浙美版七年级美术上册全册教案
6.出水芙蓉-浙人美版七年级美术上册教案
6.出水芙蓉-浙人美版七年级美术上册教案教学目标•了解绘画中的线描并在实践中运用•能够使用水彩色彩进行简单的调色和染色•熟悉纹样的构成，并在作品中加以运用•了解并理解出水芙蓉的美学价值与文化内涵教学重点•学习使用线描技法•学习水彩画调色和染色技巧•学习纹样构成的基本知识教学准备•出水芙蓉作品图片/幻灯片•学生需要用到的绘图纸、彩色笔、铅笔、水彩颜料和画刷等绘画工具•教师需要准备黑板或幻灯片等辅助教学工具教学步骤一、出水芙蓉简介讲解出水芙蓉的基本概念和来源，并且向学生展示几幅出水芙蓉的作品，介绍出水芙蓉的生长环境和美学价值。
这里可以结合图片展示，让学生更好地理解出水芙蓉的外观和特点。
二、线描技法讲解讲解线描技法的基本知识，包括线的类型、线的粗细、细节处理等方面。
告诉学生在本次绘画中需要注意的线描技法，这对于学生绘制出水芙蓉的轮廓有着重要的指导作用。
三、使用铅笔进行初步绘制在白纸上使用铅笔勾画出出水芙蓉的轮廓，并适当描绘出花朵的细节。
教师可以在黑板上演示一下，让学生跟随着画一遍，在绘制中进行针对性地讲解和指导。
四、了解色彩的基本原理讲解色彩的原理，包括基本色、次要色以及相邻和互补的颜色，让学生了解各种颜色之间的关系以及如何进行搭配和运用。
五、水彩画的调色和染色向学生介绍水彩画的调色和染色技巧，例如如何将几种颜色混合起来，并且在绘画中运用对比色让绘画更为生动。
带领学生在出水芙蓉的花瓣上进行轻松的染色实践。
六、加入纹样构成讲解花纹构成的基本原理，例如一些基本的图形和纹样的结构，指导学生将纹样运用到出水芙蓉的花瓣和叶子上。
七、细节处理根据需要做一些细节处理，使用颜料和颜料笔来增强绘画的质感和细节感，如阴影、高光等。
八、完成作品学生创作出属于自己的出水芙蓉作品。
教师在评价作品时可以考虑创意性、色彩搭配和技法运用等因素。
可以将学生绘制的作品张贴在黑板上进行展示和分享，此过程可以激发学生的创意思维和表达能力。
教学评价教师可以在课后将学生绘画的作品进行评分，并且对学生在这次绘画中的表现和学习进行评价。
浙美版七年级上美术全册教案(1课时)
齐白石一、教材分析：本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。
第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。
第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。
教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。
在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。
在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。
这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。
本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。
二、教学目标：1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
三、教学重难点：重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
四、课时安排：一课时五、课前准备：(学生) 中国画作画工具(教师) 中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件六、教学过程：1.创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
浙美版七年级上美术全册教案(4课时)
迎接新的一年一、教材分析：本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。
在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。
首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。
然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。
最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。
本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。
同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。
二、教学目标：1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。
2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。
3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。
陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。
同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。
在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
三、教学重难点：重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。
难点：学习事前规划的能力。
（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。
浙美版七年级上美术全册教案
教案：浙美版七年级上美术全册教学目标：1.了解美术的基本概念和原理。
2.学习不同视角的美术表现手法。
3.培养学生的观察力和艺术创作能力。
教学内容：本教案包含浙美版七年级上美术全册的所有教学内容，主要包括以下内容：第一单元：艺术定义与基本技法1.艺术的定义和分类。
2.美术作品的构图和画面表现。
3.初步了解素描的基本技法。
