青花釉里红山水瓷画特色与内涵解析
浅谈青花釉里红的发展及应用
浅谈青花釉里红的发展及应用青花釉里红瓷是景德镇的传统釉下彩瓷，其画面是最富民族特色的中国国画。
它把国画与精美的瓷器相结合，从而成为中国最富有民族特色的艺术瓷之一。
因此，它为各国人民所喜爱，具有广泛的国际性。
青花釉里红瓷从元代（公元1338年）创制以来，不断创新，历久弥兴。
一、青花釉里红产生的时代背景及其原因元王朝的统治在中国历史上一直被界定为异族入侵和外来政权，在政治上是极其残暴和黑暗的，在文化上与正统的汉文化即儒家文化又时刻处于矛盾冲突的状态。
正所谓“政教之旨趣既殊，人民之心理亦变，其影响于艺术也，顿成特殊之现象。
”这是一种历史的悖论，正如中世纪的欧洲，当政治上处于极其残暴和黑暗时期，在科学、文化、艺术以至工艺上往往极富创造性，元代正是这样一个伟大的时代。
为什么青花釉里红会不失时机地出现在元代呢？分析其原因是多方面的。
首先，元代统治者的重商主义传统，是催生青花釉里红的社会原因。
当时海上贸易非常发达，大宗贸易货物即包括瓷器。
其次，元代统治者对于工艺手技之生产甚为重视，招募各地的工匠以供其造作，同时颁布相关的法律规定：凡系官匠户之地位皆世袭，有利于工艺的传承和技术的积累提高。
这种对手工业者的特殊政策激发了制瓷工匠的聪明才智和创造力，是催生青花釉里红的政策原因。
第三，元代景德镇瓷业高度发达，是催生青花釉里红的行业原因。
从元代开始，凡皇室内廷宗庙官府所需的瓷器，都是由政府派遣官员到景德镇监督制造。
当时的景德镇已成为瓷业发达的大都会。
青花烧制工艺在元泰定年间（即1324—1327年）已完全成熟并形成规模化生产，为青花釉里红的创烧奠定了工艺技术基础。
此外，由于宋代统治者尚文，在艺术上追求恬淡静穆的美，折射到瓷器上，主要表现在五大名窑汝、官、哥、均、定无不表现静态的、收敛的、淡雅的美，从而抑制了釉下彩的发展。
而元代统治者尚武，在艺术上则表现为热烈张扬、反叛扩张，这种反叛扩张的世代精神必然会选择与之匹配的新的艺术表现形式，其结果是促成了釉下彩瓷的灿烂绽放，而青花釉里红是其中最绚丽的一朵奇葩。
论青花釉里红的装饰艺术
论青花釉里红的装饰艺术摘要：青花釉里红是景德镇四大名瓷之一，其对我国高超的瓷器绘画装饰技艺进行了充分展现，特别是青花的绘画技艺，在世界范围内都处于领先水平。
通过有效结合釉里红的浓艳与青花的静雅，可以使二者的特点得到有效融合，从而进一步提升装饰效果。
本文针对青花釉里红装饰的写“意”形态进行分析，分别介绍了元代、明代、清朝的青花釉里红瓷器特点，探讨了近当代青花釉里红的装饰特点，并从意象和韵致、飞白和禅境、工艺和画艺等方面阐述其装饰的写“意”形态，希望可以为相关研究人员起到一些参考作用。
关键词：青花釉里红；装饰特点；写“意”形态中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１５３—（０３）Ｔｈｅ Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ Ａｒｔ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ Ｒｅｄ０引言 为了对我国千年的陶瓷文化有效弘扬，也为了使青花釉里红装饰技艺得到有效传承、创新和发展，需要在物质材料方面加强保障，并要对青花釉里红装饰的写“意”形态进行充分研究。
青花与釉里红是不同的两个色彩门类，通过将其有效结合，可以形成一种全新的工艺艺术语言。
１青花釉里红瓷器特点１．１元代青花釉里红瓷器特点 对于元代青花釉里红，其主要使用青花钴料以及铜红料，在素胎瓷器上对纹饰进行描绘，之后还需要上一层透明釉，将其放入窑中，在高温状态下一次烧成。
对于釉里红而言，其呈色剂主要为氧化铜，十分容易挥发，因此元代创烧初期瓷器工匠未能有效把控颜色，不仅铜红无法显示，而且釉里红还会变成黑红色，极大地降低了成品率，因此在元代青花釉里红当中的红，其主要采用点状装饰，较少看见大幅纹饰的青花釉里红瓷器，部分则呈现为暗红色。
元代晚期的青花釉里红，其呈色相对比较稳定，并有青花釉里红大器物出现。
在元朝时期，元朝统治者往往对白底蓝花的纯青花瓷更为喜爱，由于元朝人会向波斯、西亚以及中东等国家销售青花瓷，因此赚取了大量外汇。
山川氤氲 自成高格——清康熙青花山水瓷画赏析
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青花釉里红瓷器，清三代瓷器中的宠儿特征鉴赏!
