贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析
赏析贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》
求 的激情 。 第一乐章是奏鸣 曲式 。悲壮的慢板引子揭开 了全 曲的序
幕。 第一小节 严竣 阴森 的和弦象征着残酷命运 的威胁 ， 级进上 行 附点音符 的哀求音调与之形成强烈 的对 比 ， 这两种 因素的 矛盾冲突 ， 奠定了引子发展的基调。 这个戏剧性动机是整个引 子发展的核心， 接着， 阴暗的减七和弦一次次鸣响， 痛苦哀求 的音调反复模 进出现 ， 当曲调上行 到高音“ ｂ Ａ” 时， 一 串下行 的快速音型飘忽而过 ， 使人仿佛听到轻轻的叹息。 在引子结束 处， 从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪 ， 为后面爆发 的涛涛怒潮作准备。 呈示部 的主部主题 ， 以奋发 向 上、 奔腾 不息 的音 流反 映了人们 向命运挑 战的气 势 、 与黑 暗势 力搏击 的决心 。 副部活泼、 抒情的主题在低音区和高音区一唱 和， 感 人动听。 它表现 了厄运的幽灵无 法阻挡人们对美好 生 社 。 ２ ０ ０ ３ ． ３ 作 者简介 ： 张艳 。 河南省 南阳市人 ， 南 阳医学高等 专科 学 活 的追求 ， 对幸福 理想 的憧憬 。呈示部的结束部在 ｂ Ｅ大调上 校音乐教师 。 开始， 以主部的材料变化写成 ， 掀起 了更汹涌 的反抗 热潮 。展 开部以引子 的素 材在 ｇ 小调上开始 ， 集中凝练 的音乐形象 ， 描 绘了阴暗势力 、 残酷命运的威胁依然存在 ， 受伤的心灵仍在 隐
义
． ． 作者介绍 贝多芬于 １ ７ ７ ０ 年１ ２ 月１ ６日出生 于德 国波 恩的一个 贫 穷的家庭 。 自幼跟从父亲学习音乐 ， 很早就显露了音乐上的才 华， 八岁便开始登台演出 。 他创作 了大量充满时代气息的优秀 作品 ， 如交 响曲《 英雄》 、 《 命运 》 ， 《 田园交 响曲》 ； 序 曲《 哀 格蒙 特》 ；钢琴曲 《 悲怆》 、 《 月光曲》 、 《 暴风雨》 、 《 热情》 、 《 黎明》 等 等 。其 中《 悲怆》 奏 鸣曲（ 作品 １ ３号 ） 作于 １ ７ ９ ９年 ， 是献 给他 的朋友李希诺夫斯基伯爵。《 悲怆》 这个标题是作曲家 自己确 定 的， 它集 中反 映了作 曲家在孤苦生活 中的内心体验 。当时 ， 耳聋 的残疾“ 好 象一个 幽灵 ， 到处 阻挡着” 他， 在 音乐上 ， 为数 可观的敌人， 嘲笑、 攻击他的作品， 悲惨的生活使他备受折磨。 但是 ， 在启蒙思想的影响和法 国大革命 的鼓 舞下 ， 他怀着崇 高 的理想和坚定的信念 ， 勇敢地 向命运挑 战 ， 决心用 自己的音乐 为人类争取 自由和幸福 。这种痛苦和期望 ， 沮丧 和反抗 、 追求 与探索 的内心 冲突 ， 在《 悲怆 》 奏鸣 曲 中得 到鲜 明 、 形象 的反 映。该 曲作 为早期奏 鸣曲的杰作 已经 明显地体现 出贝多芬奏 鸣曲戏剧性 、 英雄性 、 交 响性 的基本风格 和特征 。这些 新的特 征扩大了钢琴的表现 力 ， 展现 了钢琴艺术发展的新天地。 由于 贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献 ， 使钢琴艺术的创作 水平得到了很大的提 高。 贝多芬的钢琴奏鸣曲 ， 在钢琴艺术 的 发展中 ， 是一座重要 的里程碑 。 二． 作品赏析 《 悲怆》 奏鸣 曲是 反抗 残酷命运 与黑暗势力 ， 追求 美好理 想 和幸福人生 的雄伟诗篇 。全 曲充满着斗行 音调在左 手分解八度持续音衬 托下与引子中哀求音 调的轻吟形成对 照 ，这两种冲突因素互 相交替先在 ｅ 小调上 出现 ， 又在 Ｄ大调 、 ｇ 小调上重复 。接着 ， 滚滚 向前 的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣 ，昂扬激进 的音调反复插入与之交替 ， 掀起一个个浪潮 。 第二乐章是 回旋 曲式写成的如歌慢板 。描绘 了作 曲家经 历 紧张搏斗后 ， 在大 自然 的怀抱 中 ， 在动人 的歌声 中 ， 心灵得 以慰 籍 ， 精 神获得平衡 的情 景 。主部 主题纯朴 、 柔美 ， 具有纯 真、 崇 高的风格 ， 这一动人 的音乐形象使人产 生种种联 想 ， 仿 佛看 到酷爱大 自然 的作 曲家漫步在雨后 的田野 上 ，欣赏着含 泪的小花 、 摇曳 的枝叶 、 起伏 的山峦 、 淡淡的云层 ， 倾 听着远处 传来的迷 人歌声。第一插部在 ｆ 小调上出现 ， 透亮清越 的旋律 比主部主题活跃 、 飘洒 。 第二插部 ， 作 曲家在歌声 中浮想翩翩 、 思绪纷扰 ， 一 问一答 的曲调 ， 反 映了作 曲家内心 自问 自 答 的反 复探索 ， 旋律 时而在高音 区明朗 的 Ｅ大调上盘旋 ， 仿佛答案就 在眼前 ， 时而 又在低音 区起伏 ， 似 乎又陷人苦苦 的思索 中。主 部 的歌声第二次再现 ， 打断了作 曲家 紧张 的思考 ， 动人 的歌声 变得庄严 、 饱满， 中声部三连音的伴奏织体 ， 使情绪更为热烈 ， 有如温柔亲切 的女声合唱 的音乐 ， 使作 曲家疲劳的身心 ， 带创 伤 的心灵与 田野 的景色 、 优美 的合 唱溶 为一体 ， 精神得 到了升 华 。在结束部 中， 婉转的旋 律从 高音 区逐渐低移 ， 歌 声慢 慢消 失了 ，黄 昏的田野渐渐朦胧 ，作 曲家 的心情也 和周围一样宁 静、 安谧 。 第三乐章是用 奏鸣回旋 曲式写成 的。它反映了作 曲家对 美好事物的渴望和追求 ， 对人生的热爱与探索 。全 曲结 束时 ， 顽强追求 、 不懈探 索的情绪越来 越强烈 、 越来越坚 定 ， 并 在左 手切分和弦与右手密集音 型的搏 斗中达到高潮 ，以坚定有力 的结束句 向人们表明 ： 百折不挠 的英雄 ， 仍然屹立在斗争 的急 流 中。 三． 