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藏族音乐教育论文范文
藏族音乐教育论文范文绪论藏族音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分，它凝聚着藏族人民丰富的精神内涵和民族特色。
随着现代教育的发展，音乐教育逐渐成为培养学生综合素质的重要环节。
然而，由于历史原因和地域限制，藏族音乐教育在很长一段时间内并未得到充分的重视和发展。
因此，本论文旨在探讨藏族音乐教育的现状、问题，并提出相应的解决策略，以期促进藏族音乐教育的繁荣与发展。
第一章藏族音乐教育的历史与现状藏族音乐教育有着悠久的历史。
古老而神圣的藏族音乐注重道德教育、宗教传承和民族认同。
加之藏族人民崇尚自然、崇拜神山和神湖，他们的音乐也深受自然环境的影响，具有独特的民族特色和神秘感。
然而，由于历史上的民族分化和政治原因，藏族音乐教育长期缺乏系统化和科学化的研究和传承。
当前，藏族音乐教育虽然有了长足的发展，但仍然存在许多问题。
首先，师资力量不足。
由于藏区地域广阔、交通不便，加之经济发展相对滞后，导致音乐教育专业人才缺乏。
其次，教育资源匮乏。
藏族地区的教育资源相对较少，音乐教育设施和器材不完善，给音乐教育的开展带来了很大的困难。
此外，受传统观念和思维方式的影响，部分学生和家长对音乐教育持消极态度，认为音乐不能带来直接的经济效益，对于学习音乐缺乏兴趣。
第二章藏族音乐教育的问题与分析1. 师资力量不足目前，藏区缺乏专业的音乐教育师资力量。
一方面，当地教育体制的限制使得音乐教育人才难以培养和吸引；另一方面，由于经济欠发达，工资待遇不高，许多优秀的音乐教育人才选择去外地或城市发展，导致留在当地的音乐教师水平参差不齐。
2. 教育资源匮乏音乐教育需要良好的教育环境和设施，包括音乐教室、乐器、录音设备等。
然而，由于地理环境的限制和经济发展的不平衡，许多藏区音乐教育的设施相对简陋，乐器资源有限。
这给音乐教育的开展带来了不小的困难。
3. 传统观念与思维方式由于长期以来，藏族人民生活在自然环境与民族传统中，部分人对音乐教育存在消极态度。
他们认为音乐教育无法为个人带来直接的经济效益，缺乏对音乐教育的认同和兴趣。
有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文
有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。
第一篇：民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。
具体来说，可以从以下几个方面展开分析。
首先，诗化的语言。
民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。
在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。
例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。
诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。
在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。
”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。
其次，优美的声腔。
中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。
“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。
“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。
关于民族音乐学论文民族音乐学
关于民族音乐学论文民族音乐学关于民族音乐学论文篇1民族音乐学中的音乐描述【内容摘要】对于研究其他文化的人来说，缺少方法论的依据则会给他们的研究工作造成很大困难，因为在这方面的研究工作中先入为主的成见会对描述音乐造成极大的害处。
因此，文章对民族音乐学的几种描述音乐的主要方法加以介绍和评估，为具体描述乐曲和音乐风格提供一些途径。
【关键词】民族音乐学中音乐描述一、音乐风格描述的方式1.系统式描述法作为描述音乐的一种方式，系统式描述法就是要找出音乐中所能知道的因素或者出于实际目的而择出的因素加以研究和比较，然后去描述每首作品或属于同一系统的某些音乐作品中的这些因素。
这种方式的一般做法是先把音乐分为若干要素，通常这些要素包括旋律、节奏、节拍、曲式、和声或复调。