青花釉里红瓷器，清三代瓷器中的宠儿特征鉴赏!鉴定釉里红元朝后期，由于对窑温控制要求高和氧化铜配比不当，烧成后呈现纯正红色的很少很少。
而明初窑工已掌握了一定的烧制要领，呈色较好的已有一定比例。
鉴别这一时期的釉里红，需从常见的作伪方法来掌握:一、与鉴别其它瓷器一样，首先釉面必须呈宝光。
对利用氢氟酸液将釉光吃到看上去似乎“恰到好处”的，还要留意釉面的“平整”度，有“汗孔”(并非棕眼)必为赝品。
二、有关土沁。
在透明的釉面中，用高倍放大镜观察，土沁一般由不透明的白点组成，呈一点点、一朵朵、一片片有疏有密的。
由于胎釉结合好，仅能由表及里浸入釉面，并相对高出釉面，从而使釉面失去光泽。
土沁大多上疏下密，透过小白点间隙可以看到锃亮的深层釉泡，釉泡有大有小，一个釉泡反映到釉面即一个棕眼。
间或有几个浅层的“冒了顶”，成为个个具有白色边沿的浅坑。
浅坑必须是圆圆的，若浅坑不圆，“锐不可挡”，那些则并非土沁，必伪无疑。
三、露胎处的火石红，有可能似黄砖一般红，也有可能是淡淡的。
大部分露胎处呈现得较均匀，也有的回露出有少比例的白色胎质。
釉脚边的火石红较其它露胎处稍红的，可信度更高。
在放大镜下观察，凡此处用笔将淡黄釉描上一圈，显得亮晶晶的，必假无疑。
四、元后期釉色应是卵青釉、白釉、青白釉共存。
不要认为釉色偏白的或认为青白釉属宋代“专利”就给予否定。
五、真正的元代釉里红的用笔有其随意性和洒脱感，应神速而有力。
元明清三代沉浮一、举步艰难的元代釉里红“釉里红”产生于元代，属釉下彩，是以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温烧制而成，有纯色“釉里红”和“青花釉里红”两种。
与其他瓷器比起来，“釉里红”瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。
由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。
因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，轻易烧不成，色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色多为浅红、黑红、灰黑色。
青花釉里红装饰色彩表现探析
青花釉里红装饰色彩表现探析摘要：青花釉里红装饰属于陶瓷综合装饰之一。
青花釉里红装饰产生于元代，并在明代早期继续发展，明代中后期曾中断，而至清康熙时期又得到复兴，并绵延发展至今。
青花釉里红装饰在色彩表现上具有简洁纯粹的双色效果、鲜明强烈的色彩对比、丰富多样的色彩补充等特征。
青花釉里红装饰通过分水技法、泼彩技法、综合装饰等技法，产生了丰富多样的色彩表现。
关键词：青花釉里红；色彩表现；特征；技法中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—１２３—（０３）Ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｏｌｏｒ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ Ｒｅｄ Ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ０引言青花釉里红装饰，顾名思义是青花装饰与釉里红装饰的结合，是陶瓷装饰中的一个独特类型。
青花装饰与釉里红装饰均属于高温陶瓷彩绘装饰，二者的结合始于元代，历经了漫长的发展过程。
直至今日，青花釉里红依然是当代陶瓷装饰中的重要门类之一。
青花釉里红装饰具有非常鲜明的风格特色，尤其表现在色彩方面。
与其他陶瓷彩绘装饰相比，青花釉里红装饰的色彩表现得非常独特，它在色彩上主要表现为红色和蓝色相结合的双色装饰，具有简单而纯粹的色彩美感，而与此同时，它又通过色彩之间的对比、互补而产生对比中统一的色彩特征。
青花釉里红装饰的色彩表现与其他任何一种陶瓷装饰的色彩表现都不同，色彩表现在青花釉里红装饰审美中占据着核心地位，因而对其色彩表现进行探究，将有助于我们更清晰地理解青花釉里红的审美特征。
１青花釉里红装饰历史发展概况青花釉里红装饰是一种独特的陶瓷彩绘装饰方法，属于综合装饰类型之一，指的是将青花装饰和釉里红装饰这两种不同种类的高温彩绘装饰共同运用于同一陶瓷器物当中，从而形成了蓝色与红色相搭配的装饰效果。
青花釉里红的历史可以追溯至元代，并绵延发展至今，成为我国陶瓷装饰中重要而独特的类型之一。
青花装饰在我国最早起源于唐代，不过，唐代还没有出现釉里红装饰，因而也就不存在青花釉里红装饰。
论现代青花山水画的特色
２１ ０ ２年 ０ 月 ６
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论现代青 花 山水 画的特色
