中国水墨画画虾教程

中国水墨画画虾教程

虾是我国水墨画里常出现的题材，画虾是一门技术，学习好国画技巧是画好虾的关键。以下是小编分享给大家的中国水墨画画虾教程，一起来看看吧!

中国水墨画画虾教程一、画国画虾的每只虾，从头至尾，直到步脚、桡足，尽量一笔去完成，所以，画笔宜大一点，含墨量多些，不宜在绘画过程中分几次蘸墨，否则虾体色调不能保持连续性和整体统一的感觉。

二、用水墨画国画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。所以，水份的适量控制是相当重要的。

调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感。用笔不能软弱无力，下笔时要考虑成熟，不能描画虾的形态，否则会缺少活虾躯体富有弹性和跳跃的力度。

画虾的顺序，是先画头胸，分上下二笔完成，然后添上头顶端的尖刺和二硬片。再逐一画出腹节，加出尾部，撇上桡足步脚，末了虾的腹部在中间第三节处，呈弯曲状，而且其腹部形状从大到小，基本上从中间弯曲处后三节较小，画时要注意表达出这一特征。

三、在画头部的虾脑、复眼、钳脚和触角时，使用墨色稍深，这是在画完虾体后，另蘸墨去添补完成的。一般画的顺序是先画虾脑，次补复眼，再加钳脚，末撇触角，这样墨色从深到淡，颇为自然。一幅作品上的墨虾，不能满幅墨色深淡一致，那样会显得平板乏味。画中近者可以深些，后者可略淡一点，既分出前后层次，也在墨色深淡变化中增添艺术魅力。虾的钳脚伸屈自如，画时可弯曲，也可伸直，甚至可一屈一伸。但不要太规律和刻板。

根据虾的特点，一般在行进时弯曲较多，所以弯曲和伸直数不要相等。虾在弹跳急退时，腰部弯曲更甚，使之能有弹力，在画面上可点缀一、二只，更能起到生动变化之效果。在一幅画的构图上要注意虾的穿插和聚散，在密处还可重叠，但不宜过多，否则有紊乱之弊如虾拟画少数几只，也可适当加些补景，如水生植物的荷花、睡莲、浮萍、水草、芡实、凤眼莲、水菖蒲、红蓼、茨菇花和芋艿叶等，采用设色或水墨均可，但不宜用色太艳。一幅以虾为主的画面上，也可加些鱼类，以增加画面的变化。

四、画虾向右侧方向游动(即反方向)，较不顺手，但画得熟练了，还是能掌握的，这样也能使画面不千篇一律烧熟的虾，基体呈红色，体形拳屈，如题材表达上需要，也可点缀。

中国水墨画的特点水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：

讲究气韵生动，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究骨法用笔，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的气势。可以说西洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术。国画是要表现气韵、境界。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

宣纸能将墨的神韵最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，毛笔]]是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表，软毫以羊毫(山羊须)为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏镇)之湖笔，宣州(今安徽泾县)之宣笔，及江西进贤之笔为上。

古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色;另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。猜你喜欢：

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