现实意义 《 悲怆》 奏 鸣曲虽然表现 的是贝多芬在激烈 的变革时代 的 感受 、 不幸遭 遇中的体验 。 实际上却反映 了当时作者的资产阶 级 的理想和信念 ， 一代 变革者 的追求 和探索 ， 在 当今社会 ， 随 着科技 的高速发展 ， 社会 竞争 日 益 激烈 ， 我们也 应保 持积极 向 上、 顽 强拼搏 的精神 ， 时刻 保持旺盛 的精 力 ， 为我们拥有 精彩 的人生而努力奋斗 ！ 参考文献 ： 『 ｌ １ 《 西洋名 曲赏析》 ． 北京， 人 民音乐 出版社 ， １ ９ ８ ５ ． １ ２ 『 ２ １ 《 艺术评论》 探 究钢琴奏 鸣 曲《 悲怆》 感 受贝 多芬 的 内 心世界。 陈林， ２ ０ １ １年 Ｏ ６ 『 ３ １ 冯 书远 吴 刚 李金祥《 音 乐家 的故事》 （ 人 物篇） ． 海南， 南海 出版公司， ２ ０ １ ２ ． １ 『 ４ １ 保 罗． 贝克 房 龙《 音乐 的故事》 ． 北京 ， 中国盲 文 出版
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征发
长江师范学院音乐学专业本科生毕业论文浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征专业音乐学姓名戴玉学号 201011022110年级 2011级导师胡刚职称讲师2015年4月1目录摘要 (3)ABSTRACT (3)一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲 (4)（一）关于贝多芬 (4)（二）关于贝多芬的钢琴奏鸣曲 (4)二、钢琴奏鸣曲《悲怆》的创作背景 (4)三、钢琴奏鸣曲《悲怆》的艺术特征 (5)（一）创新的曲式结构 (5)（二）新颖的创作技法 (7)（三）深刻的音乐内涵 (7)（四）戏剧性统一的审美原则 (8)四、结语 (10)参考文献 (11)致谢 (12)2摘要“开浪漫主义先河”的德国音乐大师贝多芬，在他短暂的一生中，创作许多伟大的作品。
其中他创作的32首钢琴奏鸣曲，更是被称为音乐史上的“新约圣经”。
贝多芬钢琴奏鸣曲的主题突出，内容变化较丰富。
这与他的创作思想有密切的联系，贝多芬的创作中心永远是人类社会、生活和大自然，他的作品反映了时代的先进思想，透彻理解斗争的必然性，擅长表现内心的思索，因此作品中的表达方式比较强烈。
贝多芬一生创作的32首钢琴奏鸣曲是一部完整的巨大史诗，其中第八首《C小调奏鸣曲》（悲怆）是贝多芬的钢琴奏鸣曲的一个风暴。
本文从曲式结构、创作技法、音乐内涵、审美原则四个方面探讨了《悲怆》的艺术特征。
关键词:贝多芬;《悲怆》;艺术特征Abstract"Open the romantic first" German music master Beethoven, in his short life, created many great works. Of his 32 piano sonatas, is called "new testament" of the history of music.Beethoven's piano sonata is outstanding, the theme of the changes in the content is rich. This has a close relationship with his creative thoughts, Beethoven's creation center is always the human society, life and nature, his work reflects the advanced thinking of The Times, thoroughly understand the struggle, the inevitability of inner thinking, good at performance so a strong expression of works.Beethoven's 32 piano sonata life creation is a great epic, complete the first 8 "sonata in C minor (pathos) is Beethoven's piano sonata in a storm. In this paper, the structure of the form, creation techniques, music connotation and aesthetic principles of four aspects discusses the artistic features of "pathetique".Key words: Beethoven; "Pathetique"; Artistic features一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲（一）关于贝多芬贝多芬作为德国伟大的作曲家，1770年在伯恩出生，1827年在维也纳去世。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
2221年第2期辽宁师专学报（社会科学版）NO.22021（总184期）JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE（SOCIAL SCIENCES EDITION）General No.134浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章杨雅婷（辽宁师范大学，辽宁省大连市336622）摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是其用尽一生创作的心血，是音乐史上的奇迹。
其中c小调《悲怆》奏鸣曲是他的一个代表作。