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山峻 岭 、 江川 溪 流 等 题 材 为 主 ，也 有 一 些 新 的 山 居 图 、行 旅
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青花瓷器那一抹红“釉里红”
青花瓷器那一抹红“釉里红”青花釉里红，他是由元代景德镇陶瓷艺人创造的，把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品。
釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。
青花的呈色，类似于水墨画，当下藏品出手及藏品送拍甄选：壹伍捌，捌玖，壹，捌，伍柒，贰，叁，郑女士.随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。
因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。
从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。
要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。
清乾隆御制青花釉里红云龙纹大天球瓶瓶直颈粗壮，腹部浑圆，圈足。
口沿绘海水纹，外壁以青花、釉里红绘云龙出海，足胫部绘海浪翻滚。
外底署青花篆书「大清乾隆年制」六字三行款。
颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。
其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响，见墨龙图、九龙图（图九）。
明朝龙纹之特色均可多于本器：三爪，扁鼻，怒目圆瞪，鬃毛秀密，龙角煊赫。
此瓶借鉴清代顺治时期经常使用的「龙身在云中三现」的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称「一身三现」，确有「云从龙」之感。
卷云纹刻划细致，画面写实。
青花发色幽蓝，沈静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。
画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，充分地体现了飞龙在天的皇家威仪。
本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。
前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当时本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷清雍正青花釉里红三果玉壶春清代官窑慕古之风，始于康熙，盛于雍正。
浅论陶瓷青花艺术中的山水画
浅论陶瓷青花艺术中的山水画作者：何丹方启峰来源：《景德镇陶瓷》2018年第03期陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。
受传统中国画的影响，汲取纸本中国画之长，融会贯通，使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果，这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶，是辛勤耕作努力实践的成果。
随着陶瓷山水画艺术的不断发展，其技法更加充实、完善、科学，使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。
一、一脉相承，融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时，总会有种感觉，好像是在欣赏中国画。
确实如此，陶瓷山水画从问世直至如今，与中国画有着不解之缘，一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。
就目前的陶瓷艺术创作而言，无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，也就是说以不同的材质来表现国画的技法及神韵，换而言之就是陶瓷国画艺术。
尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。
因此，从一定意义上来说，青花山水画蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
隋、唐两代中国画注重的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣在明、清两代己达空前鼎盛，这一切的一切对陶瓷绘画艺术产生了深远的影响。
