伴在我们左右。
它不仅能够带给我们听觉上的享受，更能在潜移默化中陶冶我们的艺术修养，丰富我们的内心世界。
音乐的魅力是无穷的。
它有着各种各样的风格和形式，从古典音乐的庄重典雅，到流行音乐的时尚活力；从民族音乐的独特风情，到摇滚音乐的激情澎湃，每一种都能触动我们内心深处的不同情感。
当我们聆听一首古典音乐作品，比如贝多芬的《命运交响曲》，那激昂的旋律仿佛在诉说着人生的波澜壮阔，让我们感受到坚韧与力量；而一首温馨的流行歌曲，可能会让我们回忆起美好的青春时光，内心充满温暖与感动。
音乐能够激发我们的想象力。
当音符在耳边流淌，我们的脑海中会不由自主地浮现出各种画面和场景。
也许是广袤的草原，也许是宁静的星空，也许是热闹的都市街头。
这种想象力的激发，有助于我们打破思维的局限，拓展视野，培养创新能力。
比如，在欣赏一首描绘大自然的音乐时，我们可能会想象自己置身于森林之中，听到鸟儿的歌唱，感受到微风的轻抚，这无疑是对我们创造力和思维活跃度的一种锻炼。
音乐还能培养我们的审美能力。
通过接触不同类型的音乐，我们学会分辨什么是优美的旋律、和谐的和声以及富有感染力的节奏。
我们会逐渐形成自己对音乐的喜好和评价标准，这种审美能力的提升不仅仅局限于音乐领域，还会延伸到生活的方方面面。
比如，我们在欣赏艺术作品、选择服装搭配、布置家居环境时，都会受到音乐所培养的审美观念的影响，让我们更懂得欣赏美、追求美。
在陶冶个人艺术修养的过程中，学习音乐也是一个重要的途径。
学习一门乐器，如钢琴、吉他或者小提琴，能够让我们更深入地理解音乐的构成和表达。
在学习的过程中，我们需要不断地练习指法、掌握节奏、理解乐谱，这需要我们具备耐心和毅力。
而当我们能够熟练地演奏一首曲子时，那种成就感和满足感是无法言喻的。
同时，参与合唱团或者乐队也是一种很好的方式。
在团队中，我们需要与他人协作，共同演绎一首作品，这不仅能够提高我们的音乐水平，还能培养我们的团队合作精神和沟通能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐教学如何提高学生艺术修养论文
对于小学生来说，音乐课意味着什么？每周两节的放松课，还是每周两次吊嗓子，随着新课程的推进我对音乐教学的目标理解越来越清晰，音乐教学绝不只是一种点缀，而是素质教育重要的环节，音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标。
是培养全面发展的人，让学生体会音乐的美并在内心生成每是每一个音乐老师，孜孜以求的目标。
所以，音乐教育首要目标绝不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动。
比如一首歌曲，一支乐曲是学生来亲近艺术，从小喜欢艺术和热爱艺术。
过去我们太专注于提高学生的技巧，导致很多学生产生，畏难情绪，渐渐放弃对音乐的喜爱，这无疑是我们教学的失败。
因此，小学阶段我们就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好，提高艺术修养。
那么如何才能实现提高学生艺术修养的目标？在音乐教学中我们可以采取怎样一些具体的方法？笔者在实践中有一些体会，现总结如下：
一，加强音乐欣赏让学生融入音乐美的世界。
法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。
”音乐是最擅长表现情感，以情动人的艺术，它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间，一首好的乐曲或许几分钟之内使你获得几个星期苦思冥想的东西，或是衬托出一个美好的幻想，或是觊觎一个美好的寓意，或是抒发一片灼灼的情感，这种利益与意境之美对人有着深刻的感染力会在心灵深处留下美的烙印。