第二单元：人物形象的构造1.认识人物形象的构造和表现方法。
2.掌握正面和侧面的头部构造。
3.学习绘画头部的基本步骤和技巧。
第三单元：静物的构造1.了解静物的构造和表现方法。
2.掌握绘画静物的基本步骤和技巧。
3.运用阴影和光影的表现手法。
第四单元：建筑的构造与表现1.认识建筑的构造和表现方法。
2.掌握绘画建筑的基本步骤和技巧。
3.运用透视和比例的原理。
教学步骤：1.课前准备：教师提前准备好教材和教具。
2.教学导入：通过展示一些有趣的艺术作品和问题引入本节课的主题。
3.教学内容展示和讲解：根据教学内容的不同，教师进行相应的展示和讲解。
4.学生练习和实践：学生根据教师的指导，进行相应的练习和实践活动。
5.教师点评和指导：教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生提高技巧和创作能力。
6.课堂总结：教师进行本节课的总结，并提出下一节课的预习内容。
教学评价：1.通过课堂练习和作品展示来评价学生的学习成果。
2.对学生的综合能力进行评价，包括观察力、创作能力和团队合作能力等方面。
教学手段：1.利用多媒体设备进行艺术作品的展示和解读。
2.利用实物与图片对比，让学生更好地理解艺术作品的构图和表现。
3.利用小组讨论和合作活动，培养学生的艺术欣赏和创作能力。
教学资源：1.教材：浙美版七年级上美术全册。
2.图片和实物：用于课堂展示和实践活动。
3.多媒体设备：用于展示艺术作品和教学辅助。
教学延伸：1.培养学生的艺术兴趣和审美能力。
2.鼓励学生进行艺术创作和与他人分享。
3.引导学生参观美术馆和展览，拓展他们的艺术视野。
拓展与评价-浙人美版七年级美术上册教案
拓展与评价——浙人美版七年级美术上册教案一、教学内容与目标本次教学是针对浙人美版七年级美术上册的教学，主要涉及到以下几个内容和目标：1.了解并理解素描的概念、素描的分类、素描的基本要素；2.学习并掌握测量、构图、明暗、质感等关键技巧；3.培养学生对于艺术表现力和想象力的锻炼；4.激发学生对于美术创作和艺术探索的热情。
二、教学流程和方法在实践过程中，为了提升教学效果，我们特别注重以下几个流程和方法：1. 清晰明了的教学设计在开始教学之前，我们会认真编写教学计划和教案，清晰明了地设计课程内容、教学流程、教学目标等；同时，根据学生的实际情况和水平差异，作出相应的差异化教学策略，保证教学质量和效率。
2. 强化实践操作和案例分析在教学的过程中，我们会尽可能地增加实践环节，让学生通过亲身体验和实践操作，巩固所学知识和技能，锻炼艺术表现力和想象力；此外，还会引导学生进行案例分析，帮助学生更好地掌握素描的技巧和方法。
3. 积极开展合作学习和研讨学习美术需要积极的思考和探索，因此我们在教学过程中，积极开展各种形式的合作学习和研讨活动，让学生在和同学的交流和讨论中，培养创造性思维和吸取他人的优点和经验。
三、教学效果评价在教学结束后，我们会进行教学效果评价，主要从以下几个方面开展评价工作：1. 学生成果评价我们会进行针对学生的成果评价，主要考核学生是否掌握了素描技巧和方法，是否能够用艺术语言和图像表达自己的想法和情感，是否能够进行艺术创作，体现对素描知识和技术应用的理解和掌握。
2. 学生反馈评价教学是一个双向互动的过程，因此我们会关注学生的反馈和意见，了解学生的学习体验和感受，及时进行调整和优化，以便提高教学效率和水平。
3. 教师自身评价教师作为教学活动的组织者和参与者，也需要对自己进行评估和反思，发现自己的不足和问题，进一步提升教学水平和能力，不断完善和优化教学活动。
四、总结在浙人美版七年级美术上册教学过程中，我们通过科学合理的教学设计、积极有效的教学方法和流程、细致周到的教学评价和反思，尽可能地提高教学效果和水平，帮助学生掌握素描技巧和方法，激发学生的创造性思维和艺术探索热情，为学生的未来艺术发展打下强有力的基础。
七年级美术上册教学设计(浙美版)
七年级美术上册教学设计（浙美版）一、总体思路：浙美版第1 3册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合初一年级学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有7课，分为6个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中设计·应用和欣赏·评述占有较大比重，欣赏除专题欣赏外，尚有较多的随堂教学内容分配在各课之中。
二、教学方法：了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。
那么，如何以新课程理念指导本册教学呢？在教学中必须注意以下几个方面：1．注重审美能力的培养。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
4．确立学生的主体地位。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6．重视学生的自评与互评。
7．恰当运用多种教学手段。
8．广泛利用各种课程资源。
热爱祖国优秀传统艺术1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材一个特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
浙美版七年级美术教案
浙美版七年级美术教案【篇一：浙美版七年级13册美术教案 (精选范文)】方案1第1课《走进美术》教材分析教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
教学目标1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。
重点难点重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
课前准备学生:收集相关的美术作品的图片或事物教师:相关美术图片及课件教学过程（第一课时）一、导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：1、所用的材料和表现形式有何不同？2、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答3、介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。