例如最典型的陶瓷水墨青花艺术，几乎与中国画的水墨画如同一辙。
如：汪野亭创作的《青花山水图》四条屏，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，构图相仿，兼用高远与深远之法布局。
远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。
中景汀洲斜插江心，宝塔矗立，枝干旁逸，曲径通幽。
近景所绘景物也极为丰富，茂树丰林间，山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖，色泽浓淡相间，层次分明。
每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，既不同于古彩的单调、艳俗，又比浅绛彩更富于表现力，以景传情，尽显文人风骨。
可为名噪一时的青花山水陶瓷艺术家。
水墨画本来就是中国传统绘画的一种特有形式，它运用单一的黑色来描绘形象，这种特殊的表现方法正影响着青花单一色调的绘画艺术。
青花釉里红瓷器研究
青花釉里红瓷器研究作者：徐晓娜来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第09期摘要：釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹，故称“釉里红”。
釉里红彩瓷最早出现在元代，景德镇首次烧制成功，但景德镇窑烧制的釉里红瓷器，色彩不够纯正，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制，虽然如此，但是元代还是开了烧造釉里红的先河。
明代在此基础上成功掌握了釉里红的烧造技术，明洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。
宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要进行描绘，对釉下铜红烧制掌握达到了运用自如的程度。
关键词：青花釉里红；瓷器中图分类号：TQ174.72 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0046-01一、釉里红瓷器独特的风格（一）成色稳定釉里红表现主题内容，由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，例如北京故宫博物院珍藏的雍正御窑制作，但铭款书写却是“大明宣德年制”铭款的青花釉里红盖罐，罐盖的宝顶、盖沿、瓷罐的颈、肩、底足部位的弦纹、彩云、卷枝蔓草、回纹等辅助性图案用青花绘出，而各个部位的凤纹、牡丹、团葡等主题花纹则用釉里红绘出，富丽而醒目。
釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。
（二）主题突出，装饰性强主题突出，装饰性强。
例如北京故宫博物馆珍藏的雍正款青花釉里红三果纹双耳扁瓶，瓶口是用青花画弦纹、回纹，颈部折枝牡丹，双耳也是蓝色，腹体的弦纹、卷枝蔓草、圈足部位是缠枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是红色，占的位置小，但红色耀眼，使主题格外突出（如图1所示）。
（三）增加画面静穆气氛增加画面静穆气氛，一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。
一文带你了解青花釉里红千年历史的演变！附清康熙青花釉里红鉴赏
一文带你了解青花釉里红千年历史的演变！附清康熙青花釉里红鉴赏器分青花釉里红，白纸无暇写翠宫。
几许闲愁思往事，多年寂寞上碧彤。
丹青妙笔难挥就，紫筏金钟画玉瓮。
最是多愁佳公子，为谁垂泪卧梧桐？青花瓷是大家耳熟能详的中国传统瓷器种类之一，以清新淡雅而著称。
而釉里红瓷器是一种以铜为着色剂的瓷器，因烧制难度极高而产量稀少。
知道这两种瓷器名字的你，又是否了解青花釉里红这个瓷器类型吗？青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C 左右的高温一次烧成的釉下彩。
釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C~1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称"釉里红"。
因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。
釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为"青花釉里红"。
