浙美版七年级上美术全册教案(1课时)
浙美版七年级上美术全册教案
教案：浙美版七年级上美术全册教学目标：1.了解美术的基本概念和原理。
2.学习不同视角的美术表现手法。
3.培养学生的观察力和艺术创作能力。
教学内容：本教案包含浙美版七年级上美术全册的所有教学内容，主要包括以下内容：第一单元：艺术定义与基本技法1.艺术的定义和分类。
2.美术作品的构图和画面表现。
3.初步了解素描的基本技法。
第二单元：人物形象的构造1.认识人物形象的构造和表现方法。
2.掌握正面和侧面的头部构造。
3.学习绘画头部的基本步骤和技巧。
第三单元：静物的构造1.了解静物的构造和表现方法。
2.掌握绘画静物的基本步骤和技巧。
3.运用阴影和光影的表现手法。
第四单元：建筑的构造与表现1.认识建筑的构造和表现方法。
2.掌握绘画建筑的基本步骤和技巧。
3.运用透视和比例的原理。
教学步骤：1.课前准备：教师提前准备好教材和教具。
2.教学导入：通过展示一些有趣的艺术作品和问题引入本节课的主题。
3.教学内容展示和讲解：根据教学内容的不同，教师进行相应的展示和讲解。
4.学生练习和实践：学生根据教师的指导，进行相应的练习和实践活动。
5.教师点评和指导：教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生提高技巧和创作能力。
6.课堂总结：教师进行本节课的总结，并提出下一节课的预习内容。
教学评价：1.通过课堂练习和作品展示来评价学生的学习成果。
2.对学生的综合能力进行评价，包括观察力、创作能力和团队合作能力等方面。
教学手段：1.利用多媒体设备进行艺术作品的展示和解读。
2.利用实物与图片对比，让学生更好地理解艺术作品的构图和表现。
3.利用小组讨论和合作活动，培养学生的艺术欣赏和创作能力。
教学资源：1.教材：浙美版七年级上美术全册。
2.图片和实物：用于课堂展示和实践活动。
3.多媒体设备：用于展示艺术作品和教学辅助。
教学延伸：1.培养学生的艺术兴趣和审美能力。
2.鼓励学生进行艺术创作和与他人分享。
3.引导学生参观美术馆和展览，拓展他们的艺术视野。
拓展与评价-浙人美版七年级美术上册教案
拓展与评价——浙人美版七年级美术上册教案一、教学内容与目标本次教学是针对浙人美版七年级美术上册的教学，主要涉及到以下几个内容和目标：1.了解并理解素描的概念、素描的分类、素描的基本要素；2.学习并掌握测量、构图、明暗、质感等关键技巧；3.培养学生对于艺术表现力和想象力的锻炼；4.激发学生对于美术创作和艺术探索的热情。
二、教学流程和方法在实践过程中，为了提升教学效果，我们特别注重以下几个流程和方法：1. 清晰明了的教学设计在开始教学之前，我们会认真编写教学计划和教案，清晰明了地设计课程内容、教学流程、教学目标等；同时，根据学生的实际情况和水平差异，作出相应的差异化教学策略，保证教学质量和效率。
2. 强化实践操作和案例分析在教学的过程中，我们会尽可能地增加实践环节，让学生通过亲身体验和实践操作，巩固所学知识和技能，锻炼艺术表现力和想象力；此外，还会引导学生进行案例分析，帮助学生更好地掌握素描的技巧和方法。
3. 积极开展合作学习和研讨学习美术需要积极的思考和探索，因此我们在教学过程中，积极开展各种形式的合作学习和研讨活动，让学生在和同学的交流和讨论中，培养创造性思维和吸取他人的优点和经验。
三、教学效果评价在教学结束后，我们会进行教学效果评价，主要从以下几个方面开展评价工作：1. 学生成果评价我们会进行针对学生的成果评价，主要考核学生是否掌握了素描技巧和方法，是否能够用艺术语言和图像表达自己的想法和情感，是否能够进行艺术创作，体现对素描知识和技术应用的理解和掌握。
2. 学生反馈评价教学是一个双向互动的过程，因此我们会关注学生的反馈和意见，了解学生的学习体验和感受，及时进行调整和优化，以便提高教学效率和水平。
3. 教师自身评价教师作为教学活动的组织者和参与者，也需要对自己进行评估和反思，发现自己的不足和问题，进一步提升教学水平和能力，不断完善和优化教学活动。
四、总结在浙人美版七年级美术上册教学过程中，我们通过科学合理的教学设计、积极有效的教学方法和流程、细致周到的教学评价和反思，尽可能地提高教学效果和水平，帮助学生掌握素描技巧和方法，激发学生的创造性思维和艺术探索热情，为学生的未来艺术发展打下强有力的基础。
浙江人美版美术七年级上册《毕加索》教案1
《毕加索》教案【教学目标】1 、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。
2 、欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。
3 、学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
【重点、难点】重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。
讨论毕加索的艺术表现形式和特点。
感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
【教学设计】课前准备(学生) 绘画工具(教师) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课件教学过程一、导入：1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(CAI ：9.11事件场景及带来的灾难 )2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？二、展开：1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？大师画人与我们有什么不同？与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察A、有多个视角。
（多媒体演示）B、形象重组。
（多媒体演示）介绍画家毕加索：是20世纪最伟大的艺术天才。
生于西班牙的马拉加。
2、观察：毕加索《格尔尼卡》、《和平鸽》主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
七年级美术上册第1课《走进美术》教案2浙美版