文章对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构、艺术风格及演奏技巧等方面进行研究探讨，同时结合谱例以直观的形式对作品加以具体分析，以期对演奏者有所帮助和借鉴。
关键词：贝多芬;《悲怆》奏鸣曲第一乐章；曲式结构；艺术风格;演奏技巧中图分类号:J659文献标识码:A文章编号：1008—3898（2221）22—0214—03一、《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构分析《悲怆》奏鸣曲第一乐章的调式调性为c小调, 2/2拍子的奏鸣曲式,是由肃穆的慢板和富有朝气的快板两种速度组成。
庄严的慢板引子（第1—14小节）拉开了全曲的序幕，它是整首乐曲的“龙头”。
第一小节奏出的是一组强有力的和弦，而上行的附点音符与之形成了强烈对比，二者之间的矛盾构成全曲情感发展的基调。
接着减七和弦奏出的音调在高四度和高八度两处反复模进，达到高音降A这个顶峰时,一组下行的半音音阶快速地顺势而下，蕴含着反抗的情绪为后面的爆发埋下伏笔。
呈示部（第11—132小节）是充满激情的快板,表现了对美好生活的向往。
主部（第11—22小节）主题的旋律展现了同不公平命运作斗争的决心。
右手笔直上升的旋律音型、铿锵有力的节奏结合左手分解八度的持续震音，迸发出催人奋进的力量。
连接部（第29—55小节）与副部（第51—89小节）流畅动听的主题在低音区和高音区交相呼应。
左手的伴奏织体富有律动性，上行的跳音和下行的三连音夹杂着带有倚音的附点音符使音乐具有一种梦幻的色彩⑴。
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子 呈示部（ 11-132）主部连接部副部 连接部 结束部（1-10） （ 11-27） （28-50） （ 51-88）（89-113）（ 113-132）c ,降 E , c c , V/c c , V/ 降 e 降e ,降A ，降e降e降 E , c , V/g 再现部（ 195-294）主部连接部副部 连接部 结束部 195-202） （203-220 ）（221-252） （253-277） （227-294） c ff , DD/f向 c 小调过渡c , DDVII7/c尾声（ 295-310 ）第一尾声 第二尾声 295-298 ）（ 299-310）c ————————— 引子材料主部材料第一乐章， c 小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲 怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希 腊式的悲剧气氛， 雄辩的语调具有巨人的气概， 绝无儿女情长似的缠绵悱恻， 对命运的激愤 之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式回旋曲式 主部 插部 I 主部 插部 II 主部 尾声 1-16） （16-28）（29-36） （ 37-50 ） （51-66） （ 66-73）降Af降A降 a , E降A降A第二乐章 如歌似的慢板，降 A 大调， 2/4 拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬， 如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改 编为轻音乐连接部分 133-136 ） g ， V/e 引入部分 引子材料（137-148 ）e ，G ，g主部材料展开部（ 137-194）中心部分 返回部分 （149-167） （167-194）g , C , V/CC , c曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板， c 小调，2/2 拍子，回旋奏鸣曲式。
悲怆奏鸣曲第三乐章
悲怆奏鸣曲第三乐章悲怆奏鸣曲是古典音乐大师贝多芬所创作的一首成名曲。
这首乐曲总共有四个乐章，每一个乐章都展现了贝多芬音乐的独特风格和情感。
其中，悲怆奏鸣曲第三乐章被认为是这首乐曲中最为感人和深情的一段。
一、简介悲怆奏鸣曲第三乐章是贝多芬于1801年创作的，是乐曲的中间部分。
这一乐章以独奏钢琴为主导，采用了行板（Adagio）的节奏，流露出强烈的悲伤和痛苦情感。
二、曲式结构悲怆奏鸣曲第三乐章的曲式结构为三段式（ABA），每一段都具有明显的独立特征。
1.A段：悲怆的主题以平静而含蓄的方式出现，通过逐渐增强的音量和层次感，表达了内心的情感冲动。
2.B段：这个部分是A段的对比部分，音乐的节奏加快，旋律变得活泼起来。
这一部分的音乐展示了一种对痛苦的反抗和挣扎，但整体却仍然流露出深沉的忧伤。
3.A段再现：这一部分是对A段的重复，但在再现之中，主题变得更加激情和激动。
音乐通过不断的高潮和转折，将内心的情感推至极限。
三、音乐特点悲怆奏鸣曲第三乐章以其凄美、激情和深沉的音乐特点而著名。
以下是这一乐章的一些音乐特点：1.悲伤的旋律：悲怆奏鸣曲第三乐章的主题非常悲伤，通过细腻的旋律表达了内心深处的痛苦和忧伤。
这个旋律简洁而动人，给人一种无法言表的感受。
2.动态的变化：这一乐章的动态变化非常丰富，既有静谧的部分，又有激动的高潮。
通过动态的对比，乐曲更加生动有力地表达了情感的起伏。
3.技巧性的演奏：悲怆奏鸣曲第三乐章对演奏者的技巧要求很高。
其中包含了大量的琴键技巧，需要演奏者具备出色的手指灵活性和表现力。
四、感想悲怆奏鸣曲第三乐章是一首令人难以忘怀的乐曲。
无论是作为演奏者还是听众，都可以从中感受到贝多芬在音乐中所表达的情感。
这一乐章将人们带入一种深邃的情感状态，让人沉浸其中。
悲怆奏鸣曲第三乐章的音乐特点和情感表达都令人动容。
贝多芬用简洁而有力的音乐语言，将内心的悲伤和痛苦传递给了每一位听众。
通过这首乐曲，贝多芬向人们展示了音乐的魅力，以及它所能激发的情感共鸣。
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》（op.13）的音乐解析