其特点既有青花的"幽靓雅到致，沉静安定"的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
釉里红瓷器始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。
釉里红瓷是在瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器，它的工艺过程和青花瓷完全一样，不同的是青花用钴料成彩，而釉里红则用铜红料，与其他瓷器比起来，"釉里红"瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。
由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。
清康熙青花釉里红鉴定方法与技巧
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釉里红名词解释中国工艺美术史
釉里红名词解释中国工艺美术史中国工艺美术史是中国文化古老又深厚的一面，即将跨越5000年历史。
那么，釉里红到底是什么？釉里红是中国历史上最古老、最具特色的中国传统工艺美术之一，历史可以追溯到早在公元前2800年，是在汉代最流行的一种工艺美术。
釉里红常被称为“火法烧制”，采用特殊的技术，以烧造红土粘体来烧制的技术。
釉里红的特点是色彩艳丽、边缘浓淡有致、形象脱俗，具有工艺美学价值，是展示中国文化的象征之一。
一、材料：釉里红主要有两种材料部分，一是砂，一是陶土。
砂可以分为小麦砂和细沙。
小麦砂能改善陶土的烧制品质，让釉里红质地更加细腻柔和，表面也更亮泽，更有光泽，细沙则可以改善釉里红的断裂强度，使其更加坚固耐用。
陶土是最主要的素材，它的质地非常细腻，可以加热到达釉里红特有的橙红色，更能融入多种元素，形成种种不同风格的釉里红设计。
二、工艺：釉里红制作工艺分为四个主要步骤：搅拌、浇漓、抹脏、烧结。
首先，将材料搅拌均匀；然后将搅拌均匀的陶土浇漓，此时，可以按照自己的要求配制不同的颜色配色，以烧制出更丰富的风格；抹脏这一步中，可以把陶器等加工成想要的设计形状；最后烧结，把陶器放入釉里红窑中烧制，在一定的温度和时间内，陶器经过一系列烧结过程，就可以完成了。
三、传统腔调：釉里红对加工设计极有传统气息，多有山水画风，极具特色，体现了中国优秀的传统文化。
它是中国传统艺术的继承者，要完整体现传统几千年来艺术潮流，古代作坊家乡必不可少。
它不仅仅要求工匠思想超越，而且还要求他们有着超绝的技术水平，才能把古老的设计制作出来。
总的来说，釉里红的美学价值，以及它承载的象征精神，无疑使它成为中国工艺美术史不可缺少的一部分。
正是由于釉里红的存在，植根于中国工艺美术之中，使多年来，中国文化更加弥足珍贵。
浅谈青花山水题材画的创新与审美
建国以来袁陶瓷艺术家受传统思想的影响较深袁青花瓷 造型较为古朴袁直至 20 世纪 80 年代以后袁新造型不断涌现袁 造型品种丰富多样袁总的风格是注重线型有力袁器型挺拔袁简 洁大方遥浑厚与轻灵兼顾袁朴实与秀丽并存遥到 20 世纪 90 年 代末期袁 以学院派为代表的艺术家在对青花瓷造型方面的 研究不遗余力袁作出了重要的贡献袁有着现代陶艺品味的青 花瓷也展现了蓬勃的生命力和强大的艺术张力遥
在我国汉语里关于描述美的世界通常有几个成语院 色彩斑斓尧五颜六色尧色彩纷呈袁这些词语直接地把一个 多姿多彩的世界呈现在人们面前袁 起到一个很好的视觉 效果遥 而青花要要要不过是青白两色的瓷器袁却一样有着让 人如痴如醉的艺术魅力吸引了一代又一代的陶瓷艺术家 和陶瓷收藏爱好者遥 青花瓷青白相间的色彩体系蕴含了 一种传统审美的意趣遥 从传统文化视角来看袁色彩着色渗 透到人们的衣食住行袁 中国自古以来对于色彩也是非常
那么的从让人心醉袁 那么迷人袁 形成一种流传数百年的 野青花蓝冶袁成为一大特色遥 海之青尧天之蓝尧瓷之韵袁这是 一种纯粹尧一种热情尧一种神往袁在传统国画绘画艺术里 有野外师造化袁中得心源冶之说袁这造化里有写生袁观察袁心 源则是大胆发挥袁充满想象和创造遥 中国绘画更多的是讲 究野意象之美冶袁绝非抽象袁因为绝对抽象的画袁中国绘画 里古人不会体现袁 古人的绘画体现的是意象美内在的思 想内涵尧意境与情感遥 所以这种绘画观反映到青花装饰艺 术上则是一种意象形式美袁抽象袁几乎不以内涵为中心袁 简单明了袁是一种概括的形式美袁即意象之美遥
改革开放后袁 青花瓷装饰艺术出现了空前繁荣的景 象袁在野百花齐放尧百家争鸣冶的影响下袁不少作品从反映 焕然一新的时代精神面貌入手袁 出现了很多优秀的青花 瓷作品遥 在文化大发展尧大繁荣的背景下袁艺术家的装饰 风格总体上是追求自由尧豪放袁流派纷呈袁民间尧古典尧现 代风格并存袁工笔尧写意兼而有之遥
烈火如歌——青花山水瓷画
