美术高考素描教学

美术高考素描教学
作者：李超
来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期
摘要：随着高校美术专业的继续扩招，学习美术成为了更多爱好美术和文化课成绩不理想的学生步入大学的途径。

素描在美术学习中起到了举足轻重的地位，它既是绘画的基础，也是一门独立学科，所占分值达美术总分的百分之四十。

因此，研究美术高考素描的方法及发展，具有重要的理论意义和实际作用。

本文介绍了素描的由来及其在中国的发展现状及存在的问题，然后分析了为什么会出现这样的问题，在文章的后段美术高考素描学习的具体方法。

关键词：素描；绘画理念；临摹；示范
我是一名普通的高校在读研究生，专业是油画，相比油画学习，素描对我来说有着更深的羁绊。

从高一第一次接触素描，到进入大学跟随高校老师学习，再到进入画室带课，已经整整接触了十年。

本科时候的专业是美术学，所以学习了各种美术课程，有国画、版画、漆画等。

伴随学习时间的增长，对绘画的认识也不再局限于想当年的“形”、“颜色”、“黑白灰”等等。

反之，各种不同的绘画方式，却也脱离不开最根本的基础——素描。

因此，我想浅浅分析一下我现在所从事的美术高考素描教学。

素描，单从字面来看也就是单色描绘，它是人类记录生活最原始的方式，在每个国家和地区有着各种不同的发展。

在西方，素描偏向于对绘画对象的具象描绘，拥有完整而具体的绘画理念及绘画技法。

而这种西式素描也在百年间流传并发展在了中国，西式素描真正在中国落地发展的是前苏联的素描教学体系，即契斯恰科夫素描，我们这一代也因此不断被灌输着宁方勿圆、宁脏勿净等契斯恰科夫素描体系里的绘画理念。

由于这套体系注重层次、厚度以及绘画的步骤性，所以绘画过程往往需要相当长的时间。

虽然这样的方式出来的绘画作品造型严谨、体感厚重，但是在经历数小时甚至数十小时的塑造过后，画者对绘画原本的感受也随之减弱。

久而久之，学生的艺术感知力也会随之减弱，其主动创作力也会变得不再主动。

相对契斯恰科夫素描体系的完整深入，德加、鲁本斯、安格尔、门采尔等大师的素描，则更像是速写了。

可是这种“速写”一样的素描反而生动、形象、概括，充满艺术感知力，是对油画创作最好的铺垫，也是素描绘画里不朽的佳作。

其实，抛开西式素描不说，中国素描则更加历史悠久，源远流长。

中国的素描——国画。

中国画即是用毛笔蘸水、墨、彩在绢、宣纸、帛上作的绘画形式，抛开彩不说，单色墨经调试水分多少来掌控轻重缓急的绘画作品，也是属于单色描绘范畴，所以也是素描，只是叫法不同。

相比西式素描，中国画则更为生动、活泼，无论用线用面都讲究形神兼备，一气呵成。

毕加索曾经对去拜访他的张大千说：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术[1] 不要说法国没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲黑人，除此之外，白种人根本没有艺术！”所以相对西式素描，中国素描则更具艺术感知力。

然而，现在中国绘画教学体系中，西式素描已经逐渐成为每个学习绘画的艺术生必须经历的一道关卡，无论你的专业是油画、国画还是其他任何画种，也无论你是初学绘画还是已经在高校学习，西式素
描都是必须学习并且熟练掌握的。

这或许也是很多高校老师难以言及的，而在艺术的道路上，这也无疑是一块美丽的绊脚石。

虽然西式素描对学生的绘画感知力多少会有一定的阻碍，但是素描基础学习对于学生理解形、体、空间意识还是会有不可或缺的帮助。

素描教学强调对学生造型意识的培养，帮助学生懂得观察和分析。

可是现在的各类画室，学校却抓住考试的应试性，搞突击，搞模式，这些模式完全将素描学习最根本的目的抛之脑后。

考试考静物，便是一个构图背景，各种单个静物背画，然后添置进去。

如果是素描头像，就男女老少各背一张画参加考试。

目标极其明确，考个大学就行，至于到大学干什么，今后怎么学习一概不论。

我想，作为老师，应当把培养学生能力放在第一位，培养他们的绘画感受，观察方式，正确的绘画步骤，完整的绘画画面才是最重要的。

投机取巧或许能蒙混一时，可是今后学生的艺术人生在这种蹩脚的启蒙教育后还能够有怎样的发展？所以，作为专业课老师，应当以培养学生的绘画能力、绘画感受作为教学最根本的教学目标。