摘要贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》，在作品的演奏技巧和音乐表现力上都堪称完美，全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
笔者对贝多芬《悲怆》奏鸣曲进行了细致的分析和研究，对贝多芬《悲怆》奏鸣曲有了一定深入的了解，并从贝多芬《悲怆》奏鸣曲的创作背景、曲式结构、风格特点和演奏处理等方面对整首奏鸣曲进行了较为全面的解析。
目的在于在理解贝多芬音乐的前提下，稳定、自如的表现自己的技艺，并帮助演奏者更好的演奏整首乐曲，把整首乐曲诠释得更加透彻。
关键词：贝多芬音乐解析演奏处理AbstractBeethoven Piano Sonata "Pathetique", playing techniques and musical expression in the works are perfect, the whole song is filled with the strength of the struggle and the enthusiastic pursuit of passion.Detailed analysis and research, the author of Beethoven's "Pathetique" Sonata of Beethoven's "Pathetique" Sonata to a certain extent in-depth understanding of the background and creation of Beethoven's "Pathetique" Sonata, musical structure, style characteristics and playedtreatment and so a more comprehensive analysis of the entire sonata. Aims to understand the premise of Beethoven, stable and comfortable with the performance of their skills and help players to better play the whole song, the song a more thorough interpretation.Key words: Beethoven； music analysis； performance processing引言钢琴奏鸣曲《悲怆》作曲者贝多芬，1770年12月16日出生于德国伯恩莱茵河畔的一个音乐世家，祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》Op.13第三乐章鉴赏及曲式分析报告贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》又被称作《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。
无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。
这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。
此曲分为三个乐章。
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
第二乐章如歌似的慢板。
第三乐章是回旋奏鸣曲式。
它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。
此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
【注】此曲下文简称《悲怆》《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆《朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。
贝多芬奏鸣曲悲怆第一乐章演奏分析
《悲怆》奏鸣曲创作于 1798 年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。
《悲怆》奏鸣曲的创作正值轰轰烈烈的法国大革命时期，此时贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，同时产生了反抗命运的情绪。
在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。
“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，作品的音乐情绪是充满了悲怆的气氛，但这种悲怆是饱含着愤怒与抗争精神的悲怆，而并非一味沉痛的悲怆。
正确把握此曲的基本情绪才能准确演奏这首作品。
《悲怆》奏鸣曲的引子是贝多芬深刻和具有逻辑强度思维的杰作。
贝多芬打破传统奏鸣曲形式，在快板乐章之前创造性的加入了一个篇幅相当大的引子（1-10 小节）。
引子的主题成为第一乐章的主导动机，两次回复，形成了感情的核心。
在引子部分里，自我精神与现实压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦的叹息与绝望，暗示着对自由未来的幻想和希望。
引子富有戏剧性和悲剧性，情绪不稳定。
Grave（严肃的、庄重的、沉重的、低沉的）的实质是矛盾因素的冲突、交替。
1-4 小节悲剧的因素不断推进，连续采用调式模进手法，和声从第一小节的小三和弦到第二、三小节的减七和弦，情绪更加阴暗、动荡不安，旋律线条却依然向上，表现强大的黑暗势力以及被压迫但依然顽强不屈的反抗者。
三、四小节连续不断的反抗，降 A 音到达第一个顶峰，然后一个像小提琴独奏的华丽的经过句，引子进入降 E 大调。