老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。
而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。
虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。
“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。
7.鸟语花香-浙人美版七年级美术上册教案
鸟语花香-浙人美版七年级美术上册教案教材介绍教材名称《浙人美版七年级美术上册》出版社浙江人民美术出版社内容简介该教材是为七年级学生所编写的美术课教材，主要内容包括：线条、形状、色彩、光影、空间等基础美术知识，以及素描、水彩等具体的绘画技巧，让学生从实践中了解美术的魅力并得到提高。
课时安排本教案共包括3节课，每节课为40分钟。
第一节课课时内容1.导入：“画一幅描绘春天景色的作品需要注意哪些问题？”2.新授：“如何用色彩描绘鸟语花香的春天景色？”3.练习：“画一副用水彩描绘春天景色的画作。
”教学目标1.了解用色彩描绘春天景色的方法和技巧；2.掌握水彩画的基本技巧；3.学会用水彩画描绘春天景色。
教学重点1.理解色彩的表达方式；2.掌握水彩画的基本技巧。
第二节课课时内容1.讲解：“什么是鸟语花香？如何用画作表达出来？”2.练习：“根据鸟语花香的特点，创作一幅表现春天生机的画作。
”教学目标1.了解鸟语花香的内涵和表现方式；2.能够用画作表现出春天的生机和活力；3.培养创新思维和创造力。
教学重点1.理解鸟语花香的特点；2.创作表现春天生机的画作。
第三节课课时内容1.导入：“在今天的课上，我们来看看如何用素描表现树枝上歇着的小鸟。
”2.新授：“学习用素描表现小鸟和树枝。
”3.练习：“用素描画出树枝上歇脚的小鸟。
”教学目标1.了解素描的基本原理和技巧；2.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；3.培养耐心和细致的绘画习惯。
教学重点1.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；2.培养耐心和细致的绘画习惯。
教学评价本教案通过多种方式培养学生的美术素养，如：色彩运用，创作表现，素描技巧等，能够提高学生的美术欣赏能力和绘画技巧，拓展学生的想象力和创造力，也为学生将来的美术学习打下了坚实的基础。
结语通过本教案的学习，相信学生们对于鸟语花香的春天景象有了更深刻的理解和感受，同时也对于美术绘画有了更好的认识和掌握。
希望能够继续发掘学生们的美术潜力，为他们的未来之路加油加油！。
1.走进美术-浙人美版七年级美术上册教案
走进美术-浙人美版七年级美术上册教案一、教学目标知识目标1.了解绘画的概念和分类；2.掌握画线、填色、表现深度的基本技法；3.学会用特定的语言表达艺术作品的意义。
能力目标1.培养学生观察、记忆、分析、抽象、综合等认知能力；2.培养学生对事物审美能力的认知和表达；3.培养学生解决问题的思维能力和创造力；4.增强学生的团队协作能力和交流能力。
情感目标1.培养学生对美的感受和道德情感的敏感性；2.增强学生的自我意识和自信心；3.培养学生对自然、社会、生活的热爱和关注。
二、教学重点和难点教学重点1.培养学生的视觉感知和表现能力；2.增强学生对绘画的理解和认知；3.提升学生的绘画技能和创造力。
教学难点1.学生的审美意识培养与表达；2.绘画技巧运用与创意产生。
三、教学内容第一课绘画概念1.介绍绘画的定义和分类；2.谈论中西方不同的绘画风格和表现方式；3.展现不同艺术家的作品比较。
第二课临摹绘画1.讲解几何常识和简单线条练习；2.练习人物、静物、动物等细节描绘；3.完成一幅临摹作品并进行自我评价。
第三课色彩和构图1.介绍主要色彩和色彩搭配原则；2.讲解构图的基础知识和构图的艺术效果；3.完成一幅色彩和构图结合的创作作品。
第四课专题探究1.通过选定主题和素材开始进行既定的绘画创作；2.引导学生意识到选择素材的重要性和某些元素之间的相互关系；3.培养学生的想象力和创造力。
第五课展示和分享1.学生展示自己的作品，并就作品的构成、元素、色彩和意义等方面做出解释；2.学生就自己作品的不足和需要提高之处展开讨论。
3.学生相互赏析和分享成果，提高艺术鉴赏能力和表达能力。
四、教学方法1.演示法、讲解法和引导法；2.观察法、实践法和比较法；3.集体授课、小组合作和个人创作；4.互评和自评。
五、教学评估评价方式1.出版刊物、展览会和活动等相关实物的认可；2.学生的口头赞扬、书面表扬及自我满意和欣赏；3.通过学生的课堂平时表现和创作成果进行评估。
七年级美术(浙美版)上册教学设计_5.板报设计
板报设计一、设计思想在《板报设计》的学习中，《变体美术字》是学生最感兴趣的课程，也是应用最广泛实用性最强的一种美术字。
本课的主旨在培养学生了解变体美术字，体验变体美术字的创意能力，融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏设计交流等教学活动，提高学生对变体美术字的认识和创意能力。
本课设计的特色是将背景绘画融入变体美术字设计中，使字画成为一个整体，形成一个统一，和谐画面，实现字中有画、画中有字。
二、教材分析1．根据《美术课程标准》、《学科教学指导意见》对《变体美术字》教学内容的要求如下：了解变体美术字设计的类别、功能，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意设计，美化生活，形成初步的设计意识，了解设计与社会生活的关系。
2．《变体美术字》属于设计·应用学习领域。
3．在《变体美术字》之前，我们刚学过《徒手画校园》，通过《徒手画校园》的练习，使学生已经能熟练运用了各种线条的变化来创作绘画，了解了绘画与设计的关系，为《变体美术字》的学习起着铺垫作用；《变体美术字》是《板报设计》单元中第一节内容，也是本单元重要内容，它生动活泼，轻松自如的特点，使之成为了《板报设计中》学生最感兴趣的一个内容，为后面几节的刊头设计、版面设计起铺垫、衔接作用。
三、学情分析1．初一学生已有了一定的观察能力和表现能力，也较具探究精神和创新意识，对于能充分发挥想象力、创造力，展现个性特点的变体美术字学习，学生比较感兴趣。