七年级美术上册第1课《走进美术》教案2浙美版《走进美术》《金秋》。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的董希文先生的油画《开国大典》创作于所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面气势恢宏，喜庆气氛热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“缺少一点油画特色。
这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。
但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。
如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。
这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。
”至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。
《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。
油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。
个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。
7.鸟语花香-浙人美版七年级美术上册教案
鸟语花香-浙人美版七年级美术上册教案教材介绍教材名称《浙人美版七年级美术上册》出版社浙江人民美术出版社内容简介该教材是为七年级学生所编写的美术课教材，主要内容包括：线条、形状、色彩、光影、空间等基础美术知识，以及素描、水彩等具体的绘画技巧，让学生从实践中了解美术的魅力并得到提高。
课时安排本教案共包括3节课，每节课为40分钟。
第一节课课时内容1.导入：“画一幅描绘春天景色的作品需要注意哪些问题？”2.新授：“如何用色彩描绘鸟语花香的春天景色？”3.练习：“画一副用水彩描绘春天景色的画作。
”教学目标1.了解用色彩描绘春天景色的方法和技巧；2.掌握水彩画的基本技巧；3.学会用水彩画描绘春天景色。
教学重点1.理解色彩的表达方式；2.掌握水彩画的基本技巧。
第二节课课时内容1.讲解：“什么是鸟语花香？如何用画作表达出来？”2.练习：“根据鸟语花香的特点，创作一幅表现春天生机的画作。
”教学目标1.了解鸟语花香的内涵和表现方式；2.能够用画作表现出春天的生机和活力；3.培养创新思维和创造力。
教学重点1.理解鸟语花香的特点；2.创作表现春天生机的画作。
第三节课课时内容1.导入：“在今天的课上，我们来看看如何用素描表现树枝上歇着的小鸟。
”2.新授：“学习用素描表现小鸟和树枝。
”3.练习：“用素描画出树枝上歇脚的小鸟。
”教学目标1.了解素描的基本原理和技巧；2.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；3.培养耐心和细致的绘画习惯。
教学重点1.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；2.培养耐心和细致的绘画习惯。
教学评价本教案通过多种方式培养学生的美术素养，如：色彩运用，创作表现，素描技巧等，能够提高学生的美术欣赏能力和绘画技巧，拓展学生的想象力和创造力，也为学生将来的美术学习打下了坚实的基础。
结语通过本教案的学习，相信学生们对于鸟语花香的春天景象有了更深刻的理解和感受，同时也对于美术绘画有了更好的认识和掌握。
希望能够继续发掘学生们的美术潜力，为他们的未来之路加油加油！。
1.走进美术-浙人美版七年级美术上册教案
走进美术-浙人美版七年级美术上册教案一、教学目标知识目标1.了解绘画的概念和分类；2.掌握画线、填色、表现深度的基本技法；3.学会用特定的语言表达艺术作品的意义。
能力目标1.培养学生观察、记忆、分析、抽象、综合等认知能力；2.培养学生对事物审美能力的认知和表达；3.培养学生解决问题的思维能力和创造力；4.增强学生的团队协作能力和交流能力。
情感目标1.培养学生对美的感受和道德情感的敏感性；2.增强学生的自我意识和自信心；3.培养学生对自然、社会、生活的热爱和关注。
二、教学重点和难点教学重点1.培养学生的视觉感知和表现能力；2.增强学生对绘画的理解和认知；3.提升学生的绘画技能和创造力。
教学难点1.学生的审美意识培养与表达；2.绘画技巧运用与创意产生。
三、教学内容第一课绘画概念1.介绍绘画的定义和分类；2.谈论中西方不同的绘画风格和表现方式；3.展现不同艺术家的作品比较。
第二课临摹绘画1.讲解几何常识和简单线条练习；2.练习人物、静物、动物等细节描绘；3.完成一幅临摹作品并进行自我评价。
第三课色彩和构图1.介绍主要色彩和色彩搭配原则；2.讲解构图的基础知识和构图的艺术效果；3.完成一幅色彩和构图结合的创作作品。
第四课专题探究1.通过选定主题和素材开始进行既定的绘画创作；2.引导学生意识到选择素材的重要性和某些元素之间的相互关系；3.培养学生的想象力和创造力。
第五课展示和分享1.学生展示自己的作品，并就作品的构成、元素、色彩和意义等方面做出解释；2.学生就自己作品的不足和需要提高之处展开讨论。
3.学生相互赏析和分享成果，提高艺术鉴赏能力和表达能力。
四、教学方法1.演示法、讲解法和引导法；2.观察法、实践法和比较法；3.集体授课、小组合作和个人创作；4.互评和自评。
五、教学评估评价方式1.出版刊物、展览会和活动等相关实物的认可；2.学生的口头赞扬、书面表扬及自我满意和欣赏；3.通过学生的课堂平时表现和创作成果进行评估。
七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版
七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版走进美术1教学目标1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。
2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。
本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。
在这一点上。
教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。
