音乐鉴赏论文——浅谈我国民族音乐

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民族音乐赏析结课论文

《新疆少数民族音乐赏析》结课论文专业：植物保护13级1班姓名：汪涛学号：2013512122摘要：新疆民族音乐多是以人们在生产劳动以及社会生活中创作出的音乐作品。

这些作品具有浓厚的民族色彩，体现了一个民族的文化和精神，这些作品一代代流传下来，许多经典曲目也广为流传。

关键词：民族文化精神经典流传正文：民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

我们要认识民族音乐，不能仅仅会唱一些民族歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察民族音乐，了解民族音乐，从而真正理解民族音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。

我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。

作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。

修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。

修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。

我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。

相对于民族音乐，流行音乐则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。

它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。

浅谈中国民族音乐与流行音乐

浅谈中国民族音乐与流行音乐在广袤的华夏大地上，音乐如同流淌的血脉，滋养着一代又一代的中华儿女。

其中，中国民族音乐和流行音乐作为两支重要的音乐流派，各自展现出独特的魅力，又在时代的浪潮中相互交融、相互影响。

中国民族音乐，是中华民族传统文化的瑰宝，承载着数千年的历史沉淀和民族情感。

它源于民间，是各族人民在长期的劳动生活中创造出来的。

从古老的诗经、乐府，到明清的戏曲、民歌，民族音乐以其丰富多样的形式，如民歌、器乐、戏曲等，反映了不同地区、不同民族的风俗人情和生活百态。

民歌是民族音乐中最具代表性的一种形式。

陕北的信天游，以其高亢激昂的旋律，唱出了黄土高原上人们的粗犷与豪放；江南的小调，则以婉转悠扬的曲调，展现了水乡的柔情与细腻。

这些民歌不仅是音乐，更是一部部生动的生活画卷，记录着劳动人民的喜怒哀乐和对美好生活的向往。

器乐方面，如二胡的如泣如诉、古筝的典雅清丽、笛子的清脆悦耳，每一种乐器都有着独特的音色和表现力。

古曲《广陵散》《高山流水》等，更是以其深邃的意境和精湛的技艺，展现了中国古代音乐的高超水平。

戏曲则是民族音乐的集大成者，融合了音乐、舞蹈、文学、表演等多种艺术形式。

京剧的华丽大气、昆曲的典雅婉约、豫剧的质朴奔放，各具特色，不仅在国内深受喜爱，在国际上也享有盛誉。

相比之下，流行音乐则是现代社会的产物，具有鲜明的时代特征。

它通常紧跟时尚潮流，反映当下社会的热门话题和人们的情感需求。

流行音乐的节奏明快、旋律简单易记，歌词通俗易懂，更容易被大众所接受和传唱。

从上世纪八九十年代的邓丽君、小虎队，到如今的周杰伦、蔡依林等，流行音乐的发展可谓日新月异。

它不断吸收各种音乐元素，融合创新，形成了多元化的风格，如摇滚、流行、电子、R&B 等。

流行音乐的魅力在于它能够迅速抓住人们的情感共鸣。

一首好的流行歌曲，往往能够在短时间内传遍大街小巷，成为人们口中哼唱的旋律。

它贴近生活，表达了年轻人对爱情、梦想、自由的追求和困惑。

民族音乐研究论文

民族音乐研究论文民族音乐研究论文民族音乐研究是将音乐研究置于整体民族的角度上进行的,所以民族音乐研究不仅仅是对民族音乐本身的研究,也包含了对整个民族文化体系和民族风俗人情的研究下面是店铺为大家整理的民族音乐研究论文，供大家参考。