从第五小节开始，突弱突强的句子对比，是带有理想的请求与严酷现实的拒绝，降 E 大调在色彩上变得明亮，有一 种对光明的期待，但两次都马上被 ff（很强）—强大的黑暗势力打断，这种期待越来越强，达到第二个顶峰才无助的落下，而后又极不甘心地徘徊不去，终于对命运的反抗在急促的半音下行之后爆发了。
引子部分有大量的力度标记，在创作时贝多芬详细地标出所有强弱记号，仅前四小节，就出现了八个力度记号。
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章音乐形态分析
智者论道智库时代 ·261·贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章音乐形态分析周国文（广西艺术学院，广西南宁 530022）摘要：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是西方音乐史上古典主义时期德国著名作曲家。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
整体上看，该乐章由呈示部、展开部、再现部三大部分组成，各部分规模相当，同等重要。
整个乐章旋律流畅优美、清新动人；局部和声变化较多，色彩绚丽多姿；主题材料、调式调性，既有鲜明的对比，又有巧妙的统一，构成一个完美的统一体。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；呈示部；展开部；再现部中图分类号：J647.41文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）26-0261-002路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）1770年12月16日出生于德国波恩一个音乐世家，祖父曾任皇家宫廷乐长，父亲是宫廷男高音歌手。
贝多芬以其卓著的音乐创作成就，“把古典乐派的成就推向高峰，又为十九世纪浪漫主义音乐的潮流做了预示和准备”[1]，贝多芬是西方音乐历史上一个继往开来的关键人物。
其创作上最突出的领域是交响曲和钢琴奏鸣曲，共写了9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
[2]贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）创作于1798-1799年，是西方早期钢琴奏鸣曲的杰出典范，也是贝多芬崇尚“自由”“平等”“理性”的启蒙运动思潮在音乐作品中的又一次反映。
《悲怆》第一乐章采用奏鸣曲式进行创作，其曲式结构图式如图1。
悲怆奏鸣曲第三乐章曲式结构
悲怆奏鸣曲第三乐章曲式结构
悲怆奏鸣曲第三乐章，是德国作曲家路德维希·范·贝多芬所创作的一首钢琴作品，也被称为“悲怆奏鸣曲”。
其结构基本符合传统奏鸣曲的形式，但又蕴含着丰富的艺术性，具有一定的难度和要求。
下面，我将从曲式结构的角度来分步骤地阐述这首钢琴作品。
一、简介部分
悲怆奏鸣曲的第三乐章，即第二主题乐段完结部分的“开放变奏”段，开始于G大调。
一开始是由一组优美的主题百转回旋而成的。
二、变奏部分
这个部分是全曲的主要内容，它是一个由五部分构成的巨大的变奏曲式。
第一部分是以C大调为主调，非常悲伤，连续的16分音符在抒发一种天人感伤。
第二部分是以D大调为主调，颓废而沉闷，似乎是以静制动，寄托着强烈的情感。
第三部分是以Bb大调为主调，缓慢而宁静，这段音乐出现的速度变缓，几乎失去了选择的意志。
第四部分是回归到G大调，此时音乐的节奏加快，非常热烈激动。
而最终的第五部分，是不断上升的音高，富于想象的音乐，将人们逐渐带入到一种具有宗教感的气氛中。
三、再现部分
再现部分是全曲的尾声，它是对变奏部分的简略回想，但又另有发展，升腾而出的尾声，流畅而不失威严，感人而不失庄重。
全曲在这里达到了高潮，最后在力度再度增大的情况下，落脚于G大调的主题之中。
总体而言，悲怆奏鸣曲第三乐章曲式结构的设计十分精妙，通过变奏部分的呈现，尤其是各个部分的调式和音律的变更，高超的演奏技巧，有机地融合了技巧和情感两个方面，呈现出一种高气转清，盛华转素，宁静转激昂的变化，引人深思，堪称钢琴音乐之经典。
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章，即贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op13第三乐章。
是贝多芬早期较为著名的奏鸣曲之一。
在此时期，贝多芬的思想、创作手法也逐渐成熟。
通过对“悲怆”奏鸣曲的音乐分析，使我认识到“悲怆”隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
标签：贝多芬；奏鸣曲；音乐分析一、作曲家背景路德维希·凡·贝多芬，是世界上著名的钢琴家、作曲家及演奏家。
维也纳古典乐派代表人物之一，被人称为“乐圣”。
他1770年12月17日在德国波恩出生。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
贝多芬出身于音乐家庭，从小就对音乐产生出浓厚的兴趣，作为宫廷音乐家的父亲出于決心把他培养成类似莫扎特式的音乐神童。
他十二岁时开始和聂费学琴，贝多芬的音乐之路才真正意义的走上了正轨。
聂费是当时著名的管风琴家，他教授了贝多芬许多演奏及作曲的基本知识，使贝多芬建立起了结构清晰的艺术框架，提升了艺术方面的修养，吸取了德国古典艺术的内涵。
在恩师的引导下，1792年秋，贝多芬来到维也纳，并先后于莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝格和萨利耶里等人学习。
不久，便在维也纳“站住了脚”，并成为了当地有名的演奏家。
相对于事业的一帆风顺，贝多芬的生活之路却不那么顺利。
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》曲式与结构