选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。
在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。
3重点难点重点:了解美术不同门类及特点。
难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标1、初步了解美术的主要门类及艺术特点2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
4.1.2学时重点重点:了解美术不同门类及特点。
4.1.3学时难点难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4.1.4教学活动活动1【活动】纸杯设计课前准备学生收集相关作品、纸、笔。
教师多媒体课件、空白纸杯。
教学过程1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。
学生用手中的空白纸动手操作。
学生完成美术作品。
教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。
教师小结:美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。
2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。
学生发言。
教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。
学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式?引出其他工具材料及美术形式。
浙美版七年级美术上册《《鸟语花香》教学设计
《鸟语花香》教学设计教案名称: 鸟语花香科目：美术教学对象：初中七年级所用教材版本：浙江人民美术出版社《美术》七年级上册第7课课时：1课时教材分析：《鸟语花香》是浙江人民美术出版社《美术》七年级上册第7课的内容，本课在《美术课程标准》中属于“造型.表现”学习领域。
即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
花鸟是我国民族绘画的经典，属于国画，历史悠久。
在本课中涉及到很多中国画的欣赏，这对中学生有较大的吸引力，同时，在本课的学习中让学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，了解中国花鸟画的历史文化，增强学生对祖国文化的热爱。
学情分析：初中的学生对美术技能、技法的掌握已经有了初步的了解。
学生对中国画的作品欣赏十分感兴趣，因此学生对本课有很大的吸引力，提高学生学习兴趣。
但对本课中笔墨技法的运用以及各种笔墨效果的掌握是很难的，故本课的关键主要是让学生了解中国画的艺术特点以及笔墨的运用。
设计思路：根据教材与学情分析，本课教学从“鸟语花香”这个问题着手展开。
并让学生初步欣赏中国画的作品，了解中国画的艺术特点以及笔墨的运用，让学生在学习中体验不同的笔墨效果。
教学目标：1、知识与技能：让学生了解中国画通过对中国花鸟的学习，初步掌握笔墨的运用及花鸟画的技法。
引导学生欣赏、感受、观察荷花及花鸟的画法，激发学生的兴趣。
过程与方法：学生通过对笔墨运用的学习，使学生了解笔墨的技法与造型的关系，了解中国花鸟画的历史文化，增强学生对祖国文化的热爱。
情感态度与价值观：本课的学习通过笔墨的运用创造鸟语花香的世界，丰富学生对历史的学习以及审美的眼光，提高艺术感知能力，从而让学生更加热爱祖国文化。
教学重点：欣赏历代花鸟作品，了解中国画的审美以及笔墨的运用、技巧。
教学难点：掌握一定的中国笔墨技法及花鸟画法。
教学方法：1、情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的。
情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。
浙美版七年级美术上册全册教案(共22套)
浙美版七年级美术上册全册教案（共22套）出水芙蓉教学目标了解荷花的相关知识及结构特点。
学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。
通过学习，感受作品表达的思想情感。
培养学生乐观的生活态度。
学情分析重点难点熟练掌握线描荷花的技巧教学过程1学时1.1教学活动活动1【讲授】出水芙蓉导入新老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。
同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。
下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。
荷花是不是很美呀？同学：是的。
老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。
引出课题：展示幻灯片出水芙蓉二、授、同学你知道有关荷花的知识吗？荷花又名水芙蓉、莲花等。
生于沼泽、池塘中。
有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。
坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。
所以要爱护环境，保护植物。
荷叶-----荷叶因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。
荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等；4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质、教师介绍荷花的结构荷花的结构接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。
、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课学习目标。