2．学生学习本课可能遇到的困难和问题：但在此之前学生已经学过了美术字中最基本的字体：黑体、宋体的写法。
所以本次变体美术字设计会让学生有种熟悉又陌生且好奇的感觉，并会出现以下问题：其一是理解方面，学生会感到很新鲜，又会感到有些知识难于理解，如变体美术字的特点。
其二是表现方面，学生在作画之前会觉得简单、易画，画时才觉得要画得好并不容易。
3．学生在学习过程中可能采取的各种学习策略：小组合作形式、独立创作思考四、教学目标1．知识与技能：了解变体美术字的特点，掌握变化规律以及各种变化方法。
七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版
七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版走进美术1教学目标1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。
2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。
本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。
在这一点上。
教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。
选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。
在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。
3重点难点重点:了解美术不同门类及特点。
难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标1、初步了解美术的主要门类及艺术特点2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
4.1.2学时重点重点:了解美术不同门类及特点。
4.1.3学时难点难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4.1.4教学活动活动1【活动】纸杯设计课前准备学生收集相关作品、纸、笔。
教师多媒体课件、空白纸杯。
教学过程1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。
学生用手中的空白纸动手操作。
学生完成美术作品。
教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。
教师小结:美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。
2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。
学生发言。
教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。
学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式?引出其他工具材料及美术形式。
浙美版七年级美术上册《《鸟语花香》教学设计
《鸟语花香》教学设计教案名称: 鸟语花香科目：美术教学对象：初中七年级所用教材版本：浙江人民美术出版社《美术》七年级上册第7课课时：1课时教材分析：《鸟语花香》是浙江人民美术出版社《美术》七年级上册第7课的内容，本课在《美术课程标准》中属于“造型.表现”学习领域。
即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
花鸟是我国民族绘画的经典，属于国画，历史悠久。
在本课中涉及到很多中国画的欣赏，这对中学生有较大的吸引力，同时，在本课的学习中让学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，了解中国花鸟画的历史文化，增强学生对祖国文化的热爱。
学情分析：初中的学生对美术技能、技法的掌握已经有了初步的了解。
学生对中国画的作品欣赏十分感兴趣，因此学生对本课有很大的吸引力，提高学生学习兴趣。
但对本课中笔墨技法的运用以及各种笔墨效果的掌握是很难的，故本课的关键主要是让学生了解中国画的艺术特点以及笔墨的运用。
设计思路：根据教材与学情分析，本课教学从“鸟语花香”这个问题着手展开。
并让学生初步欣赏中国画的作品，了解中国画的艺术特点以及笔墨的运用，让学生在学习中体验不同的笔墨效果。
教学目标：1、知识与技能：让学生了解中国画通过对中国花鸟的学习，初步掌握笔墨的运用及花鸟画的技法。
引导学生欣赏、感受、观察荷花及花鸟的画法，激发学生的兴趣。
过程与方法：学生通过对笔墨运用的学习，使学生了解笔墨的技法与造型的关系，了解中国花鸟画的历史文化，增强学生对祖国文化的热爱。
情感态度与价值观：本课的学习通过笔墨的运用创造鸟语花香的世界，丰富学生对历史的学习以及审美的眼光，提高艺术感知能力，从而让学生更加热爱祖国文化。
教学重点：欣赏历代花鸟作品，了解中国画的审美以及笔墨的运用、技巧。
教学难点：掌握一定的中国笔墨技法及花鸟画法。
教学方法：1、情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的。
情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。
浙美版七年级美术上册全册教案(共22套)
浙美版七年级美术上册全册教案（共22套）出水芙蓉教学目标了解荷花的相关知识及结构特点。
学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。
通过学习，感受作品表达的思想情感。
培养学生乐观的生活态度。
学情分析重点难点熟练掌握线描荷花的技巧教学过程1学时1.1教学活动活动1【讲授】出水芙蓉导入新老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。
同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。
下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。
荷花是不是很美呀？同学：是的。