【标题】浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》曲式与结构【作者】李银军【关键词】贝多芬奏鸣曲曲式结构【指导老师】刘向阳【专业】音乐学【正文】一、绪论关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
1798年至1799年初，贝多芬谱写了这首奏鸣曲，献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
那时的贝多芬已至莱因河畔的出生地波昂迁居到维也纳，以卓越的钢琴家与作曲家身份赢得更大的盛名。
然而大约就在这个时期，即将迈进新世纪的前夕，他首次察觉自己的听觉似乎出了问题。
而贝多芬从年轻时期起，就被生活的旋涡一次次的冲击着。
他遭受过各种曲折和不幸，早年丧母、贫困、失学、抚养弟弟和照顾父亲的生活等压力，这些生活重担过早地压在他的肩上，在加上他20岁就患了严重的耳病，导致这首《悲怆》奏鸣曲中某些乐段的戏剧张力以及明显的悲剧色彩，但他展现了一种强烈的新理念。
这部构思雄伟、手法简练的作品以及戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。
这首乐曲表现青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗，以及他对不平等的社会的强烈不满，也反映他对理想的热烈追求。
《悲怆》这个标题其原文Pathetic含有悲壮、感情强烈的意思。
《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。
这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：?接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征
长江师范学院音乐学专业本科生毕业论文浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征专业音乐学姓名戴玉学号 ************年级 2011级导师胡刚职称讲师2015年4月1目录摘要 (3)ABSTRACT (3)一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲 (4)（一）关于贝多芬 (4)（二）关于贝多芬的钢琴奏鸣曲 (4)二、钢琴奏鸣曲《悲怆》的创作背景 (4)三、钢琴奏鸣曲《悲怆》的艺术特征 (5)（一）创新的曲式结构 (5)（二）新颖的创作技法 (7)（三）深刻的音乐内涵 (7)（四）戏剧性统一的审美原则 (8)四、结语 (10)参考文献 (11)致谢 (12)2摘要“开浪漫主义先河”的德国音乐大师贝多芬，在他短暂的一生中，创作许多伟大的作品。
其中他创作的32首钢琴奏鸣曲，更是被称为音乐史上的“新约圣经”。
贝多芬钢琴奏鸣曲的主题突出，具有多种多样的内容形式。
这些特点与大师的思维准则有着或多或少的关系，在他的世界中大自然、日常生活以及我们的社会一直是创作力量的源泉，他的作品反映了时代的先进思想，透彻理解斗争的必然性，擅长表现内心的思索，因此作品中的表达方式比较强烈。
震惊世界的32首钢琴奏鸣曲是贝多芬用尽一生的心血，可以说是音乐史上的奇迹。
其中，《C小调奏鸣曲》（悲怆）是贝多芬的钢琴奏鸣曲的一个风暴。
本篇论文将由大师的作曲方法、谱写乐曲的背景、曲子的形式以及如何欣赏等方面来分析《悲怆》的神奇吸引力。
关键词:《悲怆》;贝多芬；艺术特征Abstract"Open the romantic first" German music master Beethoven, in his short life, created many great works. Of his 32 piano sonatas, is called "new testament" of the history of music.Beethoven's piano sonata is outstanding, the theme of the changesin the content is rich. This has a close relationship with his creative thoughts, Beethoven's creation center is always the human society, life and nature, his work reflects the advanced thinking of The Times, thoroughly understand the struggle, the inevitability of inner thinking, good at performance so a strong expression of works.Beethoven's 32 piano sonata life creation is a great epic, complete the first 8 "sonata in C minor (pathos) is Beethoven's piano sonatain a storm. In this paper, the structure of the form, creation techniques, music connotation and aesthetic principles of four aspects discusses the artistic features of "pathetique".Key words: Beethoven; "Pathetique"; Artistic features一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲（一）关于贝多芬贝多芬作为德国伟大的作曲家，1770年在伯恩出生，1827年在维也纳去世。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏
贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏关键字：贝多芬热情悲怆反抗追求内容概括：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。
无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。
这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。
此曲分为三个乐章。
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
第二乐章如歌似的慢板。
第三乐章是回旋奏鸣曲式。
它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。
此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
正文：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande SonataPatheti que”（悲怆大奏鸣曲）。
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告报告材料报告材料.doc
“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋
了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们
又将怎么说，他们的数目又是相当可观！ 在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂
得演员的说话。 人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难
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第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。 这个乐章的主题与第一乐章
的副部主题有些相似之处。 它运用了大量的连线， 弹奏时在各乐句乐段的结束处
要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。
第1小节---17小节是整个乐章的主部主题， 弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧
型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。
副部活泼、 抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充
满生气， 表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：
活跃的上ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ跳音， 带有倚音的附点音符和
轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。
浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气
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雄气概而非“悲怆” 。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首
乐曲录音时， 我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的
名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号
为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“GrandeSonataPathetique”（悲怆大
贝多芬《悲怆》奏鸣曲赏析
艺术探讨贝多芬《悲怆》奏鸣曲赏析梁钧豪（广西艺术学院，广西，南宁 530000）摘 要：贝多芬是18世纪德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家,在他一生中,为世界音乐贡献了大量的音乐作品,而在他人生前期的作品之中,特别以《悲怆》奏鸣曲最突出特别。
《悲怆》的创作理念与贝多芬儿时经历、后来发生的失聪及社会的动荡是密不可分的,另一个角度来看,《悲怆》的取名也许是为贝多芬后半生不尽如人意的生活埋下了伏笔和成为了一个写照,但本身更表现出英雄般不屈服的信念和毅力。
文章从《悲怆》的三个乐章中音符的律动以及表达的思想情感进一步来赏析这篇伟大的杰作。
本篇我们一起对《悲怆》奏鸣曲做出一个欣赏和分析。
关键词：贝多芬；古典音乐；《悲怆》c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，作品第 13 号，创作于 1798 年至 1799 年初，作品是创作并献给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
此曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是唯一让贝多芬亲自写下标题的曲目，因其戏剧性的优美旋律而成为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
史科托把这部作品与《罗米欧与朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第 23 号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