表现荷花的方式有很多种，课本上是采用中国工笔画的白描形式勾画荷花，今天由于中国画需要特殊的绘画工具和专业的教室，所以咱们今天不采用中国画的绘画形式，老师教你们有另外一种绘画形式，同学们任然能表现荷花的美和气质。
美术教案浙美版初中
美术教案浙美版初中教学目标：1. 让学生了解设计的基本概念，感受设计的魅力。
2. 培养学生运用设计原理进行创意实践的能力。
3. 提高学生对生活中美的发现和审美能力。
教学内容：1. 设计的基本概念及其分类。
2. 设计原理（如形式美、对比、统一等）。
3. 创意实践：以小组为单位，进行一次生活用品设计。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些日常生活中的设计作品，如广告、包装、家居用品等，引导学生关注设计在日常生活中的重要性。
2. 学生分享对设计的认识和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍设计的基本概念及其分类，如视觉设计、产品设计、环境设计等。
2. 引导学生了解设计原理，如形式美、对比、统一等。
三、欣赏与讨论（10分钟）1. 教师展示一些经典的设计作品，引导学生欣赏并分析其设计原理。
2. 学生分组讨论，分享对作品的欣赏和分析心得。
四、创意实践（15分钟）1. 教师提出创意实践的要求：以小组为单位，选择一个生活用品进行设计。
2. 学生分组讨论，确定设计主题和创意方向。
3. 学生动手实践，进行设计创作。
五、展示与评价（5分钟）1. 各小组展示设计作品，分享设计理念和创作过程。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、审美和实用性。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调设计的魅力和重要性。
2. 学生分享学习收获，提出对设计学习的期待。
3. 教师给出拓展学习建议，如关注设计领域的最新动态、参加设计比赛等。
教学评价：1. 学生对设计的基本概念和原理的理解程度。
2. 学生在创意实践中的表现，如设计理念、创作手法等。
3. 学生对生活用品设计的审美和实用性的把握。
教学资源：1. 图片素材：经典设计作品、日常生活中的设计产品等。
2. 视频素材：设计创作过程、设计理念阐述等。
3. 设计工具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
教学建议：1. 注重引导学生关注生活中的设计，提高审美能力。
2. 在创意实践环节，鼓励学生发挥个性特长，充分表达设计理念。
2023年浙美版七年级美术上册全册教案
【教材分析】1.编写思绪。
教学中美术作品旳选择是以国内优秀艺术家作品为主, 同步结合其他国家艺术家旳优秀作品, 增进学生对人类优秀美术文化老式旳美好情感、积极态度旳养成以及重视它们在人类文化传承中旳价值, 同步认识在广泛旳文化情境中人旳情感、态度、价值观旳差异性和社会旳丰富性。
在重点理解祖国老式文化旳同步, 与广泛旳文化情境联络在一起, 才能拓展学生旳人文视野, 提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面旳差异, 会有不一样旳审美趣味和审美价值原则, 审美意识也就逐渐形成。
在教学中, 要善于观测学生, 理解学生, 让每一种学生都能充足地按照自己旳意愿进行欣赏活动。
课前课后做某些有关文字、图片旳搜集, 使学生通过自主参与学习活动, 获得亲身体验,逐渐形成一种在平常学习与生活中爱慕质疑、乐于探究、努力争知旳心理倾向, 激发探索和创新旳积极欲望, 同步培养发现问题旳能力, 提出处理问题旳设想旳能力, 以及表述思想和交流成果旳能力。
2.重点、难点。
重点: 理解美术不一样种类旳特点及区别。
难点: 掌握美术旳类别及不一样角度旳分类。
【教学目旳】通过教学, 使学生理解美术旳重要种类及艺术特点, 逐渐形成提高视觉感受和欣赏美术作品旳能力, 培养学生健康旳审美情趣和人文素养。
【教学设计】●方案一第一课时课前准备（学生）搜集美术作品旳图片和实物（教师）多媒体课件教学过程1.导入油画作品《父亲》, 学生感受发言。
先用《父亲》导入是由于此作品旳写实功力, 激发学生旳爱好, 自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中, 才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品旳积极性, 从自发旳欣赏进入到自觉旳欣赏, 从而故意识地按照一定旳欣赏程序, 使欣赏从视觉旳直观层面上升到理性分析旳层面。
教师引导学生从作品旳美术语言旳角度, 侧重于观测和分析作品旳线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着体现作者旳思想感情, 或者说作品旳主题进行组织旳。
在教学中故意识地培养学生多角度旳欣赏意识, 对一幅美术作品从美术语言旳角度、从历史背景旳角度、从文化旳角度、从美术家旳生平或创作心理旳角度进行欣赏。
走进美术教案初中美术浙人美版七年级上册
1.走进美术教案【教学目标】知识与技能：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。
过程与方法：通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。
情感态度与价值观：使学生了解美术的主要种类及艺术特点，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【学情分析】由于学生从小学六年级升学都七年级，这是一个过渡阶段。
这节课主要是学生了解到美术的不同种类，同时能辨别各类美术作品，学会欣赏美术作品。
从而提高学生的审美情趣和人文素养。
重点难点重点：了解绘画不同种类的特点及区别。
难点：掌握绘画的类别及不同角度的分类。
【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】新课导入一、问题导入由于是第一节课老师自我介绍同学们好，我是你们这学期的美术老师，希望我们相处愉快。
老师：上课前呢，老师想问一下，你们知道什么是美术？学生回答：老师：对，我们可以将其分为：绘画、雕塑、艺术设计、我们今天主要讲的是绘画。
【讲授】作品欣赏及讲解工具材料：国画（人物、山水、花鸟）、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画。