2.个人直观描述法这是一种可与第一种方法并用的描述方式。
它主要是分辨出一首乐曲或音乐风格中最主要的方面，以此来分析西方音乐可能是有效的。
因为如果要了解作曲家的意图，描述者或专家可以借助作曲家自己说过的话，还可以用某位精通西方音乐的专家的话来解释，因为无论描述者还是专家本身，就是所描述对象所在文化中的一员，他们能对这种音乐提出真切的看法。
但如果用此方法来描述非西方音乐，那么困难就大得多。
研究者可能会被某些奇特的音阶弄得不知所措，但这种方法若与第一种方法并用，便可以借此去验证后者所得出的结论，凭借个人的经验指出一首作品中的特征性的东西。
3.选择式描述法它并不打算对一首乐曲或一种风格进行完整的描述，而只是分析其中一个或一组相互有关的因素，例如特定种族或国家音乐中的旋律与音阶或节奏型与旋律型。
这种选择或是在研究过程中确定的，或是在此之前研究者自己认定的，但这种方式也有其片面性，特别对于初学者来说，这样做容易使其仅对某些方面感兴趣，而忽视其他重要的方面。
通常在一种音乐文化中，音乐的各个方面都是相互密切关联的。
在以系统描述方法分析了某首乐曲或某种音乐风格的所有方面之后，深入研究其中一个方面是可取的，但它必须是包含在更广泛的视野之中的一个部分的描述，其余部分或者已有他人做过或将要这样做。
民族音乐课题研究论文(五篇)：民族音乐教学方法探析、谈新时代民族音乐继承与发扬…
民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、民族音乐教学方法探析2、谈新时代民族音乐继承与发扬3、当代传统民族音乐发展现状与出路4、民族音乐表演中京剧元素的实际运用5、多元文化下的民族音乐教学改革全文总字数：16197 字篇一：民族音乐教学方法探析民族音乐教学方法探析【摘要】《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的基本理念，但在实际教学中如何提升学生对民族音乐内容的学习兴趣，增强学生对音乐文化的理解，仍是一个需要深入探求和研究的课题。
从多方面进行实例阐述，探究民族音乐教学方法：用发挥首因效应的方式，激发学生的学习兴趣；用整合课程资源的途径，帮助学生在音乐文化中强化审美感受；用自主探究的学习方式，帮助学生总结民族音乐风格；用有效的评价手段，帮助学生弘扬民族音乐文化。
【关键词】民族音乐；教学方法中国民族音乐，是中华各族人民共同创造的宝贵文化遗产和智慧的结晶，它凝聚着中华民族文化独有的气质，展现了中华民族的艺术精神。
2011版《音乐课程标准》已明确提出：应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过学习，让学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操[1]。
那么，应该如何引导学生接纳、尊重、理解并弘扬我国的民族音乐文化？这是一个需要深入探求和研究的课题。
一、发挥首因效应，激发学习兴趣兴趣是重要的内在精神力量，一旦形成，便会吸引人们参与到某种活动中。
因此，作为民族音乐的第一节课，发挥首因效应、激发学生对民族音乐的学习兴趣显得尤为重要。
首因效应，即最初接触到的信息所形成的印象对人们以后的行为活动和评价的影响，实际上指的就是“第一印象”的影响。
例如在课前PPT呈现《我是歌手》字样，接着用吉克隽逸的一首《阿杰鲁》（彝语不要怕的意思），吸引学生注意。
虽然这是一首用彝语演唱的民谣，但丝毫不影响我们欣赏这动人心弦的旋律。
在教授具有浓郁彝族风味的歌曲《赶圩归来啊哩哩》时，我随着音乐做一个四拍子的律动。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。
下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。
民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。
在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。
原意是“少数民族音乐”。
然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。
从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。
它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。
因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。