烈火如歌——青花山水瓷画刘建军【期刊名称】《景德镇陶瓷》【年(卷),期】2018(000)006【总页数】2页(P37-38)【作者】刘建军【作者单位】【正文语种】中文从古到今，中国人一直保持着与自然相知相和的生命情调，一种仰观俯察宇宙的生命意识，一种处于山水之中的审美情怀。
将山水由实境的观赏游历，进入心之游历，从而得到一种哲学的彻悟，将山水作为自己颐养天性的一块温润之地，使自己的心灵与精神徜徉其间而得到自由舒展。
这就是古人所说的“林泉之心”。
孔子所说的“仁者乐山，智者乐水”，就是由“林泉之心”引伸出的人的精神气质与自然山水精神上的感应和共鸣。
山水画作为国画的三大画科之一，把这个道理深刻地透射了出来。
历代画家把对山水世界的痴迷和才情倾注到自然山川之中，他们流连于名山大川，忘形于峰壑林泉，体验与天地造化的精神畅游。
山水画按照传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式，早在魏晋南北朝就已经开始发展了，但这时还只是附庸于人物画之中，常常作为背景出现，这时山水画的发展离不开社会环境的影响，在当时中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过创作自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”“天人合一”。
一直到了隋唐时期山水画开始独立成科，慢慢成为中国画的一大画科。
五代北宋时期山水画家开始增多，每个画派都出现了很多大家。
比如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，可以说是南北竞辉，达到高峰。
到了元代画风一转，开始流行写意画风，注重笔墨风韵，可以说是风行一时，成为时代特色。
山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒和人们对自然山水的审美感知。
自然山水经由人的性灵熔铸，成为心灵之山水，成就山水画中的山水意境，于山水画中营造一个独立的精神世界。
从山水陶瓷的创作方向来看，青花是个不二之选。
浅论陶瓷青花艺术中的山水画
252018.3期收稿日期：2018-02-02美 术 论 丛陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。
受传统中国画的影响，汲取纸本中国画之长，融会贯通，使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果，这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶，是辛勤耕作努力实践的成果。
随着陶瓷山水画艺术的不断发展，其技法更加充实、完善、科学，使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。
一、一脉相承，融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时，总会有种感觉，好像是在欣赏中国画。
确实如此，陶瓷山水画从问世直至如今，与中国画有着不解之缘，一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。
就目前的陶瓷艺术创作而言，无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，也就是说以不同的材质来表现国画的技法及神韵，换而言之就是陶瓷国画艺术。
尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。
因此，从一定意义上来说，青花山水画蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
隋、唐两代中国画注重的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣在明、清两浅论陶瓷青花艺术中的山水画QIAN LUN TAO CI QING HUA YI SHU ZHONG DE SHAN SHUI HUA/何 丹 方启峰代已达空前鼎盛，这一切的一切对陶瓷绘画艺术产生了深远的影响。
例如最典型的陶瓷水墨青花艺术，几乎与中国画的水墨画如同一辙。
如：汪野亭创作的《青花山水图》四条屏，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，构图相仿，兼用高远与深远之法布局。
远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。
中景汀洲斜插江心，宝塔矗立，枝干旁逸，曲径通幽。
近景所绘景物也极为丰富，茂树丰林间，山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖，色泽浓淡相间，层次分明。