描绘的对象：人物画、风景画、静物画、动物画。
形式和功能：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画。
80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
1955所创作的，这幅画中，人物形象生动传神且透视准确，笔墨精到，线条遒劲。
画中近景为一老农形象，头带白色包头，身着青白色棉布袄。
右手伸向斜前方，正欲捡起一棵麦穗；左手拿着一支旱烟袋和几棵刚捡起的麦穗。
一张黑红的脸庞，低垂的目光凝视着地上的麦穗。
下身着黑色布裤。
褶皱用焦墨写成，略加淡墨晕染，不仅使笔墨效果上虚实相生，而且也恰倒好处地彰显了骨骼结构。
布裤下面的赤脚被一条白色长汗巾遮住了大半，显露之处透视准确。
长汗巾晕染较少，以书法线条组成其纹路肌理，颇具张力。
七年级上册美术全册教案
七年级上册美术全册教案教学目标1. 了解美术的基本概念和技巧。
2. 掌握绘画和手工制作的基本方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
第一课：认识美术教学内容1. 介绍美术的定义和分类。
2. 分享一些著名艺术家和作品。
3. 引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品。
教学目标1. 了解美术的定义和基本概念。
2. 学会欣赏艺术作品并表达自己的看法。
教学步骤1. 引入美术的概念，并与学生讨论他们对美术的理解。
2. 介绍不同类型的艺术作品和艺术家，并展示相关图片或视频。
3. 给学生提供一些欣赏艺术作品的指导问题，鼓励他们表达自己的观点。
4. 分组活动：让学生分组选择一个艺术作品进行分析和介绍。
教学资源1. 艺术作品的图片或视频。
2. 学生作品的展示板。
第二课：绘画基础教学内容1. 介绍绘画的基本材料和工具。
2. 研究绘画的基本技巧和步骤。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体。
教学目标1. 熟悉绘画的基本材料和工具。
2. 掌握绘画的基本技巧和步骤。
3. 能够绘制简单的几何图形和自然物体。
教学步骤1. 介绍绘画所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。
2. 演示绘画的基本技巧和步骤，例如如何使用画笔和调色板。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体，如圆形、正方形、花等。
4. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
教学资源1. 画纸和画笔。
2. 调色板和颜料。
3. 绘画作品的示例图片。
第三课：手工制作教学内容1. 介绍手工制作的基本材料和工具。
2. 研究一些简单的手工制作技巧。
3. 制作一个简单的手工作品。
教学目标1. 了解手工制作的基本材料和工具。
2. 掌握一些简单的手工制作技巧。
3. 完成一个简单的手工作品。
教学步骤1. 介绍手工制作所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。
2. 演示一些简单的手工制作技巧，如剪纸、折纸等。
3. 学生根据老师的示范，制作一个简单的手工作品，如手工卡片或折纸动物。
4. 学生展示自己的手工作品，并分享制作的过程和心得。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
浙美版初中美术公开课教案
浙美版初中美术公开课教案一、教学目标1. 让学生通过观察、体验生活，发现生活中的美，培养学生的审美能力和创新意识。
2. 引导学生运用美术语言和表现手法，将生活中的美转化为艺术作品，提高学生的绘画能力和设计能力。
3. 培养学生热爱生活、关注社会的情感，增强学生的艺术素养。
二、教学内容1. 课题：发现生活中的美2. 教学素材：生活中的图片、艺术品、学生作品等3. 教学过程：观察分析生活中的美 -> 讨论交流 -> 创作实践 -> 作品展示 -> 总结评价三、教学步骤1. 观察分析生活中的美（1）教师展示生活中的一系列图片，引导学生观察并说出自己对这些图片的感受。
（2）学生分享自己在生活中发现的美，教师进行点评和引导。
2. 讨论交流（1）教师提出问题：“如何将生活中的美转化为艺术作品？”引导学生进行讨论。
（2）学生发表自己的观点，教师进行总结和指导。
3. 创作实践（1）教师发放绘画材料，引导学生进行创作，将生活中的美转化为艺术作品。
（2）学生在创作过程中，教师进行个别指导和鼓励。
4. 作品展示（1）学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新精神和绘画能力。
5. 总结评价（1）教师对本节课的教学内容进行总结，强调生活中的美的重要性。
（2）学生对自己的学习进行反思，提出改进措施。
四、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生主动观察、思考生活中的美。
2. 运用讨论交流法，激发学生的创新意识和合作精神。
3. 采用实践教学法，培养学生的动手能力和创作能力。
4. 运用作品展示法，增强学生的自信心和艺术素养。
五、教学评价1. 学生对生活中的美的发现和理解程度。
2. 学生在创作过程中的表现，包括绘画技巧和设计能力。
3. 学生对美术学习的兴趣和积极性。
六、教学资源1. 生活图片和艺术品素材。
2. 绘画材料和设计工具。
3. 教学课件和视频资料。
七、教学时间1课时（45分钟）八、教学建议1. 教师应注重引导学生关注生活，发现生活中的美。
浙美七上 1走进美术 教案设计(1)
课题：走进美术第一课时环节学习方案学习目标通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点、难点重点：了解美术不同种类的特点及区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
教学准备（学生）收集美术作品的图片和实物（教师）多媒体课件学习过程1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言，引出绘画。
