宋代古词新曲

宋代古词新曲
作者：谢沁
来源：《艺术科技》2018年第09期
摘要：中华文化博大精深，宋词文化更是流传至今的民族瑰宝，很多宋代词人不仅能够作词，更能够唱词，只是时过境迁，这些词的曲调基本失传了。

随着民族声乐的发展，古词新曲成为一种潮流，本文以《如梦令》为例，分析了古词新曲的演唱技巧和情感处理技巧，对古词新曲的演唱进行了重新处理，希望能够给大家提供一个借鉴，为中华民族传统文化的传承和发展贡献一分力量。

关键词：古词新曲;宋词;《如梦令》
中华文化博大精深，中国古诗词更是千百年来流传至今的文化精髓，遵循着人们情感的召唤和情绪的表达，唐诗宋词被编成曲调传唱得到了人们的认可。

其实宋词本身就是一种音乐文学形式，是人们按照配乐的形式填写的，类似于现代社会的按曲填词，所以一首曲牌会有无数的“词”产生。

“词”这种形式从隋朝开始出现，到了宋朝达到了顶峰。

进入现代社会之后，对这些词、曲进行了新的诠释，以古词为基础创设了新的曲调形式。

例如，《如梦令》就是古词新曲中最具代表性的一首。

那么，这类的古词新曲应该如何演唱和处理情感呢？
1 古词新曲《如梦令》简介
对于古词新曲，更多专业人士的解释是将古诗词与现代歌曲结合在一起，用现代的形式演唱，这样一方面可以提升现代人对古诗词等传统文化的传承发展能力，另一方面也是对中华文化的尊重。

本文的《如梦令》来自婉约派代表女词人李清照的词，以词为基础、以民族声乐形式为载体进行了新的曲调上的诠释。

其实《如梦令》在古词新曲中有很多版本的诠释，本文以王超作曲的版本为基础进行演唱技巧和情感处理分析。

《如梦令》是李清照年轻时所作的一首词，“溪亭日暮”“沉醉”“误入藕花深处”都表达了李清照那种潇洒不羁、年轻开朗的个性，此时的李清照还没有被家庭、被爱人离别包围的那种愁云惨淡的感觉，“醉”是本词的重点。

此曲曲调唯美，不仅歌词醉人，意境上也让人陶醉，所以说当词中的李清照醉意朦胧、兴尽晚回舟的时候，演唱者也应该是置身于这样的沉醉情境之中的，这种感觉王超把握得非常好。

2 古词新曲《如梦令》的演唱技巧
2.1 注意演唱语言的把握
《如梦令》作为古词新曲的代表，其实在语言的把握上难度还是比较大的，读过《如梦令》的人都会表示这首词虽然简单、短小，但是如果口齿不清晰或者读得比较快的人容易出现错读的情况，而且错读字的概率非常高，因此演唱的时候由于拖腔、口型等问题，
“常”“亭”“争”“惊”经常会读错。

例如，“常”字，如果后鼻音“ang”没有归韵，那么听起来“常”就会变成“chan”，观众会混淆字音和字义。

所以，在“常”字这里演唱的时候一定要注意鼻音归韵的问题，如果是初学者，可以在演唱之前一字一句地朗诵，朗诵的时候可以放慢速度，直到能够做到在正确的位置归韵为止，这是对演唱《如梦令》最基本的要求。

除了鼻音归韵之外，还要记住咬住字头的技巧。

另外，要注意把握“字头、字腹、字尾”的时值比例，如“亭（ting）”字，其中“t”为字头，“in”为字腹，“g”为字尾，在演唱时一定要迅速、准确地咬住字头，而字腹的演唱时值最长，字尾则归韵收音。

如果字头不清晰有力，歌唱气息就没有着力点，如果不归韵就会把“ting”唱成“tin”，如果归韵过早，则容易失去共鸣腔体。

因此，在演唱之前一定要分析词句，注重歌词朗诵。

2.2 演唱气息
《如梦令》这首词的内容非常少，所以难免会重复词句、拉长音调，这样对于演唱者气息的控制要求就会非常严格，既不能够因为切换气息造成歌曲演唱的不连贯，也不能因为演唱者气息不足造成突然的停顿。

所以，在演唱《如梦令》的时候，气息直接决定了演唱的成败。

例如，最后一句的演唱气息的技巧就非常高，曲调拉长，但是唱词出来得很慢，音乐声音也比较长。

这种紧拉慢唱看似散，但是实际上却不散，很有我们文学作品中“散文”的風格，整个节奏都有缓慢和急促的分别。

但是音域上却越来越高，所以气息控制要平稳，不能够出现颤抖的情况，同时音域上还要把握好，唱完第二个“争渡”的时候一定要做好换气的准备，因为下一句会更高、曲调拉得会更长。

在这个过程中，气息要吸满，才能够保证最后一句的连贯性，否则容易出现僵持在半空中的情况，影响整首歌曲的完成。

2.3 装饰音——润腔
润腔实际上就是装饰音，对古曲风格声乐作品的演唱有至关重要的作用，润腔的良好运用也会将演唱者对演唱技巧的处理提升一个台阶。

使用润腔之后，演唱变得自然清新，声音也会更为空灵幽远，而且在《如梦令》中每一句结尾都使用上滑音和颤音，并运用头腔共鸣将声音传得更远，使音色更为柔和空灵，也会让整首歌曲变得更加唯美、意境更加真实，似乎真的处于那个藕花深处的情境之中。

3 古词新曲《如梦令》的情感处理
其实《如梦令》这一首词情感表达上并没有明显的起伏，表达的内容也是醉酒之后对自然的热爱，是自己真性情的表现。

此时的李清照是年轻的，有丰厚的家境提供给她高雅的生活，所以她年轻而热情、豪放而潇洒，没有后期那种颠沛流离生活下的悲观、无奈、凄苦，更多的是兴尽晚回舟后的惊喜、潇洒。

所以演唱者不要被李清照后期的词风所影响。

情感处理上要围绕陶醉、惊喜、纯真几个词进行处理，每一句都写得非常清楚，前期就是沉醉回忆，中期和后期就是误入藕花深处之后的潇洒、淡然、豪放不羁的性格，情感线还是非常明显的。

古词新曲，更重要的是对词的领悟能力和对曲的处理能力，《如梦令》虽然简单、短小，但是演唱难度也是比较高的。

正是因为简单、短小，所以演唱技巧要求比较高，如语言和气息的处理，这些都是需要有一定功底的。

相对来说，这类古词新曲的情感线就会比较简单，容易处理一些，几句话的词一般都是表现作者单纯的思想，或者几句话表达的意思都相差无几，只需要我们把握情感上的精髓，领悟其中的关键词即可。

参考文献：
[1] 姜亚君.浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达[J].艺术评鉴，2018（06）：17-18.
[2] 郝建红.谈中国古诗词艺术歌曲的概念问题[J].黄河之声，2007（09）：102-103.
[3] 范丹彤. 20世纪中国古诗词艺术歌曲演唱特征探究[D].广西师范大学，2018.。