老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。
引出课题：展示幻灯片出水芙蓉二、授、同学你知道有关荷花的知识吗？荷花又名水芙蓉、莲花等。
生于沼泽、池塘中。
有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。
坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。
所以要爱护环境，保护植物。
荷叶-----荷叶因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。
荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等；4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质、教师介绍荷花的结构荷花的结构接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。
、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课学习目标。
表现荷花的方式有很多种，课本上是采用中国工笔画的白描形式勾画荷花，今天由于中国画需要特殊的绘画工具和专业的教室，所以咱们今天不采用中国画的绘画形式，老师教你们有另外一种绘画形式，同学们任然能表现荷花的美和气质。
美术教案浙美版初中
美术教案浙美版初中教学目标：1. 让学生了解设计的基本概念，感受设计的魅力。
2. 培养学生运用设计原理进行创意实践的能力。
3. 提高学生对生活中美的发现和审美能力。
教学内容：1. 设计的基本概念及其分类。
2. 设计原理（如形式美、对比、统一等）。
3. 创意实践：以小组为单位，进行一次生活用品设计。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些日常生活中的设计作品，如广告、包装、家居用品等，引导学生关注设计在日常生活中的重要性。
2. 学生分享对设计的认识和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍设计的基本概念及其分类，如视觉设计、产品设计、环境设计等。
2. 引导学生了解设计原理，如形式美、对比、统一等。
三、欣赏与讨论（10分钟）1. 教师展示一些经典的设计作品，引导学生欣赏并分析其设计原理。
2. 学生分组讨论，分享对作品的欣赏和分析心得。
四、创意实践（15分钟）1. 教师提出创意实践的要求：以小组为单位，选择一个生活用品进行设计。
2. 学生分组讨论，确定设计主题和创意方向。
3. 学生动手实践，进行设计创作。
五、展示与评价（5分钟）1. 各小组展示设计作品，分享设计理念和创作过程。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、审美和实用性。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调设计的魅力和重要性。
2. 学生分享学习收获，提出对设计学习的期待。
3. 教师给出拓展学习建议，如关注设计领域的最新动态、参加设计比赛等。
教学评价：1. 学生对设计的基本概念和原理的理解程度。
2. 学生在创意实践中的表现，如设计理念、创作手法等。
3. 学生对生活用品设计的审美和实用性的把握。
教学资源：1. 图片素材：经典设计作品、日常生活中的设计产品等。
2. 视频素材：设计创作过程、设计理念阐述等。
3. 设计工具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
教学建议：1. 注重引导学生关注生活中的设计，提高审美能力。
2. 在创意实践环节，鼓励学生发挥个性特长，充分表达设计理念。
2023年浙美版七年级美术上册全册教案
【教材分析】1.编写思绪。
教学中美术作品旳选择是以国内优秀艺术家作品为主, 同步结合其他国家艺术家旳优秀作品, 增进学生对人类优秀美术文化老式旳美好情感、积极态度旳养成以及重视它们在人类文化传承中旳价值, 同步认识在广泛旳文化情境中人旳情感、态度、价值观旳差异性和社会旳丰富性。
在重点理解祖国老式文化旳同步, 与广泛旳文化情境联络在一起, 才能拓展学生旳人文视野, 提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面旳差异, 会有不一样旳审美趣味和审美价值原则, 审美意识也就逐渐形成。
在教学中, 要善于观测学生, 理解学生, 让每一种学生都能充足地按照自己旳意愿进行欣赏活动。
课前课后做某些有关文字、图片旳搜集, 使学生通过自主参与学习活动, 获得亲身体验,逐渐形成一种在平常学习与生活中爱慕质疑、乐于探究、努力争知旳心理倾向, 激发探索和创新旳积极欲望, 同步培养发现问题旳能力, 提出处理问题旳设想旳能力, 以及表述思想和交流成果旳能力。
2.重点、难点。
重点: 理解美术不一样种类旳特点及区别。
难点: 掌握美术旳类别及不一样角度旳分类。
【教学目旳】通过教学, 使学生理解美术旳重要种类及艺术特点, 逐渐形成提高视觉感受和欣赏美术作品旳能力, 培养学生健康旳审美情趣和人文素养。
【教学设计】●方案一第一课时课前准备（学生）搜集美术作品旳图片和实物（教师）多媒体课件教学过程1.导入油画作品《父亲》, 学生感受发言。
先用《父亲》导入是由于此作品旳写实功力, 激发学生旳爱好, 自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中, 才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品旳积极性, 从自发旳欣赏进入到自觉旳欣赏, 从而故意识地按照一定旳欣赏程序, 使欣赏从视觉旳直观层面上升到理性分析旳层面。
教师引导学生从作品旳美术语言旳角度, 侧重于观测和分析作品旳线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着体现作者旳思想感情, 或者说作品旳主题进行组织旳。
在教学中故意识地培养学生多角度旳欣赏意识, 对一幅美术作品从美术语言旳角度、从历史背景旳角度、从文化旳角度、从美术家旳生平或创作心理旳角度进行欣赏。
走进美术教案初中美术浙人美版七年级上册