先用《父亲》导入，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。
有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
（中国画：又称“国画”，我国传统绘画<区别于“西洋画”>。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画<又称西洋画>等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4、其他画种：版画、水彩画。
（侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
）（版画：是中国美术的一个重要门类。
浙江人美版美术七年级上册《走近美术》教案1
浙江人美版美术七年级上册《走近美术》教案1《走近美术》教案教学目标通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
重点、难点重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点: 能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的分类。
课前准备1．学生的学习准备：收集美术作品的图片和实物。
2．教师的教学准备：相关美术图片及课件教学过程1、导入教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分? 生：……师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……今天就让我们走进美术,走进绘画。
2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。
欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。
3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。
欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。
师生共同总结中国画的种类、特点。
4、介绍版画、水彩画.先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。
5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。
6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。
7、引导欣赏教师活动：引导学生欣赏名家作品。
学生活动：学生欣赏，思考。
8、明确要求，学生作业学生感受实物，观察并发言，在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
9、学生作业，教师指导教师活动：引导学生动手搜集各种不同美术作品。
在指导中发现问题，及时解决。
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齐白石
一、教材分析：
本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。
第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。
第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。
教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。
在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。
在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。
这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。
本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。
二、教学目标：
1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术
源于生活又高于生活的道理。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作
品的欣赏能力。
3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
三、教学重难点：
重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
四、课时安排：一课时
五、课前准备：
(学生) 中国画作画工具
(教师) 中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件
六、教学过程：
1.创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。
教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。
师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2.引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。
太似为媚俗，不似为欺世。
”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。
（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3.布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。
4.展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。
5.提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。