民族音乐研究论文范文一：少数民族音乐艺术研究一、少数民族音乐艺术(一)少数民族的民歌音乐少数民族的民歌音乐，形式多样，内容丰富。

其中既有想象宇宙形成、人类起源、民族来源的“古歌”;也有歌颂本民族英雄人物的“史诗歌”;还有叙述本民族传说故事、描写生产劳动、歌唱爱情的“叙事歌曲”等。

不过，这些可总称为“叙事歌”。

达斡尔族的“舞春”(亦为“乌春”)是一种诵调式叙事歌曲，内容有反映劳动生产的，如农家苦、打鱼、伐木等，亦有反映士兵厌倦清政府强迫其征战的《薄坤绰》。

它以四句为一节，全曲有十几节乃至几百节不等。

维吾尔族的叙事民歌，称“达斯坦”，它由说、唱、演奏等多种形式组合而成，内容多为民间传说故事，如《艾里甫与西苓》、《塔赫尔左胡来》、《好汉斯依提》等。

柯尔克孜族的叙事古歌、史诗歌带有神话色彩，如《库尔满别克》、《库加牙西》、《玛纳斯》等，曲调虽较简单，但却仍悠扬。

锡伯族的古老民歌，称为“菲散布热乌春”，内容有反映民间困苦生活的，如《亚其那》;有反映西迁历程的《西迁歌》。

其音乐曲调，分为上下两个乐句，反复吟唱。

彝族的叙事民歌，在楚雄称“梅葛”，在红河称“先基”，在永仁称“米果库”。

内容有史诗《梅葛》、《阿细的先基》，赞美爱情的叙事歌曲《阿诗玛》等。

(二)少数民族的说唱音乐在清代前期，说唱音乐这种艺术形式，在少数民族中亦深受喜爱，并形成了富有本民族特色的说唱音乐艺术。

其中，最为著称的有：蒙古族的《好力宝》，内容为说唱民间故事。

朝鲜族的说唱音乐，有叙述历史故事的，如《楚汉相争》、《赤壁之战》等;有说唱传说故事的，如《春香传》、《沈清传》等;有说唱美景风光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。

关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。

2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。

3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。

4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。

5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。

6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。

以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。

中国民族民间音乐赏析论文

中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。

它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。

以五声音阶为主。

与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。

20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。

中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。

在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写（2）

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分，在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。

中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化，它是民族精神和民族文化的集中体现。

中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。

在高校教育中，中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。

一、强化大学生的民族精神从古到今，中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族，爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉，它具有强大的的凝聚力与向心力，使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验，并且一直保持着这种爱国主义情怀。

大学生学习民族民间音乐，不但可以培养民族自豪感，而且可以增强热爱家乡的民族情感。

大学生通过对民族音乐的学习和审美体验，被其所具有的凝聚力和向心力所吸引，从而不断加强民族自尊心和自豪感。

例如：歌曲《延安颂》，莫耶词，郑律成曲，创于1938年，是一首抒发革命豪情的歌曲，全曲由五个部分组成，采用带再现变化的复三部曲式，以六度大跳的颂赞性音调的起首部分，是整首歌曲抒发感情的集中点，全曲采用激昂的旋律，表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感，反映出一种延安精神。

通过学习，使学生了解中华民族的伟大气魄，学习中华儿女英勇奋战的精神，从而坚定大学生报效祖国的决心与信念，培养出坚强不屈的民族精神。

二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。

民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化，时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的，可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。

例如：琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节，涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。

中国民族民间音乐鉴赏800字

中国民族民间音乐鉴赏800字
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其中民族民间音乐是中国文化的重要组成部分。

民族民间音乐是指在中国各民族中流传的、以口头传承为主的音乐形式，它具有浓郁的地方特色和民族风情，是中华民族文化的重要载体。

我们来了解一下中国的民族民间音乐有哪些种类。

中国有56个民族，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。

比如，蒙古族的马头琴、藏族的唐卡舞、壮族的锣鼓舞等等。

这些音乐形式不仅具有美妙的旋律和节奏，还反映了不同民族的历史、文化和生活方式。

我们来谈谈民族民间音乐的特点。

首先是地域性，每个地方都有自己的音乐特色；其次是群众性，它是广大人民群众自发创造和发展起来的；最后是多样性，不同的民族、不同的地区有着各自独特的音乐形式和表现方式。

接下来，我想分享一下我最喜欢的一种民族民间音乐——京剧。

京剧是中国传统戏曲之一，起源于北京地区，被誉为“中华戏曲之花”。

它以唱、念、做、打为主要表现手段，具有高度的艺术价值和文化内涵。

在京剧中，演员们通过唱腔、身段、化妆等手段来表现角色的性格特点和社会背景，让观众感受到强烈的视觉和听觉冲击。

除了京剧之外，我还喜欢听一些其他的民族民间音乐，比如说二泉映月、梁祝等等。

这些音乐作品不仅具有美妙的旋律和节奏，还能让人感受到不同民族的文化魅力和历史底蕴。

最后，我想说的是，民族民间音乐是我们中华民族宝贵的文化遗产，我们应该珍惜它们、传承它们。

同时，我们也可以通过学习和欣赏民族民间音乐来了解和认识不同的民族文化，增强我们的文化自信和民族自豪感。

让我们一起为保护和发展中华民族的优秀传统文化而努力吧！。

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。

下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。

其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。

一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。

民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。

在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。

原意是“少数民族音乐”。

然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。

从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。

它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。

因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。

民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。

二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。

既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。

古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。

即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。

这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。

但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。

在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。

本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。

一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。

不同地区的音乐风格有很大的区别。

比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。

此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。

二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。

它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。

比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。

中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。

比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。

通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。

三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。

随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。

未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。

综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。

通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。

民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏一、如何欣赏民族音乐本学年，我选了《音乐鉴赏》课，通过学习和了解，提高了我的艺术素质和修养。