每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，既不同于古彩的单调、艳俗，又比浅绛彩更富于表现力，以景传情，尽显文人风骨。
青花釉里红瓷器欣赏
青花釉里红瓷器欣赏釉里红瓷器有三种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。
涂绘釉里红，是在塑成的立体器形上用铜原料涂绘出图案花纹。
在瓷胎上绘制的图案，要远比刻画、堆塑随意得多，表现也更具有穿透力。
釉里红有单独装饰的，但大多数情况下是与青花搭配装饰，这种搭配被称之为“青花釉里红”。
其特点为既包含了青花的幽靓雅致，沉静安定，又有釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
青花釉里红瓷的工艺青花釉里红，即青花与釉里红两种釉下彩合二为一。
青花，其制作方法是在成型的瓷坯上用青花料描绘各种图案花纹，然后施透明釉，再以1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩。
釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白袖的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250℃-1280℃的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
青花釉里红是一种高温釉下彩。
它是以钴为着色剂的青花与以铜为着色剂的釉里红同施于一器，绘制出纹样。
创烧于元代景德镇窑，明代景德镇御窑厂继续烧制。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，再以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。
釉里红的装饰技法主要有涂绘法、线绘法等。
涂绘法主要是将铜红颜料成片成块地涂在坯胎上。
线绘法是指用线条描绘图案，是釉里红主要的装饰方法。
但由于釉里红料对温度的要求极高，常常在烧制的过程中产生“飞红”现象，而线绘技法则更容易出现这种现象。
所谓“飞红”主要指釉里红料中铜原子达到熔点之后在釉层下飞散、弥漫的现象，这种现象会造成纹饰轮廓不清。
青花和釉里红两种瓷器，青花瓷的呈色剂是氧化钴CoO，而釉里红的成色剂是氧化铜CuO。
其实矫情的是铜离子这东西，想让它变成红色，对温度的要求非常苛刻。
温度稍微低一点，颜色就会变深，出炉一看，坏了，釉里黑!釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。
浅谈陶瓷山水画的写意与意境___
30浅谈陶瓷山水画的写意与意境李善华（景德镇市艺术瓷厂美术研究所）在中国画界或者说在陶瓷三大画种行当里，人们一般称人物画为传神，翎毛（花鸟）画为写实，山水画为写意。
因为各自表现的对象不同，人物画重神态，花鸟画重情趣，山水画重意境。
在构图上，人物与翎毛画以近景特写、折技手法居多，即便有背景，主景一般也是放在近景的位置上。
相对而言，山水画由于境广景深，空间范围大，有平远、高远、深远三种透视景区，主景不一定是放在近景上。
而中、高、远、深之景不可能如近景之物，看得较为清晰，用肉眼看只是大致一些形象。
并且，不同的天气、季节、昼夜、晨昏还有不同的差异，写其意也势在必然。
因此，中国山水画乃至陶瓷山水画作者往往需要采取一些意象的方法即写意的手法，而这个意象并不是凭空想象的，还须通过自然、含蓄、精练的笔墨形象，更加真实生动，更加典型概括地表达景象的本质特征。
如山水画大师黄宾虹在其山水画中，画中国南方山石、林木、溪流，运用许多看似杂乱、不规则的多种点线面的笔触和浓、重、厚、密等墨色，其实极其形象地表现了江南丘陵山区郁郁葱葱，草木华滋及不同空间和气象的自然景观。
当然，三大画种里面都有工笔、兼工带写、写意等画法，但行话里归纳的各自典型的特点，尤其山水画的特点，还是具有经典性和象征性。
中国山水画及陶瓷山水画的写意性，是作者想通过借景抒情，托物寄兴，表达一种意趣，一种意境，这是写意的出发点，也是终点。
它的写意性应包括从工笔、兼工带写至写意的多种画法，而多种画法都是为表达意境而相应采取的不同形式和方法。
而写意的画法，顾名思义，它更接近于写意，它具有不同程度的随机、随意和发挥性，但山水画不管是哪种画法，它的最大属性即关键之点是，是否强调写意、突出意境，这恐怕是共同的也是唯一的目标。
意境之所以如此重要，是因为作品中有了意境，才能打动观众、征服观众，才能引起读者的共鸣，发挥想象的空间，得到精神的享受和感染。
一件寓含意境的陶瓷山水画艺术品，自然不仅反映了作者创作之后呈现出来的视觉效果，而也一直体现了贯穿于作者整个创作之前的积淀和创作过程中的始末。