民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。
既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。
即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。
这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。
但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。
在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
中国民族音乐论文
中国民族音乐论文系别：计算机科学与技术系班级：096411班姓名：胡丽中国民族音乐内容摘要：中国民族音乐（是指中国传统各种音乐为及以其为基础发展出来的种种音乐。
不管是民族声乐，还是美声，都是歌唱的艺术。
它们既有共性，又有个性。
要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育，就要继承传统民族声乐文化的精华，同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验。
关键字：民族音乐民族乐器民族唱法音乐发展中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
据考古发现，中国民族音乐可追溯至7000多年前。
中华民族在几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
民国时期的上海产生了不少优秀的中国流行音乐。
中华人民共和国成立后，民族音乐得到了很大程度的挖掘与研究，曾一度欲建立“中国乐派”。
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
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音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
高中民族音乐教学方法传承和弘扬论文(共3篇)
高中民族音乐教学方法传承和弘扬论文（共3篇)本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：基于高中民族音乐教学方法研究一、高中民族音乐教育的意义（一）提高学生的综合素质在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对培养学生的审美观念，提高学生的综合素质都起着重要的作用。
音乐作为一种能够真实反应人类情感的艺术形式，能够让人们在赏心悦目的欣赏过程中陶冶情操获得听觉的享受，而民族音乐在此基础上又能为人们提供更加丰富多彩的民族文化和民族精神，能够让人们通过聆听加深对几千年悠久历史文化的认识，更能使人们的心灵得到洗涤和升华。
因此在高中教育阶段推动民族音乐的教学发展，能够明显的提高学生的审美情趣和观念，让学生能够在民族音乐中遨游，感受传统民族文化的丰富内涵，加强学生对中国传统优秀音乐文化的理解，进一步提升学生的综合素质，促进学生的全面发展[1]。
（二）培养学生的民族审美观在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对培养学生的民族审美观，推动民族音乐的长期发展也有着积极的作用。
我国是一个民族众多的大家庭，因此民族音乐也是丰富多彩种类繁多的，可以说每一个民族都有自己独特的音乐形式，能够让聆听的人们更好地体验到民族音乐的独有文化，培养他们的民族文化审美观念，激发人们的音乐想象力和创造力。
因此在高中开展民族音乐的教学活动，能够让学生更加直观的认识各民族独有的音乐文化，同时也能够学会如何运用民族自己的形式来表达音乐情感，进行音乐的感知和体验，更好地理解民族音樂的内涵，进一步提高对民族音乐的审美能力，以实现对民族音乐全面发展的推动[2]。
（三）激发学生的民族意识和爱国精神在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对激发学生的民族意识和爱国精神，帮助学生自尊自爱自强的成长也有着至关重要的作用。
中华民族优秀的民族音乐是历经岁月的沉淀不断积累下来的，其中承载着无数祖先的才智和精神，因此是对学生进行爱国教育和民族精神教育的宝贵资源，同时也是世界音乐文化的绚丽瑰宝。
民族地区高校民族音乐教育论文
民族地区高校民族音乐教育探析摘要：民族地区高校民族音乐教育对民族音乐传承与保护，增强学生民族意识等有着重要的意义。