因此，我们在实施教学的时候要让学生充分感受美，在美中展开想象的翅膀从而提高学生的欣赏品味，如《拥军秧歌》这首歌曲，是一首近代民哥，表现了人们在新年给八路军拜年的情景，在教学时我并没有提前向学生过多的介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中体会歌曲所表现出来的情感。
结果，学生被歌曲中那欢快热烈的情绪深深地打动了，禁不住随着音乐的节奏舞动起来，这样，学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高，又如民歌《彩云追月》，它是一首典型的探戈的节奏与我国的民族化的旋律相结合的乐曲，在教学时我首先播放影片让学生欣赏，学生在欣赏过程中，都让优美动听的旋律感染了，纷纷在下面轻轻的模仿着是唱着，接下来我便不失时机地带领同学们分析这首曲子的特点以及演唱风格等，同学们积极的发言大胆的讨论，不到一节课大家都能够准确生动的演唱歌曲了。
二，创设自由的舞台让学生想唱就唱
教会学生唱一首歌，并不难重要的是如何使歌词的感情充分的表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，心灵受到滋润。
过去我们采用一唱一和的方式太强调教师的教，而教师往往要么只求教会，要么总是以专业水平要求学生，总觉得学生唱的太难听了，以致学生不敢开口，我开了口也是应付老师，完全体会不到音乐的快乐。
为了改变这个局面，我在课上组织看快乐男生，超级女声，告诉学生一些表达的技巧，并强调体会歌唱快乐的重要性。
学生一下子被点燃了激情，课堂气氛非常热烈，很多学生说原来音乐是这么简单的事儿，还有学生说，第一次觉得音乐课这么有意思，只有学生爱上音乐想唱就唱，他们才会真正领悟音乐的独特魅力。
三，文化熏陶提升学生对音乐的理解和热爱，
音乐课除了要把学生的激情点燃，还要通过各种形式把音乐文化传授给学生，让学生从感性的热爱上升到深层次的体悟。
一，用音乐文化薰陶学生，音乐是美的艺术，而美是让人从灵魂深处感到愉悦的，音乐是无国界的，是可以穿越时空的，引领学生体会音乐文化可以
有效提升他们的艺术修。
如《谁不说俺家乡好》这首歌时我用幻灯片出青山，白云，河水，梯田，古树，松柏，麦浪的背景，然后播放歌曲的演唱录音，这样把学生置身于一个，有声有色，有情有义的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，进一步激发了学生热爱歌曲中的家乡和我们自己的家乡的思想感情。
又如冼星海的《黄河大合唱》的第七首《保卫黄河》通过放映演唱录像，使学生从形象，色彩，音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境的强烈感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美德教育，美的熏陶，进而热爱美，追求美。
二，音乐作文，提升学生，如在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时，我根据乐曲内容，把它制成“江楼钟鼓，月上东山，风回曲水，花影层叠，水深云际，渔歌唱晚，涧澜拍岩。
矣乃归舟。
”八幅灯片，学生在欣赏时，既有听的，又有看的，情致盎然。
我对学生说：“大家在小学时写过看图作文，今天，大家能否试一试听音乐作文呢，”当我再次播放录音时，同学们纷纷拿起了笔，一位学生曾写下这样一段不错的文字，“从那典雅婉转，恬静柔美的乐声中，我仿佛听到了那沉沉隆隆的暮鼓，悠悠扬扬的渔歌和江水激岸的回响，从那一幅幅清丽淡雅，神奇辽阔的画面中，我仿佛看到了那明月晚浴后，跳出江面时的盈盈笑脸，江风亲吻微波时的柔情蜜意，白帆飘飘荡荡的怡然，橹浆划开浪花的潇洒，花影頻摇的舞姿，水天一色的和谐，归舟远去的幽静，此时此刻我完全置身于云和仙境之中，获得了不出校园而餐水乡之秀，身居教室而醇花月之境的艺术享受，真是听之心旷神怡观之赏心悦目，相知回味无穷……”通过书写，学生对音乐的理解，更加深入，而音乐也在不知不觉中融入学生的心灵。