知道了我国从古至今，历朝历代都留下了很多优秀的民族器乐作品，单是古琴曲流传至今的，就有百余种琴曲和谱曲集载有六百多种，三千多首不同版本的乐曲，由此我就略见一斑了，新中国成立以来，民族器乐尽管经历了许多曲折，但仍然创作出大量的民族器乐曲，那么对于这浩如烟海的民族器乐作品，我们应该如何去欣赏呢？如何正确的去领会其音乐含义呢？民族器乐曲的含义：凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。

民族音乐不仅在中国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花。

这说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。

民族乐器的类型：一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器（笛、管、笙、唢呐、葫芦丝巴鸟等）拉弦乐器（包括皮膜类的京胡、工胡、高胡、坠琴、板面类的板胡、椰胡等）弹拨乐器（琵琶、柳琴、三弦、古琴等新疆的东不拉、大鼓、卡龙、藏族的扎木聂等扬琴也可算作此类）打击器乐（属于鼓类的堂鼓、大鼓、手鼓、象脚鼓等）属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。

民族器乐的主要乐种：1、吹打乐：包括管乐合奏、粗吹锣鼓（如浙锣鼓、潮洲大锣鼓、苏南十番鼓等）锣鼓（如陕西鼓乐苏南吹打、常德丝弦等）这类乐曲的特点是由管乐、弦乐、打击乐合奏的曲。

2、丝竹乐：（如福建南音、江南丝竹、广东小调、河南曲子、板头曲、二人台牌子曲、白沙细乐等均属此类）这是乐曲的特点是弦乐，管乐合奏的乐曲。

3、鼓吹乐：它是以管子、唢呐、管笛子为主奏的乐曲（如山月鼓吹乐、辽宁鼓吹乐等）4、弦索乐：是拉弦乐器合奏的（如弦索十三套、中州古乐等）。

5、锣鼓音乐（如四川闹年锣鼓、板头锣鼓、舞蹈锣鼓等）。

民族器乐的演奏形式：1、独奏：如古琴独奏《潇湘水云》等，二胡独奏《二泉映月》等。

民族音乐论文写作参考(独家整理6篇)

民族音乐论文写作参考（独家整理6篇）论文范文一题目：浅议传承发展我国民族音乐的方向不能迷失政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势。

就国家发展的历史进程而言，世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家，如何在保持国家统一的前提下，使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题。

希望你在阅读了以下民族音乐论文后能有所启发。

摘要：我国民族音乐在上下五千年的历史长河中经过中华民族一代又一代人的传承发展形成了特有的风韵并不断增光添彩，对我们一代代后人来说，要传承和发展这笔宝贵的艺术财富，在任重道远的传承发展的历史进程中，增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，让我们的民族音乐在世界乐坛上不断增强影响力，用我们的民族音乐滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。

关键词：传承发展；民族音乐；增强自信；保持特色；学人所长润己之身中华民族的"国音";"民乐";是在一代又一代人的传承的过程中发展的，同样需要我们这一代人乃至生生不息的后人们在传承的过程中发展。

我们一代代中华民族的后人在任重道远的传承发展的历史进程中，必须让民族音乐增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，在世界乐坛上不断增强影响力，滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。

一、增强自信、保持特色是传承和发展民族音乐的基调。

文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。

增强民族文化自信包含了增强民族音乐文化自信的应有之意，而增强民族音乐文化自信不是盲目的口号式的自信，是需要在了解民族音乐历史、学习和体味民族音乐的精华并保持特色的传承和发展民族音乐基础上的对于民族音乐文化的自信。

（1）了解民族音乐历史。

我国音乐是世界乐史的源头音乐之一。

在远古的7000年前就发明了用禽骨和陶土制成的骨笛和陶埙这样的吹奏乐器，到黄帝时代音律理论出现，别具一格的五音或称五声，就是在距今2600年前的春秋时期产生的，并被命名为"宫、商、角、徵、羽";,并由此衍生出了"民族七声调式";,像，清乐"宫、商、角、清角、徵、羽、变宫";,雅乐"宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫";,燕乐"宫、商、角、清角、徵、羽、闰";,这样的独具风格的音乐体系，形成了自身特有的悠扬、绵长、低婉、深沉的曲风，给人以空旷、灵动、清新、秀美的自然美感。