1.走进美术教案【教学目标】知识与技能：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。
过程与方法：通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。
情感态度与价值观：使学生了解美术的主要种类及艺术特点，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【学情分析】由于学生从小学六年级升学都七年级，这是一个过渡阶段。
这节课主要是学生了解到美术的不同种类，同时能辨别各类美术作品，学会欣赏美术作品。
从而提高学生的审美情趣和人文素养。
重点难点重点：了解绘画不同种类的特点及区别。
难点：掌握绘画的类别及不同角度的分类。
【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】新课导入一、问题导入由于是第一节课老师自我介绍同学们好，我是你们这学期的美术老师，希望我们相处愉快。
老师：上课前呢，老师想问一下，你们知道什么是美术？学生回答：老师：对，我们可以将其分为：绘画、雕塑、艺术设计、我们今天主要讲的是绘画。
【讲授】作品欣赏及讲解工具材料：国画（人物、山水、花鸟）、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画。
描绘的对象：人物画、风景画、静物画、动物画。
形式和功能：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画。
80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
1955所创作的，这幅画中，人物形象生动传神且透视准确，笔墨精到，线条遒劲。
画中近景为一老农形象，头带白色包头，身着青白色棉布袄。
右手伸向斜前方，正欲捡起一棵麦穗；左手拿着一支旱烟袋和几棵刚捡起的麦穗。
一张黑红的脸庞，低垂的目光凝视着地上的麦穗。
下身着黑色布裤。
褶皱用焦墨写成，略加淡墨晕染，不仅使笔墨效果上虚实相生，而且也恰倒好处地彰显了骨骼结构。
布裤下面的赤脚被一条白色长汗巾遮住了大半，显露之处透视准确。
长汗巾晕染较少，以书法线条组成其纹路肌理，颇具张力。
浙美版七年级上美术全册教案(3课时)
徒手画校园一、教学分析：美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。
徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。
它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。
本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。
从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。
教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。
教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。
最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。
另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
二、教学目标：1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。
4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
三、教学重难点：重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。
浙美版七年级上美术全册教案(3课时)
板报设计一、教学分析：（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。
第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。
第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。
第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。
第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
二、教学目标：1.学习字体变化及版面设计。
2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
三、教学重难点：重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。
难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。
四、课时安排：三课时五、课前准备：(学生) 颜料、铅笔、尺(教师) 图片资料、学生优秀作业六、教学过程：1.创设情境，表达感受。
1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。
点明本单元的学习内容。
师：同学们看，这是一张大家所熟悉的报纸，那么有谁知道报纸具备哪些内容，怎样才算一份好报纸？它应有哪些条件？生：内容、排版、文字、图形、色彩等，美观和谐……（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
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【教材分析】1.编写思路。
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。
在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在•起，才能拓展学生的人文视野，捉高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。