然而，目前对民族地区高校民族音乐教育的价值认识不足，师资和教学资源匮乏，严重制约民族音乐教育的开展，因此，要重视民族音乐教师队伍建设、加大教育投入和课程体系改革。
关键词：民族地区高校民族音乐教育进入现代社会以来，人们越来越认识到除欧洲的音乐传统外，世界上不少国家还存在着种种具有高度艺术性的民族音乐及各民族按自己的音乐特点所形成的音乐体系。
我国是一个多民族的国家，民族音乐源远流长，内容丰富多彩，是各民族人民在生产生活过程中各种艺术创造才能的结晶，它不仅是中华民族文化宝库中的重要组成部分，也是世界艺术园林中的一朵奇葩。
少数民族音乐教育是我国音乐教育的有机组成部分，多年来我国民族音乐教育虽取得了长足发展。
但是，进入新世纪后，少数民族传统音乐教育面临着强烈冲击，在新的历史条件下，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等已不能适应素质教育发展的要求，严重影响音乐专业教学质量及人才培养质量，制约着我国民族地区音乐教育事业的发展，因而，对民族地区音乐教育的研究显得越来越迫切。
本文将从民族地区高校民族音乐教育的意义、存在的问题和建议方面来探讨民族音乐教育，值得指出的是本文所指的民族音乐教育是狭义的民族音乐教育，即民族地区少数民族音乐文化的教育。
一、民族地区高校民族音乐教育的意义随着民族地区社会经济的发展，民族传统文化正经历着深刻变化，各式各样、丰富多彩的音乐，尤其是现代音响效果使一些人的听觉神经受到强烈刺激，得到从未有过的感觉，同时，因经济落后而导致的自卑心理和崇外思想以及对新事物的好奇心，促使其中的一些人对这些新鲜、时髦的音乐产生浓厚兴趣，导致本土音乐受众逐渐减少。
音乐是文化之魂，少数民族音乐是少数民族文化的重要组成部分。
保护好少数民族音乐，是保护和传承少数民族文化的最重要的方面之一。
民族音乐往往与本民族的宗教信仰、文化思想、民俗习惯、美学观点和价值观念等，都有着直接或间接的联系。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
教育教研论文音乐
摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有不可替代的作用。
本文从音乐教育的内涵、音乐教育在学生全面发展中的意义、音乐教育现状及对策等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育改革提供理论依据和实践参考。
关键词：音乐教育；全面发展；素质教育；创新精神一、引言随着我国教育事业的不断发展，素质教育已成为教育改革的重要方向。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其重要性日益凸显。
音乐教育不仅能丰富学生的精神世界，提高学生的审美能力，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文将从音乐教育的内涵、音乐教育在学生全面发展中的意义、音乐教育现状及对策等方面进行探讨。
二、音乐教育的内涵音乐教育是指通过音乐活动，对学生进行审美教育、文化教育、思想教育、品德教育和身体教育的一种教育形式。
音乐教育包括以下几个方面：1. 审美教育：培养学生对音乐的感知、鉴赏和表现能力，提高学生的审美素养。
2. 文化教育：通过音乐，传承和弘扬民族文化，增强学生的文化自信。
3. 思想教育：通过音乐，引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观。
4. 品德教育：培养学生良好的道德品质，提高学生的社会适应能力。
5. 身体教育：通过音乐活动，增强学生的体质，促进身心健康发展。
三、音乐教育在学生全面发展中的意义1. 培养学生的审美能力音乐教育是培养学生审美能力的重要途径。
通过音乐活动，学生可以感受到音乐的美，提高对美的感知和鉴赏能力。
这种能力不仅体现在音乐领域，还能迁移到其他领域，如文学、艺术、生活等。
2. 培养学生的创新精神音乐教育具有强烈的创新性。
在音乐活动中，学生需要不断尝试、探索和创造，这种过程有助于培养学生的创新意识和创新能力。
3. 培养学生的实践能力音乐教育注重实践性。
学生通过参与音乐活动，可以将理论知识运用到实践中，提高自己的实践能力。
4. 增强学生的团队协作能力音乐活动往往需要团队合作完成。
在这个过程中，学生可以学会与他人沟通、协作，提高自己的团队协作能力。
民族民间音乐论文
民族民间音乐“侗族大歌”内容摘要：民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。