细说元青花釉里红盖罐器型、釉色、画工及审美价值
细说元青花釉里红盖罐器型、釉色、画工及审美价值☆红蓝交相辉映元青花釉里红盖罐目前正保存在河北省文物保护中心：它通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。
胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。
顶部附狮钮盖。
罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。
罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。
肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔有折枝牡丹纹。
腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。
腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。
腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。
罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。
青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
☆备受周总理珍爱说起这件元青花釉里红的发掘过程，我省杂项鉴赏专家、当时在河北省博物馆工作的康煜先生有这样的回忆：1964年，保定永华南路小学搞基本建设的时候，挖出一批元代青花文物，有青花云龙瓶、玉壶春瓶、蓝釉描金酒杯，还包括枢府釉盘子等器物，其中最为珍贵的当属这件“元青花釉里红盖罐”。
发现这一批珍贵元代文物后，施工部门迅速报给当地文化部门，文化部门又报省博物馆。
说起这件器物的珍贵，康煜先生说难以用语言进行描述，他给记者讲了一个真实的故事。
那是1972年，当时国家文物局下达通知，要求各地选送文物到法国参加展出，当河北的文物送至北京后，周总理亲自查看，连金缕玉衣都批准可以送出国门参展，只是留下了这件元青花釉里红佳品。
它太珍贵了，珍贵得周总理都舍不得让它步出国门，生怕有点滴闪失。
☆细品元青花器型关于元青花，我国元代出现了各种丰富的造型，如八棱形大葫芦瓶、八棱形梅瓶、八棱形玉瓶、八棱形执壶、扁形执壶、平口或菱口的各种大盘、高足杯或高足碗等等。
也许为了赶出口和生产进度，一些瓷器在烧制过程中暴露出技术和经验的不足，元代瓷器在器型处理方面，时常显露出器型不正、器表不平、细节不够准确等问题。
浅谈青花釉里红花鸟题材的创作与审美
172016.4期花鸟题材是文人画中常用的题材，这种题材源自于大自然，有许多的发挥空间，并且根植于深厚的传统中国文化。
陶瓷绘画通过借助陶瓷材质，对泥土料性的把握，花鸟题材在陶瓷绘画作品中呈现出多姿多彩的风格。
陶瓷中的花鸟题材有着雅、远、韵、逸、空、奇等审美特征，并且营造出丰富而妙美的意境。
青花釉里红在视觉效果上有着较强的视觉冲击力，若结合花鸟画的艺术审美，将创作出既有视觉冲击，又有审美内涵；既有工艺的复杂性，又充满了浓浓的人文情怀的作品。
一、青花釉里红概述青花釉里红的画面结构一般由青花和釉里红两种颜色组成。
青花与釉里红均属于釉下彩瓷装饰技法。
青花是以钴为发色剂，而釉里红是以铜为发色剂，这是两者发色不同的根本原因。
在创作技法上，都是同样用笔在胎上绘画，在高温下烧成，但对气氛要求不同，釉里红对窑室中气氛有着非常严格的要求：铜非得在还原焰气氛中才呈现红色，由于烧成难度大，产量很低，人们经常对完美的青花釉里红作品用“万里挑一”来形容，可见其倍受珍重。
在元代以前，瓷器上是没有红色的，而红色是最受人们欢迎的色彩，特别是红色自古以来就有欢乐、喜庆等象征意义。
在农耕文明的社会，人们对色彩有着强烈的敏感度，那种“靠天吃饭”的时代，图个吉庆实在是人们内心深处的需求：上至王公贵族，下至黎民百姓，对红色都情有独钟。
釉里红的出现，一定程度上满足了人们对“红色”意味深处的精神追求。
可以说，釉里红的发明，在中国陶瓷发展史上曾经是一个历史难题，但也为陶瓷发展史写下了光辉的一页，浅谈青花釉里红花鸟题材的创作与审美/于晓明 于玉云并为后来铜红釉的发明打下了一定的理论基础。
青花釉里红陶瓷作品不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。
青花釉里红陶瓷结合了青花的素雅与釉里红的艳丽这两个特点，并且是将这两个特点融于一器，达到和谐统一的效果。
业界有个精辟的比喻：青花釉里红就好比是牡丹花，叶子是青绿色，花朵是红色的，正是“红花还需绿叶衬”，因此牡丹显得雍容华贵，国色天香。