在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每-•个学生都能充分地按照白己的意愿进行欣赏活动。
课前课后做-些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验, 逐步形成•种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，捉出解决问题的设想的能力，以及衣述思想和交流成果的能力。
2.重点、难点。
重点：了解美术不同种类的特点及区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
【教学目标】通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成捉高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【教学设计】•方案-第•课时课前准备（学生）收集美术作品的图片和实物（教师）参媒体课件教学过程1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有盘识地按照•定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层而上升到理性分析的层而。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着农达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对•幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。
用不同的衣现形式和手法创作的同•题材的美术作品放在•起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
可以从题材、匸具材料、技法等方而对中国湎、油湎进行比较分析。
3.出示-组不同题材的中国画、油画作品，进-步比较、区别，加以巩固。
4.其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5.雕塑。
找教案启发学生冋忆生活周围的雕删，引导学生感受作品的体积和材质。
6.混合所有绘画和雕塑作品，讣学主辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘姑，或者根据自己收集的作品进行分类展教师适当引导，学生相互评价。
如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下-节的内容和课前准备的要求。
&提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
第二课时课前准备（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品（教师）多媒体课件教学过程课前进行小组发言，说说雕瞰艺术的调査情况。
1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2•展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得岀视觉传达设计的范圉。
3•通过学生对学习用晶的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、衣面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造岀符合实用和审美需要的产品。
4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？5.•组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解悯艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据•定平面或立体空间的艺术形式。
8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
•方案二第-课时课前准备（学生）收集相关的美术作品的图片或实物（教师）相关美术作品图片教学过程课前可以让学生从目录上了解•下这学期所学内容。
1.由学生收集的作品导入。
对不同种类的作品，教师可选择代衣性的作品进行简单归纳。
教学中以学生的现实生括为基础发掘课程资源，注重以学生的虫接经验和体验为基础对学科知识的运用。
提出问题：为什么要这样归类，依据是什么？2.运用教材中的油画和中国画的比较来突出绘画的不同种类，并从使用的材料等角度来分类。
引导学生比较两幅画。
区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术情感，是扌是高艺术欣赏能力的重要方而。
让学生对作者的生平有•个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行•分析, 使学生了解作者为什么创作该作品，什么时候创作的，作品农达了什么样的思想感情。
3.介绍版画、水彩画。
先作简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类。
4.雕塑。
让学生回忆生汹中所看到的雕塑，再引导他们区别不同的形式。
雕塑与环境、时代、人之间的紧密关系越來越彼人们所重视，室外雕塑已开始成为城市园林绿化、休闲生活的新亮点。
5.教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。
6.对学生收集的作品进行分类。
学生拿着自己带来的作品归类，由同学和互评价。
7.让学生谈自己对作品的认识和理解。
第二课时课前准备（学生）艺术设计品的图片（教师）相关效果图、实物教学过程1.由贴近学生生括的服装导入。
让学生谈谈对服装设计的认识，导出艺术设计。
2.出示-组包含所有类别的艺术设计作品，进行分析比较。
引导学生从多角度欣赏作品，使学生的思维灵活而更富创造性。
（1）视觉传达设计内容包括字体、标志、插图、编排广告、包装、展示等。
（2）工业设计内容包括家具、服装、纺织品和交通工具等。
（3）环境设计内容包括城市规划、建筑、室内、公共艺术等。
3.说•说自己喜欢的电视广告，并导出现代媒体设计。