名族音乐赏析论文

名族音乐赏析论文民族音乐特点与风格分析-音乐论文-艺术论文【摘要】民族音乐是在特定地域环境和历史背景下所形成的对民族生产生活的艺术化写照。

作为民族文化的重要组成部分，毛南族音乐是管窥毛南族人风俗民情的主要窗口，它折射出历代毛南族人的精神情感和价值追求。

在传承发展的过程中，毛南族音乐所显露出的鲜明特点和风格，洋溢着别致的美学内涵。

于一定程度上而言，明确毛南族音乐的特点和风格是在剖析美学内涵的基础上促使其实现可持续发展的方式之一。

【关键词】毛南族；民歌音乐；特点；风格虽然毛南族是我国众多民族中人数较少的一个民族，但是却拥有着悠久的发展历史，并在历史长河中创造出了独具特色的毛南族文化。

毛南族音乐不仅是毛南族文化的重要组成部分，同时更是毛南族文化的艺术底蕴。

毛南族音乐主要包括毛南族的民歌、乐器和舞蹈，丰富多彩的内容和形式代表着毛南族人的审美理想和精神信仰。

以民歌为主要内容的毛南族音乐旋律性和实用性较强，这也造就了其直接抒情、朴实浪漫的音乐风格。

对毛南族音乐风格和特点的辨析可以让人们更直观地了解毛南族音乐的魅力所在，帮助毛南族音乐在多元文化的格局下实现良性传承和发展。

一、毛南族音乐的形成与发展与我国很多少数民族一样，毛南族族人也酷爱歌舞，音乐已经融入他们生产生活的方方面面，以歌传情、以歌达意已经成为毛南族的一个传统习惯。

几乎每个村寨、峒场都有若干个非常出名的歌手或歌师，这些歌手、歌师会得到他人的尊敬，用“劳者歌其事、恋者歌其情”来形容音乐在毛南族生产生活中的地位毫不夸张。

唱歌是毛南族人最喜爱的文娱活动，小到聚会、大到过节，毛南族人都要唱歌，用音乐来表达其情感，而且，毛南族人在歌唱时，词曲大都随编随唱，自由灵活。

除了随编随唱的民歌之外，毛南族的音乐经过长时间的沉淀，已经形成了具有固定体裁的音乐体系。

早在远古时期，毛南族人便采用古歌谣和古咒语的形式来演唱民间歌谣。

受当时文化背景的影响，当时的毛南族古歌谣虽然一定程度上反映了耕种、狩猎等生产生活状况，但更多是反映、祭祀等具有宗教色彩的内容，这种古歌谣或古咒语都是口头流传，大多已经失传。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝，是中国文化传统的一部分。

它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系，具有非常丰富的内涵和外在表现形式。

本文将从鉴赏的角度出发，对中国民族民间音乐进行探讨。

一、什么是中国民族民间音乐？中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。

包括中国各大民族的音乐形式，如汉族音乐、少数民族音乐等。

它反映出中国文化的多样性和丰富性，具有强烈的地域特色和时代性，是中国文化的重要组成部分。

二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前，我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。

因此，可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍，做好必要的了解准备。

2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时，需要关注以下几点：（1）旋律：旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一，是诉说情感的关键。

民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩，具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。

（2）节奏：节奏是音乐的基础，通过声音和节奏的交织来传递各种情感。

中国民间音乐节奏清晰分明，节奏变化相对简单，节拍清晰明朗，节奏感鲜明。

（3）乐器：中国民间音乐充满了大量的原创乐器。

从丝绸、竹子、骨头，到牛皮、石头、金属，乐器素材广泛，独特的乐器演奏技巧和声音效果，可以完美地表现旋律和节奏。

（4）表演：民族音乐与我们的生活息息相关，它是一种真实的、民间的音乐表现。

经过演奏者的传承和演绎，传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。

3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态，尊重它的文化背景和形式。

在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如，先关注曲子的好听与否，再观察其中具体的构成因素，如旋律、节奏、乐器。