”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。
无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。
实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。
因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。
所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
关键词：民族特色、侗族大歌、文化精神、民间文艺正文：不知不觉，一个学期马上就完了，经过这一个学期的熏陶，我学到了很多音乐知识，在没上这门课程之前，我对民族音乐的认知，仅限于中国传统的民乐，不过是吹拉弹唱罢了，当我正式接触到这门课程时，才知道我的认知是多么的肤浅，我所理解的民族音乐也不过是很小的一部分。
在老师的引导下和我在书上的一些了解到了各民族音乐风情，我印象最深的是侗族大歌，通过资料的收集，我了解到，侗族大歌的产生、发展决定于特定的生态环境。
文艺生态学认为，每种艺术的产生发展都离不开特定的环境，所谓环境包括自然环境和社会文化环境。
侗族大歌就是侗族歌手们紧密联系自然环境和社会生活才具备了直觉和声美感，并且造成了多声模仿心理，而且在模仿的同时产生了感性活动，这正是演唱者对客观事物产生的感情反映，经过长时期的加工、选择、概括、集中而形成优美的旋律与协和的和声对位，产生了生动的音乐形象，实质上就是歌手们感情形象，因此它具有很高的感染力侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称，就其旋律和演唱艺术而言，可以算是侗族歌谣艺术中最高级的品种之一，特别是歌的多声部曲调，堪称为世界民歌艺术之珍品。
中国民族音乐论文赏析八篇
中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。
以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。
一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。
春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。
中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。
”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。
《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。
以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。
其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。
以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。
这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。
时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。
以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。
隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。
民族音乐是提升当代大学生的民族自豪感途径-民族音乐论文-文体论文
民族音乐是提升当代大学生的民族自豪感途径-民族音乐论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：我国有五千年的文明史，有三千多年的音乐史，在浩瀚的历史长河中，我们应该汲取精华，剔除糟粕，充分认识到用好的音乐素材对当代大学生进行引导，学生通过欣赏感受我国民歌民乐的不同风格、不同特点，感受民族音乐艺术和传统文化的魅力，是增强大学生民族自信心、自豪感的有效途径。
关键词：民族音乐；大学生；自豪感世界上任何一种有价值的文化，从来都不仅仅只在自己的国家起作用。
文化的价值既有它自己的地域性和民族性，同时，也有全人类的普遍性和共性，所以说民族的也是世界的这句话是有道理的。
大学的真正精神体现在人文。
大学有了人文精神和传统文化就有了人性关怀，才能真正把自己未来的理想、梦想用在有益于自己、有益于国家、有利于社会的事业当中。