4.复习两节课的内容，总结美术的种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据•定平面或立体空间的艺术形式。
【教材分析】1.编写思路。
美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有•种延续性、生发性的基本运用。
徒手画是•种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是•种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行农达与交流的有效手段。
它使学生在充满兴趣的衣达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，捉高造型衣现的能找教案www. zhaoj iaoan .com力。
本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手浙的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。
从介绍徒手湎的基本知识到绘制的方法，从线条的衣现到形体的概括，再从农现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了•个独立而又完整的单元。
教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的•般绘画形式的不同之处，以及认识徒手iffli在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。
教材还通过“用各种线条和花纹农达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握湎徒手画的“基本技能”。
最后，用透视的方法画出校园•景就是徒手画的“基本运用” 了。
另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
2.重点、难点。
重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来农现空间的深度的方法。
【教学目标】1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，•懂得徒手画这•独特绘画衣现形式与- 般绘画的区别。
2.了解徒手画在不同场合的衣达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形槪括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的农现力，捉崗对线条的审美感受，衣达对自然、对社会的感受与思想情感。
3.了解徒手画中衣现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视衣现空间深度。
4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，捉高基本的美术素养。
【教学设计】•方案- 第•课时课前准备（学生）各种记号笔、彩色笔、顷纸（教师）印刷的西藏地图、范作教学过程1.导入。
（1）从学校去就近•个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行衣达。
通过对比，得出徒手勾初的线路图能更准确有效地进行农达。
（2）fll示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。
（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的•般绘画在衣现形式上的差异，强调徒手画的交流农达的功能。
2.深入分析。
（1）以画家徳拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在农达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。
（2）分析画家达•芬奇的挖壕机设计手稿。
这些徒手洒的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的亞图。
（4）请学生讨论回答:徒手湎在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你找教案www. zhaoj iaoan .com曾经用徒手湎衣达过你的想法或盘见吗？（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。
①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。
②记录动植物生长过程的记录图。
③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
3.概括小结。
师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是•种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易湎易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手湎都能在人们记录、说明、交流、衣达时，起到非常重要的作用。
4.合作学习。
（1）让学生以徒手湎的形式告诉同伴家到学校的路线。
（2）让学生用徒手湎的形式告诉同伴•夭的作息农。
（3）（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑” 等等，同学之间和互猜（引导学生从“怎么瓯”转变到“画什么”上来）。
5.评价反馈。
学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。
第二课时课前准备（学生）勾线笔、画纸（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作教学过程1•复习导入。
（1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。