此外，在欣赏过程中，可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。

民族器乐赏析论文

论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。

关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。

民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。

一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。

源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。

埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。

音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。

课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。

中国音乐名作欣赏论文（共5篇）

中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。

他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。

在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。

他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。

然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。

无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。

倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。

《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。

最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。

中国民族音乐欣赏论文民族声乐论文

中国民族音乐欣赏论文民族声乐论文由《思乡曲》到中国民族音乐欣赏关于中国音乐的发展问题，笔者认为应该注重在本民族优秀的文化基础上进行深层次的挖掘探索。

中国近代著名的小提琴家、作曲家马思聪在1937年创作的《绥远组曲》中的第二乐章《思乡曲》，以其深沉优美和富于歌唱的旋律曾令无数人为之倾倒。

《思乡曲》的创作究其根源就是借鉴和发扬了中国内蒙民歌《墙头上跑马》而创作成的。

一《思乡曲》全曲以“思乡”的音韵主线，牵动着每一个富有音乐情怀的欣赏者。

就其思想主题来说，《思乡曲》是对身在异乡而心寄家乡亲人的那种千思万缕之愁思的一种深刻的表达，全曲中每一个小节都贯穿着愁思的音符。

将一个欣赏者能从千里万里之外带回所思所感的物境、情境之中，让人体味到一种欲罢而不能止的思绪。

这种历史性的跨越和历史真实再现的反复手法，让人感到那种“余音绕梁，三日而不绝耳”的优美旋律，令听者为之感叹，为之潸然泪下。

这也会使游子联想到《瑟琶行》里所表现的哀愁之感，“今夜闻君琵琶语，如听仙乐而暂明。

感我此言良久立，却坐促缓缓转急，缕缕不似向前声，满座座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

”①《思乡曲》采用了《墙头上跑马》的乐曲调式。

作曲家在基于哀愁的感情上施以微小的变化，即将第一小节两拍的节奏调换，并把第三小节的“6”音变为“T”音，使其成为思乡的音乐主题。

②在曲终末尾上，采用商调式主音“2”上，让人们的思绪绵延下去，使人们想得很远，从而又将人们拉入到无限的思念之中去了。

③《思乡曲》以富有诗意的情感和简洁朴素的音调，给听者带来了内心的激动的真挚实感，这首优美的民族乐曲极富有中华民族的东方神韵，不愧为一首精品之作。

二由《思乡曲》鉴赏角度审视中国其他乐曲。

中国五千年来悠久的文化源远流长，东方文化特有的含蓄婉约，凝练出富有特殊意韵的中国民族音乐；它作为华夏文化艺术中不可缺少的一部分又具有特殊的含义，为中国民族文化的发展繁荣增添了重要的一笔。

1.中国民族文化决定了这个民族的特有的审美趣味。

【精品】中国民族民间歌曲欣赏论文

【关键字】精品浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。

歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。

汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。

1.民间歌曲民间歌曲是休息人民在生活和休息中自己创作、自己演唱的歌曲。

它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。

因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。

汉族民歌主要划分为休息号子、山歌、小调三类。

在此我重点说说山歌。

山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受休息的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。

客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。

客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。

在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。

歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的休息和朴实无华的生活是他们创作的灵感来源。

客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。

他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。

”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。

又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。

杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。

”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。

中国民族音乐论文赏析八篇

中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。

以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。

一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。

春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。

中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。

”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。

《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。

以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。

其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。

以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。

这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。

时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。

以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。

隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。

中国民族民间音乐鉴赏论文

中国民族民间音乐鉴赏
现在流行音乐很流行，很多人只喜欢流行音乐，并不知道我们自己的民族还有很多动听的民族歌曲。远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。主要是反映当时人们的劳动生活。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等，美的意识的产生对民族民间音乐的发展起着重要的作用。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我自己对民族音乐的认识。
戏曲音乐戏曲是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术，音乐是其中一个重要的组成部分，包括唱腔和器乐两种万分。中国传统戏曲约360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
戏曲音乐包括唱腔（声乐）和器乐部分戏曲唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。戏曲唱腔的来源：一是民间歌舞音乐发展而来，二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种。曲牌体与曲艺音乐的曲牌体来源相近；板腔体是在一对上下句结构的基本曲调的基础上，进行板式变化，以梆子、皮黄为代表而发展起来。器乐的特点：大多处于伴奏、陪衬和较次要的地位，一般可分为文场和武场。文场以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等；武场以吹打－—锣鼓乐为主，用于武打或技巧性等场面。器乐的独奏大多在开场（闹场）、过场、终场或某些大段表演中；此外器乐还有一个功能，用锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
民间歌舞音乐北方的歌舞音乐。秧歌：主要流行于北方地区的一种民间歌舞。最初源于农田劳动中的歌唱，明清后出现了表现简单情节的秧歌小戏，后又有化妆成各种历史人物的大型秧歌队。现在民间的秧歌是歌、舞、戏三者的结合，各地有不同的侧重。三者的特点：歌，大多是民间时调的直接运用，情绪欢快，节奏性强；舞，除扭秧歌外，常伴有耍龙灯、舞狮、跑旱船、骑竹马等；戏，大多是二人或三人的歌舞小戏。常见有：地秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、东北大秧歌、陕北大秧歌等。