中国是人类文明的发祥地之一，中国的民族音乐是世界民族音乐之林中一棵古老而长青的参天大树，是中国华夏子孙的骄傲。
艺术是文化的重要的构成元素。
我国的民族音乐是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，早在公元前一千多年的时候，就创造了礼乐制度。
孟子说“仁言不如仁声之入人深也”。
仁，是儒家最重要的思想之一，“仁言”不如仁声，就是好的话不如好的声音入人心之深，一首好的乐曲、一首好的歌曲要比一篇文章、一场报告更能起作用。
当代大学生在“双创”中，应该在传承祖国优秀传统文化、开创现代优秀文化的同时，用民族优秀音乐来提升自己的民族自信心和自豪感。
一、我国民族音乐的发展（一）古代时期中国音乐历史正式的文字记载始于周代。
世传俞伯牙弹琴，樵夫钟子期二者遇到知音的故事即始于此时。
秦、汉二朝时期时开始出现“乐府”。
汉代随着丝绸之路的畅通，诸国的歌曲以开始逐渐传入内地，这时我国传统音乐文化的代表性乐器古琴、琵琶、竖笛、尺八、筚篥、古筝等乐器趋于成熟。
隋、唐时期的七步乐、九部乐中的西凉（今甘肃）乐、龟兹（今库车）乐在中国古代时期很重要，唐代的乐队中的琵琶是主要乐器之一（在敦煌莫高窟的壁画都有记载）。
民族声乐毕业论文
民族声乐毕业论文摘要：民族声乐是中华民族的瑰宝，不仅可以让人感受到民族音乐的无穷魅力，更可以让人感受到来自声乐与内心的情感的共鸣。
在民族声乐的表演过程中，声音的作用是最为关键的，声音的表现力决定了民族声乐的情感传达和信息传递的质量。
一、民族声乐概述要想对民族声乐中的声音表现力进行细致的分析和探究，首先就要对民族声乐的概况进行一定的了解。
（一）民族声乐的概念关于中国民族声乐的概念在不同学者的著作中存在不同的观点，目前在业界认可最广的概念是：中国的民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，与民歌、说唱、戏曲的演唱不一样的是在担任并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的根本上，鉴戒了西欧的美声唱法歌唱理论和特点而形成的独树一帜的，并且有科学性、民族性、艺术性和时代精神特性的新民族歌唱艺术。
（二）民族声乐的特点我国民族声乐具备了声和情这两大特色。
从“声”的方面看，演唱者需要通过一定的科学发声方法，让自己的声音与歌曲的情感相融合。
从“情”的方面看，民族声乐作品最主要的目的就是要通过声乐作品来表达情感，因此在进行民族声乐演唱的过程之中，这些演唱者们不仅仅需要对歌曲的曲调和曲式进行很好的把握，还需要结合歌曲的背景来表达歌曲的情感。
（三）民族声乐的发展历程早在我国文明发源之初，劳动人民通过唱歌的方法来增添劳动过程中的乐趣。
随着时间流逝，早期歌曲不断发展，最终形成了我国的民族声乐。
二十世纪，出现了以萧友梅、赵元任等为代表的一批音乐家，他们将我国传统民族声乐题材与国外一些先进音乐理论进行融合，创造出新的民族声乐作品，并将我国民族声乐作品推向国际化。
解放后，音乐创作者们作出一批积极向上的优秀歌曲，如朱践耳的《唱支山歌给党听》等。
随着民族声乐发展，还出现了一批深受人民群众喜爱的民族歌唱家，如王昆、郭兰英等。
中国民族声乐经过不停的发展，二十世纪中后期更加繁荣，在民族声乐创作上做出突出贡献的作曲家有谷建芬、徐沛东等。
二、声乐表现力在我国民族声乐中的作用（一）对于歌曲情感表达的作用民族声乐作品最重要的目的是以情动人，在我国的民族声乐作品中，随处可见与“情”相关的作品，如爱情、亲情、友情、师生情，这些情感才是民族声乐作品中最为精华的部分，而对于这些情感的表达就是通过声音来完成的。
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高校音乐论文民族音乐教育论文：加强民族音乐教育弘扬
民族音乐文化
摘要：我国的民族传统音乐文化是人民音乐才智的结晶，是凝聚着民族精神的宝贵文化财富，是创造、发展我国未来音乐的参照系，亦是对青少年进行爱国主义教育的宝贵教材。
加强民族音乐教育是当前我国高校教育改革的重要课题。
关键词：高校音乐；教学；民族音乐教育
我国的民族传统音乐是人类文化中的瑰宝，我国音乐教育长期以来以西方音乐体系为主，造成了民族音乐教育的缺失，这成为当今音乐教育界的一个关注问题。
我作为一名高校音乐教育工作者，以多年的教学经验，认为加强民族音乐教育，弘扬民族音乐文化是解决这一问题的方法。
就此谈一谈我的看法。
一、加强民族音乐教育的必要性
1.加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要