全曲分为三个乐章：第一乐章：从引子开始，已经开始在为全曲的主题作出铺垫和映照，它实质上是作者情感矛盾因素的冲突、反复变化，是沉重的、低落又激烈的发号施令和压力以及苦恼之间的对比，而命运阴沉的压力，附带着却是痛苦的叹息，它有时暗示的是明亮的希望，有时却是可望不可即的绝望感觉， 这乐章的引子是贝多芬激烈的情感碰撞和具体逻辑强度的思维最完美的杰作，它的音调极其富有表现力，它的速度、感情处理以及节奏等等方面与快板部分保持了同一个旋律波动，其复杂精致的旋律线条仿佛隐藏了一些想说而又说不出口的语言，成为内心活动可塑的音乐形象和一种力量的积压而逐渐变得躁动起来。
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子呈示部（11-132）主部连接部副部连接部结束部（1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g连接部分展开部（137-194）（133-136）g，V/e 引入部分中心部分返回部分引子材料（137-148）（149-167）（167-194）e，G，g g，C，V/C C，c主部材料再现部（195-294）主部连接部副部连接部结束部（195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294）c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c尾声（295-310）第一尾声第二尾声（295-298）（299-310）c—————————引子材料主部材料第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I 主部插部II 主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
[浅论贝多芬奏鸣曲悲怆的作品曲式分析和演奏技巧]
![[浅论贝多芬奏鸣曲悲怆的作品曲式分析和演奏技巧]](https://img.taocdn.com/s3/m/7fbebc0619e8b8f67d1cb920.png)
[浅论贝多芬奏鸣曲悲怆的作品曲式分析和演奏技巧]创作风格；小提琴奏鸣曲；曲式分析；演奏技巧序言贝多芬在西方音乐史上占据着极其重要的地位，也是维也纳古典乐派的代表人物之一，是古典主义的集大成者，也同样是开启浪漫主义的先行者。
贝多芬是一位名副其实的音乐大师，他的音乐作品之多，涉及范围之广，并且对世界音乐影响也很深远。
他的一生共创作了十首小提琴奏鸣曲，前三首是受莫扎特和海顿的影响进行音乐创作的，在创作中呈现出古典主义的风格，在进行第四首与第五首的创作时，就逐渐的体现出自己独特的艺术创作特色。
贝多芬c小调第8小提琴奏鸣曲是其十首小提琴奏鸣曲中最独具特色的一首。
在其音乐的创作风格上，这首作品主要是体现贝多芬对当时社会背景下残酷命运的反抗以及对美好理想和幸福人生的追求；在结构上，为了表现这首结构层次清晰，音乐表现手法的细腻与丰满，贝多芬还是采用了小提琴奏鸣曲三个乐章；在演奏技巧上，用哀求音调与活跃的上行跳音形成强烈的对比，以更好的达到其音乐表情术语的理想效果。
因此，在对贝多芬的c小调第8号小提琴奏鸣曲进行研究与分析时，不仅要对贝多芬所处的时代背景、生活环境及其性格特点等一系列因素进行了解，还要更好的掌握贝多芬在不同时期作品的演奏风格与艺术特色，这样便可以对自身的小提琴演奏技术的提高有着非凡的意义。
同时本文也希望通过对该作品演奏技巧以及演奏风格的研究分析，为演奏贝多芬小提琴奏鸣曲提供一些可供参考的意见和建议。
就目前相关研究现状来看，对于贝多芬小提琴奏鸣曲的研究，一般有以下几个方面：（1）通过研究贝多芬小提琴奏鸣曲的和声、曲式结构，以分析贝多芬音乐的创作风格,同时研究贝多芬本人所处的时代背景、性格等方面对其不同时期作品的风格产生的影响；（2）对贝多芬小提琴奏鸣曲演奏技巧与风格的分析，结合贝多芬其他小提琴奏鸣曲的写作风格与技巧与第五首进行的对比研究。
通过对贝多芬c小调第8号小提琴奏鸣曲的研究，试分析贝多芬音乐创作的艺术风格特色，从小提琴演奏技巧着手，重点分析此作品在演奏当中的技术难点和关键点，希望能够为小提琴演奏者提供一些可参考的建议与意见。
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贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析
第一乐章：奏鸣曲式
引子呈示部（11-132）
主部连接部副部连接部结束部
（1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g
连接部分展开部（137-194）
（133-136）
g，V/e 引入部分中心部分返回部分
引子材料（137-148）（149-167）（167-194）
e，G，g g，C，V/C C，c
主部材料
再现部（195-294）
主部连接部副部连接部结束部
（195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294）
c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c
尾声（295-310）
第一尾声第二尾声
（295-298）（299-310）
c—————————
引子材料主部材料
第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式
回旋曲式
主部插部I 主部插部II 主部尾声
（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式
回旋奏鸣曲式
第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。