在从事素描教学课程的几年时间里，我对这些问题进行了较为深入的思考，主要有以下几点：[2]
其一，应试考试的弊端。

越来越多的学画者已经不再是多年前那样对绘画充满热爱与敬意的学生。

更多的是文化课成绩不够理想的学生，他们的老师会给他们一个建议，去学美术吧，或许还能有个本科可以上。

而专业课老师针对这些对绘画本身就没有多少天分的学生，其教学手段更多的侧向于应试，即考试考什么，我就教什么，至于学生真正学习到什么，一概不论。

高校批阅考卷后将其中的优秀试卷作为参考打印成册然后发行，由于其是考试学生作品，本身含金量不高，再者印刷品无法还原画作，使得画面质量堪忧。

为考取这些高校的考生，以这些含金量低、质量堪忧的试卷作为绘画方向，反而失去了绘画初心。

其二，专业课教师的专业课功力不足。

很多专业课教师都是半路出家，本身对素描并无太多深入研究。

我们常常看到自己的大学同学三两合伙，在某某小区租住一套房子，就开始了教育事业。

或许他们在经历数年磨砺后会成为良师益友，但是在磨砺的过程中又不知要耽误多少学生。

很多素描老师专业还行，但是缺乏深入的学习，只是上课时候教授素描，而课下，对素描鲜有钻研，因此其素描能力也是达不到一定的高度。

当然，还有很多老师半路出家搞设计，只是因为考试需要，完全不管自己是否足够专业。

其三，专业课教学和社会需求完全脱节。

很多学生在画室在学校里努力奋进，然而到了社会后发现，所学的完全不实用。

其实很多学习能力偏弱的学生还不如直接去一些培训机构学习更多实用的社会技能，相比美术或许更加有用。

作为专业课教师，或许我们应当挣脱传统素描观以及训练方法的束缚，打开学生的眼界，打通学生的思路，采用多元化的方法去开拓更多的表现领域。

如运用作品观摩、作品示范、个别辅导、集中讲解等方法进行教学，运用多媒体等现代教育技术手段，进而充分调动学生的视觉、听觉、触觉来学习，把被动地再现进化为激情地创造。

充分发挥教研组的作用，加强教学
研究，集体教学培训，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术气氛，加强与其他兄弟画室及艺术院校的横向联络，以利于教学改革和教学质量的提升，为今后的素描教学拓展更为广阔的空间。

思想理念的纠正，直接带来的也就是素描教学的基础回归。

而具体教学实施，我通过数年的教学以及学习经历，作出以下具体步骤：
一、作品观摩。

无论是传统的再现性素描还是现代的表现性素描，其根本依旧离不开优秀画作的引导，离不开素描最根本的形、体、空间。

古往今来的大师素描遗作是最具代表性的，也是在时间洗礼下留存的经典，他们的作品非常具有观赏性，是再现素描的典范，其中也不乏表达人物情感及时代精神的佳作。

通过对大师素描的观摩，学生能更直观地感受素描的艺术魅力，而不是作为应付考试的死记硬背。

二、作品临摹。

临摹大师素描作品，是接触素描艺术最为直接的方法。

这些素描是经历数百年甚至数千年遗留下的公认的素描佳作，极具代表性。

临摹大师作品，其本身已经是在培养学生的艺术品位，感受最为优秀的素描艺术氛围。

三、作品示范。

学生往往可以对照作品一点一滴临摹出效果，但是缺乏一定深度，只得其表，难得其里。

专业课教师具有一定素描基础，可以对经典作品作深入一些的讲解及作画步骤的分析，往往可以通过示范给予学生更为直接的教学引导。

在示范过程中，学生可以直观地观看到素描的绘画过程，并在老师的讲解中了解到更多素描的基础知识，为学生更深入地学习素描打下坚实的基础。

四、个别辅导。

每一个学生都是独立的个体，在各自生活环境下拥有不同的性格、习惯及艺术启蒙。

艺术教学是塔尖式教育，它是不培养通才。

而范围较大的教学示范往往可以传达整体的教学思路，但是无法满足个体主观的需求。

因此，专业课需要了解学生个体，并需要对不同类型的学生及小群体作更为有针对性的教学辅导。

五、集中讲解。

通过作品观摩、临摹，作品示范讲解极个体教学辅导，学生可以创作出一些个人作品。

如果只是一味地出作品而不进行讲解，那么学生难以横向对比，从而获得长远进步。

将学生作品进行种类分批，并集中展示，然后一一与学生讲评，是教学过程中不可或缺的重要环节。

越多作品展示出来，就有更多的对比，造型、体感、色调、空间等通过与其他同学对比，能够更直观地看到自己绘画水准的高低，而后在后面的学习中加以改进。

具体的素描基础教学步骤需要更多的实践来总结并改进，而教学的目标则是素描教学的根本。

素描是造型艺术的基础，是不容小觑的重要基础，在教学过程中既要严格地训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，把传统素描和现代素描有机结合起来。

作者简介：
李超，安徽师范大学研究生油画专业，现任合肥万思美术艺文学校素描主教。