所谓传承，就是要尊重和传播历史文化传统。
民族音乐是一个民族历史、文化、风格与情感的载体与镜像。
他凝结着一个民族的精神与性格。
中国是一个多民族的国家，每一个民族都有着自己独具特色的民族音乐。
他们共同构成了中
华多姿多彩的音乐文化。
不了解这些民族音乐，就很难真正了解祖国丰富灿烂的文化与文明，当然也就更谈不上传承与发展。
近些年来，甚至高校音乐专业的一部分学生也对我国丰富的民族音乐知识表现出一种陌生的态度，他们听惯了迪斯科节奏，电声磁带和通俗音乐，而对优美动听的民歌，旋律委婉悠长的戏曲唱腔，产生了抵触的情绪，还有每年的招生考试中，演唱民歌、演奏民乐的考生却寥寥无几。
在迪斯科、爵士、摇滚等外来音乐的旋律中如痴如醉。
这种现象若任其发展，不仅可能造成中国民族音乐的后继乏人，而且很有可能造成民族音乐文化的进一步断裂。
高校音乐专业作为音乐教育与研究的主要阵地，传承与弘扬祖国音乐文化是其应有之义。
2.加强民族音乐教育是21世纪中国音乐发展创新的需要
在多元文化背景下，加强民族音乐教育可以增强学生民族音乐的积累和储备，增厚学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生在与世界其他异质音乐文化的比较鉴赏中，了解各民族音乐的风格特点，培养跨文化的开放多维的音乐视阈。
广泛吸纳各民族音乐的优长，以母语音乐为基础，融汇中西、贯通古今，创作出新的音乐作品。
因此，在音乐专业的教学中加强民族音乐教育，有利于开发学生的创作思维，
培养创新能力，并进而推动当代音乐的进一步发展。
3.加强民族音乐教育是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径
人文素养是一个人之所以为人所应具备的基本素质和修养。
高等教育的终极目标是培养全面发展的高素质人才，这一点早已成为人们的共识。
高校音乐专业不仅仅是技艺型人才，更要培养全面发展的高素质音乐人才。
因为音乐教育不仅是一种知识教育，技艺教育，更是一种审美教育、文化教育和人文教育。
民族音乐浓缩着一个国家和民族的历史文化、风格、情感，蕴涵着丰富的人文精神。
我国抗战时期产生的《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《太行山上》……充分表现了中国人民浴血奋战、抵御外侮、不屈不挠的民族精神。
通过对《长征组歌》、《梁祝》等作品的学习，可以加强学生对民族历史文化的理解，激发学生热爱祖国音乐艺术的情感，增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情，它对于完善学生的自我人格，培养其审美观具有十分重要的意义。
二、加强民族音乐教育的途径
1.应在理念上加强民族音乐教育。
在大纲、教材和教学方面应形成系统化和科学化。
从一个学校的整体看，教材和大纲可以反映一个学校的管理水平和教学质量。
我国是个多
民族的国家，各民族都有自己极为丰富的音乐，应该将这些优秀的传统音乐的精华和风格编入教材，传授给学生。
并将民族音乐作品的学习作为教学的重要目标，安排足够的课时。
只有突出了民族特色的教材，才能使我们高校的教学更具有民族化，有价值，立得住，更容易被承认。
当然，这里并不排斥世界各国的优秀音乐，同时还应该在吸取外国的民族音乐精华中来进一步充实自己。
2.在具体的教学中，民族音乐的教学应表现在各个学科上，如在声乐课的教学中，要让学生多演唱一些民歌，浏览大量的我国优秀的民族歌剧；在舞蹈课的教学中，要让学生多学习一些民族民间舞蹈，或尝试民族歌舞的编导；在和声课上，尽可能多解析一些民族调式；视唱练耳教学中，让学生多演唱民歌或具有民族调式的乐曲；在民族民间音乐课上，让学生广泛浏览、演唱民歌和戏曲音乐；在器乐选修课上要让学生多选学民族器乐，并建立民乐队，开设民乐合奏课。
从情感上加深学生对民族民间音乐的了解和兴趣。
3.教学方法教师不仅要通过演唱，演奏技能的培养，使学生从技术上了解中国传统音乐的民族特异性，而且还应通过对作品创作背景内在情感、音乐结构的分析、引导学生从深层次上理解民族音乐，体会其中所蕴藏的精神文化内涵。
由表及里，潜移默化培养学生热爱民族音乐，尊重和传承音
乐文化的自觉意识和责任感。
三、结束语
作为音乐教育者，应志在通过音乐教育引导青少年学生维护本国家、本民族文化的独特性，从而更好地担当起继承和发展我国民族文化的重任。
我们要不断加强探索和研究，制定出切实可行的措施，让高校民族音乐教育迈上一个新的台阶，使我国悠久灿烂的民族音乐文化进一步发扬光大。
【参考文献】
[1]特里斯[m].沃尔克.音乐教育与多元文化．
[2]陶敏霞.中国钢琴作品教学与欣赏.陕西人民出版社.
[3]蔡仲德.中国音乐美学史资料注译.人民音乐出版社.。